الحدائق المعلقة (انطباع الفنان)

الحدائق المعلقة (انطباع الفنان)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


منزل كلود مونيه في جيفرني

عاش كلود مونيه في منزله في جيفرني لمدة ثلاثة وأربعين عامًا ، من عام 1883 إلى عام 1926. خلال هذه الفترة الطويلة جدًا ، قام بتصميم المنزل وفقًا لذوقه الخاص ، وتكييفه مع احتياجات عائلته وحياته المهنية.

في البداية ، كان المنزل المسمى House of the Cider-Press (معصرة تفاح موجودة في المربع الصغير المجاور يطلق اسمها على الربع) كان أصغر بكثير. قام مونيه بتكبيره على كلا الجانبين. يبلغ طول المنزل الآن 40 مترًا لكل 5 أمتار فقط.

أصبحت الحظيرة المجاورة للمنزل أول استوديو له ، وذلك بفضل إضافة أرضية خشبية وسلالم تؤدي إلى المنزل الرئيسي. احتاج مونيه ، الذي رسم معظمه في الهواء الطلق ، إلى مكان لتخزين وإنهاء لوحاته.

فوق الاستوديو ، كان لدى Monet شقته الخاصة وغرفة نوم كبيرة وحمام. كان الجانب الأيسر من المنزل بجانبه ، حيث يمكنه العمل والنوم.


الحدائق المراوغة

بصرف النظر عن بابل ، تقع جميع المعالم الأثرية في قائمة دلو فيلو في شرق البحر الأبيض المتوسط ​​أو بالقرب منه ، داخل نطاق النفوذ الهيليني. ومع ذلك ، فإن الحدائق المعلقة هي منطقة نائية شرقية ، "رحلة طويلة إلى أرض الفرس على الجانب البعيد من نهر الفرات".

عندما كتب فيلو هذه الكلمات ، كانت بابل والفرس قد أخضعتا قبل قرن من قبل الإسكندر الأكبر ، الذي توفي في بابل عام 323 قبل الميلاد. على الرغم من توسع الثقافة اليونانية شرقًا إلى آسيا الوسطى مع جيوش الإسكندر ، إلا أن بابل وآثارها الشهيرة كانت ستذهل قراء فيلو باعتبارها غريبة ونائية للغاية. (اكتشف القصة الحقيقية لملكة بابل الأسطورية سميراميس.)

كتب فيلو أن الحدائق المعلقة الرائعة كانت موضوعة على منصة كبيرة من عوارض النخيل المرتفعة على أعمدة حجرية. غُطيت تعريشة عوارض النخيل بطبقة سميكة من التربة وزُرعت بجميع أنواع الأشجار والزهور ، "عمل زراعة معلق فوق رؤوس المتفرجين".

بصرف النظر عن مظهرها المعلق ، تكمن الطبيعة العجيبة للحدائق ، وفقًا لفيلو ، جزئيًا في تنوعها: "كل أنواع الزهور ، كل ما هو أكثر بهجة وسعادة للعيون". كما ألهم نظام الري لديهم التساؤل: "الماء ، الذي يتم جمعه على ارتفاع كبير في العديد من الحاويات الوافرة ، يصل إلى الحديقة بأكملها".

يمكن للمؤرخين الاعتماد على ثروة من الكتاب الكلاسيكيين اللاحقين الذين يشيرون إلى الحدائق. القرن الأول قبل الميلاد وصف كل من الجغرافي سترابو والمؤرخ ديودوروس سيكولوس الحدائق بأنها "عجائب". ديودوروس ، مؤلف يوناني من صقلية ، ترك أحد أكثر الأوصاف تفصيلاً للحدائق كجزء من تاريخه الضخم المكون من 40 مجلدًا عن العالم ، مكتبة التاريخ. مثل فيلو ، قام بتفصيل نظام مفصل لدعم "الحزم": تتكون هذه من "طبقة من القصب موضوعة بكميات كبيرة من البيتومين. فوق هذا يتم وضع طبقتين من الطوب المشوي ، مرتبطان بالإسمنت وكطبقة ثالثة غطاء من الرصاص ، حتى النهاية قد لا تتغلغل الرطوبة من التربة تحتها. " هذه الطبقات ، وفقًا لديودوروس ، ارتفعت في مستويات تصاعدية. لقد تم "غرسها بكثافة بأشجار من كل نوع يمكن ، بحجمها الكبير أو سحرها الآخر ، أن تسعد الناظر" ، وتم ريها "بآلات ترفع المياه بوفرة كبيرة من النهر". (كانت بابل جوهرة العالم القديم.)


الحدائق المعلقة (انطباع الفنان) - التاريخ

تشير بعض القصص إلى ارتفاع أبراج الحدائق المعلقة مئات الأقدام في الهواء ، لكن الاستكشافات الأثرية تشير إلى ارتفاع أكثر تواضعًا ، لكنه لا يزال مثيرًا للإعجاب. (حقوق النشر Lee Krystek ، 1998)

لا بد أن مدينة بابل ، تحت حكم الملك نبوخذ نصر الثاني ، كانت من عجائب أعين الرحالة القدامى. كتب المؤرخ اليوناني هيرودوت عام 450 قبل الميلاد: "بالإضافة إلى حجمها ، فإن بابل تتفوق في روعة أي مدينة في العالم المعروف".

في حين أن الحفريات الأثرية قد دحضت بعض مزاعم هيرودوت (يبدو أن الجدران الخارجية بطول 10 أميال فقط وليست قريبة من الارتفاع) فإن روايته تعطينا إحساسًا بمدى روعة ملامح المدينة لأولئك القدماء الذين زاروها. ومع ذلك ، من الغريب أن هيرودوت لم يذكر أحد أكثر المواقع روعة في المدينة: حدائق بابل المعلقة ، إحدى عجائب الدنيا السبع في العالم القديم.

هدية للزوجة الحنين للوطن

تشير الروايات إلى أن الحديقة بناها الملك نبوخذ نصر الذي حكم المدينة لمدة 43 عامًا بدءًا من 605 قبل الميلاد (هناك قصة بديلة أن الحدائق شيدتها الملكة الآشورية سميراميس خلال فترة حكمها البالغة خمس سنوات ابتداءً من عام 810 قبل الميلاد). كانت هذه ذروة قوة المدينة ونفوذها ، ومن المعروف أن الملك نبوخذ نصر قد بنى مجموعة مذهلة من المعابد والشوارع والقصور والجدران.

قيل أن الحدائق المعلقة قد شُيدت لإرضاء زوجة الملك نبوخذ نصر ، أمييتيس. (حقوق الطبع والنشر Lee Krystek ، 2010)

ربما لم تكن الحدائق المعلقة "معلقة" حقًا بمعنى تعليقها من الكابلات أو الحبال. يأتي الاسم من ترجمة غير دقيقة للكلمة اليونانية كريماستوس أو الكلمة اللاتينية pensilis، وهو ما يعني ليس فقط "التعليق" ، ولكن "التعليق" كما في حالة الشرفة أو الشرفة.

كتب الجغرافي اليوناني سترابو ، الذي وصف الحدائق في القرن الأول قبل الميلاد ، "إنها تتكون من مصاطب مقببة يرتفع أحدها فوق الآخر ، وتستند على أعمدة مكعبة الشكل. وهي مجوفة ومليئة بالأرض للسماح للأشجار ذات الحجم الأكبر بالتدرج. أن تكون مزروعة. فالدعامات والأقبية والمدرجات مبنية من الطوب المحروق والأسفلت ".

"الصعود إلى أعلى طابق يتم بواسطة السلالم ، وإلى جانبها توجد محركات مائية ، يتم من خلالها توظيف الأشخاص المعينين صراحة لهذا الغرض باستمرار في رفع المياه من نهر الفرات إلى الحديقة".

فيديو: هدية تناسب ملكة: الحدائق المعلقة

المضخة المتسلسلة عبارة عن عجلتين كبيرتين ، واحدة فوق الأخرى ، متصلة بواسطة سلسلة. على السلسلة دلاء معلقة. يوجد أسفل العجلة السفلية حوض سباحة به مصدر للمياه. عندما تدور العجلة ، تنغمس الدلاء في البركة وتلتقط المياه. ثم ترفعها السلسلة إلى العجلة العلوية ، حيث يتم إمالة الجرافات وإلقاءها في حوض سباحة علوي. تقوم السلسلة بعد ذلك بنقل الدلاء الفارغة إلى أسفل لإعادة تعبئتها.

يمكن بعد ذلك إطلاق المسبح الموجود في الجزء العلوي من الحدائق عن طريق البوابات في قنوات تعمل بمثابة تيارات اصطناعية لري الحدائق. تم ربط عجلة المضخة أدناه بعمود ومقبض. من خلال تدوير المقبض ، قدم العبيد القوة لتشغيل الأداة.

قد تكون الطريقة البديلة لإيصال المياه إلى أعلى الحدائق هي استخدام مضخة لولبية. يبدو هذا الجهاز وكأنه حوض مع أحد طرفيه في البركة السفلية التي يتم أخذ الماء منها مع الطرف الآخر المتدلي لحوض علوي يتم رفع الماء إليه. تركيب بإحكام في الحوض هو برغي طويل. عندما يتم تدوير البرغي ، يتم احتباس الماء بين شفرات المسمار ويتم دفعه لأعلى. عندما يصل إلى القمة ، يقع في البركة العلوية.

يمكن أن يتم تدوير المسمار بواسطة كرنك يدوي. تصميم مختلف للمضخة اللولبية يثبت المسمار داخل الأنبوب ، والذي يحل محل الحوض الصغير. في هذه الحالة ، يلتف الأنبوب والمسمار معًا لحمل الماء لأعلى.

فيديو: مضخة لولبية مقابل مضخة سلسلة. حقوق النشر Lee Krystek، 2011.

لم يكن بناء الحديقة معقدًا فقط من خلال رفع المياه إلى القمة ، ولكن أيضًا من خلال الاضطرار إلى تجنب إفساد السائل للأساسات بمجرد إطلاقها. نظرًا لأنه كان من الصعب الحصول على الحجر في سهل بلاد ما بين النهرين ، فإن معظم الهندسة المعمارية في بابل تستخدم الطوب. كان الطوب مكونًا من طين ممزوج بالقش المفروم ومخبوز في الشمس. ثم تم دمجها مع البيتومين ، وهو مادة لزجة ، تعمل بمثابة ملاط. لسوء الحظ ، بسبب المواد التي صنعت منها ، يذوب الطوب بسرعة عندما ينقع بالماء. بالنسبة لمعظم المباني في بابل ، لم تكن هذه مشكلة لأن المطر كان نادرًا جدًا. ومع ذلك ، كانت الحدائق تتعرض باستمرار للري وكان لا بد من حماية الأساس.

صرح المؤرخ اليوناني ديودوروس سيكولوس Diodorus Siculus أن المنصات التي كانت تقف عليها الحديقة تتكون من ألواح ضخمة من الحجر (لم يسمع بها أحد في بابل) مغطاة بطبقات من القصب والإسفلت والبلاط. فوق هذا تم وضع "غطاء بألواح من الرصاص ، حتى لا يفسد الرطب الذي غارق في الأرض الأساس. فوق كل ذلك تم وضع الأرض بعمق مناسب ، كافٍ لنمو أعظم الأشجار. عندما كانت التربة وُضعت بشكل متساوٍ وسلس ، وزُرعت بجميع أنواع الأشجار ، التي قد تُسعد المشاهدين من أجل العظمة والجمال ".

ما هو حجم الحدائق؟ يخبرنا ديودوروس أنها كانت بعرض 400 قدم وطول 400 قدم وارتفاعها أكثر من 80 قدمًا. وتشير روايات أخرى إلى أن الارتفاع كان مساويًا لأسوار المدينة الخارجية ، الجدران التي قال هيرودوت إنها كانت بارتفاع 320 قدمًا. على أي حال ، كانت الحدائق مشهداً مذهلاً: جبل أخضر ، مورق ، صناعي يرتفع من السهل.

هل كانت الحدائق المعلقة في نينوى فعلاً؟

تفسير للحدائق من قبل الفنان الهولندي في القرن السادس عشر مارتن هيمسكيرك.

تعتقد ستيفاني دالي ، عالمة الآشوريات بجامعة أكسفورد ، أن المصادر السابقة قد تمت ترجمتها بشكل غير صحيح حيث وضعت الحدائق على بعد 350 ميلاً جنوب موقعها الفعلي في نينوى. ترك الملك سنحاريب عددًا من السجلات التي تصف مجموعة فخمة من الحدائق التي بناها هناك جنبًا إلى جنب مع نظام ري واسع النطاق. في المقابل ، لم يذكر نبوخذنصر الحدائق في قائمة إنجازاته في بابل. يجادل دالي أيضًا بأن اسم "بابل" الذي يعني "بوابة الآلهة" كان عنوانًا يمكن تطبيقه على العديد من مدن بلاد ما بين النهرين. يبدو أن سنحاريب أعاد تسمية بوابات مدينته بعد أن اقترحت الآلهة أنه يتمنى اعتبار نينوى "بابل" أيضًا ، مما تسبب في حدوث ارتباك.

هل من الممكن أن العلماء اليونانيين الذين كتبوا الروايات عن موقع بابل بعد عدة قرون قد خلطوا بين هذين الموقعين المختلفين؟ إذا كانت الحدائق بالفعل في بابل ، فهل يمكن العثور على البقايا لإثبات وجودها؟

البحث الأثري

ربما كانت هذه بعض الأسئلة التي طرحت لعالم الآثار الألماني روبرت كولدوي في عام 1899. لقرون لم تكن مدينة بابل القديمة سوى كومة من الأنقاض الطينية لم يستكشفها العلماء مطلقًا. على الرغم من أنه على عكس العديد من المواقع القديمة ، كان موقع المدينة معروفًا جيدًا ، إلا أنه لم يبق من هندستها المعمارية شيئًا مرئيًا. حفر كولدوي في موقع بابل لمدة أربعة عشر عامًا واكتشف العديد من معالمه بما في ذلك الجدران الخارجية والجدران الداخلية وأساس برج بابل وقصور نبوخذ نصر وطريق الموكب الواسع الذي يمر عبر قلب المدينة.

أثناء التنقيب في القلعة الجنوبية ، اكتشف كولدوي قبوًا يضم أربعة عشر غرفة كبيرة ذات أسقف مقوسة من الحجر. تشير السجلات القديمة إلى أن موقعين فقط في المدينة استخدما الحجر ، وهما الجدار الشمالي للقلعة الشمالية والحدائق المعلقة. تم بالفعل العثور على الجدار الشمالي للقلعة الشمالية وكان يحتوي بالفعل على حجر. جعل هذا كولدوي يعتقد أنه وجد قبو الحدائق.

واصل استكشاف المنطقة واكتشف العديد من الميزات التي أبلغ عنها Diodorus. أخيرًا ، تم اكتشاف غرفة بها ثلاثة ثقوب كبيرة وغريبة في الأرضية. خلص كولديوي إلى أن هذا كان موقع مضخات السلسلة التي رفعت المياه إلى سطح الحديقة.

أنقاض مدينة بابل عام 1932.

إذا كانت موجودة ، فماذا حدث للحدائق؟ هناك تقرير يفيد بأن الزلزال قد دمرها في القرن الثاني قبل الميلاد .. إذا كان الأمر كذلك ، فإن البقايا المختلطة ، ومعظمها مصنوعة من الطوب اللبن ، ربما تآكلت ببطء مع ندرة الأمطار.

مهما كان مصير الحدائق ، لا يسعنا إلا أن نتساءل عما إذا كانت الملكة أميتيس سعيدة بحاضرها الرائع ، أم أنها استمرت في التوق للجبال الخضراء في وطنها البعيد.


بلاد ما بين النهرين القديمة للأطفال بابل

كانت بابل ذات يوم قرية صغيرة في سومر القديمة. لكن القرية نمت في الحجم والقوة. بابل لا تناسب حضارة سومر. لسبب واحد ، كان لديهم لغة مختلفة. عندما ضعفت حضارة سومر ، تولى البابليون زمام الأمور. أعلن الملك حمورابي بابل عاصمة لبابل. بنى الملك حمورابي عاصمته الجديدة تكريما للإله العظيم مردوخ ، وبالتالي كان لابد أن تكون أفضل مدينة في العالم. في الواقع ، ربما كان كذلك. بالنسبة للسومريين ، كان مردوخ إلهًا مهمًا. بالنسبة للبابليين ، كان مردوخ أهم إله على الإطلاق.

منذ ثلاثة آلاف وخمسمائة سنة ( قبل 3500 عام!) ، كانت بابل القديمة مكانًا رائعًا! كانت مدينة مسورة ضخمة ، بها شبكة من القنوات والمحاصيل الخضراء الزاهية. كان هناك الكثير للشراء ، مثل الفواكه والخضروات الطازجة والخبز والجبن والمعاطف الدافئة والمجوهرات الذهبية ونبيذ التمر. داخل الجدران ، كانت الحياة تعج. عاش الجميع داخل المدينة المسورة. لم يكن المزارعون يعيشون في مزارعهم ولكن هنا في المدينة. قام التجار والحرفيون وبائعي المواد الغذائية ببناء منازلهم هنا. كان لكل عائلة منزلها الخاص. كانت الشوارع ضيقة ، محاطة من كل جانب بمنازل السكان المكونة من ثلاثة طوابق. في وسط المدينة كان الزقورة العظيم ، المعبد الديني. يمكن للزوار رؤية الجزء العلوي من الزقورة التي يبلغ ارتفاعها 300 قدم قبل وقت طويل من وصولهم إلى بوابات المدينة الضخمة. كان هناك قصر جميل للملك وأفراد العائلة المالكة. ولكل أسرة ، سواء أكانت غنية أم فقيرة ، منزلها الخاص داخل المدينة المسورة.

دور: تم تصميم العديد من منازل النبلاء وعامة الناس بثلاثة طوابق من مساحة المعيشة ، مع أسقف مستوية. حتى الفقراء المدقعين الذين يعيشون في منازل صغيرة ، عادة ما يكون لديهم ثلاثة مستويات من مساحة المعيشة. كان الفناء ، أو الطابق الأول ، في كل منزل مهمًا للغاية. خلف الباب الأمامي ، قد يجد الزائر حديقة صغيرة وحيوانات أليفة مثل الدجاج. كانت أسطح المنازل مهمة أيضًا. تمكن الناس من الوصول بسهولة إلى أسطح منازلهم من داخل منازلهم. كانت الأسقف مسطحة لسبب ما. توفر الأسطح المسطحة مساحة معيشة رابعة. قضوا الكثير من حياتهم على السطح. كانوا يطبخون وينامون على أسطح منازلهم. تذكر - بابل كانت مدينة مسورة. كانت هذه الأسقف داخل أسوار المدينة. تم تصميم بعض الأسطح ذات الحيوانات الأليفة بأربعة جدران للخصوصية ، وبعضها يحتوي على أكشاك العنب التي توفر الطعام والخصوصية والمأوى من الشمس.

شوارع المدينة: داخل المدينة المسورة ، كانت الشوارع في بابل القديمة ضيقة للغاية. كانت معظم الشوارع غير معبدة. توفر الشوارع أو الأزقة الوصول إلى الباب الأمامي للجميع. كانت الشوارع أيضًا بمثابة مكب نفايات في المرآب. الناس ببساطة ألقوا نفاياتهم خارج الباب. في المناسبات ، غطت المدينة الشوارع بطبقة جديدة من الطين. أدى هذا إلى دفن القمامة ، لكنه رفع مستوى الشارع. سرعان ما أصبح من الضروري بناء درجات وصولاً إلى الباب الأمامي الخاص بك. ملأ معظم الناس المنطقة الواقعة بين الطريق وبابهم ، أو قاموا بلكم في باب جديد ومبني.

شارع الموكب وبوابة عشتار: كان من أكثر المواقع إثارة للإعجاب هو الطريق المؤدي إلى المدينة. كان هذا الشارع يسمى شارع الموكب (أو شارع الموكب.) تم وضع حيوانات ضخمة من الطوب على جانبي الطريق كديكور. كان الطريق يمر تحت بوابة عشتار المتقنة ، بوابة المدينة المسورة ، والتي تم تصميمها بالتنين والثيران تكريما لمردوخ. معظم التنانين الأسطورية لها أجنحة. كان تنين مردوخ بلا أجنحة. (بدا إلى حد ما مثل كلب تنين ضخم).

عيد رأس السنة / الموكب السنوي للآلهة: في كل عام جديد ، خلال عيد رأس السنة الجديدة ، تم عرض تماثيل الآلهة على طول شارع الموكب. رأس تمثال مردوخ ، رئيس جميع الآلهة ، العرض الذي حضره الكهنة القائمون عليه. التالي في الطابور كانت زوجة آلهة مردوخ (تمثال) حضرها الكهنة القائمون عليها. التمثال الثالث في العرض يظهر إله الشمس شمش. تبع ذلك المزيد من التماثيل ، في موكب لا نهاية له على ما يبدو من الآلهة والإلهات ، وحضر كل منها الكهنة القائمون على أعمالهم. عندما وصل العرض إلى نهر الفرات ، تم وضع كل تمثال بعناية في قارب انتظار ، تمثال واحد لكل قارب. أثناء تحميلها ، أبحرت القوارب أو جُذفت في عرض مستمر نحو معبد الحديقة. عندما هبطت القوارب في معبد الحديقة ، تم نقل كل تمثال إلى عربة انتظار ، وتمثال واحد لكل عربة ، واستمر الموكب. وفي نهاية المسيرة أعيدت التماثيل إلى معابدهم. احتفلت كل مدينة رئيسية في بابل القديمة بعيد العام الجديد بالطريقة نفسها. تحدى الكثير من الناس أهوال السفر لزيارة العاصمة بابل في وقت المهرجان لأنهم أرادوا رؤية هذا الموكب السنوي الشهير.

الحدائق المعلقة: ربما كانت إحدى عجائب الدنيا السبع في العالم القديم ، الحدائق المعلقة ، موجودة بالفعل. ربما كانت الحدائق المعلقة أول حديقة على السطح. على الرغم من أن الحديقة كانت تحتوي على جدران ، إلا أن الجزء العلوي من هذه المنطقة الضخمة ترك مفتوحًا. يمكن رؤية قمم الأشجار من مسافة بعيدة. أعطى هذا مظهر حديقة معلقة في الهواء ، وهكذا حصلت الحديقة على اسمها. كانت الحدائق متدرجة ، وارتفعت حوالي 75 قدمًا. كانت هناك أزهار وأشجار فاكهة وشلالات متتالية. كانت الحدائق جزءًا من القصر ، وبنيت هدية حب من ملك لملكته.

القوانين البابلية: كانت حكومة وقوانين بابل مثل حكومة وقوانين سومر. كان هناك ملك ونبلاء آخرون يحكمون بمساعدة جماعة من الشعب. قوانين بابل مأخوذة من قوانين سومر. كان من المتوقع أن يعرف الجميع القوانين ويطيعونها. لضمان اتباع الجميع للقوانين ، قام أحد ملوك بابل ، الملك حمورابي ، بتدوين القوانين على ألواح حجرية بحيث يتم معاملة الجميع على قدم المساواة سواء كانوا أغنياء أو فقراء. معظم هذه القوانين مأخوذة من القانون السومري.


القاضي إسحاق سي باركر

القاضي إسحاق سي باركر

& quot؛ لقد كان لدي هدف واحد من العدالة في العرض. شعاري "افعلوا عدالة متساوية ودقيقة" ، وقد قلت لهيئة المحلفين الكبرى ، "لا تسمحوا لمعاقبة أي رجل بريء ، لكن لا تدعوا أي رجل مذنب يهرب."
- القاضي إسحاق سي باركر ، 1896

لمدة واحد وعشرين عامًا ، شغل القاضي إسحاق سي باركر هيئة المحكمة الأمريكية للمنطقة الغربية من أركنساس. كانت فترة ولايته فريدة من نوعها في تاريخ القضاء الفيدرالي بينما كان معظم قضاة المقاطعات الأمريكيين يبذلون قصارى جهدهم في القضايا المدنية ، واستمع باركر إلى آلاف الشكاوى الجنائية التي تنطوي على نزاعات وأعمال عنف بين الهنود وغير الهنود. وحكم على 160 شخصًا بالإعدام وعلى مدى أربعة عشر عامًا لم يكن للمدان حق الاستئناف.

ألقت القضايا المثيرة والإعدامات الجماعية بظلالها على مساهمات باركر في إعادة تأهيل المجرمين وإصلاح نظام العدالة الجنائية والدفاع عن حقوق الدول الهندية. في فورت سميث ، حاول ، بكلماته الخاصة ، أن يخلق قوة أخلاقية لمحكمة فيدرالية قوية. & quot

تذكرت في الروايات والأفلام الغربية باعتبارها & quot؛ Hanging Judge & quot؛ إن مسيرة إسحاق باركر الحقيقية وإنجازاته في فورت سميث أكثر روعة وتعقيدًا. استخدم الروابط الموجودة في هذه الصفحة لمعرفة المزيد عن القاضي باركر ووقته في فورت سميث.


الحدائق المعلقة (انطباع الفنان) - التاريخ

طورت الإمبراطورية البابلية الجديدة أسلوبًا فنيًا مدفوعًا بتراثها القديم في بلاد ما بين النهرين.

أهداف التعلم

وصف الإنجازات الفنية والمعمارية للملك نبوخذ نصر الثاني بما في ذلك مدينة بابل

الماخذ الرئيسية

النقاط الرئيسية

  • كانت الإمبراطورية البابلية الجديدة حضارة في بلاد ما بين النهرين بين 626 قبل الميلاد و 539 قبل الميلاد. خلال القرون الثلاثة السابقة ، كانت بابل تحت حكم الأكاديين والآشوريين ، لكنها تخلصت من نير الهيمنة الخارجية بعد وفاة آخر حاكم آشوري قوي.
  • بلغ الفن والعمارة البابلية الجديدة أوجها في عهد الملك نبوخذ نصر الثاني ، الذي حكم من 604-562 قبل الميلاد. كان راعياً عظيماً للفن والتطور الحضري وأعاد بناء مدينة بابل لتعكس مجدها القديم.
  • معظم الأدلة على الفن والعمارة البابليين الجدد أدبية. من بين الأدلة المادية الباقية ، أهم القطع من بوابة عشتار في بابل.
  • اشتهر البابليون الجدد بآجرهم المزجج الملون ، الذي شكلوه على شكل نقوش بارزة من التنانين والأسود والأروق لتزيين بوابة عشتار.

الشروط الاساسية

  • المزجج: طلاء زجاجي أغراضه الأساسية الزخرفة أو الحماية.
  • الأروخس: حيوان ثديي أوروبي منقرض ، Bos primigenius ، سلف الماشية المحلية.
  • الزقورة: برج معبد في وادي بلاد ما بين النهرين القديم ، على شكل هرم متدرج من قصص انحسار متتالية.

كانت الإمبراطورية البابلية الجديدة ، والمعروفة أيضًا باسم الإمبراطورية الكلدانية ، حضارة في بلاد ما بين النهرين بدأت عام 626 قبل الميلاد وانتهت عام 539 قبل الميلاد.

خلال القرون الثلاثة السابقة ، كانت بابل تحت حكم الأكاديين والآشوريين ، لكنها تخلصت من نير الهيمنة الخارجية بعد وفاة آشور بانيبال ، آخر حاكم آشوري قوي. كانت الفترة البابلية الجديدة نهضة شهدت ازدهارًا كبيرًا في الفن والعمارة والعلوم.

كان الحكام البابليون الجدد مدفوعين بتراث تراثهم القديم واتبعوا سياسة ثقافية تقليدية قائمة على الثقافة السومرية الأكادية القديمة. تم ترميم الأعمال الفنية القديمة من الفترة البابلية القديمة والحفاظ عليها بشق الأنفس ، وتم التعامل معها باحترام يكاد يصل إلى درجة التبجيل الديني. بلغ الفن والعمارة البابلية الجديدة أوجها في عهد الملك نبوخذ نصر الثاني ، الذي حكم من 604-562 قبل الميلاد وكان راعيًا عظيمًا للتنمية الحضرية ، عازمًا على إعادة بناء جميع مدن بابل و 8217 لتعكس مجدها السابق.

كانت رؤية نبوخذ نصر الثاني ورعايته هي التي حولت بابل إلى مدينة أسطورية هائلة وجميلة. تمتد المدينة على مساحة ثلاثة أميال مربعة ، وتحيط بها خنادق وتحيط بها دائرة مزدوجة من الجدران. نهر الفرات ، الذي كان يتدفق عبر المدينة ، امتد عبر جسر حجري جميل. في قلب المدينة يقع الزقورة إتيمينانكي، حرفيا & # 8220 ، ومعبد أساس السماء والأرض. & # 8221 في الأصل سبعة طوابق ، ويعتقد أنها قدمت مصدر إلهام للقصة التوراتية لبرج بابل.

خلال هذه الفترة أيضًا ، من المفترض أن نبوخذ نصر بنى حدائق بابل المعلقة ، على الرغم من عدم وجود دليل أثري قاطع لتحديد موقعها الدقيق. يصف الكتاب اليونانيون والرومانيون القدماء الحدائق بتفاصيل حية. ومع ذلك ، أدى عدم وجود أطلال مادية بالعديد من الخبراء إلى التكهن بما إذا كانت الحدائق المعلقة موجودة على الإطلاق. إذا كان هذا هو الحال ، فربما كان الكتاب يصفون حدائق شرقية أسطورية مثالية أو حديقة شهيرة بناها الملك الآشوري سنحاريب (704-681 قبل الميلاد) في نينوى قبل قرن تقريبًا. إذا كانت الحدائق المعلقة موجودة بالفعل ، فمن المحتمل أن تكون قد دمرت حوالي القرن الأول الميلادي.

إعادة بناء القرن التاسع عشر لحدائق بابل المعلقة: منحوتتان من اللاماسو في المستدير يواجهان بعضهما البعض في المقدمة ، بينما تهيمن الخلفية إعادة بناء أخرى للزقورة إتيمينانكي.

معظم الأدلة على الفن والعمارة البابليين الجدد أدبية. الأدلة المادية نفسها هي في الغالب مجزأة. ومن أهم القطع الباقية من بوابة عشتار ، البوابة الثامنة لمدينة بابل الداخلية. تم تشييده في عام 575 قبل الميلاد بأمر من نبوخذ نصر الثاني ، باستخدام الآجر المزجج مع صفوف متناوبة من التنانين البارزة والأرخس. كانت مخصصة للإلهة البابلية عشتار ، وكانت بوابة مزدوجة ، وسقوفها وأبوابها مصنوعة من خشب الأرز ، حسب لوحة الإهداء. يمر طريق بابل & # 8217s ، الذي كان مبطناً بجدران من الطوب المصقولة الملونة ببراعة ومزينة بالأسود ، عبر منتصف البوابة. تم عرض تماثيل الآلهة البابلية من خلال البوابة وأسفل طريق الموكب خلال احتفالات رأس السنة الجديدة ورقم 8217.

تفاصيل بوابة عشتار: ثور أوروش فوق شريط زهور به بلاطات مفقودة مملوءة (نقش بارز في بوابة عشتار ، موجود في متحف بيرغامون في برلين). من السمات البارزة للفن والعمارة البابلية الجديدة استخدام الطوب المزجج الملون ببراعة.

تمت إعادة بناء بوابة عشتار وطريق الموكب ، الذي بُني في متحف بيرغامون في برلين عام 1930 ، بمواد محفورة من الموقع الأصلي. للتعويض عن القطع المفقودة ، ابتكر موظفو المتحف طوبًا جديدًا في فرن مصمم خصيصًا كان قادرًا على مطابقة اللون الأصلي والتشطيب. توجد أجزاء أخرى من البوابة ، والتي تشمل أسودًا من الطوب المصقول والتنانين ، في متاحف مختلفة حول العالم.

بوابة عشتار في متحف بيرغامون: أعيد بناء هذا في برلين عام 1930 ، باستخدام مواد محفورة من موقع البناء الأصلي.


حصار هائل

لحسن الحظ بالنسبة للمؤرخين ، يمكن العثور بسهولة على سبب بناء Colossus في السجل التاريخي. القرن الأول قبل الميلاد سجل المؤرخ Diodorus Siculus القرن الرابع قبل الميلاد. الصراع المعروف باسم حصار رودس.

في 408 قبل الميلاد. اتحدت ثلاث دول - مدن في جزيرة رودس المتوسطية (ليندوس ، كاميروس ، وياليسوس) معًا لبناء عاصمة اتحادية جديدة وميناء. نمت المدينة ، التي يطلق عليها أيضًا اسم رودس ، ازدهارًا من خلال التجارة وأقامت علاقات تجارية ودبلوماسية قوية مع القوى المتوسطية الأخرى.

البضائع والآلهة

تقع رودس على طول الحافة الجنوبية الشرقية لجزر إيجة. يقع مينائها ، المسمى أيضًا رودس ، على الطرف الشمالي. في الوقت الذي تم فيه بناء العملاق ، كان الميناء محطة مهمة على طرق التجارة التي تربط المدن اليونانية في آسيا الصغرى - مثل ميليتس - بثروة مصر ، التي حكمها البطالمة اليونانيون. في القرن الثالث قبل الميلاد. كان لرودس صلات وثيقة بالإسكندرية ، التي أسسها الإسكندر الأكبر قبل قرن من الزمان. كان هيليوس مرتبطًا بالإله المصري رع ، وكان أيضًا إلهًا مهمًا هناك.

في نهاية القرن الرابع قبل الميلاد. اندلعت الحرب بين اثنين من خلفاء الإسكندر الأكبر: بطليموس الأول ، ملك مصر ، وملك مقدونيا أنتيغونوس الأول (المسمى Antigonus Cyclops لأنه كان له عين واحدة فقط). بحارة هائلين ودبلوماسيين ماهرين ، لن يتخلى الروديون عن علاقاتهم مع المصريين. بذل Antigonus قصارى جهده لإقناعهم بالوقوف إلى جانبه ، وعندما رفضوا ، قرر استخدام القوة.

أرسل أنتيجونوس ابنه ديمتريوس لإخضاع رودس عام 305 قبل الميلاد. بعد عدة محاولات فاشلة للاستيلاء على المدينة ، أمر ديميتريوس ببناء هيلبوليس ("مستولى المدن") ، وهو برج حصار بعجلات قد يبلغ ارتفاعه أكثر من 100 قدم. محمي بألواح معدنية ومسلح بالمقاليع ، فشل هذا السلاح المخيف في تحقيق النصر لديميتريوس. وقف رودس قويا ، وانسحب ديمتريوس بعد حصار فاشل دام عاما. وافق رودس ومقدونيا على أن يدعم الروديون أنتيجونوس ضد أعدائه باستثناء بطليموس. في المقابل ، سيظلون مستقلين سياسياً واقتصادياً.


جورج سورات

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

جورج سورات، (من مواليد 2 ديسمبر 1859 ، باريس ، فرنسا - توفي في 29 مارس 1891 ، باريس) ، رسام ، مؤسس مدرسة الانطباعية الفرنسية في القرن التاسع عشر التي أصبحت تقنيتها في تصوير مسرحية الضوء باستخدام ضربات فرشاة صغيرة من الألوان المتناقضة المعروف باسم Pointillism. باستخدام هذه التقنية ، ابتكر تركيبات ضخمة بضربات صغيرة ومنفصلة ذات لون نقي صغيرة جدًا بحيث لا يمكن تمييزها عند النظر إلى العمل بأكمله ولكن جعل لوحاته تتلألأ ببراعة. تشمل الأعمال في هذا النمط Une Baignade ، Asnières (1883-1884) و أحد أيام La Grande Jatte - 1884 (1884–86).

كان جورج نجل أنطوان كريسوستوم سورات ، 44 عامًا ، مالك عقار ، في الأصل من شمبان ، وإرنستين فيفر ، من باريسيين. أمضى والده ، وهو شخصية فردية كان مأمورًا ، معظم وقته في Le Raincy ، حيث كان يمتلك كوخًا به حديقة (غالبًا ما كان سورا يرسمها). عاش الشاب سورات في المقام الأول في باريس مع والدته وشقيقه إميل وشقيقته ماري بيرث. في زمن كومونة باريس ، في عام 1871 ، عندما تمردت باريس على الدولة الفرنسية وشكلت حكومتها الخاصة ، انسحبت العائلة الحكيمة مؤقتًا إلى فونتينبلو.

أثناء التحاقه بالمدرسة ، بدأ جورج في الرسم ، وبدءًا من عام 1875 ، أخذ دورة من النحات جوستين ليكوين. التحق رسمياً بمدرسة الفنون الجميلة في عام 1878 ، في صف هنري ليمان ، تلميذ J.-A.-D. إنجرس ، الذي رسم صورًا وصورًا عارية تقليدية. اكتشف Seurat في مكتبة المدرسة كتابًا كان مصدر إلهامه لبقية حياته: The علامات Essai sur les inconditionnels de l’art (1827 "مقال عن علامات الفن التي لا تخطئها العين") ، بقلم هامبرت دي سوبرفيل ، رسام ونقاش من جنيف ، تناول المسار المستقبلي لعلم الجمال والعلاقة بين الخطوط والصور. أعجب سورات أيضًا بعمل خبير تجميل آخر من جينيفان ، ديفيد سوتر ، الذي جمع بين الرياضيات وعلم الموسيقى. خلال مسيرته القصيرة ، أظهر سورات اهتمامًا قويًا بشكل غير عادي بالأسس الفكرية والعلمية للفن.

في نوفمبر 1879 ، في سن العشرين ، ذهب سورات إلى بريست لأداء خدمته العسكرية. هناك رسم البحر والشواطئ والقوارب. عندما عاد إلى باريس في الخريف التالي ، شارك في الاستوديو مع رسام آخر ، إدموند-فرانسوا أمان-جان ، الذي انضم إليه بعد ذلك في فصل ليمان. لكن سورات وأمان جان انحرفوا عن سياسات مدرسة الفنون الجميلة في الإعجاب بالمناظر الطبيعية الدافئة لجان بابتيست ميليت في متحف اللوفر. غالبًا ما كان الصديقان يترددان على قاعات الرقص والملاهي الليلية في المساء ، وفي الربيع أخذوا الباخرة البخارية للركاب إلى جزيرة لا غراند جات ، حيث كانت لوحات سورا المستقبلية. عرض سورات في الصالون الرسمي - المعرض السنوي الذي ترعاه الدولة - لأول مرة في عام 1883. عرض صورًا لوالدته وصديقه أمان جان ، وفي نفس العام بدأ دراساته ورسوماته ولوحاته من أجل Une Baignade ، Asnières. عندما تم رفض الصورة من قبل لجنة تحكيم الصالون في عام 1884 ، قرر سورات المشاركة في تأسيس Groupe des Artistes Indépendants ، وهي جمعية "ليس لها هيئة محلفين ولا جوائز" ، حيث أظهر بينيد فى يونيو.

خلال هذه الفترة ، كان قد رأى اللوحات الرمزية الضخمة لبوفيس دي شافان وتأثر بها بشدة. التقى أيضًا بالكيميائي البالغ من العمر 100 عام ميشيل أوجين شيفرويل وجرب نظريات Chevreul عن الدائرة اللونية للضوء ودرس التأثيرات التي يمكن تحقيقها باستخدام الألوان الأساسية الثلاثة (الأصفر والأحمر والأزرق) ومكملاتها. وقع سورات في علاقة مع بول سينياك ، الذي كان سيصبح تلميذه الرئيسي ، ورسم العديد من الرسومات التقريبية على لوحات صغيرة استعدادًا لعمله الفني الرائع ، أحد أيام La Grande Jatte - 1884. في ديسمبر 1884 عرض بينيد مرة أخرى ، مع Société des Artistes Indépendents ، والتي كان لها تأثير هائل في تطوير الفن الحديث.

قضى سورات شتاء عام 1885 في العمل في جزيرة La Grande Jatte والصيف في Grandcamp في نورماندي. تم تقديم المعلم الانطباعي كميل بيسارو ، الذي تم تحويله مؤقتًا إلى تقنية Pointillism ، إلى Seurat بواسطة Signac خلال هذه الفترة. أنهى سورات الرسم لا غراندي جات and exhibited it from May 15 to June 15, 1886, at an Impressionist group show. This picture demonstration of his technique aroused great interest. Seurat’s chief artistic associates at this time, painters also concerned with the effects of light on colour, were Signac and Pissarro. The unexpectedness of his art and the novelty of his conception excited the Belgian poet Émile Verhaeren. The critic Félix Fénéon praised Seurat’s method in an avant-garde review. And Seurat’s work was exhibited by the eminent dealer Paul Durand-Ruel in Paris and in New York City.

In 1887, while he was temporarily living in a garret studio, Seurat began work on Les Poseuses. This painting was to be the last of his compositions on the grand scale of the Baignade و La Grande Jatte he thought about adding a Place Clichy to this number but abandoned the idea. In the following year he completed Les Poseuses and also Parade de cirque. In February 1888 he went to Brussels with Signac for a private viewing of the exposition of the Twenty (XX), a small group of independent artists, in which he showed seven canvases, including La Grande Jatte.

Seurat participated in the 1889 Salon des Indépendants, exhibiting landscapes. He painted Signac’s portrait at this time. His residence at this point was in the Pigalle district, where he lived with his 21-year-old mistress, Madeleine Knobloch. On February 16, 1890, Madeleine presented him with a son, whom he officially acknowledged and entered in the register of births under the name of Pierre-Georges Seurat. During that year Seurat completed the painting Le Chahut, which he sent to the exhibition of the Twenty (XX) in Brussels. During that period he also painted the Jeune Femme se poudrant, a portrait of his mistress, though he continued to conceal his liaison with her even from his most intimate friends. He spent that summer at Gravelines, near Dunkirk, where he painted several landscapes and planned what was to be his last painting, Le Cirque.

As if from some sort of premonition of his impending death, Seurat showed the uncompleted Cirque at the eighth Salon des Indépendants. As an organizer of the exhibition, he exhausted himself in the presentation and hanging of the works. He caught a chill, developed infectious angina, and, before the exhibition was ended, he died on Easter Sunday 1891. On the following day Madeleine Knobloch presented herself at the town hall of her district to identify herself as the mother of Pierre-Georges Seurat. The child, who had contracted his father’s contagious illness, died April 13, 1891. Seurat was buried in the family vault at Père Lachaise cemetery. In addition to his seven monumental paintings, he left 40 smaller paintings and sketches, about 500 drawings, and several sketchbooks. Though a modest output in terms of quantity, they show him to have been among the foremost painters of one of the greatest periods in the history of art.


To celebrate the spooky season of Halloween with an art history twist, we've put together a spine-tingling selection of scary art.

A Spooky Still Life

Paul Cézanne, “Pyramid of Skulls,” 1901 (Photo via Wikimedia Commons [Public domain])

While such eerie iconography was not typical of Post-Impressionism, artists had been incorporating skulls and other symbols of mortality into arrangements of objects since ancient times. Defined as memento mori, a Latin title that translates to &ldquoremember that you have to die,&rdquo this genre of painting focuses on the fleeting nature of life.

As he approached old age, Cézanne became increasingly fascinated by death. From 1898 until the end of his life in 1905, Cézanne painted several still lifes of skulls. While most of these depictions do not focus solely on the skeletal objects, Pyramid of Skulls places them at the forefront, forcing the viewer to confront them and, consequently, reflect upon death. “These bony visages all but assault the viewer,” art historian Françoise Cachin said, “displaying an assertiveness very much at odds with the usual reserve of domestic still life tableaux.”

A Mythological Monster

Francisco Goya, “Saturn Devouring His Son,” c. 1819-1823 (Photo: Prado Museum via Wikimedia Commons [Public domain])

According to Roman mythology, Saturn (Cronus in Greek folklore) was the leader of the Titans. Saturn overthrew his father, Caelus, in an effort to become ruler of the universe. Fearing his own offspring would do the same, he killed and consumed each child shortly after birth&mdashan atrocity Goya opted to portray in this Black Painting.

Goya did not create this series for the public. In fact, they were intended to decorate his own home, with Saturn Devouring His Son hanging&mdashwhere else?&mdashin the dining room.

Biblical Revenge

Artemisia Gentileschi, “Judith Slaying Holofernes,” 1614-1620 (Photo: Wikimedia Commons [Public domain])

When contextualized (within the context of the bible), Gentileschi's decision to portray the gory scene in graphic detail is not particularly unusual&mdashespecially for drama-loving Baroque artists. What sets Judith Slaying Holofernes apart from other allegorical paintings of the period, however, is that Gentileschi most likely snuck a sneaky portrait into the grisly piece, as the slain Holofernes bears a striking resemblance to Agostino Tassi, a fellow Italian artist who raped Gentileschi when she was 17 years old.

An Electrifying Event

Andy Warhol, “Big Electric Chair,” 1967 (Photo: Wikimedia Commons [CC BY 2.0CC BY 2.0])

While Warhol's most famous silkscreen paintings feature popular celebrities and everyday objects as their subjects, his series took a darker turn in 1962, when he started his Death and Disasters سلسلة. Featuring everything from devastating car accidents to poisonous cans of tuna to a Big Electric Chair(a painting inspired by a press photograph from the prison where Julius and Ethel Rosenberg were executed), this collection of works speaks to Warhol's morbid interest in&mdashand desensitization to&mdash current events.

“When you see a gruesome picture over and over again,” the artist said, “it doesn&rsquot really have an effect.”

Mysterious Memories

Frida Kahlo, “Girl with Death Mask (She Plays Alone)” 1938 (Photo: Wiki Art Fair Use)

Mexican painter Frida Kahlo is known for her collection of 55 self-portraits. While her most well-known works feature the artist as an adult, she also portrayed herself as a child in Girl with Death Mask (She Plays Alone).

This peculiar piece depicts a young girl standing before a barren landscape. In her hand, she holds a single yellow flower and, on her face, she wears a skull mask. Both of these props are characteristic of Día de los Muertos&mdashor Day of the Dead&mdash prompting the viewer to reflect upon themes related to death. Finally, a beastly mask rests at her feet, adding even more mystery to the chilling painting.

Girl with Death Mask (She Plays Alone) was painted in 1938&mdashthe year before her dramatic divorce from fellow artist Diego Rivera. Like many works created during this time, this piece was likely inspired by Kahlo's feelings of isolation and loneliness. “I paint self-portraits because I am so often alone,” the artist famously said, “because I am the person I know best.”

A Creepy-Crawly Creature

Odilon Redon, “The Smiling Spider,” 1887 (Photo: Wikimedia Commons [Public domain])

The Smiling Spider is one of many noirs, or “blacks” created by Redon between 1870 and 1890. Rendered in charcoal and as lithographs, these pieces illustrate the artist's interest in the obscure and, most importantly, are characterized by darkness&mdashboth in color and subject matter.

“Black is the most essential color,” Redon said. “It conveys the very vitality of a being, his energy, his mind, something of his soul, the reflection of his sensitivity. One must respect black. Nothing prostitutes it. It does not please the eye and it awakens no sensuality. It is the agent of the mind far more than the most beautiful color of the palette or prism.”

A “Scream Passing Through Nature”

During this 17-year period, Munch recreated The Scream in crayon, tempera paint, and oil pastel. While the mediums vary from piece-to-piece, each one features the same subject matter: a mysterious figure standing on a bridge and holding his face as he screams.

While this scene appears dream-like, it was actually inspired by a real-life location and a particularly frightening phenomenon. &ldquoOne evening I was walking along a path, the city was on one side and the fjord below,” Munch wrote in his diary. “I felt tired and ill. I stopped and looked out over the fjord&mdashthe sun was setting, and the clouds turning blood red. I sensed a scream passing through nature it seemed to me that I heard the scream. I painted this picture, painted the clouds as actual blood. The color shrieked. This became The Scream.& rdquo

A Bad Dream

Henry Fuseli, “The Nightmare,” 1781 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

Henry Fuseli was a leading figure of Romanticism, a 19th-century art movement defined by dreamy iconography. In his most famous (and aptly named) painting, The Nightmare, Fuseli delves into the scary side of the subconscious.

This spine-tingling work of art shows a sleeping woman with an incubus&mdasha male demon that preys upon women as they sleep&mdashperched on her body. A ghostly horse emerges from behind a red velvet curtain, forming the only perceivable part of the blackened background.

Most art historians believe that The Nightmare was inspired by German folktales. According to legend, men who slept alone were visited by horse specters, while lone women were possessed by demons or the devil. By incorporating both of these frightening figures in the composition, Fuseli visually represents the manifestation of a living nightmare.

A Monstrous Beauty

Michelangelo Merisi da Caravaggio, “Medusa,” 1597 (Photo: Wikimedia Commons [Public domain])

Caravaggio made two versions of his ميدوسا painting&mdashone in 1596 and the other in 1597. In this work, Caravaggio used a mirror and painted his own face in the place of Medusa. He did so to indicate his immunity to her terrified expression. Though the head is decapitated, it still appears conscious, capturing Medusa's final horrific moments. Blood pours out from her severed neck, while her mouth hangs wide open, baring teeth.

A Surreal Scene

Hieronymus Bosch, “The Garden of Earthly Delights,” c. 1500-1505 (Photo: Prado Museum via Wikimedia Commons [Public domain])

While little is known about the origins of this this topsy-turvy triptych, it remains Bosch's most resonant works of art. Featuring hybrid animals, make-believe machines, and everything in between, the chaotic painting strikes a perfect balance between eye-catching peculiarity and nightmare-inducing horrors&mdashespecially when observed in detail.

Hieronymus Bosch, “The Garden of Earthly Delights,” c. 1500-1505 (Detail)

A whimsical interpretation of the Bible's Story of Creation, the حديقة المسرات الأرضية proves that any subject can be scary if given a surreal twist.


شاهد الفيديو: حقائق لا تعرفها عن حدائق بابل المعلقة. عجيبة الدينا المفقودة!


تعليقات:

  1. Reece

    أعتذر ، إنه لا يقترب مني. هل يمكن أن تكون المتغيرات موجودة؟

  2. Dracul

    لو كنت أنت ، سأطلب المساعدة من المشرف.

  3. Joy

    وأنا أتفق تماما معك. هذه فكرة جيدة. أنا مستعد لدعمك.

  4. Dabir

    أوافق ، هذه معلومات مضحكة.



اكتب رسالة