العرض الأول لفيلم "الشعر" في برودواي

العرض الأول لفيلم


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في عام تميز بقدر كبير من الاضطرابات الاجتماعية والثقافية مثل عام 1968 ، كان من المفهوم أن نيويورك تايمز ستصف مراجعة مسرحية موسيقية مثيرة للجدل وصلت حديثًا إلى برودواي العرض بمصطلحات سياسية. كتب الناقد كليف بارنز: "ربما لا يتعين عليك أن تكون من مؤيدي يوجين مكارثي لتحبه ، لكنني لن أعطيها فرصة كبيرة بين أتباع الحاكم ريغان". كان العرض في السؤال شعر، المسرحية الموسيقية "الحب والروك القبلية" المشهورة الآن والتي قدمت أغنية "الدلو" التي تحدد العصر ، وأعطت رواد المسرح في نيويورك لمحة كاملة عن الثقافة المضادة المزدهرة في الستينيات. شعر عرض لأول مرة في برودواي في 29 أبريل 1968.

شعر لم يكن عرضًا جديدًا تمامًا عندما افتتح في مسرح بيلتمور هذه الليلة في عام 1968. بدأ مسيرته على بعد 40 بلوكًا إلى الجنوب ، في إيست فيليدج ، كإنتاج الافتتاح لمسرح جوزيف باب العام. على الرغم من المراجعات المتواضعة ، شعر حقق نجاحًا كبيرًا بما يكفي مع الجماهير خلال تشغيله لمدة ستة أسابيع في الجمهور للفوز بالدعم المالي للانتقال المقترح إلى برودواي. في حين أن هذا النوع من الحركة أصبح أكثر شيوعًا فيما بعد ، إلا أنه كان نادرًا للغاية بالنسبة للموسيقى في ذلك الوقت ، وكانت خطوة جريئة بشكل خاص لموسيقى ذات درجة غير تقليدية. شعر، بعد كل شيء ، كانت أول موسيقى روك تقدم مسرحية للنجاح السائد على الطريق الأبيض العظيم. لكن حداثة العرض لم تتوقف عند موسيقاه أو إشارات للجنس والمخدرات. شعر ظهر أيضًا مشهدًا تم الحديث عنه كثيرًا في نهاية أول عمل له ظهر فيه طاقم العمل عاريًا تمامًا على المسرح الخافت الإضاءة.

اتضح أن هذه الانقطاعات المروعة المحتملة عن تقاليد برودواي لم تتسبب في إيقاف جماهير برودواي على الإطلاق. شعر سرعان ما أصبح ليس مجرد عرض ناجح ، ولكن ظاهرة ثقافية حقيقية أنتجت تسجيلًا أصليًا للممثلين بيع بملايين وأغنية رقم 1 على مخططات البوب ​​للبعد الخامس. بعد أربعين عامًا من افتتاحه الأولي في وسط المدينة ، كتب تشارلز إيشروود لـ نيويورك تايمز، وضع شعر في سياقها التاريخي المناسب: "للحصول على تجارب صوتية أكثر قتامة وأكثر تعقيدًا وثراءً في ذلك الوقت ، فإنك تلجأ إلى دورز أو بوب ديلان أو جوني ميتشل أو جيمي هندريكس أو جانيس جوبلين. أو كل منهم. للحصول على جرعة هاربة من الصوت الجميل للشباب المليء بالأمل في أن العالم سيتغير غدًا ، تستمع إلى شعر ودع أشعة الشمس تدخل. "

اقرأ المزيد: كيف مكّنت حرب فيتنام حركة الهيبيين


تاريخ مثبتات الشعر

الافتتاح في 15 آب (أغسطس) 2002 مثبتات الشعر أصبحت واحدة من أكثر المسرحيات الموسيقية إعجابًا في برودواي. مقتبس من فيلم عام 1988 كتبه جون ووترز ، الذي كان قد صنع أفلامًا من قبل بصور مزعجة ، كان مفاجأة للجميع نجاح هذا العرض الصاخب والمبهج. بعد سبع سنوات من النجاح في برودواي ، انتهى العرض ، ليتم إحياؤه كفيلم آخر في عام 2007. ما جعل هذا العرض شائعًا للغاية هو مكانه في الإشارات إلى 1960 & # 8217s بالتيمور ، بما في ذلك شعر خلية النحل الغريب ، الحبيب بعد المدرسة خاص مع جميع حلقات موسيقى الروك آند # 8217 رول الشهيرة ، والدراما الاجتماعية في المجتمع.

جون ووترز ، قبل كتابة الفيلم مثبتات الشعر، كان معروفًا بكتابة أفلام مثيرة للجدل ومدهشة للغاية بموضوع ورسومات مزعجة للغاية لم تكن شائعة بين العديد من الأشخاص (مثبتات الشعر). ولهذا السبب ، كان من المدهش جدًا رؤية تغيير كامل في الحبكة والنوع العام من هذا الكاتب المجنون . يدعي ووترز أنه كتب بصوت مختلف تمامًا عن غير قصد & # 8211 كان هدفه هو مواصلة الكتابة عن هواجسه. الهوس الذي ألهم مثبتات الشعر كان برنامج The Buddy Dean Show ، وهو العرض الذي سيعود إلى المنزل بعد المدرسة لمشاهدته. كان هذا الهوس مصدر إلهام لهوس Tracy and Penny & # 8217s مع عرض Corny Collin & # 8217s ، والذي كان أساس المشكلات الاجتماعية للعرض (مثبتات الشعر).

بعد مشاهدة هذا الفيلم اللطيف المثير للدهشة وهو مريض في السرير ، ألهمت Margo Lion تحويله إلى مسرحية موسيقية في برودواي ، وبالتالي أصبحت المنتج الأصلي للفيلم الموسيقي لعام 2002. قام ليون بتجنيد الكتابين Mark O & # 8217Donnell و Thomas Meehan ، والشاعر والملحن Marc Shaiman ، والشاعر Scott Wittman للمساعدة في إحياء هذا الفيلم على خشبة المسرح. عُرض على جون ووترز في الأصل مهمة كتابة الكتاب من أجل تعديل المرحلة ، لكنه رفض ، مع العلم أنه من أجل إنجاحه على خشبة المسرح ، هناك حاجة إلى شيء جديد. لقد شعر بالحرج بدرجة كافية في كتابة نسخة الفيلم لأنه كان رجلاً أبيض يكتب كوميديا ​​عن العنصرية (مثبتات الشعر). الناس وبيئة بالتيمور. تم إجراء بعض التغييرات في الحبكة في هذا النص الجديد ، بما في ذلك لحظة حاسمة لتريسي عندما تشرع في الاحتجاج لدمج عرض Corny Collin & # 8217s ، حتى بعد أن تخلى عنها صديقها ، Link Larkin ، بسبب مخاوف أنانية. كان هذا تغييرًا مهمًا للغاية لأنه زاد بشكل كبير من شخصية Tracy & # 8217s العنيد والحازمة. كان اختيار عرض برودواي هذا صعبًا نوعًا ما على ووترز ، لأنه كان مقتنعًا بأن الأدوار & # 8220 تنتمي & # 8221 إلى فريق التمثيل الأصلي في فيلمه ، بما في ذلك Ricki Lake و Divine ، لكنه كان يعلم أن ممثل برودواي يحتاج إلى المزيد من النكهة والبيتزا من ممثليه الأصليين. تشمل هذه التغييرات ماريسا جاريت وينوكور في دور تريسي وهارفي فيرستين في دور الأم تريسي & # 8217s في السحب. كان ووترز سعيدًا بهذه القرارات ، حيث من الواضح تمامًا أن وينوكور وُلد ليكون في برودواي. على الرغم من أنه طُلب منه أن يكون جزءًا من كل قرار يتم اتخاذه في هذا التعديل لضمان أن كل شيء على ما يرام ، إلا أن ووترز ظل محجوزًا طوال العملية ، مما أدى إلى إسقاط العرض من يديه (مثبتات الشعر).

قبل إغلاق العرض في عام 2009 ، تم إنشاء تعديل آخر لهذا العرض الناجح & # 8211 فيلم آخر ظهر في يوليو من عام 2007. كتب المسودة الأولى من هذا السيناريو الجديد مؤلفا برودواي ميهان و O & # 8217 دونيل ، ولكن تم استبدالهما بـ ليزلي ديكسون. تم تعيين آدم شانكمان كمخرج لهذا الفيلم ، والتي كانت مسؤولية كبيرة حيث تم تعيينه أيضًا كمصمم رقص للفيلم & # 8217s (ويكيبيديا.) بطولة بعض أشهر الممثلين في وقت كتابته ، بما في ذلك جون ترافولتا ، كريستوفر ووكن ، وميشيل فايفر ، وكوين لطيفة ، وزاك إيفرون ، وأماندا باينز ، حقق هذا التعديل نجاحًا أكبر من الفيلم الذي كتبه جون ووترز. تم إجراء العديد من التغييرات في هذا التعديل للمسلسل ، بما في ذلك بشكل أساسي قطع الأغاني التي تعتبر غير ضرورية. في فيلم عام 2007 ، لم يتم القبض على تريسي أبدًا ، مما يجعل من المستحيل على لينك استرداد نفسه بعد التخلي عن تريسي ، كما هو الحال في إنتاج برودواي ، فهو قادر على إخراجها من الزنزانة. في فيلم عام 2007 ، يكشف Link عن تغيير رأيه عندما رقص مع فتاة أمريكية من أصل أفريقي على التلفزيون المباشر لأول مرة ، مما يجعل عرض The Corny Collin & # 8217s متكامل (فيلم).

موسيقى مثبتات الشعر يلعب دورًا كبيرًا في سبب شهرة العرض مع العديد من الأعمار & # 8211 إنه ممتع وحيوي وسهل التحضير! يتضح هذا حتى في العرض حيث يؤدي طاقم الممثلين بعضًا من أهم حركات الرقص من & # 821760s. يمكن للجمهور & # 8217t المساعدة ولكن الرقص على طول ، سواء كان ذلك في راحة منازلهم ، أو حتى في ممرات مسرح برودواي. خاصة في المشاهد التي تتعلم فيها تريسي خطوات رقص جديدة ، من الواضح أن الموسيقى والرقص # 821760s هما جوهر مثبتات الشعر. & # 8220 يمكنك & # 8217t إيقاف الضرب & # 8221 ، رقم إغلاق مثبتات الشعر، هي أغنية مدتها 8 دقائق تعزف كل شخصية من الشخصيات الرئيسية ، وتوضح آثار التكامل ، علاوة على نجاح صراع مدى الحياة. تتضمن هذه الأغنية & # 821760s موسيقى بأسلوب ، وكلمات كوميدية ، وتتناول التغلب على العنصرية & # 8211 جميع مواضيع مثبتات الشعر. تصادف أن هذه الأغنية تحتوي على واحدة من أكثر الأصوات روعة في العرض بأكمله.

مثبتات الشعرعلى الرغم من أنه تم تكييفه عدة مرات في كل مرة لإجراء المزيد من التغييرات ، إلا أنه حافظ على نفس الأخلاق وكان له نفس التأثير علينا بعد ثلاثين عامًا. يستمر الموضوع في البقاء سائدًا ، بغض النظر عن مدى تقدمنا ​​من نضالات عام 1960 ، إلى عام 1988 ، إلى عام 2002 ، إلى عام 2007. على مدار الوقت ، يتحدث هذا العرض إلينا ، سواء كان مباشرًا أو على الشاشة.

O & # 8217 دونيل ، ميهان ، شايمان ، ويتمان. مثبتات الشعر: الجذور. نيويورك: Faber and Faber، 2003، print.


تاريخ برودواي

برودواي ، أو مسرح برودواي ، هو عروض مسرحية في نيويورك في 41 مسارح احترافية بها 500 مقعد أو أكثر تقع على طول برودواي. تقع مسارح برودواي في منطقة المسرح ومركز لينكولن في نيويورك وهي مناطق جذب سياحي شهيرة. معظم العروض اليوم في برودواي هي مسرحيات موسيقية مع بعض المسرحيات. أصبح المسرح شائعًا وحاضرًا لأول مرة في نيويورك عام 1750 وما زال مستمراً حتى يومنا هذا.

أسس والتر موراي وتوماس كين ، مديرا الممثلين ، أول مسرح مهم في نيويورك في عام 1750. وأنشأوا شركة مسرحية مقيمة في مسرح بشارع ناسو كان يستوعب ما يقرب من 280 شخصًا. مسرحيات شكسبير وأوبرا القصص مثل أوبرا المتسول تم تقديمها في المسرح. أرسل ويليام هالام شركة من اثني عشر ممثلاً بريطانيًا إلى المستعمرات مع شقيقه لويس ، الذي كان أيضًا مديرًا له ، بعد ذلك بعامين في 1752. في ويليامزبرج ، فيرجينيا ، أسسوا مسرحًا ، وافتتحوا بـ تاجر البندقية و عالم التشريح. في الصيف التالي من عام 1753 ، انتقلت الشركة من ويليامزبرج إلى نيويورك ، حيث قاموا بأداء أوبرا بالاد ومهرجانات.

مسرح بارك. المصدر: wikipedia.org

عند بداية الحرب الثورية الأمريكية في عام 1775 ، تم تعليق المسرح في نيويورك ، ولكن تم استئنافه في عام 1798. في نفس العام ، تم بناء مسرح بارك في شارع تشاثام (بارك رو الآن). كان مسرح بارك يحتوي على 2000 مقعد ، أي أكثر بكثير من المسارح السابقة. وفي وقت لاحق في عام 1826 ، تم افتتاح مسرح Bowery مع المزيد من الأعمال اللاحقة. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت عروض الترفيه الأمريكية ذات الوجه الأسود شائعة ، بل وأكثر من ذلك في أربعينيات القرن التاسع عشر مع وصول فرجينيا مينستريلز.

عندما افتتح Niblo’s Garden ، وهو مسرح برودواي في برودواي وبرنس ستريت ، في عام 1829 ، سرعان ما أصبح مكانًا ليليًا للعرض الأول في نيويورك. كان يضم 3000 مقعدًا ويقدم جميع أنواع الترفيه ، بما في ذلك المسرحيات الموسيقية. تم تشغيل مجمع ترفيهي بواسطة P.T. بارنوم في مانهاتن السفلى بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر أيضًا. افتتحت دار الأوبرا في بالمو في عام 1844. ومع ذلك ، كانت مفتوحة فقط وقدمت عروض الأوبرا لمدة أربعة مواسم ، ثم اضطرت إلى تغيير علامتها التجارية كمكان للعب بسبب الإفلاس. ثم أصبحت دار الأوبرا التابعة للموضوع تُعرف باسم مسرح بيرتون. في عام 1847 ، افتتحت دار الأوبرا أستور. عندما اعترض رعاة برودواي من الطبقة الدنيا على ما اعتبروه تكبرًا من قبل الطبقة العليا في الجماهير في أستور بليس ، اندلعت أعمال شغب في عام 1849.

تم تقديم مسرحيات ويليام شكسبير بشكل متكرر خلال هذه الفترة في برودواي. كان إدوين بوث ممثلًا أمريكيًا بارزًا اكتسب شهرة عالمية لأدائه في هاملت باعتباره دور البطولة. لعب دورًا مشهورًا في 100 عرض متتالي في عام 1865 في مسرح وينتر جاردن. كما صادف أن إدوين بوث هو شقيق قاتل الرئيس أبراهام لينكولن ، جون ويلكس بوث. في وقت لاحق ، أعاد إدوين بوث تمثيل الدور في مسرحه المسمى Booth’s Theatre. أصبح فاني دافنبورت ، وتشارلز فيشر ، وهنري إيرفينغ ، وتوماسو سالفيني أيضًا مؤدين شكسبير بارزين في نيويورك.

في عام 1868 جاءت ليديا طومسون إلى أمريكا على رأس فرقة مسرحية صغيرة. قاموا بتكييف الهزلي الشعبي من إنجلترا لجماهير الطبقة المتوسطة في نيويورك. عُرفت فرقتها باسم "الشقراوات البريطانية" وخلال موسم 1868-69 ، كان العرض الأكثر شعبية.

حوالي عام 1850 ، سعياً وراء المزيد من العقارات الرخيصة في نيويورك ، انتقل من وسط المدينة إلى وسط المدينة. بحلول عام 1870 ، كانت ساحة الاتحاد قلب برودواي. ثم بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، كانت معظم المسارح تقع بالقرب من ميدان ماديسون. لم تجد المسارح طريقها إلى تايمز سكوير حتى أوائل القرن العشرين.

كانت أول مسرحية موسيقية "طويلة المدى" في برودواي الجن ، الذي تم تقديمه في عام 1857 واستمر لمدة خمسين عرضًا. العروض الموسيقية في نيويورك متأخرة بشكل ملحوظ عن المسرحيات الموسيقية في ويست إند بلندن. تحطمت تسجيلات نيويورك عندما أطلقت لورا كين اسمها "Burletta الموسيقية" لأول مرة في عام 1860 الأخوات السبع . استمر العرض لما مجموعه 253 عرضًا.

ذا بلاك كروك تعتبر أول قطعة مسرحية مهدت الطريق للموسيقى الحديثة عندما ظهرت لأول مرة في 12 سبتمبر 1866 في نيويورك. استمر العرض لمدة ساعة ونصف وحقق 474 عرضًا قياسيًا. في عام 1866 ، كان أول عرض يسمى الكوميديا ​​الموسيقية الدومينو الأسود / بينك وأنا والبريد.

في عام 1881 ، افتتح توني باستور أول مسرح فودفيل شرق يونيون سكوير. هناك ، قدمت ليليان راسل ، الممثلة والمغنية الأمريكية البارزة. قام كل من إدوارد هاريجان وتوني هارت ، وهما ممثلان كوميديان ، بإنتاج وتمثيل المسرحيات الموسيقية الخاصة بهما في الفترة من 1878 إلى 1890. عرضهم نزهة حارس موليجان ظهر كتاب وكلمات من تأليف Harrigan ووالده ، David Braham ، قام بالموسيقى. كانت أعمالهم الموسيقية الكوميدية تدور حول الشخصيات وحياتهم اليومية كنيويورك من الطبقة الدنيا. لقد مثلوا خطوات مهمة من مسرحية الفودفيل الشعبية والسخرية إلى شكل أكثر معرفة بالقراءة والكتابة من المسرح. بدلاً من النساء اللواتي يتمتعن بسمعة مشكوك فيها من الأشكال السابقة للمسرحيات الموسيقية ، قامت مسرحيات Harrigan and Hart الموسيقية ببطولة مشاهدين ذوي جودة عالية مثل Lillian Russell و Vivienne Segal و Fay Templeton.

نما عدد رعاة المسرح المحتملين بشكل كبير مع تحسن وسائل النقل في نيويورك ، وتضاءل الفقر ، وصُنعت إضاءة الشوارع لسفر ليلي أكثر أمانًا. أصبحت المسرحيات بعد ذلك قادرة على الجري لفترة أطول وجذب جماهير كبيرة. أدى ذلك إلى أرباح أفضل وقيم محسنة في الإنتاج. تمامًا مثل ما كان يحدث في إنجلترا ، أصبح المسرح أكثر نظافة مع وجود دعارة أقل. ابتكر جيلبرت وسوليفان أوبرا كوميدية مناسبة للعائلة كانت ناجحة في لندن وسرعان ما تم إحضارها إلى أمريكا. في عام 1878 ، بدأوا بـ هـ. بينافور. المنتجات الأمريكية مثل روبن هود في عام 1891 و إل كابيتان في عام 1896 كانت تقليدًا لأعمال جيلبرت وسوليفان.

استحوذ تشارلي هويت على سجل أطول عرض متواصل عندما رحلة إلى الحي الصيني خرج في عام 1891. وشمل العرض 657 عرضًا! لم يتم تجاوز هذا الرقم القياسي حتى عام 1919 ايرين. بعد خمس سنوات في عام 1896 ، تم تشكيل نقابة المسرح من قبل اثنين من مالكي المسرح ، مارك كلاو و أ. إل إرلانجر. كانت نقابة المسرح تسيطر تقريبًا على كل مسرح شرعي يقع في الولايات المتحدة لمدة ستة عشر عامًا قادمة. استمرت بيوت الفودفيل الصغيرة والمتنوعة في تحقيق أرباح ، وتم إنشاء Off-Broadway بحلول نهاية القرن التاسع عشر أيضًا.

كانت الكوميديا ​​الموسيقية الأولى التي تم إنتاجها وأداءها بالكامل من قبل الأمريكيين الأفارقة في برودواي رحلة إلى كونتاون في عام 1998. كلوريندي: أصل Cakewalk في عام 1898 و في داهومي يتبع في عام 1902. كان الأخير ناجحًا للغاية. في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر والتسعينيات من القرن الماضي ، بدأت العديد من الكوميديا ​​الموسيقية بالظهور في برودواي من ملحنين مثل جون والتر براتون ، وجورج إم كوهان ، وجوس إدواردز ، وغيرهم. ظلت مسارات نيويورك برودواي قصيرة في معظمها ، على عكس لندن. كانت المسرحيات الموسيقية البريطانية أيضًا ناجحة للغاية في نيويورك.

في أوائل القرن العشرين ، انتشرت ترجمات الأوبرا الشعبية وعروض "مسرح الأميرة". بدأت عروض برودواي أيضًا في تثبيت لافتات كهربائية خارج المسارح ، بدءًا من الطاحونة الحمراء (1906). تحترق المصابيح الملونة بسرعة كبيرة ، لذلك استخدموا الأضواء البيضاء بدلاً من ذلك. وهكذا ، أطلق على برودواي لقب "الطريق الأبيض العظيم".

طالبت جمعية حقوق الممثلين بإبرام عقد معياري لجميع المنتجات المهنية في أغسطس من عام 1919 وأضربت عن العمل. بسبب estrick ، ​​تم إغلاق جميع المسارح واضطر المنتجون إلى الاتفاق معهم. وبحلول عشرينيات القرن الماضي ، استولى Shubert Brothers على معظم المسارح من نقابة Erlanger.

وينشل سميث وفرانك بيكون لايتين كان أول عرض في برودواي يصل إلى 700 عرض. وأصبح لاحقًا أيضًا أول عرض يصل إلى 1000 أداء. كان أطول عرض برودواي متواصل من قبل آبيز زهرة الأيرلندية في عام 1925.

عندما ظهرت الصورة المتحركة لأول مرة ، أصبحت منافسة لتقديم العروض. في الأصل كانت المنافسة محدودة فقط بسبب الصمت ، ولكن بحلول العشرينات من القرن الماضي ، حيث كانت الأفلام متزامنة مع الصوت ، تنافسوا أكثر وأكثر مع المسرح. حتى أن بعض النقاد تساءلوا عما إذا كانت السينما ستحل محل المسرح الحي بالكامل. لم تكن الفودفيل الحية قادرة على التنافس مع الأفلام الرخيصة التي تضم نجوم الفودفيل وغيرهم من كبار الكوميديين.

استعارت الأعمال الموسيقية في عشرينيات القرن الماضي من الفودفيل والقاعة الموسيقية وأنواع الترفيه الأخرى وتجاهلت الحبكة للتأكيد بدلاً من ذلك على الممثلين والممثلات وروتين الرقص والأغاني الشعبية. سنويًا ، أنتج Florenz Ziegfeld مراجعات الأغاني والرقص في Broadway التي تضمنت مجموعات وأزياء باهظة ومتقنة. كانت العديد من المنتجات من عشرينيات القرن الماضي مبهجة وشاملة وجه مضحك ، هارلم ، سيدة كوني جيدة ، سالي ، و أكثر من ذلك بكثير.

عرض القارب تم عرضه لأول مرة في مسرح Ziegfeld في 27 ديسمبر 1927 ، تاركًا وراءه العروض التافهة التي ظهرت في وقت سابق من ذلك العقد. كانت المسرحية الموسيقية تحتوي على كتاب ونوتة موسيقية وتتألف من موضوعات درامية يتم سردها من خلال الموسيقى والحوار ، جنبًا إلى جنب مع الإعداد والحركة. ركض لما مجموعه 572 عرضا.

أثبت يوجين أونيل أن الدراما الجادة في برودواي يمكن أن تكون ناجحة خلال العشرينات من خلال مسرحياته آنا كريستي ، وراء الأفق ، القرد المشعر ، الحداد يصبح إليكترا ، و فاصل غريب . أدى نجاح أونيل الكبير في برودواي إلى تمهيد الطريق للكتاب المسرحيين والمسرحيين المشهورين مثل موس هارت وجورج إس كوفمان ، من بين آخرين.

بدأت العديد من مسرحيات برودواي في معالجة صعود النازية في أوروبا مع اقتراب الحرب العالمية الثانية.كما تطرقوا إلى عدم تدخل أمريكا. ليليان هيلمان شاهد على نهر الراين افتتح في أبريل من عام 1941 وكان أنجح هذه المسرحيات.

ذهب مسرح برودواي إلى العصر الذهبي عندما أوكلاهوما! عُرضت المسرحية الموسيقية الرائجة لأول مرة في عام 1943. وبلغ مجموع العروض الموسيقية 2212 عرضًا وكانت أول مسرحية موسيقية كتبها ريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين الثاني معًا. ذهب الاثنان لكتابة العديد من المسرحيات الموسيقية الناجحة معًا.

أسست لجنة من جناح المسرح الأمريكي جوائز توني في عام 1947. وسموا الجوائز على اسم الممثلة والمخرجة والمؤسس المشارك لجناح المسرح الأمريكي والمنتج أنطوانيت بيري الذي وافته المنية العام السابق. في 6 أبريل 1947 ، أقيم حفل توزيع الجوائز الأول في فندق والدورف أستوريا بمدينة نيويورك. لا تزال الجوائز مستمرة لإنتاج برودواي وتعتبر أعلى تكريم في الولايات المتحدة للمسرح.

المنتج والمخرج جو باب ، الذي أسس أيضًا المسرح العام في نيويورك ، قاد حملة "Save the Theaters" في ربيع عام 1982. تم إنشاء المنظمة غير الربحية لإنقاذ مباني المسرح من الهدم. كما تم دعمه من قبل اتحاد حقوق الممثلين.

قدم الكونجرس رقم 97 مشروع قانون يسمى "HR6885 ، مشروع قانون لتعيين منطقة مسرح برودواي / تايمز سكوير في مدينة نيويورك كموقع تاريخي وطني" في يوليو عام 1982. ضغطت إدارة العمدة إد كوخ بشدة ضد مشروع القانون إلى جانب مصالح تطوير مانهاتن للشركات. في النهاية ، لم يتم تمرير مشروع القانون.

اليوم ، أطول عرض على برودواي هو أندرو لويد ويبر شبح الأوبرا، التي بدأت المعاينات في أوائل عام 1988 وافتتحت في نهاية يناير من ذلك العام. في 11 فبراير 2012 ، أصبحت أول موسيقى برودواي تتجاوز 10000 عرض. وبحلول نوفمبر من عام 2016 ، تم عرض المسرحية الموسيقية أكثر من 12000 مرة في 28 عامًا.


محتويات

تم افتتاح المسرحية الموسيقية في الماضي القريب بمجموعة من شباب الضواحي يعيشون في تعاسة في "جينجلتاون ، الولايات المتحدة الأمريكية". سئمت الشركة من حالة الاتحاد ، وانفجرت إحباطًا خلال أغنية "أمريكان أديوت". يبدأ أحد الشباب ، جوني ، في سرد ​​قصته في أغنية "يسوع الضواحي" المكونة من خمس أغنيات ، ويتحدث عن قدومه من منزل محطم ويبدو أنه ضاع في العالم. سرعان ما يذهب للتواصل مع صديقه ويل ، وينضم صديقه الثالث ، توني ، إلى الاثنين في منزل ويل. أثناء احتفالهم والسكر ، سرعان ما نفد البيرة ، مما دفعهم لالتقاط المزيد في مطعم 7-Eleven المحلي. سرعان ما يكشف توني عن الرمال المتحركة "لا تفعل شيئًا" في حياتهم في "مدينة الملعونين". بعد أن أدرك جوني أنهم لن يذهبوا إلى أي مكان ، يتحدى جوني أصدقاءه ليبدأوا في الاهتمام بحياتهم وكل شيء من حولهم ("أنا لا أهتم"). قريباً تدخل صديقة ويل ، هيذر ، القصة. اكتشفت أنها ستنجب طفلاً قريبًا ، وبعد رؤية ويل يسكر وينتشي مع أصدقائه ، تشعر أنها لا تستطيع الوصول إليه في فيلم "Dearly Beloved". جوني يقترض المال ويشتري تذاكر الحافلة إلى المدينة للشباب الثلاثة الذين يتوقون للهروب من الضواحي. قبل أن يتمكن الأولاد من المغادرة ، تخبر هيذر ويل عن حملها. مع عدم وجود خيار آخر ، أخبر أصدقاءه أنه يجب عليه البقاء في المنزل في "حكايات منزل آخر محطم". سرعان ما يغادر جوني وتوني إلى المدينة مع مجموعة من الشباب المتعثرين الآخرين ("عطلة").

بينما يتجول جوني في المدينة بمفرده ، يتوق إلى امرأة يراها في نافذة الشقة. لقد فشلت أحلام جوني وتوقعاته في المدينة حتى الآن وهو يغني "بوليفارد أوف بروكين دريمز". بينما يجد توني صعوبة في التكيف مع الحياة الحضرية ، فإنه يقضي وقته في مشاهدة التلفزيون ويغريه ابن أمريكا المفضل ، رمز الجنس الأمريكي بالكامل الذي يريده الجميع. إنه مقتنع ببطء أن الابن المفضل هو كل ما يريد أن يكون كذلك. ("الابن المفضل"). مع وجود نجوم في عينيه من فافوريت سون ، يدرك توني أن جيله كان مخدرًا وغير مبالي لدرجة أنه لا شيء ، ولا حتى الأضواء الساطعة للمدينة ، سوف تثيره. في أغنية "Are We the Waiting" ، ينضم توني إلى الجيش ويتم شحنه.

بالعودة إلى المدينة ، يظهر جوني المحبط شخصية متمردة في تجارة المخدرات تسمى القديس جيمي. جوني يتعاطى المخدرات لأول مرة خلال أغنية "سانت جيمي". بفضل شجاعته الجديدة بفضل سانت جيمي والمخدرات تسمح لجوني بتحرك ناجح للفتاة في النافذة. بالعودة إلى جينجلتاون ، يجلس ويل على الأريكة مع تقدم حمل صديقته. يشرب الجعة ويتوسل للإفراج. في غضون ذلك ، تم نشر توني في منطقة حرب ، وسرعان ما أصيب بالرصاص. يغني ويل وتوني "أعطني نوفاكين" لأنهما يحتاجان إلى مسكن للآلام في مآزقهما الحالية.

بعد أسبوعين ، اعترف جوني أنه حقن الهيروين لأول مرة ويقضي الليلة مع الفتاة التي رآها في النافذة ، والتي يسميها "Whatsername". جوني مغرم بـ Whatsername ويريد الاحتفال ، لكن سانت جيمي لديه خطط أخرى لهما في "Last of the American Girls / She's a Rebel" حيث يذهب Johnny و Whatsername إلى النادي معًا. يسلم القديس جيمي جوني هيروين ويضغط على Whatsername للحقن به. تضبط سانت جيمي الحالة المزاجية ، وتعرب Whatsername عن ثقتها في جوني ، وتتعهد هيذر بحبها لمولودها الجديد في "الليلة الماضية على الأرض".

يتزايد إهمال ويل لأن هيذر تلتزم بحنان بمستقبل طفلها. كان لدى هيذر ما يكفي من اللامبالاة التي يغذيها ويل بسبب القدر والكحول. على الرغم من اعتراضات ويل ، فإنها تأخذ الطفل وتخرج ("كثير جدًا ، قريبًا جدًا"). في نفس الوقت تقريبًا ، مستلقيًا على سرير في مستشفى عسكري ("قبل جراحة الفص") ، يقع توني ضحية اليأس الذي رآه أثناء الحرب ويهلوس. يشارك هو وممرضته في رقصة باليه جوية ("فتاة استثنائية"). سرعان ما يقع في حبها. اختفت هلوسته ، وغادر مع زملائه الجنود في عذاب ("قبل عملية جراحية في الفص الفص الصدغي (Reprise)").

بالعودة إلى المدينة ، يكشف جوني عن عمق حبه لـ Whatsername أثناء نومها ("عندما يحين الوقت"). ومع ذلك ، فإن إغراء المخدرات أكبر من أن يجبر القديس جيمي جوني على أن يصبح غير منتظم بشكل متزايد ، وفي النهاية يهدد Whatsername (ثم هو نفسه) بسكين (في إصدار LA ، إنه مسدس ، ثم يديره بنفسه) ("اعرف عدوك"). يحاول Whatsername التحدث عن سلوك جوني ، بينما تلبس الفتاة غير العادية جروح توني وهيذر وطفلها بعيدًا عن ويل الذي يجلس على الأريكة ، بمفرده مرة أخرى ("21 Guns"). جوني يترك ملاحظة لـ Whatsername ، قائلاً إنه اختار القديس جيمي والمخدرات عليها. غاضبًا وفعلًا ، أخبر Whatsername جوني أنه ليس "يسوع الضواحي" ويكشف أن القديس جيمي ليس أكثر من "نسج من غضب [والده] وحب [والدته]" ("Letterbomb"). إنها تتركه وعدم رغبته في الاعتراف بقضاياه ورائه.

يتألم من رحيل Whatsername ، ويتوق جوني لأيام أفضل قادمة ، ويتوق Tunny إلى المنزل ، ويتوق إلى كل الأشياء التي فقدها ("Wake Me Up when September Ends"). يظهر القديس جيمي ويقوم بمحاولة أخيرة لجذب انتباه جوني ، لكن جوني اتخذ قرارًا واعيًا بإنهاء تدمير نفسه ، مما أدى إلى انتحار مجازي للقديس جيمي ("موت القديس جيمي"). جوني ينظف ويحصل على وظيفة مكتبية ولكن سرعان ما يدرك أنه لا يوجد مكان له هناك أو في المدينة ("شارع 12 شرق"). ويل ، وحده مع تلفزيونه ، يتحسر على حالته المنبوذة ("لا أحد يحبك"). ويل يتخيل ظهور هيذر مع صديقها الجديد نجم موسيقى الروك الذي هو أكثر روعة من ويل ("Rock and Roll Girlfriend"). سئم ويل من البقاء على أريكته ، ويتوجه إلى 7-Eleven ، ومن المدهش أن يجد جوني هناك. كان جوني قد باع غيتاره مقابل تذكرة حافلة للعودة إلى المنزل. يعود توني من منطقة الحرب (مبتور الأطراف) مع الفتاة غير العادية. بينما يعرّف توني أصدقاءه على الفتاة غير العادية ، يغضب جوني معه لترك المجموعة ، لكنه سرعان ما يغفر له ويحتضنه الأصدقاء الثلاثة. تصل هيذر وصديقها نجم موسيقى الروك إلى الأناقة. في هدنة غير مستقرة ، أعطت الطفل لويل. يظهر أصدقاء آخرون لتحية الرجال الثلاثة الذين لم يروهم منذ عام ("نعود إلى المنزل مرة أخرى"). بعد عام واحد ، يأسف جوني لأنه فقد حب حياته ، لكنه يقبل أنه يستطيع أن يعيش داخل الصراع بين الغضب والحب الذي حدد حياته. مع هذا القبول تأتي إمكانية الأمل ("Whatsername").

بعد أن يأخذ فريق الممثلين أقواسهم ، ترتفع الستارة لتكشف عن الشركة بأكملها بالقيثارات ، ويؤدون "Good Riddance (Time of Your Life)". تم تسجيل كل أداء لهذه الأغنية وتقديمه إلى الجمهور كتنزيل رقمي مجاني.

أعضاء فريق التمثيل الرئيسي للإنتاج الرئيسي لـ الأبله الأمريكية.

اختلاف الشخصيات المصبوب الأصلي بيركلي الأصلي برودواي المصبوب يلقي ويست إند الأصلي
جوني جون غالاغر جونيور آرون سيدويل
بطل الرواية الرئيسي للقصة. في رحلته البيكارية ، عانى من العدمية وتعاطي المخدرات والحب المفقود.
توني مات كابلان ستارك ساندز الكسيس جيرد
صديق جوني. يرافق جوني إلى المدينة ، لكنه سرعان ما ينضم إلى الجيش ويتم إرساله إلى الحرب. يعاني توني من إصابات خطيرة ويفقد ساقه. أثناء إعادة تأهيله ، يقع في حب ممرضته وتعود معه إلى المنزل.
إرادة مايكل اسبر ستيف راشتون
صديق جوني. يخطط لمغادرة المدينة مع المجموعة حتى تكشف صديقته ، هيذر ، أنها حامل بطفله. سيبقى في المنزل في حالة اكتئاب الكحول والمخدرات.
سانت جيمي توني فينسينت ، بيلي جو أرمسترونج لوكاس راش
تاجر مخدرات مغامر تم الكشف عنه في النهاية أنه مظهر من مظاهر الإدمان على المخدرات لجوني هوية شخصية.
ما اسم ريبيكا نعومي جونز اميليا ليلي
شابة جذابة ترافق جوني في رحلته. تدرك في النهاية أن علاقتهما مدمرة وتتركه.
هيذر ماري فابر ناتاشا بارنز
صديقة ويل الحامل. تركت ويل وبدأت علاقة مع صديقها في موسيقى الروك أند رول ، مما أدى في النهاية إلى حياة ساحرة في تناقض صارخ مع اكتئاب ويل.
الفتاة غير العادية كريستينا ساجوس راكيل جونز
ممرضة إعادة تأهيل توني. الاثنان يقعان في الحب.

في عام 2000 ، أصدر Green Day الألبوم تحذير. صوت القرية قارن الناقد الموسيقي روبرت كريستغاو تحذير إلى الألبوم السابق للفرقة (نمرود) ، وأشار إلى أن "[بيلي جو أرمسترونج] يتخلى عن الشخص الأول. إنه يفترض شخصيات خيالية. ويخلق لنفسه صوتًا يساريًا ليبراليًا مفكرًا." اكتشف كريستغاو أيضًا "نفحة خافتة" من عمل المؤلف الموسيقي المسرحي / شاعر غنائي لفريق كورت ويل وبرتولت بريخت. [1] ظهر اتجاه الكتابة في صيغة الغائب مع ألبوم Green Day التالي ، الأبله الأمريكية في عام 2004. كانت أول أغنية جديدة كتبها Green Day هي أغنية American Idiot.

في أحد الأيام ، كان عازف الجيتار مايك ديرنت في الاستوديو يسجل أغنية مدتها 30 ثانية بنفسه. قرر أرمسترونغ أنه يريد أن يفعل الشيء نفسه ، وتبعه عازف الدرامز Tré Cool. يتذكر ارمسترونغ ، "لقد بدأ الأمر يزداد جدية عندما حاولنا التفوق على بعضنا البعض. ظللنا نربط هذه الأجزاء الصغيرة التي تستغرق نصف دقيقة حتى حصلنا على شيء." أصبح هذا الجناح الموسيقي "العودة إلى الوطن" ، وكتبت المجموعة فيما بعد جناحًا آخر ، "يسوع الضواحي".

جعل Green Day التسجيل قطعة تصورية طويلة الألبوم والتي كانت استجابة لوقائع حقبة ما بعد 11 سبتمبر. [2] استلهمت الفرقة من سجلات المفاهيم من قبل The Who ، [3] مصادر في ذخيرة المسرح الموسيقي مثل عرض روكي الرعب و قصة الجانب الغربى، ومفهوم الألبوم يأتي المرحلة الموسيقية يسوع المسيح نجم. [3] [4] قال أرمسترونج أيضًا أن الفرقة كانت تنوي "أن يتم عرضها على مراحل أو أننا ننتج فيلمًا أو شيء من هذا القبيل. كنا نفكر من حيث أن الأمر يشبه نوعًا ما تسجيل فيلم". [4]

استمع المخرج مايكل ماير إلى الألبوم وأعرب عن اهتمامه بتكييفه مع المسرح. عندما اقترب من الفرقة بخصوص التعاون ، وافقوا على العمل معه. [5] أعطت الفرقة أيضًا مجالًا واسعًا لماير لتكييفه بعد رؤية أعماله السابقة في صحوة الربيع. [4] على الرغم من إدراج أغانٍ إضافية من كتالوج Green Day ، إلا أن ماير أضاف القليل جدًا من الحوار إلى العرض. لقد شعر بدلاً من ذلك أن الموسيقى وكلمات الأغاني كانت معبرة بما يكفي من تلقاء نفسها ، بل إنه أزال بعض الحوار الذي كان جزءًا من إنتاج بيركلي قبل انتقال العرض إلى برودواي. [6]

بيركلي (2009) تحرير

عرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في مسرح بيركلي ريبيرتوري. بدأت المعاينات في 4 سبتمبر 2009 وكان الافتتاح الرسمي في 15 سبتمبر 2009. [7] بعد أن أصبح العرض الأكثر ربحًا في تاريخ المسرح ، مدد المنتجون العرض المحدود مرتين حتى 15 نوفمبر 2009. [8] من بين الممثلين جون غالاغر جونيور في دور جوني ، ومات كابلان في دور توني ، ومايكل إسبر في دور ويل ، وتوني فينسنت في دور سانت جيمي ، وريبيكا نعومي جونز في دور Whatsername ، وماري فابر في دور هيذر ، وكريستينا ساجوس في دور الفتاة غير العادية. [9]

برودواي (2010-2011) تحرير

تم نقل المسرحية الموسيقية إلى مسرح سانت جيمس في برودواي ، مع بدء المعاينات في 24 مارس 2010. وافتتحت رسميًا في 20 أبريل 2010. [10] تم الاحتفاظ بالممثلين في إنتاج بيركلي ريبيرتوري لإنتاج برودواي ، باستثناء من كابلان ، الذي حل محله ستارك ساندز. [11] ترددت شائعات بأن تكلفة الإنتاج تتراوح بين 8 و 10 ملايين دولار. [12] بعد ستة أشهر من العروض ، كان العرض "لا يزال بعيدًا عن جني الأرباح" وفقًا لـ أ اوقات نيويورك أبلغ عن. [12] كجزء من الترويج للعرض ، قدم الممثلون في حفل توزيع جوائز جرامي في 31 يناير 2010 مع Green Day. [11]

كان توم كيت المشرف الموسيقي والمنسق لكل من إنتاجات بيركلي وبرودواي. [13] المنتجان الرئيسيان لهذا العرض هما إيرا بيتلمان وتوم هولس. [14] كان فيفيك تيواري منتجًا آخر. [15] كان الفريق الإبداعي للعرض هو نفسه فريق العمل الموسيقي صحوة الربيع: المخرج مايكل ماير ، ومصممة المناظر الطبيعية كريستين جونز ومصمم الإضاءة كيفين آدامز. [16] ستيفن هوجيت كان مصمم الرقصات ، [17] كان مصمم الأزياء أندريا لوير ومصمم الصوت بريان رونان. [18] [19]

لعبت بيلي جو أرمسترونج عضوة جرين داي دور القديس جيمي من 28 سبتمبر إلى 3 أكتوبر 2010. [12] ارتفعت مبيعات التذاكر للأسبوع الذي أدى فيه أرمسترونج بنسبة 77٪ ، وزاد متوسط ​​أسعار التذاكر بنسبة 22٪ ، وزاد إجمالي المبيعات بنسبة 127٪ من مجاميع الأسبوع الماضي. [20] [21] [22] شغل المغني وكاتب الأغاني دور توني فينسنت الذي أخذ إجازة لأمور شخصية. [12] [23] قدم أرمسترونج 50 مرة أخرى في دور القديس جيمي بين 1 يناير و 27 فبراير 2011. [24] [25] [26] لعبت ميليسا إثيريدج دور القديس جيمي في برودواي في الفترة من 1 إلى 6 فبراير ، 2011 ، وتولى ديفي هافوك الدور من 1 إلى 15 مارس 2011. [27] [28]

بعد رحيل أرمسترونغ عن فريق التمثيل ، شهد العرض مبيعات ضعيفة. [29] تم إغلاق إنتاج برودواي في 24 أبريل 2011 بعد 27 معاينة و 421 عرضًا. عاد أرمسترونغ إلى دور القديس جيمي في الأسابيع الثلاثة الأخيرة. [30] حصل تسجيل الممثلين في البرنامج على جائزة جرامي لعام 2011 لأفضل ألبوم موسيقي. [31]

جولة دولية (2011-2014) تحرير

الأبله الأمريكية قام بجولة في أمريكا الشمالية بدءًا من 28 ديسمبر 2011 ، في تورنتو ، أونتاريو ، كندا. تضمنت الجولة الوطنية الأصلية لفان هيوز إعادة تأدية دور جوني وجيك إبستين في دور ويل وسكوت جيه كامبل في دور توني وليزلي ماكدونيل في دور هيذر وغابرييل مكلينتون باسم Whatsername و [32] نيكسي كلاسبيل في دور الفتاة الاستثنائية وخريج برودواي جوشوا Kobak مثل القديس جيمي. [33] أغلقت الجولة في 8 يوليو 2012 ، في مسرح Orpheum في سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا. [34] جولة أمريكية ثانية غير متعلقة بالأسهم انطلقت في أواخر صيف 2012. [ بحاجة لمصدر ]

زارت جولة في المملكة المتحدة وأيرلندا كل من مانشستر ، وساوثامبتون ، وكارديف ، وإدنبرة ، وجلاسكو ، ودبلن ، وبرمنغهام ولندن في وقت لاحق في عام 2012. [35] ضم فريق التمثيل أليكس ني في دور جوني ، وكيسي أوفاريل في دور ويل ، وتوماس هيتريك في دور توني ، وكينيدي كوجيل بدور هيذر ، أليسا ديبالما في دور Whatsername ، وجينا روباي في دور الفتاة غير العادية ، وترينت سوندرز في دور سانت جيمي. [36] بدأت في 9 أكتوبر 2012 في ساوثهامبتون وانتهت في 16 ديسمبر 2012 في HMV Hammersmith Apollo في لندن. [37] بدأت جولة أمريكية ثانية بالعروض في نورفولك ، فيرجينيا في 25 يناير 2013 مع فريق الممثلين المتجولين في المملكة المتحدة. انتهت لاس فيجاس ، نيفادا في 16 يونيو 2013.

في 7 أغسطس 2013 ، الأبله الأمريكية ظهرت لأول مرة في طوكيو ، اليابان ، وبعد بضعة أسابيع في 5 سبتمبر ، ظهرت لأول مرة في كوريا الجنوبية في سيول. تولى شون مايكل موراي دور جوني ، وتولت ماريا ماكفارلين منصب هيذر ، وتولى دانيال سي جاكسون منصب سانت جيمي.

من بين الممثلين في الجولة الثالثة غير المنتمية إلى الأسهم الأمريكية ، جاريد نيبوت في دور جوني ، وكيسي أوفاريل في دور ويل ، ودان تريسي في دور توني ، وماريا ماكفارلين في دور هيذر ، وأوليفيا باكيت في دور Whatsername ، وتايلور جونز في دور فتاة استثنائية ، ودانييل سي جاكسون في دور سانت. جيمي. [38] في 16 يناير 2014 ، تولى كارسون هيغينز ، الذي كان سابقًا جزءًا من الجولة السابقة غير المتعلقة بحقوق الملكية / المملكة المتحدة ، دور القديس جيمي ، بعد أن ترك دانييل سي جاكسون العرض. [39] انتهت الجولة في 25 مايو 2014. [ بحاجة لمصدر ]

مالمو (2015) تحرير

الأبله الأمريكية كان العرض الإسكندنافي الأول في أوبرا مالمو من فبراير إلى أبريل 2015 إنتاجًا جديدًا للمسرحية الموسيقية. كان أول إنتاج رسمي لا يخرجه مايكل ماير. تم أداء الأغاني باللغة الإنجليزية ولكن تم التحدث باللغة السويدية. [40]

ويست إند (2015 ، 2016) تحرير

تم افتتاح إنتاج في عام 2015 في مسرح الفنون في ويست إند. يشمل طاقم العمل أميليا ليلي في دور Whatsername ، وآرون سيدويل في دور جوني ، وأليكسيس جيرد في دور توني ، وستيف راشتون في دور ويل ولوكاس راش في دور سانت جيمي. 42]

أُعلن في أبريل 2016 أن الإنتاج سيعود إلى مسرح الفنون لصيف 2016 بعد جولة في المملكة المتحدة اختتمت في بلفاست في أوائل يوليو 2016. [43] لعب مات ثورب دور جوني في المراحل الأولى من الجولة حتى أصبح نيوتن فولكنر متوفرة. في ويست إند ، واصل نيوتن فولكنر لعب جوني.قدم مات ثورب عدة مرات أخرى كضيف مثل جوني قبل أن يتولى دور ويل من ستيف راشتون.

سان خوسيه (2016) تحرير

تم الانتهاء من الإنتاج في سان خوسيه بواسطة شركة City Lights Theatre. استمر من 14 يوليو إلى 21 أغسطس ، لكن تم تمديده لأسبوع إضافي. [44]

فانكوفر (2016) تحرير

تم إنتاج فيلم Fighting Chance Productions من 28 يوليو إلى 27 أغسطس جنبًا إلى جنب مع إنتاج شركة المسرح هيثرز في مسرح Waterfront في جزيرة جرانفيل. كان هذا هو العرض الأول لفيلم الأبله الأمريكية. [45]

بريسبان (2017) تحرير

الأبله الأمريكية كان أول ظهور أسترالي له في مركز كوينزلاند للفنون المسرحية من 23 فبراير إلى 12 مارس. [47]

بوينس آيريس (2017) تحرير

سيتم افتتاح الإنتاج في بوينس آيرس ، الأرجنتين في 14 أغسطس 2017 على مدار ثمانية أسابيع. [ يحتاج التحديث ] سيتم تكييف جميع الأغاني من المسرحية الموسيقية إلى اللغة الإسبانية مع تحديد بعض التواريخ بلغتها الأصلية.

كوبنهاغن (2017 و 2021) تحرير

تم افتتاح أول إنتاج في كوبنهاغن ، الدنمارك في 15 سبتمبر 2017. تم عرضه في مكان الحفل الأسطوري دن غرا هال في كريستيانيا ، والذي كان أيضًا أول مكان للحفلات الموسيقية يُقام في كوبنهاجن في تسعينيات القرن الماضي. سيتم فتح إحياء العرض في 26 يونيو 2021 في أوستر جاسفيرك تيتر كواحد من أولى العروض المسرحية الموسيقية التي يتم عرضها في الدنمارك بعد الإغلاق بسبب وباء كورونا. [48] ​​[ يحتاج التحديث ]

فرانكفورت (2018) تحرير

في 17 يناير 2018 ، تم أول إنتاج ألماني لـ الأبله الأمريكية افتتح في مكان حفل موسيقى الروك الشهير Batschkapp في فرانكفورت. ويدير توماس هيلموت هيب الإنتاج ، الذي قامت بإنتاجه الشركة الناشئة Off-Musical Frankfurt. يتكون الفريق الإبداعي أيضًا من Ludwig Mond (مصمم الرقصات) و Dean Wilmington (المدير الموسيقي). تمت ترجمة كلمات الأغاني إلى الألمانية بواسطة تيتوس هوفمان. [49] حصل الإنتاج على مراجعات إيجابية ، مع Jens Alsbach من ميوزيكالزينترال قائلة إنها "تضع معايير جديدة للمسرح الموسيقي في ألمانيا". [50]

الجولة الأسترالية (2018)

بعد نجاح المسرحية الموسيقية لعام 2017 في بريسبان ، عادت للموسم الثاني في عام 2018 ، وتجولت في جميع أنحاء أستراليا. أقيمت العروض في سيدني وأديلايد وبيرث وملبورن ، قبل العودة إلى بريسبان ، ثم تنتهي في داروين. تم تقاسم دور القديس جيمي بين موسيقيي الروك الأستراليين فيل جاميسون (Grinspoon) ، سارة ماكليود (The Superjesus) [51] و Adalita Srsen (Magic Dirt). [52]

تعديل ريو دي جانيرو

سيتم افتتاح إنتاج في ريو دي جانيرو. تم الإعلان عنه لأول مرة في عام 2017 ، وليس له تاريخ إصدار حاليًا. [53] [ يحتاج التحديث ]

تعديل ساو باولو (يُعلن لاحقًا)

كان من المتوقع عرض الإنتاج لأول مرة في ساو باولو في النصف الثاني من عام 2018. [54] [ يحتاج التحديث ]

موريستاون (2019) تحرير

من 8 فبراير إلى 17 فبراير ، قدمت شركة Encore Theatrical Company مشاركة محدودة من 6 عروض ، حيث أشاد الجمهور والنقاد بالإنتاج على حد سواء ، وظهرت التسلسلات الجوية التي نظمها جيسون ويكر (مصمم الرقصات الجوية من إنتاج بيركلي ريب الأصلي) و On the Fly Productions. [55]

المملكة المتحدة (2019)

تم التخطيط لجولة الذكرى العاشرة للمملكة المتحدة. [56] يشمل طاقم الممثلين توم ميلنر في دور جوني وجوشوا دوين في دور توني وصمويل بوب في دور ويل ولوك فريند في دور القديس جيمي وسام لافري في دور توني. [57] انتهت الجولة في 14 يوليو 2019. [ بحاجة لمصدر ]

يضم العرض جميع الأغاني من الألبوم الأبله الأمريكية، وبعض الجوانب b من American Idiot و 21 Guns منفردة وعدد قليل من الأغاني من Green Day's انهيار القرن ال 21. [58] يضم العرض أيضًا فرقة على خشبة المسرح. [59]

  • شركة "الأبله الأمريكية"
  • "يسوع من الضواحي"
    • "يسوع الضواحي" - جوني وويل
    • "مدينة الملعونين" - شركة Tunny و Johnny و Will و amp
    • "أنا لا أهتم" - Johnny، Will، Tunny، & amp Company
    • "Dearly Beloved" - هيذر وأمبير مين
    • "حكايات منزل آخر محطم" - جوني ، ويل ، توني ، هيذر ، وشركة أمبير
    • "موت القديس جيمي" - سانت جيمي وأمبير جوني
    • "شارع 12 شرق" - جوني ، ثيو ، جيرارد ، وشركة أمبير
    • "لا أحد يحبك" - Will & amp Company
    • "Rock and Roll Girlfriend" - هيذر ، ويل ، وشركة أمبير
    • "نحن نعود إلى المنزل مرة أخرى" - جوني ، توني ، ويل ، وشركة أمبير

    أعادت Green Day إصدار أغنية "21 Guns" مع الممثلين الموسيقيين على Spinner.com في 3 ديسمبر 2009. [60] يضم هذا الإصدار بيلي جو أرمسترونج ، جنبًا إلى جنب مع كريستينا ساجوس ، وريبيكا نعومي جونز ، وماري فابر ، وستارك ساندز. ، مع نسخ احتياطي من باقي الأبله الأمريكية يقذف. تم إصدار نسخة أخرى مع John Gallagher Jr. و Michael Esper و Sands وهم يغنون الأجزاء التي غناها أرمسترونج سابقًا. غرين داي وطاقم المسرحية الموسيقية قاموا أيضًا بأداء الأغنية في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الثاني والخمسين في 31 يناير 2010. [61]

    تم إصدار التسجيل الأصلي للمسرحية الموسيقية في 20 أبريل 2010. [62] يتضمن الألبوم المصبوب جميع الأغاني الموجودة في المسرحية الموسيقية بالإضافة إلى تسجيل جديد تمامًا لـ "عندما حان الوقت" بواسطة Green Day. حاز الألبوم على جائزة أفضل ألبوم موسيقي في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الثالث والخمسين. [31]

    كانت مراجعات إنتاج Berkeley Repertory Theatre مختلطة. تشارلز ماكنولتي مرات لوس انجليس ووصف العرض بأنه "ترفيهي حركي بطريقة تعكس عن قصد الثقافة الضحلة المشبعة بالوسائط التي ينتقدها الألبوم". [63] كارين دي سوزا سان خوسيه ميركوري نيوز وصف الإنتاج بأنه "مجموعة من الأغاني مدمجة مع الحركة المنومة والمرئيات التي تجذب الأنظار" واعتقد أن العرض "مقنع بقدر ما هو مجرد [و] يوجه روح البانك اللطيفة بينما ينتف على أوتار القلوب أيضًا." [64] ومع ذلك ، فإن جيم هارينجتون من اوكلاند تريبيون قارن العرض بشكل غير مواتٍ إلى الألبوم الأصلي ، فكتب: "[ما] كان ذات مرة جودة رائعة ، تم تغليفه مسبقًا باسم Velveeta" ، واستمر ساخرًا ، "بمعنى آخر ، يجب أن يقوم بعمل كبير في برودواي." [65] تشارلز إيشيروود اوقات نيويورك وعلق على أن العرض تضمن "شخصيات تفتقر إلى الكثير من حيث العمق العاطفي أو الخصوصية ، وخطوط الحبكة البسيطة إلى درجة الفظاظة" ولكنها شعرت أيضًا أن "العرض يمتلك طاقة محفزة ورؤية الشباب الضائع التي تحملنا في قبضتها ". [66]

    كانت مراجعة Isherwood لإنتاج Broadway متحمسة. أطلق على العرض اسم "صورة نابضة بالحياة للشباب الضائع تستحضر جميع تقاليد النوع القياسي. فقط لتجاوزها من خلال قوة موسيقاها وفن تنفيذها ، فإن العرض ينشط ويتحرك في نهاية المطاف مثل أي شيء آخر. شوهد في برودواي هذا الموسم. أو ربما لبضعة مواسم ماضية. " [67] Jed Gottlieb من بوسطن هيرالد استمتعت بفكرة العرض ، لكنها وجدت أن "الموسيقى والرسالة تعانيان في مكان يجلس فيه الجمهور بأدب ورصانة". [68] وجد مايكل كوتشوارا من وكالة أسوشيتيد برس أن العرض "مذهل بصريًا [و] مغامرًا من الناحية الموسيقية" ، لكنه أشار إلى أن "العرض يحتوي على قصة بسيطة وتطور ضئيل في الشخصية". [69] بول كولنيك في الولايات المتحدة الأمريكية اليوم استمتعت بالتناقض القائل بأن ألبوم Green Day "الذي يتمتع بشعبية كبيرة ، وخيب الآمال بشكل صارخ. سيكون بمثابة الموسيقى السعيدة لهذا الموسم". [70] زمن رأى ريتشارد زوغلين من المجلة أن النتيجة "هي عينة خالصة من موسيقى الروك البانك المعاصرة كما واجه برودواي [حتى الآن] هناك تنوع كافٍ. حيث يكون العرض قصيراً كقصة مطورة بالكامل." وخلص إلى أن "الأبله الأمريكية، على الرغم من النفخ الجاد والنفخ ، إلا أنه لا يزال أكثر من مجرد حفلة لموسيقى الروك مشروحة. ومع ذلك ، فهي تستحق على الأقل هتافين - لطاقتها الموسيقية التي لا تقاوم وفتح آفاق جديدة لهذين الزوجين الغريبين ، موسيقى الروك وبرودواي. "[71] بيتر ترافرز من صخره متدحرجه كتب ، "على الرغم من الأبله الأمريكية يحمل أصداء مسرحيات موسيقى الروك مثل تومي, شعر, تأجير و صحوة الربيع، إنها تقطع طريقها الخاص إلى القلب. لن تعرف ما الذي أصابك. الأبله الأمريكية لا يعرف حدودًا - إنها ضربة قاضية عالمية. "[72]

    استعراض بول تايلور في المستقل تحية الأبله الأمريكية كـ "شعر جيلها". [73] ومع ذلك ، كما أشار هاري لو في مجلة انديانابوليس بيزنس، "[i] يتم رسم الشخصيات النسائية بشكل أخف من الشخصيات الرئيسية في الرجال". [74] على الرغم من أن الهدف منه هو تمكين الشباب المحبطين في أوائل القرن الحادي والعشرين في أمريكا ، الأبله الأمريكية يستثني الصوت الأنثوي من هذا الخطاب. [75] يتضح هذا الإقصاء عن الأنثى في حقيقة أن البطولات محرومات من الهوية ، ناهيك عن الوكالة. [76] يتم إعطاء اسم واحد فقط من الثلاثة ، وكلهم يمثلون شكلًا نمطيًا لـ "المرأة" الأم ، والملهمة الفنية ، وموضوع النظرة الذكورية المتلصصة. [77]

    كانت مراجعات إنتاج West End إيجابية بشكل عام. راشيل وارد التلغراف أعطاها أربعة من أصل خمسة نجوم ، واصفا "90 دقيقة من الفوضى المستمرة". [78] لخصت كيت ستانبيري من مسرح لندن الرسمي ما يلي: "فوضوية ومكثفة ونابضة بأغاني اليوم الأخضر الأسطورية ، قد تمنحك رحلة إلى هذه المسرحية الموسيقية الحائزة على جائزة توني وقت حياتك." [79] بول تايلور المستقل قدم أيضًا أربعة من أصل خمسة نجوم ، مشيدًا بالمخرج ومصمم الرقصات Racky Plews لعمله "نسخة حادة الذكاء تنبض ببعض من طاقة حفلة موسيقى الروك (إذا كان ناقصًا الشعور بعدم القدرة على التنبؤ) بينما يتم معايرتها ببراعة لتلائم حميمية مسرح الفنون الذي يتسع لـ 350 مقعدًا ". [80]

    الأبله الأمريكية فاز بما مجموعه خمس جوائز. في اجتماع لجنة إدارة توني في 30 أبريل 2010 ، كانت النتيجة الأبله الأمريكية تم اعتباره غير مؤهل للحصول على ترشيح لجائزة توني لأفضل نتيجة أصلية لأن أقل من 50٪ منها كُتب للإنتاج المسرحي. [81]

    تحرير إنتاج برودواي

    عام حفل توزيع الجوائز فئة مرشح نتيجة المرجع
    2010 جوائز دوري الدراما الإنتاج المتميز لمقطع موسيقي بيلي جو ارمسترونج ومايكل ماير (الكتاب) بيلي جو آرمسترونغ (كلمات) اليوم الأخضر (موسيقى) رشح [82]
    أداء متميز جون غالاغر جونيور رشح
    توني فنسنت رشح
    جوائز دائرة النقاد الخارجية موسيقى برودواي الموسيقية الجديدة المتميزة رشح [83] [84]
    تصميم إضاءة رائع (مسرحي أو موسيقي) كيفين ادامز وون
    جوائز مكتب الدراما موسيقى رائعة رشح [85] [86]
    المدير المتميز لموسيقى مايكل ماير وون
    التنظيمات البارزة توم كيت رشح
    جوائز توني أفضل موسيقى رشح [87]
    أفضل تصميم موسيقي كريستين جونز وون
    أفضل تصميم إضاءة لموسيقى كيفين ادامز وون
    2011 جوائز جرامي أفضل ألبوم عرض موسيقي بيلي جو آرمسترونغ (منتج) كريس دوجان وكريس لورد-ألج (مهندسين / خلاطات) وون [31]

    تحرير إنتاج بريسبان

    عام حفل توزيع الجوائز فئة مرشح نتيجة المرجع
    2017 جوائز Helpmann أفضل ممثلة في دور داعم في مسرحية موسيقية فيبي بانيريتوس رشح [88]
    أفضل تصميم إضاءة مات مارشال رشح

    فيما يلي توزيع شهري للمبيعات ، والحضور ، وبيانات الأداء للإنتاج في مسرح سانت جيمس الذي يتسع لـ 1،709 شخصًا. [89]

    فترة زمنية حضور إجمالي المبيعات متوسط ​​القبول المدفوع النسبة المئوية للسعة مراجع
    24 مارس - 4 أبريل 2010 (12 معاينة) 16,879 $1,312,033 $77.73 82.3% [90] [91]
    5 أبريل - 2 مايو 2010 (14 معاينة ، 16 عرضًا) 38,195 $2,591,496 $67.85 74.5% [92] [93] [94] [95]
    3 مايو - 6 يونيو 2010 (40 عرضًا) 47,371 $3,898,058 $82.29 69.3% [96] [97] [98] [99] [100]
    7 يونيو - 4 يوليو 2010 (31 عرضًا) 36,876 $3,082,501 $83.59 69.6% [101] [102] [103] [104]
    5 يوليو - 1 أغسطس 2010 (32 عرضًا) 39,793 $3,199,187 $80.40 72.8% [105] [106] [107] [108]
    2 أغسطس - 5 سبتمبر 2010 (40 عرضًا) 45,125 $3,535,540 $78.35 66.0% [109] [110] [111] [112] [113]
    6 سبتمبر - 3 أكتوبر 2010 (31 عرضًا) 36,363 $2,491,234 $68.51 68.6% [21] [114] [115] [116]
    4 - 31 أكتوبر 2010 (32 عرضًا) 28,202 $1,983,404 $70.33 51.6% [117] [118] [119] [120]
    1 نوفمبر - 5 ديسمبر 2010 (40 عرضًا) 33,334 $2,452,032 $73.56 48.8% [121] [122] [123] [124] [125]
    6 ديسمبر 2010-2 يناير 2011 (32 عرضًا) 33,694 $2,694,839 $79.98 61.6% [126] [127] [128] [129]
    3 يناير - 6 فبراير 2011 (40 عرضًا) 47,347 $3,912,616 $82.64 69.3% [130] [131] [132] [133] [134]
    7 فبراير - 6 مارس 2011 (32 عرضًا) 43,148 $3,818,799 $88.50 78.9% [135] [136] [137] [138]
    7 مارس - 3 أبريل 2011 (32 عرضًا) 32,498 $1,912,847 $58.86 59.4% [139] [140] [141] [142]
    4-24 أبريل 2011 (24 عرضًا) 31,898 $2,913,465 $91.34 77.8% [143] [144] [145]
    المجاميع
    422 عرضًا ، 26 عرضًا 510,723 $39,798,051 $77.92 66.7%

    في 23 يناير 2013 ، أُعلن أن فيلمًا وثائقيًا يُظهر رحلة أرمسترونغ من موسيقى البانك روك إلى برودواي. [146] تم الاتصال به برودواي الأبله ويعرض الكثير من الإنتاج الموسيقي من وراء الكواليس ، وقد أخرج الفيلم دوج هاميلتون ، الصحفي التلفزيوني المخضرم لـ CBS News ' 60 دقيقة وأفلام وثائقية PBS مثل نوفا, الخط الأمامي و الماجستير الأمريكية. تم إصدار مقطع دعائي في 30 يناير 2013. [147] عرض الفيلم الوثائقي لأول مرة في مهرجان الجنوب الغربي السينمائي في 15 مارس 2013. [148] في 11 أكتوبر 2013 ، تم طرحه في بعض المسارح وعلى شريط فيديو عند الطلب من قبل فيلمباف. [149]

    أفاد مجمع مراجعة الأفلام Rotten Tomatoes أن 65 ٪ من النقاد أعطوا الفيلم مراجعة إيجابية بناءً على 20 مراجعة ، بمتوسط ​​درجات 5.8 / 10. [150] في Metacritic ، الذي يعين تصنيفًا طبيعيًا من أصل 100 بناءً على مراجعات من النقاد ، حصل الفيلم على 51 درجة (نقلاً عن "مراجعات مختلطة أو متوسطة") بناءً على 14 مراجعة. [151]

    في أبريل 2011 ، اختارت شركة الإنتاج Playtone الموسيقية لتطوير نسخة فيلم ، وبدأت Universal Pictures مفاوضات أولية لتوزيعها. تم تعيين مايكل ماير ، الذي أخرج إنتاج برودواي ، كمخرج. تم تعيين Dustin Lance Black في البداية لتكييف المسرحية الموسيقية. [152] طُلب من بيلي جو أرمسترونج أن تلعب دور سانت جيمي ، وتم اقتراح الفيلم لإصداره عام 2013. [153] نشر ارمسترونغ لاحقًا على حسابه على تويتر أنه لم "يلتزم تمامًا" بالدور ولكنه كان مهتمًا به. [154]

    في يوليو 2013 ، في عرض برودواي الأبله، أفاد ماير أن الفيلم لا يزال يحدث ، لكن الإنتاج لم يكن مقررًا بسبب "هراء هوليوود". [155] في مارس 2014 ، قال الكاتب المسرحي رولين جونز لـ هارتفورد كورانت أنه كان يكتب سيناريو جديد للفيلم. قال جونز ، بمقارنته بالمسرح الموسيقي ، "الفكرة هي جعله أكثر قذارة وقليلًا وترجمته إلى مصطلحات مرئية. لن يكون هناك الكثير من الحوار وربما يجب أن يكون أقصر قليلاً أيضًا. بعد ذلك ، يستغرق الأمر "وقت الفيلم" في إنجازه ". وتوقع أن ينتهي النص بحلول نهاية الشهر. [156]

    في أكتوبر 2016 ، في مقابلة مع NME، كشف أرمسترونغ أن الفيلم كان يُصنع الآن في HBO وأن النص قد تمت إعادة كتابته. وأكد أنه سيعيد تمثيل دوره في برودواي كقديس جيمي. [157] في نوفمبر 2016 ، صرح أرمسترونج أن الفيلم "سيكون مختلفًا كثيرًا عن الفيلم الموسيقي. إنه نوع ما ، أكثر سريالية ولكن أعتقد أنه ستكون هناك أجزاء منه قد تسيء للناس - وهو أمر جيد. أنا أعتقد أن هذا هو الوقت المناسب لإهانة الناس. أعتقد أنه سيكون هناك الكثير من الصور التي لن نتمكن من الحصول عليها في المسرحية الموسيقية. كما تعلمون ، لا أريد التخلي عن الكثير ، ولكن سيكون الأمر صادمًا بطريقة تجعلك تفكر ". [158]

    في فبراير 2020 ، كشفت Billie Joe Armstrong لـ NME أن خطط تعديل الفيلم للمسرح الموسيقي قد "ألغيت إلى حد كبير" ، دون تقديم أي تفاصيل أخرى عن السبب. [159]


    "الشعر": مسرحية برودواي الموسيقية على مر السنين

    "الشعر" ، موسيقى الروك التي تركز على قبيلة من الهيبيين ذوي الشعر الطويل الذين يقاومون التجنيد الإجباري في حرب فيتنام ، تم عرضه لأول مرة خارج برودواي في عام 1967. بعد عام ، افتتحت الدراما الكوميدية الحربية في برودواي في مسرح بيلتمور. تم تصوير فريق بيلتمور هنا. (بيتمان / يو بي آي)

    من إخراج توم أوهورغان وتصميم الرقصات جولي أرينال ، قام إنتاج برودواي لفيلم "الشعر" ببطولة ستيف كاري ، إلى اليسار ، ولين كيلوج. بعد أربع سنوات متواصلة و 1750 عرضًا ، اختتم "الشعر" في عام 1972. (Dagmar Ho / Associated Press)

    بعد ستة أشهر من إصدار برودواي من "الشعر" ، عُرضت نسخة الساحل الغربي في مسرح أكواريوس في لوس أنجلوس. أعادت بعض الشخصيات الأصلية تمثيل أدوارها في المسرحية ، بما في ذلك المؤلف المشارك جيمس رادو ، في الوسط. في وقت لاحق ، شهدت سان فرانسيسكو وشيكاغو أيضًا "تسريحات الشعر". (مرات لوس انجليس)

    نظرًا لكونه جريئًا وجديدًا ، فقد اعتمد "الشعر" على موضوعات السلام وتعاطي المخدرات والحرية الجنسية. أثار مشهد عاري ، تم إدخاله في بعض الإنتاجات وإخراجها من البعض الآخر ، الجدل ولكن أيضًا المديح. (مارثا سوب / ThirteenWNET New York)

    عارضت عدة ولايات إنتاج "الشعر" بسبب هذا المشهد العاري ، حيث خلع رجلان ملابسهما لإثارة غضب الشرطة خلال تجمع غير رسمي مناهض للحرب. على هذا النحو ، ظهرت عدة دعاوى قضائية ، بما في ذلك تلك المصورة هنا حول إنتاج Griffith Park في لوس أنجلوس (Los Angeles Times)

    كتب الملحن الحائز على جائزة جرامي والملحن Galt MacDermot النتيجة الأولى في ثلاثة أسابيع ، بما في ذلك أغاني مثل "I Got Life" و "Ain't Got No" و "Where Do I Go". عادةً ما يحمل الإنتاج أقل من دزينة من الأغاني لكل فصل ، لكن "الشعر" يضم ما لا يقل عن 30 أغنية لكل فصل. (جيه طومسون / مسرح الدلو)

    بالإضافة إلى الإنتاجات الأمريكية لمسلسل "الشعر" ، مثل هذا المنتج في مسرح أكواريوس في لوس أنجلوس ، انتشرت الموسيقى المشهورة عالميًا في دول مثل ألمانيا والمكسيك ونيوزيلندا. (J. Thompson / Aquarius Theatre)

    بعد 11 عامًا من إنتاجه الأصلي ، تم تحويل "الشعر" إلى فيلم من إخراج ميلوس فورمان. حصل الفيلم على ترشيح لجائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم. تضمنت الاختلافات بين المسرحية والفيلم تغييرات في الحبكة والأغنية. (الفنانين المتحدون)

    لعبت آني جولدن وتريت ويليامز دور البطولة في فيلم ميلوس فورمان المقتبس. حصل ويليامز على ترشيح لجائزة جولدن جلوب عن دوره كجورج بيرجر ، زعيم الهيبيين ذوي الروح الحرة. (الفنانين المتحدون)

    لم يرضي الفيلم المُقتبس مؤلفي "الشعر" ، جيروم راجني وجيمس رادو ، وكذلك الملحن جالت ماكديرموت. من وجهة نظر الكتاب ، لم يصور الفيلم الهيبيين بدقة ، ولم يثبت ارتباطهم بحركة السلام. (الفنانين المتحدون)

    حتى مع حلول القرن ، استمر "الشعر" في كونه قوة جبارة. في عام 2001 ، قام مسرح وادزورث في لوس أنجلوس بإنتاج المسرحية الموسيقية. (مرات لوس انجليس)

    عاد "الشعر" إلى برودواي في إحياءه عام 2009 ، من إخراج ديان بولوس وتصميم الرقصات كارول أرميتاج. كانت المراجعات إيجابية في المقام الأول. اليوم ، يعتبر "الشعر" بمثابة تغيير لقواعد اللعبة في برودواي. (جوان ماركوس)


    محتويات

    قانون واحد تحرير

    تحتفل الفتيات في نادي نسائي في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، دلتا نو ، بالخطوة المتوقعة من رئيسة ناديهن ، إيل وودز ، إلى صديقها وارنر هنتنغتون الثالث ، الذي من المتوقع أن يقترحها في تلك الليلة. بقيادة مارغو وسيرينا وبيلار ، تساعد الفتيات Elle في العثور على الفستان المثالي لهذه المناسبة ("Omigod You Guys"). ومع ذلك ، عندما تذهب Elle في موعد العشاء مع Warner ، أخبرها أنه بحاجة إلى شخص أكثر جدية لتحقيق حلمه في الحصول على مقعد في مجلس الشيوخ ، وانفصل عنها ("Serious").

    تعرضت إيل للدمار وبقيت في غرفتها لمدة اثني عشر يومًا ("ابنة دلتا نو") ، لكنها قررت مطاردة وارنر إلى كلية الحقوق بجامعة هارفارد لإثبات أنها يمكن أن تكون جادة. بمساعدة أخت Delta Nu Kate ، تدرس Elle لـ LSATS. بدلاً من كتابة مقال شخصي ، اقتحم إيل مكاتب القبول بجامعة هارفارد بدعم من فرقة من المشجعين. تم قبولها بعد أن كشفت أنها مدفوعة بالحب ("ما تريد").

    بعد أن حصلت على القبول في جامعة هارفارد ، فإن زملاء إيل الذين حققوا نجاحًا كبيرًا لا يوافقون على ملابسها وشخصيتها ، والشخص الوحيد الذي يرغب في مساعدتها هو مساعد تدريس القانون إيميت فورست ("تنوعات هارفارد"). ومع ذلك ، لا يستطيع حمايتها في الفصل من البروفيسور كالاهان المتعطش للدماء ("الدم في الماء"). تطرد Callahan Elle غير المجهزة جيدًا من الفصل بناءً على اقتراح زميلتها فيفيان Kensington ، التي تصادف أن تكون صديقة Warner الجديدة. تستدعي هذه "المأساة" ظهورات أخوات دلتا نو ، اللواتي يعملن كجوقة يونانية مرئية ومسموعة فقط لإيلي ، تشجعها على البقاء إيجابية ("إيجابية").

    إيلي ، معتقدة أن المشكلة هي أن تكون شقراء ، وتقرر أن تصبح امرأة سمراء. تتوجه إلى صالون هير أفير حيث تقابل خبيرة التجميل بوليت ، التي ، بعد أن نصحت إيل بأن جميع قرارات الشعر السيئة مدفوعة بالحب ، تحدثت إلى إيل عن أحلامها في مقابلة رجل إيرلندي وسيم ("أيرلندا") ، وشجعها على عدم القيام بذلك. تتخلى عن صفاتها الشخصية أو تقلل من شأنها. في الصالون ، وجهت فيفيان ، التي تناقش حفلة مخطط لها يوم الجمعة المقبل ، دعوة لإيلي بشكل غير متوقع ، وأخبرتها أنها حفلة تنكرية. ترسل "بوليت" Elle مرتدية زيًا للحفلة مع كلمات مشجعة ("Ireland (Reprise)").

    أثناء دخولها إلى الحفلة بصفتها أرنب بلاي بوي ، سرعان ما أدركت إيل أنها خدعت من قبل فيفيان ، حيث لا يرتدي أي شخص آخر زيًا. على الرغم من ذلك ، ما زالت تبحث عن وارنر في محاولة لاستعادته ، لكنه لا يزال غير متأثر ("جاد (ريبريس)"). تهرب Elle من الحفلة ، فقط للقاء Emmett ، الذي يكافح من أجل فهم مشاكل Elle العاطفية. لقد قام Elle بتقييم أولوياتها حتى تدرك أن هوسها بـ Warner هو الذي يمنعها من كسب احترامه ("Chip On My Shoulder"). بعد أن تحررت من حاجتها لإرضاء وارنر ، هزموه في مناظرة في الفصل. تساعد Elle بعد ذلك بوليت في استعادة كلبها من صديقها السابق ، باستخدام المصطلحات القانونية وإثبات أنها بدأت في فهم القانون.

    جنبا إلى جنب مع Enid Hoopes ، فاز Warner و Vivienne باثنين من وظائف تدريب Callahan المرغوبة ، ويقترح Warner على Vivienne على الفور أمام Elle. تقبل فيفيان بقبلة. تعرضت إيل للدمار ، لكن إيميت أظهر لها قائمة التدريب ، كاشفةً أن إيل حصلت على منصب تدريب داخلي أيضًا. تدرك إيل أنها لا تحتاج إلى رجل لتشعر بالقبول في العالم ، وأن كل ما تحتاجه هو أن تؤمن بنفسها. فرحة غامرة ، احتفلت ، تخلت عن وارنر ، اتصلت بوالدتها لتخبرها بالأخبار وتتوقع المحاكمة بفارغ الصبر ("أفضل بكثير").

    العمل الثاني تحرير

    يبدأ Act Two بملكة اللياقة البدنية Brooke Wyndham ومقطع فيديو تمارين فريق اللياقة البدنية الخاص بها ، والذي يشاهده Elle و Callahan و Emmett و Vivienne و Warner و Enid ("Whipped Into Shape"). تخبر كالاهان الفريق القانوني أن بروك متهمة بقتل زوجها الملياردير. في السجن ، لا يتمكن الفريق القانوني من إقناع بروك بإخبارهم بالذريعة وترفض الاعتراف بالذنب. بعد أن علمت أنهما كانتا أختين من دلتا نو ، أخبرت بروك إيلي بشكل خاص عذرها: كانت بروك تحصل على شفط الدهون ، والذي ، إذا اكتشف الجمهور ، يمكن أن يدمر إمبراطورية اللياقة البدنية الخاصة بها. إنها تجعل Elle تعد بعدم إخبار أي شخص ("Delta Nu Nu Nu"). بسبب ولاء إيل لعميلها ورفضها ذكر الحجة ، فإن المجموعة تتجنبها ، وبالتالي إيميت. لتشجيع إيميت وزيادة فرصه في إثارة إعجاب كالاهان ، يمنحه إيل تغييرًا جديدًا ("خذها كرجل").

    بالعودة إلى الصالون ، تحصل Elle على مانيكير عندما يدخل Kyle ، ساعي UPS مثير ، إلى الصالون لتسليم طرد إلى Paulette. تشعر بوليت بالرهبة من كايل ، لكن ضعف ثقتها بنفسها يمنعها من القيام بخطوة. عندما يغادر ، يتم استدعاء بيلار وسيرينا ومارجوت بواسطة "Bend and Snap" المذهل من Paulette عند استلام الطرد. تطلب فتيات نادي النساء من بوليت استخدام حركة الرقص "Bend and Snap" على Kyle لتشغيله ، ولكن عندما تفعل ذلك ، تكسر أنفه عن طريق الخطأ ("Bend and Snap").

    في المحاكمة ، ادعى نيكوس ، فتى بركة بروك ، أنه كان على علاقة مع بروك ، مما أعطاها دافعًا لقتل زوجها. بعد إجراء Bend and Snap أمام Nikos وعدم تلقي أي رد ، تشتبه Elle في أن Nikos مثلي الجنس ، على الرغم من أن Callahan وزملائها في الفريق غير مقتنعين. يفترض زملاؤها أن تألقه الملحوظ قد يكون مجرد اختلاف ثقافي لأن نيكوس أوروبي. نجح إيميت في جعل نيكوس ينزلق وذكر أن اسم صديقه هو كارلوس ، على الرغم من ادعاء نيكوس أنه أساء فهم كلمة "صديقها" على أنها "أفضل صديق". كارلوس ، الذي سئم الطبيعة المغلقة لصديقه المثلي ، يظهر من المعرض ويعلن عن شذوذ نيكوس. يعترف نيكوس بأنه مثلي الجنس بالفعل وأوروبي ("هناك! هناك! (مثلي أو أوروبي؟)").

    في وقت لاحق من تلك الليلة في مكتب كالاهان ، يحتفل المتدربون بمهارة إيل. يجد وارنر مشاكل في وصف الوعي الدقيق بالمثلية الجنسية بأنه انتصار قانوني. كالاهان ، منزعجًا من سلوك وارنر ، يرسل وارنر خارج الغرفة لإحضار فنجان من القهوة. يطرد كالاهان إيميت والمتدربين الآخرين لكنه يطلب من إيل البقاء لبضع لحظات. يقبل كالاهان إيلي بالقوة ، الذي يصفعه. في المقابل ، يقوم كالاهان بطردها. يرى كل من وارنر وفيفيان القبلة عبر باب الغرفة. ابتعد وارنر بغضب ، تاركًا فيفيان لتكون الوحيدة التي شاهدت الصفعة. بعد مغادرة Callahan ، دخل Warner مرة أخرى إلى المكتب وسخر من Elle ، لكن Vivienne أخبرته أن يصمت وكلاهما يغادران. تستعد إيل المهزومة للعودة إلى المنزل ، على الرغم من أن إيميت طلب منها البقاء ، وأدركت أخيرًا أنه مغرم بها ("شقراء من الناحية القانونية").

    تتجه Elle إلى Hair Affair لتوديع بوليت ، ولكن قبل أن تتمكن من المغادرة ، تقنع Vivienne و Enid Elle بخلاف ذلك. تتجاهل إيل بدلتها البحرية المحامية وترتدي فستانًا ورديًا وتقود موكبًا إلى قاعة المحكمة. يقابلون كايل في الطريق ، الذي أبدى إعجابه ببوليت ، ويكشف عن نفسه بأنه أيرلندي ، مما دفع جميع الحاضرين إلى الرقص الأيرلندي. بالعودة إلى المحاكمة ، أقال Brooke Callahan وظّف Elle ("Legally Blonde Remix"). تذهب ابنة بروك تشوتني إلى منصة الشهود وشهادتها ملعون ، قائلة بعد خروجها من الحمام أنها رأت بروك مغطاة بدم والدها. بعد أن صرحت تشوتني بأنها تلقت تصريحًا في يوم القتل ، أدرك إيل وجود عيب في حجة تشوتني واقترح نقل المحكمة بأكملها إلى مسرح الجريمة - الحمام الذي وقعت فيه جريمة القتل ("مشهد الجريمة" ). كمظاهرة ، تطلب Elle من Paulette إعطاء Enid تصريحًا وتطلب Enid أن تدخل الحمام عند دخول مسرح الجريمة. بالاعتماد على معرفتها بصيانة الشعر ، نجح عرض Elle حيث خرجت Enid من الحمام بشعر مفلطح تمامًا - كاشفة عن أن Chutney ربما لا يمكن أن تمطر فورًا بعد الحصول على التجعيد لأن تجعيدها كان لا يزال سليماً. تحت استجواب إيل المكثف ، تعترف تشاتني بأنها قتلت والدها ، معتقدة أنها بروك ("Omigod You Guys (Reprise)"). تم القبض على تشاتني وإطلاق سراح بروك.

    يقترح وارنر على إيل ، بعد أن هجرتها فيفيان. يرفض إيل بلطف ، مدعيًا أن التجربة قد تغيرت. بعد ثلاث سنوات ، انتهى المطاف بإيلي بصفتها الطالبة المتفوقة في فصلها. أخبرت بوليت الجمهور أن Elle ليست من يتفاخر بوضعها المتفوق ، لذلك قررت السماح لبوليت بلعب "Where Are هم الآن" أثناء حديثها. تقول بوليت إن إنيد تمارس قانون الأسرة ، وتتدرب فيفيان لصالح فيلق السلام ، وانسحب وارنر من العمل في مجال عرض الأزياء. ترشح كالاهان لمنصب الحاكم لكنه هُزم ، واستأجرت زوجته إيميت للتعامل مع طلاقهما. تزوجت بوليت من كايل ولديها طفلان وهي حامل في الثالثة. كانوا يعيشون في ووستر ، ماساتشوستس ، واشترت بوليت صالونًا جديدًا [a] ("Find My Way"). في نهاية التخرج ، تقترح Elle على Emmett ، ويقبل Emmett ("Finale").

    - غير وارد في تسجيل برودواي الأصلي

    الفصل الأول تحرير

    • "Omigod You Guys" - Elle و Serena و Margot و Pilar و Salesgirls و Delta Nu's
    • "جاد" - وارنر وايل
    • "ابنة دلتا نو" - سيرينا ومارجوت وبيلار ودلتا نو †
    • "What You Want" - Elle و Serena و Margot و Pilar و Kate و Elle's Parents و Grandmaster Chad and Company
    • "تنوعات هارفارد" - طلاب إيميت ، وآرون ، وإينيد ، وبادامادان ، وهارفارد
    • "الدم في الماء" - كالاهان وتشاد وإنيد وإيلي وفيفيان وهارفارد
    • "إيجابي" - Elle و Serena و Margot و Pilar و Greek Chorus
    • "أيرلندا" - بوليت
    • "أيرلندا" (Reprise) - بوليت
    • "جاد" (Reprise) - إيل ووارنر
    • "تشيب على كتفي" - إيل ، إيميت ، الكورس اليوناني
    • "Run Rufus Run / Elle Reflects" - Elle ، Emmett †
    • "So Much Better" - Elle ، Greek Chorus and Company

    تحرير القانون الثاني

    • "جلد في شكل" - Brooke، Callahan and Company
    • "Delta Nu Nu Nu" - Elle and Brooke †
    • "خذها كرجل" - إيل وإيميت ومندوبي المبيعات
    • "كايل العظيم" - كايل
    • "Bend and Snap" - Elle و Paulette و Serena و Margot و Pilar و مصففو الشعر و Kyle و Company
    • "هناك! هناك!" - Elle و Callahan و Emmett و Brooke و Vivienne و Warner و Enid و Judge و Nikos و Carlos and Company
    • "شقراء من الناحية القانونية" - إيل وإيميت
    • "Legally Blonde Remix" - Vivienne و Elle و Enid و Elle's Parents و Margot و Serena و Pilar و Brooke and Company
    • "مسرح الجريمة" - Elle ، Judge ، Serena ، Margot ، Pilar and Company †
    • "Omigod You Guys (Remix)" - Elle و Brooke و Margot و Serena و Pilar و Judge and Company
    • "Find My Way / Finale" - Elle و Paulette و Emmett and Company

    أثناء عرضها في سان فرانسيسكو ، تضمنت الأغنية أغنية بعنوان "الحب والحرب" ، ولكن أثناء نقلها إلى برودواي ، تم استبدال الأغنية بما أصبح الآن "إيجابيًا". [3] سلف آخر لـ "إيجابي" كان "منارة الإيجابية". [4]

    خلال مرحلة ورشة العمل الموسيقية ، تواجدت أغنية "Good Boy" فيما أصبح مكانًا لـ "Ireland" في المسرحية الموسيقية. [5] في الأغنية ، ربط بوليت وإيلي فكرة أن الرجال مثل الكلاب وبالتالي يجب معاملتهم على هذا النحو.

    ظهرت أغنية "Bows" كمسار إضافي لبرنامج iTunes على iTunes في المملكة المتحدة على Live London Cast Recording ولكنها لم تظهر في تسجيل Broadway. "Kyle the Magnificent" هو أيضًا مسار إضافي على Live London Cast Recording بعد "Take It Like a Man" ، حيث يوجد في العرض. في Broadway Cast Recording ، هو مسار مخفي في نهاية "Find My Way / Finale".

    يتبع التناغم المرخص التنسيق الذي تم استخدامه في إنتاج West End: ثلاث لوحات مفاتيح ، جهير ، جيتار ، طبول ، قرع ، جزأين من آلات النفخ الخشبية ، بوقان ، ترومبون ، وكمان منفرد. يتم لعب الجزء الأول من لوحة المفاتيح بواسطة الموصل. يتضاعف جزء الجهير مع الجهير الكهربائي ، والجهير المزدوج ، والجهير الفريتس ، والباس المكون من 5 سلاسل. يتضاعف الجيتار على الأوتار الكهربائية ، والصوتية ، وخيوط النايلون ، والقيثارات ذات الهيكل المجوف ، والقيثارات المكونة من 12 وترًا ، بالإضافة إلى المندولين. يتضاعف الجزء الأول من آلات النفخ الخشبية على ألتو ساكس ، وفلوت ، وبيكولو ، وكلارينيت ، ومزمار (اختياري) ، وبوق إنجليزي (اختياري) ، ويتضاعف الجزء الثاني على الناي ، والكلارينيت ، والباريتون ساكس. يتضاعف كل من الأبواق على flugelhorn ويتضاعف الترومبون على الترومبون التينور والباس.

    تم استخدام هذا التنسيق في الأصل لأول جولة وطنية للولايات المتحدة ، بدون الكمان وبمزدوجات القصب المختلفة قليلاً. ضاعف عازف القصب الأول ألتو ساكس ، وكلارينيت ، وفلوت ، وبيكولو ، ومزمار (اختياري) ، وبوق إنجليزي (اختياري) ، وضاعف العازف الثاني على الفلوت ، والكلارينيت ، والكلارينيت ، والتينور ، والباريتون ساكس ، والصفير.

    بالإضافة إلى التناغم المرخص ، كان إنتاج برودواي الأصلي يحتوي أيضًا على جزء بوق فرنسي ، وجزء فيولا والتشيلو ، وجيتار ثان ، وثلاثة أجزاء من آلات النفخ الخشبية بدلاً من جزأين. تضاعف الجزء الأول من القصب على ألتو ساكس ، وكلارينيت ، وفلوت ، وبيكولو ، وبيني صافرة ، وتضاعف الجزء الثاني على الكلارينيت ، والفلوت ، والمزمار ، والقرن الإنجليزي ، والتينور ساكس ، والثالث على الفلوت ، والكلارينيت ، والكلارينيت ، والباسون ، والباريتون ساكس .

    برودواي (2007-2008) تحرير

    قبل الذهاب إلى برودواي ، شقراء من الناحية القانونية أجرى تجربة قصيرة في مسرح Golden Gate في سان فرانسيسكو في الفترة من 23 يناير إلى 25 فبراير 2007 ، مع الافتتاح الرسمي في 5 فبراير. [6] شقراء من الناحية القانونية افتتح لاحقًا في برودواي في مسرح بالاس في 29 أبريل 2007 ، بعد المعاينات التي بدأت في 3 أبريل. تم توجيه الإنتاج وتصميمه بواسطة جيري ميتشل ، مع تصميم مجموعة ديفيد روكويل ، وتصميم الأزياء من قبل جريج بارنز ، وتصميم الصوت من قبل Acme Sound الشركاء ، وتصميم الإضاءة من قبل كينيث بوسنر وبول ميلر. ضم فريق برودواي الأصلي لورا بيل بوندي في الدور الرئيسي لإيلي وودز وظهر كريستيان بورلي وأورفيه ومايكل روبرت. [7] تلقى العرض آراء متباينة وتم ترشيحه لسبع جوائز توني ، بما في ذلك أفضل موسيقى أصلية وأفضل ممثلة رائدة في مسرحية موسيقية ، لكنه لم يفز بأي منها. [8]

    تم تصوير المسرحية الموسيقية للتلفزيون أمام جمهور مباشر في 18 سبتمبر 2007 ، بالإضافة إلى تاريخين آخرين حيث تم تصويرها بدون جمهور. تم بث العروض الثلاثة التي تم تحريرها معًا على MTV في 13 و 14 أكتوبر 2007 ، مع مواعيد بث لاحقة في 3 و 14 نوفمبر 2007. [9] استمرت مشاركة MTV في المسرحية الموسيقية ببرنامج عرض واقعي يسمى الشقراء من الناحية القانونية: الموسيقية - البحث عن إيل وودز، والتي تهدف إلى اختيار الممثلة التالية لتلعب دور Elle Woods في برودواي ، لتحل محل Laura Bell Bundy. استضاف العرض Haylie Duff وتم عرضه لأول مرة في 2 يونيو 2008 ، على قناة MTV. [10] استمر العرض لمدة ثماني حلقات. كان التركيز على إعداد المتسابقين وتدريبهم ، بالإضافة إلى الاختبارات نفسها. فاز بالمسابقة بيلي هانكس ، البالغة من العمر 20 عامًا ، من أندرسون بولاية ساوث كارولينا. [11] تم بث النتائج لأول مرة في 21 يوليو 2008 ، على قناة MTV ، [12] وكان ظهور هانكس لأول مرة باسم Elle Woods في 23 يوليو. أخت نادي نسائي في دلتا نو ، وكذلك تعمل كبديل هانكس. [13]

    تم إغلاق الإنتاج في 19 أكتوبر 2008 ، بعد تشغيل 30 معاينة و 595 عرضًا منتظمًا. اعتبر السباق خيبة أمل مالية [1] وفشل في تعويض استثماراته بالكامل. [14]

    جولات أمريكا الشمالية تحرير

    بدأت الجولة الوطنية الأولى في 21 سبتمبر 2008. [15] بيكي جولسفيج ، الذي ظهر في فرقة برودواي الأصلية ودرس دور إيل وودز ، ظهر في دور إيل وودز. [16] ظهر كل من لورين أشلي زاكرين وريانون هانسن ، وكلاهما من المشاركين النهائيين في برنامج الواقع على قناة إم تي في ، في الجولة الوطنية. [15] أغلقت الجولة الأصلية في 15 أغسطس 2010 ، في فيينا ، فيرجينيا ، في حديقة وولف تراب الوطنية للفنون المسرحية.

    بدأت جولة غير متعلقة بالأسهم في جاكسون ، ميسيسيبي ، في 21 سبتمبر 2010. قادت نيكي بون فريق الممثلين بدور إيل وودز ، مع خليل جوزيف في دور الأستاذ كالاهان. [17] أغلقت الجولة في 15 مايو 2011 ، في مسرح شوبيرت في نيو هافن ، كونيتيكت. [18]

    ويست إند (2009-2012) تحرير

    افتتح إنتاج West End في مسرح Savoy في 13 يناير 2010 ، بعد معاينات من 5 ديسمبر 2009. [19] [20] شمل فريق العمل الأصلي في لندن شيريدان سميث في دور Elle Woods ، مع Duncan James ، Alex Gaumond وجيل هالفيني وبيتر دافيسون. [21] في إنتاج لندن ، تم تغيير كلمات "أيرلندا". [22]

    في أكتوبر 2009 ، سجلت شيريدان سميث ، مع أعضاء فريق العمل الآخرين ، فيديو بوب لأغنية "So Much Better". [23] فريق West End من شقراء من الناحية القانونية قام بأداء متنوع من العرض في مركز تلفزيون بي بي سي في 19 نوفمبر 2009 ، خلال الأطفال المحتاجون تيليثون. [24]

    شقراء من الناحية القانونية كان أول عرض West End يقدم يانصيب التذاكر. هذا الاتجاه شائع في برودواي ولكن لم يتم استخدامه من قبل لإنتاج West End. [25] كان العرض قد حصل على 2 مليون جنيه إسترليني من المبيعات المسبقة قبل افتتاحه رسميًا. [26] مددت فترة الحجز من تاريخ سابق في أكتوبر 2011 حتى 31 مارس 2012.

    حلت سوزان مكفادين محل شيريدان سميث في دور إيل في 10 يناير 2011. تم استبدال ماكفادين لاحقًا بكارلي ستينسون في 11 يوليو 2011. وشملت البدائل البارزة الأخرى ريتشارد فليشمان وبن فريمان في دور وارنر ودينيس فان أوتن وناتالي كيسي في دور بوليت ولي ميد و ستيفن أشفيلد في دور إيميت ، وكارلي ستينسون في دور مارجوت ، وسيوبان ديلون في دور فيفيان. [27]

    تم إغلاق العرض في لندن في 7 أبريل 2012 ، [28] [29] بعد 974 عرضًا ، أكثر بكثير مما تم عرضه في برودواي.

    أول جولة وطنية في المملكة المتحدة تحرير

    بدأت أول جولة في المملكة المتحدة في 8 يوليو 2011 في مسرح إمباير ليفربول. شمل فريق التمثيل فاي بروكس في دور إيل ، وديف ويليتس في دور البروفيسور كالاهان ، وإيوان لويس في دور إيميت. لعبت ليز مكلارينون في البداية دور بوليت ، تليها كلير سويني. [30]

    بعد ويليتس ، قام ماثيو كيلي بدور البروفيسور كالاهان ، ولاحقًا ليه دينيس ، جنبًا إلى جنب مع نيكي إيفانز في دور بوليت. غطت إيمي لينوكس دور Elle في جولة Aberdeen من الجولة ، مع ستيفن أشفيلد أعاد لفترة وجيزة دوره في Emmett بعد أسابيع فقط من مغادرته العرض في لندن. في 17 يوليو 2012 ، حلت جينيفر إليسون محل نيكي إيفانز في دور بوليت ، وحل غاريث جيتس محل راي كوين في دور وارنر.

    تم إجراء العرض النهائي لجولة المملكة المتحدة في مسرح نيو ويمبلدون في 6 أكتوبر 2012.

    الإنتاج الأسترالي 2012 تحرير

    بدأ الإنتاج الأسترالي المعاينات في سبتمبر 2012 في مسرح ليريك ، سيدني ، قبل الافتتاح في 4 أكتوبر 2012.

    لعبت لوسي دوراك دور إيل وودز مع روب ميلز في دور وارنر ، وديفيد هاريس في دور إيميت ، وإريكا هيناتز في دور بروك ويندهام ، وهيلين داليمور في دور بوليت ، [ بحاجة لمصدر ] مع عودة كاميرون دادو إلى المسرح الأسترالي لأول مرة منذ 20 عامًا للعب البروفيسور كالاهان. [31]

    انتهى الإنتاج في مسرح الأميرة في ملبورن في 14 يوليو 2013. [32] فاز العرض بخمس جوائز Helpmann ، بما في ذلك Best Musical. [33]

    تحرير الإنتاج الدولي

    في باريس ، فرنسا ، تم افتتاح إنتاج باللغة الفرنسية في 17 مايو 2012 ، في لو بالاس. [42] كان العرض تقلبًا تجاريًا وأغلق في 10 يونيو 2012 ، بعد ثلاثة أسابيع فقط بسبب قلة المتفرجين. [43]

    إنتاج باللغة العبرية من شقراء من الناحية القانونية تم التخطيط للعرض الأول في إسرائيل في فبراير 2020. [44] ضم فريق التمثيل أنيا بوكشتاين في دور إيل وودز ، وأوز زهافي في دور إيميت ، وساسي كيشيت في دور البروفيسور كالاهان ، وهانا لازلو في دور بوليت ، ومي فينيغولد في دور بروك.

    مزيد من إنتاجات المملكة المتحدة تحرير

    في أبريل ومايو 2016 ، تم تقديم إنتاج في مسرح كيرف ، ليستر. شمل فريق العمل دور لوسي جونز في دور إيلي وودز ، وإيان كيلسي في دور كالاهان ، وتوبيل دورغو في دور بوليت ، وجون روبينز في دور إيميت ، وداني ماك في دور وارنر.

    الجولة الوطنية الثانية في المملكة المتحدة تحرير

    خلال عامي 2017 و 2018 ، تم إجراء الجولة الوطنية الثانية في المملكة المتحدة لـ Legally Blonde بفريق عمل جديد. كان العرض الأول في مسرح تشرشل في الفترة من 14 إلى 23 سبتمبر 2017 ، وكان أدائه النهائي في مسرح القصر في 30 يونيو 2018. وشمل الممثلون لوسي جونز بدور إيل وودز ، وديفيد باريت في دور إيميت ، وليام دويل في دور وارنر ، ريتا سيمونز في دور بوليت وهيلين بتروفنا في دور بروك ولورا هاريسون في دور فيفيان. [45]

    القوالب الأصلية الرئيسية للإنتاج الرئيسي لـ شقراء من الناحية القانونية.

    • طاقم الممثلين في البث التلفزيوني ، الذي تم تصويره في منتصف سبتمبر 2007 ، [50] يتألف من طاقم برودواي الأصلي بأكمله ، باستثناء تريسي جاي إدواردز الذي تولى دور ليزلي كريتسر في دور سيرينا وأسمريت غيبريميكل لتحل محل ديكوينا مور في دور بيلار. غادر مور الإنتاج في يوليو 2007 ، [51] [52] وغادر كريتسر في أغسطس من نفس العام. [52]

    تلقى المسرحية الموسيقية آراء متباينة ولكن تم الإشادة بها لكونها إنتاجًا ممتعًا ومبهجًا. بن برانتلي ، يستعرض الموسيقى في اوقات نيويورك، كتب أن العرض كان "ترنيمة عالية الطاقة ، خالية من السعرات الحرارية ، وباهظة الثمن لأمجاد البنت". وأثنى على لورا بيل بوندي ، قائلاً: "إنها تغني وترقص بلا عيب ، وتلقي خطوطًا سخيفة وكأنها تعنيهم". [53] كلايف بارنز ، في كتابه نيويورك بوست الاستعراض ، أشاد بكتاب هيذر هاتش لكنه انتقد "الموسيقى غير المتبلورة ، الاصطناعية ، والخاوية بشكل مجنون" ، ولخص العرض بأنه "ليلة ممتعة وإن كانت صاخبة في الخارج". [54] إليسا جاردنر الولايات المتحدة الأمريكية اليوم كتب أن المسرحية الموسيقية كانت "تافهًا تافهًا" ، و "فريق الممثلين يضمنون أن الإجراءات ، بغض النظر عن رعايتها ، ليست مزعجة". [55] جيريمي مكارتر في مجلة نيويورك أعرب عن أسفه لأن المسرحية الموسيقية "لا تستدعي ذكريات تريسي فليك ، ناشطة مجلس الطلاب الفولاذية التي لعبها ريس ويذرسبون انتخاب قبل بطولة شقراء من الناحية القانونية"، كتابة أن" محرك الهوس الفليك "في ويذرسبون شقراء من الناحية القانونية كان الأداء هو الجزء المفضل لديه في الفيلم. [56]

    تلقى إنتاج West End مراجعات إيجابية في الغالب. بنديكت العندليب في الأوقات كتب ، "دعونا نتغاضى عن بعض الألحان المنسية والرقص الترحيبي الذي يشمل كل شيء من القفز بالحبال إلى رقصة ريفيردانس الساخرة. دعونا نستمتع بدعم كل من جوقة يونانية مزيفة ترتدي زي المصفقين واثنين من الكلاب اللطيفة المطيعة بشكل غير طبيعي. دعنا نتفق على ذلك شقراء من الناحية القانونية هو ، حسنًا ، ممتع ". [57] بول تايلور المستقل يسمى العرض "ممتع للغاية من البداية إلى النهاية." [58]

    تلقى العرض أيضًا بعض الانتقادات السلبية. كتب تيم والكر في الأحد تلغراف: "إنه وعاء كبير فارغ لعرض يثير الكثير من الضجيج وليس غيره ، وكان من الأفضل أن يكون بعنوان" لا يمكن إصلاحه بلاند ". كنت أدرك أنه طوال الساعتين و 25 دقيقة بأكملها ركضت ، كنت جالسًا بين مجموعة من الأشخاص بابتسامات شاغرة على وجوه بدت مخدرة تمامًا. هكذا نظرت أيضًا. إنه التعبير الذي يسجل عندما لا يتزامن ما يراه المرء تمامًا مع ما يجري في دماغ المرء ". [57]

    تم تسجيل تسجيل Original Broadway Cast في 7 و 8 مايو 2007 ، وتم إصداره في 17 يوليو 2007 ، بواسطة Ghostlight Records (بصمة Sh-K-Boom Records). خلال أسبوع 23 يوليو 2007 ، ظهر الألبوم المصبوب لأول مرة على مخطط Billboard's Cast Album ، حيث احتل المرتبة الأولى ، وتم رسمه في المرتبة رقم 86 على Billboard 200. [59]

    قبل المعاينات ، تم إصدار قرص مضغوط خاص بأخذ عينات ترويجية بما في ذلك "Omigod You Guys" و "So Much Better" و "Take It Like a Man" ، ويضم طاقمًا متباينًا بعض الشيء وترتيبًا وكلمات كلمات أغنية العرض النهائي. [60]

    خلال مرحلة تطوير المسرحية الموسيقية ، تم إصدار تسجيل تجريبي مع اثنتي عشرة أغنية تضم كيري بتلر وآخرين مثل Elle. أظهر العرض التوضيحي إصدارات ورشة العمل من "هناك! هناك حق!" (مُصنَّف على العينات على أنه "مثلي أو أوروبي") ، "دم في الماء" ، "Omigod You Guys" ، "Serious" ، "What You Want" ، "Legally Blonde" ، "Legally Blonde Remix" ، "So Much Better ، و Take It Like a Man ، بالإضافة إلى أغنيتين غير موجودتين في النسخة النهائية من البرنامج: "Beacon of Positivity" (التي أصبحت "Love and War" للمعاينات ، وأخيراً "إيجابية" لـ النسخة النهائية من العرض) و "Good Boy" أغنية مكان "Ireland". [61]

    بيلي هانكس ، التي فازت ببرنامج الواقع البحث عن ايل وودز، سجلت أغنية "So Much Better" ، والتي تم إصدارها كأغنية واحدة في 22 يوليو 2008. [12]

    تم تسجيل تسجيل مباشر للممثلين في لندن يضم شيريدان سميث ، وأليكس غوموند ، ودنكان جيمس في يونيو 2010. تم إصداره في 16 أغسطس 2010. [62] استخدم فريق London Cast Recording نفس قائمة المسار مثل Broadway Cast Recording ، مع مكافأة مسارات "Kyle the Magnificent" وأضيفت موسيقى الستارة إلى إصدار التنزيل الرقمي. [63]


    محتويات

    وفقًا للمقابلات التي تم تضمينها كميزة إضافية في إصدار DVD لفيلم 2007 ، تصور المنتج المسرحي Margo Lion لأول مرة مثبتات الشعر كمسرح موسيقي في عام 1998 بعد مشاهدة الفيلم الأصلي على شاشة التلفزيون. "كنت في المنزل أنظر إلى الكثير من الأفلام ، وكان أحد تلك الأفلام كذلك مثبتات الشعر. بمساعدة الممثلة والمغنية آني غولدن لإنتاج تسجيل تجريبي يحتوي على ثلاث أغنيات ، واحدة منها ، "صباح الخير بالتيمور" ، أصبحت في النهاية رقم افتتاح العرض. بناءً على عملهم الأولي ، شعرت ليون بالثقة في أنها وظفت الفريق المناسب. [3]

    اتصل ليون بروب مارشال حول إخراج المسرحية الموسيقية. في ذلك الوقت شارك في المفاوضات لتوجيه تعديل الشاشة شيكاغو، لكنه وافق على المشاركة في مراحل التطوير المبكرة لـ مثبتات الشعر بشرط أن يترك الدراسة إذا خصص الفيلم. تذكرت مارشال ماريسا جاريت وينكور من ظهورها القصير في الفيلم جمال امريكي ورتبت لقاء مع شايمان وويتمان. شعر الاثنان على الفور أنها كانت على حق في دور تريسي تورنبلاد لكنها ترددت في الالتزام دون رؤية أي اختبارات أخرى. قاموا بتعيين Winokur للعمل معهم في المشروع على أساس أنه قد يتم استبدالها لاحقًا. بعد عام واحد ، تم تشخيص Winokur بسرطان عنق الرحم. من المؤكد أنها ستفقد الدور إذا علم الفريق الإبداعي بحالتها ، فقد خضعت لعملية استئصال الرحم دون إخبار أي شخص باستثناء عائلتها المباشرة. نجح العلاج والجراحة ، وعاد وينوكور إلى المشروع. [4] في غضون ذلك ، بدأ مارشال العمل في شيكاغو، واستأجر ليون جاك أوبراين وجيري ميتشل لتوجيه وتصميم الرقصات ، على التوالي. كان Winokur من أوائل الذين اختبروا أداء دور Tracy Turnblad وأمضى عامين في التحضير لدروس الصوت والرقص. [5] صورت ديفاين والدة تريسي في الفيلم الأصلي ، وأعجبت شايمان بفكرة الحفاظ على تقليد اختيار الذكر على أنه إدنا تورنبلاد. قام هارفي فيرستين باختبار أداء الدور من خلال "اختبار صوتي لمدة نصف ساعة". كان يعتقد أنهم "يهدئونه" ، لكن قيل له "إنهم لا يريدون أحداً غيرك". [6]

    وفقًا لشيمان ، أصبحت أغنية واحدة ، "أعرف أين كنت" ، مثيرة للجدل أثناء تكوين النتيجة:

    لقد كان هذا . مستوحى من مشهد في أواخر فيلم [1988] الذي تدور أحداثه على الجانب الأسود من المدينة. لم يخطر ببالنا أبدًا أن سيلًا من الاحتجاجات سيتبعنا تقريبًا من جميع المشاركين في العرض. "إنه أمر محزن للغاية. . إنه وعظي للغاية. . لا تنتمي. . يجب أن يغني تريسي رقم الساعة الحادية عشر. نحن ببساطة لا نريد أن يكون عرضنا نسخة استعراضية أخرى لقصة حقوق مدنية حيث تكون الشخصيات السوداء مجرد خلفية. وماذا يمكن أن يكون مثل تريسي تورنبلاد أكثر من إعطاء "رقم الساعة الحادية عشر" للعائلة السوداء في قلب الصراع؟ لحسن الحظ. احتضن الجمهور هذه اللحظة ، مما يثري النهاية السعيدة التي تليها ، وهو أعظم إنجاز نفخر به لتجربة الكتابة بأكملها. مثبتات الشعر." [7]

    تحرير إنتاج برودواي الأصلي

    بعد تجربة ناجحة في مسرح 5th Avenue في سياتل ، مثبتات الشعر افتتح في برودواي في مسرح نيل سيمون في 15 أغسطس 2002. [8] أخرج جاك أوبراين الإنتاج ، الذي صممه جيري ميتشل ، مع تصميم مجموعة ديفيد روكويل ، وتصميم الأزياء من قبل ويليام آيفي لونج ، وتصميم الإضاءة من قبل كينيث بوسنر ، تصميم الصوت من قبل ستيف سي كينيدي ، والعديد من الباروكات المميزة في العرض لبول هنتلي. قدم العروض لون هويت بحوالي 15 موسيقيًا. ضم فريق برودواي الأصلي ماريسا جاريت وينوكور وهارفي فيرستين في الأدوار القيادية لتريسي وإدنا على التوالي. شارك الممثلون أيضًا ماثيو موريسون في دور لينك ، ولورا بيل بندي في دور آمبر ، وكيري بتلر في دور بيني ، وليندا هارت في دور فيلما ، وماري بوند ديفيس في دور موتورماوث مايبيل ، وكوري رينولدز في دور الأعشاب البحرية ، وجاكي هوفمان في دور ماترون ، وديك لاتيسا في دور ويلبر ، وكلارك ثوريل مثل كورني كولينز. لعبت كاميلة مارشال وشينا ستيل وجودين ريتشارد دور الديناميت.

    مثبتات الشعر حصل على ترشيحات لجائزة توني في 13 فئة ، وفاز بثمانية منها ، بما في ذلك أفضل موسيقى وكتاب ونقاط وإخراج. حصل Winokur و Fierstein و Latessa على جوائز عن أدائهم. استمر الإنتاج لأكثر من ست سنوات ، وأغلق في 4 يناير 2009 بعد 2642 عرضًا. [2] عاد ثوريل إلى فريق التمثيل للأشهر العشرة الأخيرة. عاد Fierstein و Winokur إلى فريق التمثيل في العروض النهائية. [9] [10]

    تحرير إنتاج لندن الأصلي

    افتتح إنتاج West End في مسرح Shaftesbury في 11 أكتوبر 2007 ، للمعاينات قبل الافتتاح الرسمي في 30 أكتوبر. لعب مايكل بول دور إدنا ، مع ميل سميث في دور ويلبر تورنبلاد ، والوافد الجديد ليان جونز في دور تريسي ، وتراسي بينيت في دور فيلما ، وبول مانويل مثل كورني كولينز ، وراشيل وودنج في دور آمبر ، وإلينور كوليت في دور بيني ، وبن جيمس إليس في دور لينك. اجتمع الفريق الإبداعي الأصلي لإنتاج برودواي ، مع المخرج جاك أوبراين ومصمم الرقصات جيري ميتشل ، من أجل إنتاج لندن. [11] حصد العرض أحد عشر ترشيحات لجائزة أوليفييه سجل رقما قياسيا [12] وفاز بجائزة أفضل موسيقى جديدة ، فضلا عن جوائز التمثيل لأفضل ممثلة وممثل في مسرحية موسيقية (جونز آند بول). [13] تم إغلاق الإنتاج في 28 مارس 2010 بعد فترة استمرت ما يقرب من عامين ونصف العام وأكثر من 1000 عرض. [14]

    2021 إحياء لندن تحرير

    كان من المقرر أن يعود الإنتاج إلى West End في London Coliseum لموسم محدود مدته 18 أسبوعًا من 23 أبريل إلى 29 أغسطس 2020. ومع ذلك ، نظرًا لوباء COVID-19 الذي تسبب في إغلاق جميع المسارح العامة إلى أجل غير مسمى اعتبارًا من منتصف مارس ، تأخر الإنتاج مبدئيًا إلى 1 سبتمبر إلى 8 نوفمبر ، [15] [16] ثم تأخر مرة أخرى إلى 21 يونيو إلى 29 سبتمبر 2021. [17]

    أعاد مايكل بول تمثيل دوره الحائز على جائزة أوليفييه في دور إدنا تورنبلاد ، وجمع شمله مع المخرج الأصلي جاك أوبراين ومصمم الرقصات جيري ميتشل. [18] يشمل التمثيل الكامل ليزي بيا ، التي تلعب دور تريسي ، وماريشا والاس التي تلعب دور موتورماوث مايبيلي ، وليه دينيس في دور ويلبر تورنبلاد ، وريتا سيمونز في دور فيلما فون توسل ، وجوني آميس في دور لينك لاركين ، وماري ماكجينلاي في دور بيني بينجليتون. تم تعيين Paul Merton في الأصل لأول ظهور له في West End باسم Wilbur ولكن بعد عدة تأخيرات في العرض لم يتمكن من الانضمام إلى الشركة وحل محله دينيس. [19]

    تحرير الإنتاج الأسترالي الأصلي

    إنتاج أسترالي من مثبتات الشعر افتتح في ملبورن على مسرح Princess Theatre في 2 أكتوبر 2010 لاقى إشادة من النقاد. [20] أخرجه ديفيد أتكينز وصممه لذلك تعتقد أنه يمكنك الرقص في أستراليا القاضي جيسون كولمان. [21] انتقل العرض إلى سيدني من 23 يونيو 2011. شمل طاقم العمل جاز فلاورز في دور تريسي ، تريفور أشلي في دور إدنا ، جاك تشامبرز في دور لينك ، وتيفين كامبل أعاد تمثيل دوره من إنتاج برودواي كـ Seaweed J. Stubbs. أعادت شركة Atkins تصميم الإنتاج باستخدام تقنيات جديدة. [22] استخدمت المجموعة شاشات LED ضخمة ، والتي تحركت حول المسرح في مجموعات مختلفة ، حيث تفاعلت الشخصيات مع المناظر الطبيعية المتحركة التي تم إنشاؤها عبر الشاشات. [23] افتتحت المسرحية الموسيقية في سيدني ليريك ثياتر في ذا ستار كازينو في 11 يونيو 2011 وأغلقت في 25 سبتمبر 2011 ، قبل أسبوعين مما كان متوقعًا ، منهية مسارها الأسترالي.

    تحرير الجولات

    بدأت أول جولة وطنية للولايات المتحدة في سبتمبر 2003 في بالتيمور وانتهت في يونيو 2006. [24] قامت ببطولة كارلي جيبسون في دور تريسي ، وبروس فيلانش في دور إدنا ، وتيرون بروكس في دور الأعشاب البحرية ، وساندرا دينيز في دور بيني ، وسوزان سيلا في دور فيلما ، و رامونا كول (سرعان ما حلت محلها شارلوت كروسلي) بدور Motormouth Maybelle. [25] عندما توقفت الجولة في لوس أنجلوس ، أعادت وينوكور تمثيل دورها في دور تريسي ، جنبًا إلى جنب مع برودواي لينك الأصلي ، ماثيو موريسون. كان نفس الفريق الإبداعي المكون من Jack O'Brien (دير.) وجيري ميتشل (chor) على رأس الدفة. عمل Lon Hoyt كمشرف موسيقى. عمل جيم فوكوفيتش كمخرج موسيقى طوال 33 شهرًا على الطريق. [26]

    في يوليو 2006 ، افتتحت جولة غير متعلقة بالأسهم الأمريكية والآسيوية في كازينو Harrah's Casino في أتلانتيك سيتي. [27] تم استخدام "إصدار الكازينو" الأقصر لمدة ستة أسابيع ، ولكن عندما انتقلت الجولة ، [28] استمرت مع النسخة الكاملة من العرض مطروحًا منها شخصية لورين. قام ببطولة الإنتاج بروكلين بولفر في دور تريسي ، وجيري أوبويل في دور إدنا ، ودان فيريتي في دور ويلبر ، وقسطنطين روسولي في دور لينك ، وكريستيان دانتي وايت في دور Seaweed ، وأليسا مالجيري في دور بيني ، وجاريت مالون في دور كورني ، وهابي ماك بارتلين في دور فيلما ، وبيرل توماس في دور العنبر. ، وإيفيت كلارك في دور موتورماوث مايبيل. [29] لعبت الجولة مشاركات الجلوس في طوكيو وشنغهاي وبكين. لعبت أدائها النهائي في 25 أبريل 2010 في مركز فوكس للفنون المسرحية في ريفرسايد ، كاليفورنيا.

    بعد إغلاق إنتاج West End ، مثبتات الشعر بدأ جولة في المملكة المتحدة وأيرلندا ، بدءًا من مركز الألفية في ويلز في كارديف في 7 أبريل 2010 ، بعد معاينات من 30 مارس. بطولة مايكل بول في دور إدنا ، بالتناوب مع مايكل ستارك وبريان كونلي ليس دينيس ، نايجل بلانر وميكي دولنز بالتناوب مثل ويلبر ولوري سكارث في دور تريسي. [30]

    مثبتات الشعر قام بجولة في المملكة المتحدة وأيرلندا في عام 2013. وافتتح العرض في 13 فبراير في مسرح لوري في مانشستر مع لعب مارك بينتون دور إدنا تورنبلاد ، ولوسي بنجامين دور فيلما فون توسل ، وماركوس كولينز في دور Seaweed Stubbs و Freya Sutton في دور Tracy Turnblad ، على التوالي. [31] قدمت إم إم ميوزيكالز العرض في فيرفيلد هولز ، كرويدون ، في مسرح أشكروفت ، من 19 إلى 22 نوفمبر 2014 ، مع كورين ميلر في دور تريسي ، وآندي لينجفيلد في دور إدنا ، وناتالي كيف في دور بيني. [32]

    أنتج مارك جوتشر ملف مثبتات الشعر جولة في المملكة المتحدة اعتبارًا من سبتمبر 2015 ، بدءًا من Curve ، في ليستر. [33] عاد الإنتاج في نهاية صيف 2017 ليقوم بجولة مرة أخرى في المملكة المتحدة ، بطولة نورمان بيس في دور ويلبر ، بريندا إدواردز في دور موتورماوث ، لايتون ويليامز والوافدة الجديدة ريبيكا ميندوزا في دور تريسي. [34] قام بول كيريسون بإخراج The Curve والجولات اللاحقة مع تصميم الرقصات Drew McOnie.

    سيتجول الإنتاج في المملكة المتحدة وأيرلندا مرة أخرى في عام 2021 من إخراج بول كيريسون وبطولة بريندا إدواردز في دور موتورماوث مايبيلي ونورمان بيس في دور ويلبر تورنبلاد. سيتم افتتاح العرض في بليموث في 24 يونيو 2021 قبل القيام بجولة في جميع أنحاء المملكة المتحدة حتى عام 2022. [35] [36]

    تحرير المنتجات الأخرى

    تم عرض إنتاج لاس فيجاس في فندق الأقصر في عام 2006 من بطولة كاترينا روز ديديريكسن في دور تريسي وأوستن ميلر في دور لينك وفيرستين ولاتيسا يعيدان تمثيل أدوارهما في دور إدنا وويلبر. تم تشغيل هذه النسخة التي تبلغ مدتها تسعون دقيقة في فصل واحد. تضمنت الأغاني المقطوعة "The Big Dollhouse" و "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs" و "Velma's Revenge" و "Good Morning Baltimore (Reprise)" و "Cooties". [37]

    رويال كاريبيان انترناشيونال

    قدمت رويال كاريبيان انترناشيونال العرض على أول سفينة خاصة بها من فئة الواحة MS واحات البحار، التي قامت برحلتها الأولى في ديسمبر 2009. تم تقديم العرض في مسرح أوبال للسفينة الذي يتسع لـ 1350 مقعدًا ثلاث مرات في كل رحلة بحرية مدتها سبع ليال ، ولكن تم استبداله لاحقًا بـ Cats The Musical.

    في 2018 MS سيمفونية البحار قام برحلته الأولى ، ونظرًا لطلبات متعددة ، تمت إضافة مثبتات الشعر كعرض. لا يزال العرض يُقدَّم في الوقت الحاضر ، في فصل واحد ، لاستعادة "(أسطورة) ملكة جمال بالتيمور كرابس" ولكن مثل إصدار لاس فيغاس حذف "The Big Dollhouse" و "Velma's Revenge" و "Good Morning Baltimore (Reprise) "، و" Cooties ". تم حذف الآية الثانية من "It Takes Two" أيضًا. يتضمن هذا العرض استخدامات متعددة للتكنولوجيا ، جنبًا إلى جنب مع شركة من المطربين والراقصين. يتم إجراؤه عادة 3 أو 4 مرات في الأسبوع ، جنبًا إلى جنب مع إنتاج ملكي كاريبي يسمى "رحلة: يجرؤ على الحلم".

    العرض الإقليمي الأول للولايات المتحدة تحرير

    قام Weathervane Playhouse ، في نيوارك ، أوهايو ، بأداء العرض الإقليمي الأول للولايات المتحدة في الفترة من 29 يوليو إلى 7 أغسطس 2010 ، تبعه على الفور مجلس Riverton للفنون في ريفرتون ، يوتا ، في مركز Sandra N. Lloyd للفنون المسرحية من 30 يوليو إلى 21 أغسطس 2010 .

    استمر الإنتاج في Hollywood Bowl من 5 إلى 7 أغسطس 2011 ، من إخراج وتصميم الرقصات جيري ميتشل. [38] أعاد الأعضاء الأصليون في فريق برودواي ، فيرشتاين ووينكور ، تمثيل أدوارهم في دور إدنا وتريسي تورنبلاد. كما ظهر في طاقم العمل Corbin Bleu (Seaweed J.ستابس) ، درو كاري (ويلبر) ، ديانا ديجارمو (بيني) ، مو جافني (برودي وآخرون) ، نيك جوناس (لينك لاركين) ، دارلين لوف (موتورماوث مايبيلي) ، سوزان أنطون (فيلما فون توسل) ، وجون ستاموس (كورني) كولينز). [39] [40]

    تحرير الإنتاج الدولي

    افتتح أول إنتاج دولي في تورنتو في مسرح برنسيس أوف ويلز في أبريل 2004 وشمل 245 عرضًا. فانيسا أوليفاريز ، سابقة أمريكان أيدول متسابق ، قام ببطولة دور تريسي ، وقام جاي برازو بدور البطولة في دور إدنا. [41]

    افتتح إنتاج جنوب أفريقي في جوهانسبرج في أكتوبر 2007 مع الاتجاه الأصلي وتصميم الرقصات المعاد إنشاؤه بواسطة مات لينز وجريج جراهام. تم تصميم مجموعة وأزياء جديدة من قبل مايكل بوتاري ورونالد كيس. [42] [43] تم افتتاح فيلم في بوينس آيرس ، الأرجنتين ، في 16 يوليو 2008 من بطولة إنريكي بينتي في دور إيدنا. تم تمثيل دور تريسي من خلال برنامج مسابقة الواقع يسمى يو كويرو سير لا بروتاغونيستا دي مثبتات الشعر (اريد ان اكون مثبتات الشعر بطل الرواية). [44]

    في 14 نوفمبر 2008 ، تم إنتاج مثبتات الشعر في مانيلا بالفلبين ، بطولة مادل تشينج في دور تريسي ومايكل دي ميسا في دور إيدنا. تم إغلاق الإنتاج في 7 ديسمبر 2008. [45] في 10 يوليو 2009 ، افتتح إنتاج برازيلي في ريو دي جانيرو ، بطولة سيمون جوتيريز في دور تريسي وإدسون سيليولاري في دور إيدنا. توقفت جولة برازيلية عام 2010 في ساو باولو وبرازيليا وكوريتيبا وبورتو أليغري. [ بحاجة لمصدر ]

    تم تشغيل إنتاج هولندي خلال موسم 2009/2010. لعبت Edna Turnblad من قبل Arjan Ederveen وكان Link هو Jim Bakkum (الوصيف في الموسم الأول من Dutch American Idol). [ بحاجة لمصدر ] في 6 ديسمبر 2009 ، افتتح إنتاج ألماني في كولونيا. لعبت إدنا دورًا متناوبًا من قبل Uwe Ochsenknecht والكوميدي Tetje Mierendorf. لعبت تريسي دور مايتي كيلي ، العضو السابق في عائلة كيلي ، وكانت بيني جانا ستيلي. أول إنتاج لـ مثبتات الشعر باللغة الألمانية ، ومع ذلك ، في مسرح سانت غالن ، سويسرا. [ بحاجة لمصدر ] إعادة إنشاء إنتاج برودواي / ويست إند للمعرض افتتح في دبي في يوليو 2010 مع ليان جونز ، من إنتاج ويست إند ، لتعيد تمثيل دورها في دور تريسي وأنتوني ستيوارت هيكس في دور إدنا. [46]

    كان من المقرر عرض إنتاج ياباني في مسرح توشيما للفنون والثقافة في طوكيو في يونيو 2020 وفي مسرح أوميدا للفنون بأوساكا في يوليو 2020. وقد تم إلغاؤه بسبب تفشي فيروس كورونا. ظهرت نعومي واتانابي في دور تريسي تورنبلاد ، ويويشيرو ياماغوتشي في دور إدنا تورنبلاد ، وزين إيشيكاوا في دور ويلبر تورنبلاد ، وكريستال كاي في دور موتورماوث مايبيلي ، وجون سينا ​​في دور فيلما فون توسل ، وكوهي أويجوتشي في دور كورني كولينز ، وكورومي شيميزو في دور بيني بينجليتون في دور هيروكين. ، Soichi Hirama في دور Seaweed J. Stubbs و Meimi Tamura (عضو سابق في ANGERME) في دور Amber Von Tussle.

    افتتحت أعمال أخرى في كندا وفنلندا واليابان وكوريا الجنوبية [47] وإيطاليا وسانت غالن وسويسرا (بالألمانية) والبرازيل. [48] ​​عُرضت المسرحية الموسيقية أيضًا في شنغهاي ، الصين ، على مسرح شنغهاي الكبير في يوليو 2008 [49] وستوكهولم ، السويد في سبتمبر 2008. [ بحاجة لمصدر ] إنتاجات أخرى مخطط لها لفرنسا وإسرائيل والدنمارك وأيسلندا والنرويج والمكسيك. [50] مثبتات الشعر تمت ترجمته إلى الألمانية والفنلندية والإسبانية والهولندية واليابانية والكورية والإيطالية والبرتغالية والفرنسية والعبرية.

    كان هناك إنتاج تم تقديمه في مركز هونغ كونغ الثقافي ، من قبل شركة الفنون المسرحية تسمى Face Production. [51] فازوا بجائزة HK Heckler لأفضل موسيقى وأفضل ممثلة وتصميم أفضل مجموعة.

    تعديل التكيف مع المدرسة

    في أغسطس 2008 ، بدأت القناة التلفزيونية البريطانية Sky 1 البث مثبتات الشعر: المدرسة الموسيقية، الذي أعقب تطوير إنتاج مدرسة شمال لندن الشاملة لـ مثبتات الشعر من الاختبار إلى الأداء ، مع مدخلات من مختلف الممثلين والمبدعين ، بما في ذلك أعضاء فريق الإنتاج في Broadway وفريق West End. [52]

    الإصدار الصغير الذي أصدرته MTI يستثني الأرقام الموسيقية "I Can Hear the Bells" ، "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs" ، "Velma's Revenge" ، "Big، Blonde، and Beautiful" (أنت) خالدة أنا ، (أنت) خالدة بالنسبة لي (Reprise) وشخصية Harriman F. Spritzer.

    تحرير البث التلفزيوني المباشر NBC

    مثبتات الشعر كان العرض الموسيقي الحي التالي الذي تنتجه شبكة إن بي سي ، وتم بثه في 7 ديسمبر 2016. [53] تم اختيار الوافدة الجديدة مادي بيليو لتلعب دور تريسي تورنبلاد. [54] لعبت جينيفر هدسون وهارفي فيرستين دور البطولة في دور موتورماوث مايبيل وإدنا تورنبلاد على التوالي. [55] صور مارتن شورت ويلبر تورنبلاد وديريك هوغ دور كورني كولينز. [56] لعبت كريستين تشينويث دور فيلما فون توسل ، ولعبت أريانا غراندي دور بيني بينجليتون. [57] [58] لعب دوف كاميرون ، جاريت كلايتون ، وإفرايم سايكس ، على التوالي ، أدوار أمبر فون تيسل ، ولينك لاركين ، وسيويد جيه ستابس. [59] صور شون هايز السيد بينكي ، ولعبت روزي أودونيل دور مدرس الصالة الرياضية. [60]

    الفصل الأول تحرير

    إنه يونيو 1962 في بالتيمور. تستيقظ تريسي تورنبلاد ، طالبة في المدرسة الثانوية تعاني من زيادة الوزن ، ("صباح الخير بالتيمور") وتذهب إلى المدرسة ، حيث تتلقى تحذيرًا من "ارتفاع شعر غير مناسب". بعد المدرسة ، تندفع تريسي إلى المنزل مع صديقتها المقربة ، بيني ، لحضور عرض الرقص المحلي للمراهقين ، عرض كورني كولينز ("أجمل الأطفال في المدينة"). تقوم إدنا ، والدة تريسي الخجولة وذات الوزن الزائد ، بالكي وتشكو من ضجيج الموسيقى القادمة من التلفزيون ، بينما تشكو والدة بيني ، برودي ، من كونها موسيقى عرقية. بعد الإعلان عن إجراء الاختبارات على مكان في العرض بسبب حقيقة أن بريندا (أحد أعضاء مجلس كورني كولينز) قد أخذت إجازة من العرض لمدة "9 أشهر" ، تتوسل تريسي من والدتها للحصول على إذن الى تجربة الأداء. ترفض إدنا ، خوفًا من أن يتم السخرية من تريسي بسبب وزنها. بيني وأمبر (الراقصة الرئيسية في عرض كورني كولينز) لديهم حجج مماثلة مع أمهاتهم ("ماما ، أنا فتاة كبيرة الآن").

    بعد الحصول على الإذن والدعم من والدها ، ويلبر ، قامت تريسي بإجراء تجارب أداء للعرض وتصدت في قلب المراهق ، Link Larkin ، مما يؤدي إلى تسلسل الأحلام ("I Can Hear the Bells"). ترفض Velma Von Tussle ، المنتج العنصري لبرنامج The Corny Collins Show ، تريسي من الاختبار بسبب حجمها ("(The Legend of) Miss Baltimore Crabs" ، وكذلك رفض الفتاة السوداء ، Little Inez. بالعودة إلى المدرسة ، تم إرسال تريسي إلى الحجز بسبب "شعرها الضخم". هناك تلتقي بالراقصة السوداء Seaweed J. Stubbs (نجل مضيفة "Negro Day" في عرض Corny Collins Show ، Motormouth Maybelle) ، التي تعلمها العديد من حركات الرقص. تستخدم خطوات الرقص الجديدة في Sophomore Hop في اليوم التالي لتقديم نفسها إلى Corny Collins ("The Madison"). عندما يرى كورني مدى قدرة تريسي على الرقص ، أعطاها مكانًا في العرض ("أجمل الأطفال في المدينة" (ريبراس)). أثناء البث ، غنى لينك ، متبعًا لاقتراح كورني ، أغنية "It Takes Two" لتريسي ، الأمر الذي أثار استياء آمبر. بعد العرض ، يناشد السيد Spritzer ، الراعي المقلق للبرنامج ، فيلما بشأن تعيين تريسي في المجلس. فيلما ، التي تهدد بطرد كورني من العرض ، تركت في نهاية المطاف في حالة ذهول وتقرر إفساد تريسي ("انتقام فيلما").

    في منزل Turnblad ، تتلقى Edna مكالمات من المعجبين الذين شاهدوا تريسي في العرض. تأتي مكالمة من السيد بينكي ، صاحب محل لبيع الملابس ذات الحجم الزائد ، للحصول على تأييد. تناشد تريسي والدتها أن تأتي معها وتعمل كوكيل لها رغم أن إدنا لم تغادر شقتهما منذ سنوات. أخيرًا جعلها في الخارج ، تم منح Edna تحولًا كبيرًا ("مرحبًا بكم في الستينيات") وأصبحت تريسي الفتاة الناطقة باسم المتجر. في المدرسة ، تظهر علامات شهرة تريسي في فناء المدرسة ، مع وجود رسومات على الجدران وشيلي ، عضو آخر في المجلس يرتدي تسريحة شعر تريسي المميزة. أثناء لعبة كرة المراوغة ، تغادر Amber الغيرة تريسي ، واندفع Link إلى جانبها. بيني و Seaweed ، اللذان طوروا إعجابًا ببعضهم البعض ، يندفعون لجلب ممرضة المدرسة ، فقط ليكتشفوا أنها مريضة. الأعشاب البحرية ، مما يشير إلى أن بعض المرح سيجعل تريسي يشعر بتحسن ، يدعوهم جميعًا إلى متجر تسجيلات والدته لحضور حفلة طبق ("Run and Tell That"). في المتجر ، حشدت تريسي الجميع للتظاهر ضد المحطة في يوم الأم وابنتها في اليوم التالي ، حيث لا يُسمح للسود بالمشاركة في العرض باستثناء يوم الزنوج الشهري. قبل أن يبدأوا ، يقنع Motormouth Maybelle إدنا وويلبر المترددين في البداية بالسير أيضًا. رفض لينك المشاركة من أجل عقده مع العرض. أثناء الاحتجاج ، بقيادة موتورماوث ، اتصل فيلما بالشرطة واندلعت المعارك. عندما تصل الشرطة إلى مكان الحادث ، يتم القبض على الجميع تقريبًا ("كبير ، أشقر وجميل").

    تحرير القانون الثاني

    بعد المسيرة ، يتم حبس معظم النساء في سجن للنساء ("The Big Dollhouse"). بسبب تكتيكات فيلما القذرة ، يعفو الحاكم عنها ويطلق سراحها وعنبر. ينقذ ويلبر الأشخاص الباقين ، باستثناء تريسي الذي أُجبر على البقاء في السجن من خلال تلاعب آخر من فيلما. تريسي وحدها وتتمنى أن يكون لينك معها ("صباح الخير يا بالتيمور" (ريبرايس)). بالعودة إلى Har-De-Har Hut (متجر النكات في Wilbur) ، تُرك ويلبر وإدنا معدمين بسبب الأموال التي كلفهما إنقاذ الجميع مع بقاء تريسي في السجن. تتعاطف إدنا مع حلم ابنتها - فقد كانت تحلم بأن تصنع "خطها الخاص من أنماط اللباس بحجم الملكة". تتذكر إدنا وويلبر ماضيهما وكيف لا يمكن أبدًا الانفصال عن بعضهما البعض ("(أنت) خالدة بالنسبة لي"). خلال الليل ، تسلل لينك إلى السجن حيث وجد تريسي في الحبس الانفرادي. مع لم شمل لينك وتريسي ، تعاقب والدة بيني ، برودي ، بيني على "ذهابها إلى السجن دون إذنها" وتقييدها في غرفة نومها حيث يأتي Seaweed لإنقاذها. يعلن كلا الزوجين حبهما لبعضهما البعض ("بدون حب"). بعد الهروب من سجونهما ، يلجأ الزوجان إلى متجر التسجيلات في Motormouth Maybelle. تعتقد تريسي أنه من غير العدل بعد كل عملهم الشاق ، عرض كورني كولينز لا تزال منفصلة. لقد وضعوا خطة للمساعدة في دمج العرض ، ويتذكر موتورماوث كفاحهم الطويل من أجل المساواة ("أعرف أين كنت").

    في يوم مسابقة Miss Teenage Hairspray ، تبدأ كورني كولينز العرض بأغنية ("إنها مثبتات الشعر"). تستعرض "أمبر" مواهبها في محاولة للحصول على مزيد من الأصوات من المشاهدين ("Cooties"). تمامًا كما توشك النتائج على الإعلان ، تذهل تريسي أمبر وهي تدخل في ثوب أرجواني دون أي ثوب نسائي تحته ، وتتولى المسرح ، وينضم إليها لينك ، بيني ، الأعشاب البحرية ، إدنا ، ويلبر ، ليتل إينيز ، كورني وموتورماوث. أعلن تريسي الفائز في المسابقة. احتج أمبر وفيلما على النتائج ، زاعمين أن كل هذا خطأ. ثم تحاول Little Inez أن تأخذ التاج بالقوة عندما ترفض Amber تسليمه ، لكن Tracy أوقفتها ، مدعية أن قلبها ينصب على شيء أكثر أهمية ، وهو Link ومستقبلها. ثم أعلنت بعد ذلك أن عرض كورني كولينز مندمج عنصريًا "الآن وإلى الأبد" ، وسط تصفيق كثير. عندما يتم الإعلان عن كل شيء ، يعمل السيد Spritzer على خشبة المسرح مسرورًا برد الجمهور على البث التلفزيوني ويعلن أن الحاكم قد عفا عن تريسي ومنحها منحة دراسية جامعية كاملة وعرض على Link عقد تسجيل و Velma منصب نائب رئيس Ultra Glow - مستحضرات التجميل للنساء ذوات البشرة الملونة ، مما يثير استياء هذه الأخيرة. تصل برودي إلى المحطة وترى مدى سعادة بيني بالأعشاب البحرية ، وتقبل ابنتها على طبيعتها. في ذروة هذه اللحظة ، تدعو الشركة Amber و Velma للانضمام إلى الاحتفال. مع احتفال المحطة بالبهجة ، عزز تريسي ولينك حبهما بقبلة ("لا يمكنك إيقاف الضرب").

    الأدوار الرئيسية وفرق الإنتاج الرئيسية للإنتاج المسرحي لـ مثبتات الشعر:

    اختلاف الشخصيات وصف يلقي برودواي الأصلي فنانو الأداء اللاحقون البارزون في أعمال جديرة بالملاحظة
    تريسي تورنبلاد تقود أنثى مثبتات الشعر. مراهق "ممتلئ الجسم وممتلئ بالسعادة" ، يحلم بالشهرة ويكافح من أجل الاندماج العنصري عرض كورني كولينز. ماريسا جاريت وينكور كاثي برير ، شانون دوريج ، ماريسا بيري ، ليان جونز
    إدنا تورنبلاد أم تريسي اللطيفة وذات الحجم الزائد - دور السحب. تدير إدنا شركة غسيل ملابس خارج منزلها. هارفي فيرستين مايكل ماكين ، بروس فيلانش ، جون بينيت ، بول سي فوغت ، جورج وندت ، مايكل بول ، بريان كونلي ، فيل جوبيتوس ، تريفور أشلي
    ويلبر تورنبلاد والد تريسي الأبله ، المحب والمشجع ، الذي يمتلك متجر نكتة Har-De-Har Hut ولا يزال يحب زوجته إدنا بجنون. يشجع تريسي على متابعة أحلامها. ديك لاتيسا جيري بيرنز ، جيري ماذرز ، جيم جيه بولوك ، ستيفن ديروسا ، درو كاري ، ميل سميث ، نايجل بلانر ، ميكي دولينز ، جرانت بيرو ، بول ميرتون
    موتورموث مايبيل صاحب متجر أسطوانات في وسط المدينة وقح وقوي الإرادة وودود ومضيف "Negro Day" يوم عرض كورني كولينز، وصفت نفسها بأنها "كبيرة ، شقراء وجميلة". ماري بوند ديفيس دارلين لوف ، جينيفر لويس ، شارون دي كلارك ، ماريشا والاس
    فيلما فون توسل شرير مثبتات الشعر. والدة العنبر مكيدة ومنتجة عرض كورني كولينز، الذي يدفع ابنتها للبحث عن النجومية التي لم تكن تملكها من قبل. ليندا هارت ليز لارسن ، باربرا والش ، إيزابيل كيتنغ ، ميشيل باوك ، ماري بيردسونغ ، كارين ماسون ، سوزان أنطون ، تريسي بينيت ، ليز روبرتسون ، بليندا كارلايل ، سيوبان مكارثي ، ريتا سيمونز
    كورني كولينز مضيف لطيف ، مصقول من عرض كورني كولينز، بعين على التقدم الاجتماعي وأخرى على شعره. كلارك ثوريل لانس باس ، جوناثان دوكوتشيتس ، جون ستاموس
    رابط لاركن قلب المراهق وواحد من عرض كورني كولينز أعضاء المجلس ، الذين يقعون في حب تريسي بشكل غير متوقع. ماثيو موريسون ، جوني ايميس بليك ، أندرو رانيلز ، آشلي باركر أنجيل ، آرون تفيت ، نيك جوناس ، بن جيمس إليس ، جاك تشامبرز
    بيني بينجليتون أفضل صديق لتريسي غبي قليلاً ، مخلص ومحبوب ، يأتي من حياة منزلية صارمة للغاية. لديها قصة حب خاصة بها مع Seaweed Stubbs. كيري بتلر جينيفر جامباتسي ، تريسي ميلر ، ديانا ديجارمو ، كايسي ليفي ، أليكسا فيجا ، فيريتي روشورث ، إستر هانافورد ،
    الأعشاب البحرية J. Stubbs راقصة "نيغرو داي" وطيبة القلب وابن موتورماوث مايبيل الذي يقع في حب بيني. كوري رينولدز تشيستر جريجوري الثاني ، تيفين كامبل ، كوربين بلو
    Amber Von Tussle براتي ، أميرة الأنانية المقيمة عرض كورني كولينزرغم افتقارها إلى الموهبة. إنها على استعداد لفعل أي شيء للفوز بمسابقة ملكة جمال المراهقين لمثبتات الشعر. لورا بيل بندي بيكي جولسفيج ، هايلي داف ، آشلي سبنسر ، أوبري أوداي ، راشيل وودنج ، ريتا سيمونز
    برودي بينجلتون / مدرس رياضة / مربية Prudy Pingleton ، والدة Penny شديدة الحماية والمتعصبة ، مدرس الصالة الرياضية ، والماطرون الذي يحرس The Big Dollhouse. جاكي هوفمان جولي هالستون ، سوزان موشر ، مو جافني
    Harriman F. Spritzer / المدير / السيد Pinky السيد Harriman F. Spritzer ، رئيس Ultra Clutch ومدير مدرسة باترسون بارك الثانوية السيد Pinky ، مالك مخبأ السيد بينكي الكبير الذي يعطي تريسي وإدنا تغييرًا. جويل فيج جيم جيه بولوك ، كيفن ميني ، مايكل ماكدونالد
    ليتل إينيز الشقيقة الصغرى الموهوبة الأعشاب البحرية. دانييل يوجينيا ويلسون ناتوري نوتون

    • "صباح الخير يا بالتيمور" - تريسي وفرقة
    • "أجمل الأطفال في المدينة" - كورني وأعضاء المجلس
    • "ماما ، أنا فتاة كبيرة الآن" - إدنا ، وتريسي ، وبرودي ، وبيني ، وفيلما ، وأمبر ، وإنزيمبل أنثى
    • "يمكنني سماع الأجراس" - تريسي وفرقة
    • "(أسطورة) الآنسة بالتيمور كرابس" - فيلما وأعضاء المجلس
    • "The Nicest Kids in Town (Reprise)" † - أعضاء Corny و Tracy و Council
    • "It Takes Two" - Link ، Tracy ، ومجموعة الذكور
    • "انتقام فيلما" † - فيلما
    • "مرحبًا بكم في الستينيات" - تريسي وإدنا والديناميت والسيد بينكي وإنسمبل
    • "اركض وأخبر ذلك!" - الأعشاب البحرية ، ليتل إينيز ، وأطفال موتورماوث
    • "كبيرة وشقراء وجميلة" - Motormouth و Little Inez و Tracy و Edna و Wilbur و Ensemble
    • "The Big Dollhouse" - ماترون ، وإدنا ، وفيلما ، وتريسي ، وأمبر ، وبيني ، ومورماوث ، وليتل إينيز ، وإنزيمبل إنثيمبل
    • "صباح الخير بالتيمور (ريبراس)" - تريسي
    • "(أنت) خالدة بالنسبة لي" - إدنا وويلبر
    • "(أنت) خالدة بالنسبة لي (تكرار)" † - إدنا وويلبر
    • "بدون حب" - تريسي ، لينك ، بيني ، أعشاب بحرية ، ومجموعة
    • "أعرف أين كنت" - Motormouth و Ensemble
    • (إنها) مثبتات الشعر "- كورني وأعضاء المجلس
    • "Cooties" - العنبر وأعضاء المجلس
    • "You Can't Stop the Beat" - Tracy و Link و Penny و Seaweed و Edna و Wilbur و Motormouth و Velma و Amber و Company

    ليس في تسجيل المدلى بها.

    تسجيل المراجعات والأغاني الإضافية تحرير

    مثبتات الشعر مرت بالعديد من التنقيحات خلال فترة ما قبل برودواي في سياتل ، في عملية إزالة واستبدال العديد من الأرقام الموسيقية. في سياتل ، جاء إعلان إعلامي عن السلامة على الطريق بعنوان "Blood on the Pavement" يتبع "The Nicest Kids in Town" ، وتم تضمينه في ألبوم الممثلين بعد "You Can't Stop the Beat". ظهرت الإصدارات المبكرة من العرض "Velma's Cha-Cha" و "The Status Quo" (سياتل) (مع تكرارها القصير "Rage") أثناء اختبار Tracy ورفضها ، لكن الفريق اختار بدلاً من ذلك "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs "، حيث لم يحب الجمهور رؤية تريسي تتعرض للهجوم اللفظي بعد" I Can Hear the Bells ". [61] بعد رفض تريسي من المجلس ، كان هناك مشهد في Har-De-Har Hut حيث حاول ويلبر تشجيع تريسي ، [62] وهو يغني "لا شيء أفضل من هذا". تم استبدال المشهد لاحقًا بـ "الإيجابية" المماثلة ، وتم قطع المشهد مبكرًا في تجربة سياتل حيث اعتبر زائداً عن الحاجة عاطفياً.

    بعد أن وصلت تريسي في النهاية إلى العرض ، كانت هناك أغنية "The New Girl in Town" ، والتي غنتها أولاً Councilettes وبعد ذلك الفتيات السود. على الرغم من قطعه أثناء تجربة سياتل ، فقد تم تضمينه في فيلم عام 2007 وظهر في النتيجة الموسيقية للعرض. [63] "الأم والابنة تشا تشا تشا" كان رقمًا مقطوعًا آخر يتبع في الأصل "كبيرة ، شقراء ، وجميلة". في وقت لاحق ، استوعب الكتاب التجمع الاحتجاجي وعيد الأم وابنتها في الرقم ، وبالتالي حذف الأغنية وطي التسلسل في مشهد واحد. [64] تم أيضًا قطع أغنية بعنوان "Step on Up" لصالح أغنية "I know where I been".[65] في وقت مبكر من نشأة العرض ، تضمنت الحبكة مسابقة "Miss Auto Show" ، كما في فيلم 1988 ، بدلاً من "Miss Teenage Hairspray". بالنسبة لهذه المسابقة ، التي تم تعديلها لاحقًا بسبب تكلفة السيارات على خشبة المسرح ، كانت هناك أغنية بعنوان "Take a Spin" غناها كورني بدلاً من "(إنها) مثبتات الشعر". [66] بعد أداء أمبر لأغنية "Cooties" ، كان لدى تريسي أغنية قبل النهاية بعنوان "It Ain't Over 'Til the Fat Lady Sings" ، على الرغم من قطعها بعد قراءات من العرض تم تضمينها كمسار على إصدار خاص من الموسيقى التصويرية للصور المتحركة لعام 2007. [67]

    يستدعي تنسيق Hairspray خمسة عشر موسيقيًا ، تتكون من: لوحتان للمفاتيح ، أولهما يعزف عليه الموصل ، وباس كهربائي ، وجيتاران ، وطبول ، وإيقاع ، وبوقان ، وترومبون ، واثنين من عازفي النفخ ، واثنين من آلات الكمان ، والتشيلو. يتضاعف عازفو الجيتار على حد سواء على القيثارات الصوتية والكهربائية ، حيث يتقدم أول عزف وإيقاع يعزف الثاني ، ويتضاعف البوق على flugelhorn ، كما تميز الإنتاج الأصلي ببيكولو بوق مزدوج أثناء الاختبارات. يضاعف أول عازف آلات النفخ على التينور والساكسفون والناي. يضاعف عازف النفخ الثاني على الساكسفون والتينور ، ألتو ، السوبرانو والباريتون والناي ، بينما يستدعي الكورس الاحتياطي ثلاثة ذكور وثلاث إناث.

    في إنتاج برودواي الأصلي ، قام عدد قليل من الممثلين بتقليد الآلات الموسيقية من أجل تلبية الحد الأدنى من متطلبات الموسيقي في مسرح نيل سيمون. [68]

    غالبًا ما تستخدم المنتجات السياحية نسقًا أصغر / مخفضًا لتوفير التكاليف - جولة المملكة المتحدة 2017/18 التي استخدمت تزامنًا مكونًا من 12 قطعة - لوحتا مفاتيح (أولهما يتم تشغيله بواسطة الموصل) ، واثنان من القيثارات ، وباس كهربائي ، وبراميل ، وإيقاع ، عازفي آلات النفخ الخشبية (حيث يعزف اللاعب الثاني ألتو ، وتينور ، وسوبرانو ، وباريتون ساكسفون ، وناي) ، وترومبون ، وبوقان ، وكورس خلفي مكون من 12 قطعة: ستة ذكور وست إناث. [69]

    مثبتات الشعر يستكشف مواضيع التحيز العنصري وحرية التعبير. إنه يسلط الضوء على الفردية ، وأهمية عمل الجميع معًا من أجل أن يصبح الشيء ثوريًا. المسرحية الموسيقية تقوي ، على الرغم من أنها تمس القضايا العرقية التي كانت سائدة في أمريكا في الستينيات ، إلا أنها تركز أكثر على المواقف المرتبطة بها ، والقوة التي لدينا لتغيير التمييز. [70] الموسيقى تشجع الفردية والقبول والحرية. إنها مسرحية موسيقية يمكن تطبيقها على أي سياق اجتماعي ووقت ، حيث إنها تسلط الضوء على القضايا المستمرة مثل التشهير بالسمنة والعنصرية والتمييز. [71] كما يستكشف الأنوثة من حيث الشخصيات الأنثوية. والجدير بالذكر أن إدنا تورنبلاد ، والدة تريسي ، تؤدي دورًا في السحب أثناء العروض. يؤدي السماح بدور السحب لـ Edna إلى إضافة غرابة إلى المسرحية الموسيقية لأنها لا تتضمن أي شخصيات مثليين. [72] تعتبر إدنا الفتاة الأخرى الخالية من العنصرية والتي تشكل جزءًا من القصة في مثبتات الشعر. [73] تتحدى المسرحية الموسيقية أيضًا الأعراف المجتمعية للأنثى. يضيف حجم جسد إدنا أيضًا التركيز على أدوار المغنيات الموجودة في العرض. [72] وهكذا فإن المسرحية الموسيقية تسلط الضوء على شخصيات أنثوية قوية ومرتبطة بخصائص المغنيات.

    مثبتات الشعر الموسيقية تركز على قضايا القبول والتمييز داخل المجتمع. [74] تدور أحداث المسرحية الموسيقية في الستينيات ، وتسلط الضوء على نضالات التمييز العنصري للأمريكيين من أصل أفريقي خلال حركة الحقوق المدنية ، مع التركيز على عالم الثقافة الشعبية. كانت حركة الحقوق المدنية (1954-1986) فترة إيجابية في تاريخ أمريكا ، حيث سمحت للأمريكيين الأفارقة بالحق في التصويت ، ومنحتهم صوتًا ، وقدمت الحرية للجميع. [75] ومع ذلك ، لا يزال الأمريكيون من أصل أفريقي يعانون من عدم المساواة على نطاق واسع خلال هذا الوقت. يتم تصوير هذا الواقع ، المتمثل في تمتع البيض بكافة السلطات المؤسسية والسياسية مثبتات الشعر في عرض كورني كولينز. يُسمح للأمريكيين الأفارقة بالرقص في العرض مرة واحدة في الشهر فقط ، وهناك تمثيل عرقي نمطي لأسلوب الرقص. التمثيل الاجتماعي في مثبتات الشعر يوازي واقع الستينيات. بحلول نهاية العرض ، يُسمح للأمريكيين الأفارقة بالرقص في العرض مع الإشارة إلى التكامل العرقي. [76] يُعزز العرض من خلال الاعتراف بالتحديات والقيود المفروضة على الأمريكيين من أصل أفريقي خلال هذا الوقت ، كما يُذكّر الجماهير بالتقدم الذي تم إحرازه نتيجة لحركة الحقوق المدنية. يمكن أيضًا استخدام رسالتها لتمكين التغيير لأشكال أخرى من التمييز التي لا تزال ذات صلة في مجتمع اليوم. [77]

    تحرير النقاد

    وفق متنوع, مثبتات الشعر تلقى ثلاثة عشر مراجعات مواتية وأربعة مختلطة. [78] تشارلز إيشيروود ، في كتابه متنوع كتب الاستعراض: ". هذه الحلوى اللذيذة ، المفعمة بالحيوية ، بنكهة العلكة لن تكون مفقودة للمشترين في أي وقت قريب. عند وصولها إلى ضباب الهباء الجوي من الضجيج المسبق ، فإنها تفي بوعدها أكثر من ذلك." [79] كتب بن برانتلي: "ماذا لو كان الأمر أكثر من إلحاح في الوعظ الاجتماعي؟ مليء بالأغاني الحاذقة والرائعة من تأليف مارك شايمان وسكوت ويتمان وإخراج جاك أوبراين بلمسة مشتركة لا تنتهي المبتذلة ، "مثبتات الشعر" حلوة مثل العرض الذي لا يؤدي إلى تسوس الأسنان. [] ينجح في إعادة إنشاء ملذات الكوميديا ​​الموسيقية القديمة دون أن تبدو قديمة الطراز.. يأخذ Shaiman. من موسيقى البوب ​​و R & ampB وترجمتها إلى صوت نطاط كبير يتطلبه برودواي. وأثناء الترتيبات الذكية. أومئ بسعادة إلى قصائد موتاون وإلفيس وليزلي غور ومعايير مثل "أعلى وأعلى" ، فإن جاذبية النتيجة ليست بالحنين إلى الماضي إنها الموسيقى التي تبني عالمها المستقل ، وغير المتماثل بشكل غير محتمل. "[80] نيويورك أخبار يومية كتبت: "كما تريسي ، تتمتع ماريسا جاريت وينوكور بالثقل والأنابيب وحضور مسرحي جذاب للغاية. قد لا يكون رقصها مميزًا كما تقترح الحبكة ، لكنها تفوز بقلبك. بهذا الدور ، يضع فييرشتاين نفسه في مكانة عظيمة خط مغنيات برودواي ". [81]

    شباك التذاكر وتحرير الأعمال

    مثبتات الشعر تم افتتاحه بمبلغ 12 مليون دولار مقدمًا بعد عرض جوائز توني (في يونيو 2003) ، وكان من المتوقع أن يقوم بخمسة أضعاف الأعمال التي كان يقوم بها عادة يوم الاثنين. [82] تم تعويض الاستثمار البالغ 10.5 مليون دولار بالكامل بحلول مايو 2003 (بعد 9 أشهر تقريبًا من افتتاح برودواي). [83] في 2002-2003 بلغ متوسط ​​السعة 99٪ لعام 2007 بمتوسط ​​86٪. [84]

    تم إصدار نسخة الفيلم في يوليو 2007. أخرج الفيلم وصممه آدم شانكمان وبطولة جون ترافولتا في دور إدنا تورنبلاد ، كريستوفر والكن في دور ويلبر تورنبلاد ، الملكة لطيفة في دور مايبيل ، ميشيل فايفر في دور فيلما فون توسل ، جيمس مارسدن في دور كورني كولينز ، ونيكي بلونسكي في دور تريسي تورنبلاد. تم اعتبار كل من هيو جاكمان وجوي ماكنتاير يلعبان دور كورني كولينز ، لكنهما خسران أمام جاكمان العاشر من الرجال شارك النجم مارسدن. [85] إن بي سي مثبتات الشعر لايف!، من إخراج كيني ليون وأليكس رودزينسكي ، تم بثه في ديسمبر 2016 إلى مراجعات إيجابية في الغالب. [86]

    تحرير إنتاج برودواي الأصلي

    المصادر: PlaybillVault [87] قاعدة بيانات إنترنت برودواي [88] إعلان حفلة [89] إعلان حفلة [90]

    عام حفل توزيع الجوائز فئة مرشح نتيجة
    2003 جائزة توني أفضل موسيقى وون
    أفضل موسيقى تصويرية مارك شايمان وسكوت ويتمان وون
    أفضل إخراج لموسيقى جاك أوبراين وون
    أفضل كتاب موسيقي مارك أودونيل وتوماس ميهان وون
    أفضل أداء من قبل ممثل رائد في مسرحية موسيقية هارفي فيرستين وون
    أفضل أداء لممثلة رائدة في مسرحية موسيقية ماريسا جاريت وينكور وون
    أفضل أداء لممثل مميز في مسرحية موسيقية ديك لاتيسا وون
    كوري رينولدز رشح
    أفضل تصميم رقص جيري ميتشل رشح
    أفضل الفرق الموسيقية هارولد ويلر رشح
    أفضل تصميم مناظر طبيعية ديفيد روكويل رشح
    أفضل تصميم أزياء وليام آيفي لونج وون
    أفضل تصميم إضاءة كينيث بوزنر رشح
    جائزة مكتب الدراما موسيقى رائعة وون
    كتاب موسيقي رائع مارك أودونيل وتوماس ميهان وون
    التنظيمات البارزة هارولد ويلر رشح
    الممثل المتميز في مسرحية موسيقية هارفي فيرستين وون
    ممثلة بارزة في مسرحية موسيقية ماريسا جاريت وينكور وون
    أفضل ممثل متميز في مسرحية موسيقية ديك لاتيسا وون
    كوري رينولدز رشح
    الممثلة البارزة في مسرحية موسيقية كيري بتلر رشح
    كلمات رائعة سكوت ويتمان ومارك شايمان وون
    موسيقى رائعة مارك شيمان وون
    المدير المتميز جاك أوبراين وون
    تصميم الرقصات المتميزة جيري ميتشل رشح
    مجموعة التصميم المتميز ديفيد روكويل رشح
    تصميم الأزياء المتميز وليام آيفي لونج وون
    جائزة عالم المسرح جاكي هوفمان وون
    ماريسا جاريت وينكور وون

    تحرير إنتاج لندن الأصلي

    مصادر: إعلان حفلة [91] إعلان حفلة [92] جوائز أوليفر [93] التلغراف [94]


    & # x27 لا يمكن لأي شخص عاقل أن يجد جريمة في الشعر & # x27

    كتب الشعر ممثلين أمريكيين عاطلين عن العمل ، هما جيروم راجني وجيمس رادو. لقد استوحى كلاهما من حركة الهيبيز ودمجوا أنفسهم في مشهد نيويورك ، لتوثيق أنشطة وفلسفة الهيبيز & # x27.

    ونتيجة لذلك ، وسعت المسرحية الموسيقية التي كتبوها الحدود المتوقعة لهذا النوع ، وألغت السرد المنظم لصالح المقالات القصيرة المهلوسة التي تدور حول تجارب اثنين من الهيبيين - كلود وبيرغر - و & quottribe & quot ؛ وهم يتصارعون مع قضايا التحرر (الجنسية). وغير ذلك) والمسؤولية والأخلاق بعد أن تلقى كلود مسودة إشعار من الجيش الأمريكي.

    & quot؛ وصل الشعر إلى مفترق طرق للمسرح والموسيقى والمجتمع الأسترالي والأمريكي على حد سواء ، & quot يقول ميريك.

    & quot

    وجاء ذلك في وقت وصلت فيه معارضة الحرب في فيتنام والتجنيد الإجباري ذروتها.

    تم عرض الشعر لأول مرة في برودواي وويست إند في عام 1968 وتم الإعلان عن خطط الإنتاج الأسترالي بعد فترة وجيزة.

    في برودواي ، أثار ذلك الذعر من الرقباء وشخصيات المؤسسة ، لكنه فتح في النهاية دون تحرير.

    في West End ، أخر المنتجون افتتاح المسرحية الموسيقية حتى تم إلغاء قواعد الرقابة على المسرح.

    الموردة: أرشيفات الشعر

    في الفترة التي سبقت عرضه الأول في سيدني ، بدأت حرب كلامية بين هاري إم ميلر ومنتج العرض # x27s ، والسكرتير الرئيسي ويليس ، الذي أعلن عن خطط لحضور معاينة وتحديد ما إذا كان يجب السماح لـ Hair بفتح أم لا.

    لكن المنتج المخضرم ميلر بدا وكأنه يستمتع بالجدل ، حيث رأى إمكاناته للدعاية المجانية. سخر ويليس في الصحافة.

    & quot؛ لا يمكن لأي شخص عاقل أن يجد إهانة في الشعر ، وقد نُقل عن ميلر قوله في صحيفة Sydney Morning Herald.

    & quot إذا فعلوا ذلك ، فإن أي لوحة لروبنز أو بوتيتشيلي أو مايكل أنجلو فاحشة وفجة. أي نحت من قبل النحاتين العالميين البارزين هو فاحش. & quot

    استمع إلى RN & # x27s The Stage Show

    استمع إلى أحدث القصص من المراحل في جميع أنحاء البلاد.

    لقد أتت مقامرته ثمارها. سمح ويليس بفتح الشعر.

    كتب مدير الشعر جيم شارمان في مذكراته أن & quot؛ [ميلر] دبر الأحداث بحيث أن فعل حرمان [سيدني] من فرصة مشاهدة هذا العرض المثير للجدل سيؤكد مكانة أستراليا الإقليمية. بدأت حملته الصحفية في قلب موجة الرقابة ، وأصبح حظر العرض خيارًا سياسيًا أقل شهية. & quot

    على الرغم من السماح بتنفيذها ، لم يستطع ويليس المساعدة في تسديد كرة الطائرة المغادرة. قال لصحيفة Sydney Morning Herald ، & quot ؛ لا يمكنني دعم الطريقة التي تقبل بها هير لامبونس معايير الأخلاق وتعلن بصوت عالٍ كل رذيلة معروفة تقريبًا ، من التجديف وتعاطي المخدرات إلى الشذوذ الجنسي والتهرب من التجنيد. & quot

    ولكن حتى إريك ويليس كان عليه أن يعترف بأن الشعر كان شيئًا لم نشهده في المسارح من قبل ، مضيفًا: & quot ومع ذلك ، تم تقديمه بذكاء وثوري تمامًا كشكل من أشكال المسرح. & quot

    كان تيار الرأي يتحول ضد الرقابة في الفنون ، وأصبح التدخل الحكومي الذي شوهد في منتصف الستينيات أقل شيوعًا.

    بعد عام ، افتتح الشعر في ملبورن دون حوادث.

    الموردة: أرشيفات الشعر


    تسريحات الشعر

    جيمس رادو هو قلب الأصل وجذره. في سن المراهقة المبكرة كان يعرف ما يريد أن يفعله ، حلمه ، لكتابة مسرحية موسيقية في برودواي. لقد أصبح معجبًا بهذا النوع ، وقام بطعناته الأولى في كتابة واحدة. في الكلية تخصص في الكلام والدراما وأصبح كاتب أغاني. شارك في تأليف عرضين موسيقيين في جامعة ميريلاند: "INTERLUDE" وبعد ذلك بعام ، "INTERLUDE 2." بعد التخرج ، وبعد عامين في الولايات المتحدة ، عاد إلى المدرسة في واشنطن العاصمة للعمل في الدراسات العليا في الجامعة الكاثوليكية ، حيث شارك في تأليف مسرحية موسيقية بعنوان "CROSS YOUR FINGERS". كتب كلمات وموسيقى لجميع أغانيه. انتقل إلى مدينة نيويورك ، لكن الأمر استغرق 10 سنوات أخرى قبل أن يكتب مسرحية موسيقية رابعة للمرحلة. (خلال هذا العقد الفاصل ، إلى جانب الاحتفاظ بوظيفة "تكسب رزقه" ، كتب أغاني بوب وسجل فرقته الخاصة ، المعروفة باسم "جيمس ألكسندر وآرجيلز" ، وبدأ يدرس التمثيل بجدية). قابل جيروم راجني ، ورأى بعض كتابات جيري الشعرية وطلب منه التعاون في عرض جديد. بدأوا خلق ضخم. ذات يوم كانوا في متحف ويتني للفنون في شارع ماديسون ، ينتقلون من الرسم إلى الرسم ، عندما صادفوا صورة فريدة إلى حد ما للفنان الأمريكي جيم داين. قال جيم رادو لجيري راجني ، وهو ينظر ليرى اسمها ، "يا له من عنوان غريب للوحة. شعر." بعد عدة أشهر وجدوا هذا العنوان مناسبًا جدًا للعرض الذي كانوا يكتبونه عن hippiedom ومشاكل أمريكا.

    كان ظهور هير لأول مرة في العالم في مدينة نيويورك في أكتوبر 1967 ، خارج برودواي ، في أعقاب صيف الحب. لقد كتبنا أنا وجيري HAIR لجمهور المسرح الكبير في أبتاون. تم تصميمه لغزو أراضي برودواي ، لكننا لم نتمكن من السقوط من أي من منتجي برودواي. كانوا يقولون "ليس فنجاننا من الشاي". لقد تراجعنا عن نيتنا الراسخة ، استجابةً لعرض لمدة 6 أسابيع على HAIR باعتباره نقطة الجذب الافتتاحية في مسرح جديد. أصبحت مكتبة أستور القديمة ، التي تم تدميرها وتحت الإنشاء الجديد ، مسرح نيويورك شكسبير فيستيفال العام ، واختار المنتج جوزيف باب HAIR ليكون العرض التقديمي الأول في مساحته التجريبية ، مسرح Anspacher. (كان باب قد أنتج شكسبير مجانًا في سنترال بارك لسنوات ، لكنه كان يتفرع الآن ، لاحتضان الإثارة لحركة المسرح الطليعي.) كانت فرصة رائعة ، اعتقدنا أنه إذا لم نتمكن من الحصول على الشعر في برودواي ، على الأقل يمكننا بدء تشغيله في وسط المدينة في أضواء كاشفة لجوزيف باب لمسرح جديد في نيويورك ، في القرية الشرقية في ذلك الوقت ، حيث تم إعداد المسرحية نفسها. حسب توجيهات جيرالد فريدمان ، مع تصميم الرقصات من آنا سوكولو ، أثبت "الجمهور" أنه تجربة مثالية "خارج المدينة".

    رجل وطفل وقطة

    رجل من واشنطن العاصمة (جيمس رادو) وطفل من بيتسبرغ. Pa. (جيروم راجني) التقى في مدينة نيويورك عندما تم اختيارهم معًا في مسعى جديد خارج برودواي ، HANG DOWN HEAD AND DIE ، وهو مسرحية موسيقية كان موضوعها عقوبة الإعدام. بعد أقصر مدة في عرض بيز (ليلة واحدة) ، واصل الشابان صداقتهما وسرعان ما شرعا لكتابة عرضهما الخاص ، وهو مسرحية موسيقية بعنوان HAIR. أصبح الاثنان ثلاثة عندما انضموا إلى قطة من مونتريال ، كندا (Galt MacDermot) الذين استقروا في منطقة نيويورك للعيش والذين قاموا بتعيين أغانيهم على الموسيقى.

    تم إنشاء HAIR كفكرة أصلية بواسطة Gerome Ragni (Jerry) وأنا ، James Rado (Jim). تعاونا في القصة والنص والشخصيات والحوار وكلمات الأغاني بدءًا من أواخر عام 1964 ، واستمر على مدار الأعوام 1965 و 1966 و 1967. منذ البداية ، تصورت أن نتيجة HAIR ستكون شيئًا جديدًا بالنسبة لبرودواي ، نوع من موسيقى البوب موسيقى الروك / العرض الهجين. في البداية واجهنا صعوبة كبيرة في العثور على ملحن رفضنا العديد منه ، حتى وجدنا أخيرًا ، في أواخر عام 1966 ، الرجل الذي يصنع الموسيقى لأغانينا. كانت حالة حب من أول صوت. كان لقاء المؤلف الموسيقي جالت ماكديرموت أكثر من مجرد تحقيق لحلمنا. أود أن أسميها توضيحًا واضحًا للزواج الذي تم في الجنة.

    افتتح العرض في المسرح العام وبدأ في إثارة بعض الإثارة ، وحصل على تقييمات إيجابية إلى حد كبير ، مع عرض رائع من كلايف بارنز (الذي امتزج ببعض التحفظات مع مدحه) ، الناقد الرئيسي لصحيفة نيويورك تايمز. وسط البلد (حتى بدون "المشهد العاري") أثبت الشعر أنه تذكرة دافئة للغاية.

    ولكن بعد جولة استمرت 6 أسابيع ، انتهى الأمر من جوزيف باب. إنه حقًا لم يتصور المستقبل كما فعل المؤلفون. كان عليه أن يستمر في إنتاجاته المتتالية ، كل واحدة لمدة 6 أسابيع. علاوة على ذلك ، لم ينتقل أي عرض من خارج برودواي إلى برودواي من قبل. ما زلت أنا وجيري مصممين وعرفنا أنه بطريقة ما ، بطريقة ما ، سنجد شخصًا قادرًا على مساعدتنا في نقله إلى الجزء العلوي من المدينة إلى طريق جورج إم كوهان الأبيض العظيم. من المؤكد أن رجلًا من شيكاغو ، مايكل بتلر ، قد التقط أداء HAIR في الجمهور. وقد انجذب إليه ملصق المسرح العام وعليه صورة خمسة هنود أمريكيين. كان يعتقد أن الشعر سيكون عن الأمريكيين الأصليين ، وهو موضوع كان مهتمًا به. لم يكن يعلم أن العرض يدور حول الهيبيين ، لكنه أخذها وأحبها كثيرًا ، على الرغم من أنه لم يكن أبدًا منتجًا للمسرحيات من قبل ، أعرب عن رغبته في نقل إنتاج المسرح العام إلى Cheetah Discotheque في وسط مانهاتن. لقد أحببنا الفكرة. سيقربنا جغرافيًا من برودواي. أعطوه 3 منا الحق في إنتاج الشعر في Cheetah. كان هذا نقلًا مباشرًا لإنتاج المسرح العام ، باستثناء أنه كان يجب أن يبدأ في ستارة غير تقليدية الساعة 7:30 مساءً (كان B'way 8:30 في تلك الأيام) ، وكان يجب أن يلعب دون انقطاع ، مباشرة من خلال ، لذلك يمكن أن يبدأ رقص الديسكو في الساعة 10 مساءً. كانت باربرا سترايسند وأوتو بريمينجر ، المخرج السينمائي الشهير ، من بين قائمة ضخمة من المشاهير الذين زاروا الفهد الآن لمشاهدة الشعر. كنت خارج منطقة الأداء وشاهدت بريمينجر يغادر العرض مبكرًا ، وهو ينفخ وينفخ في الردهة ، مع "أريد استراحة ، أريد استراحة!" عندما انتهى هذا الارتباط أخيرًا ، كان لدى جيري وجالت خطة مغامرة.بناءً على ما رأيناه في المسرح العام ومراحل الفهد ، أعدت أنا وجيري كتابة النص ، وأضفنا مع جالت 13 أغنية جديدة ، مما زاد النتيجة من 20 إلى 33 رقمًا. في البداية ، أراد بتلر نقل الإنتاج من Cheetah ، كما هو ، إلى مسرح Broadway. لكنه سرعان ما اكتشف مدى إصرارنا على جيري وأنا. أردنا مخرجًا جديدًا اخترناه ، توم أوهورغان. أردنا أن يتم اختيار الممثلين مرة أخرى. أردنا مصممين جدد ، وبكل تأكيد أردنا أن تتم إعادة كتابة وإعادة هيكلة النص الموسع من HAIR. السيد بتلر ، المنتج لأول مرة ، ابتعد عن اقتراحنا ، وربما اعتقد أنه سيكون مكلفًا للغاية لشيء واحد. بدأنا في توزيع النص الجديد على منتجي أبتاون مرة أخرى ، وبعد أسبوع اتصل بنا مايكل ليقول إنه موافق على إعادة التصور الجديد.

    العمل مع توم أوهورغان ، ومصممة الرقصات الجديدة ، جولي أرينال ، وما كان إلى حد كبير قبيلة جديدة من الممثلين (ستة أشخاص من الإنتاج خارج برودواي وصلوا إلى برودواي: بول جابارا ، سالي إيتون ، شيلي بليمبتون ، ليندا كومبتون ، Suzannah Norstrand و Gerome Ragni) ، قمنا بتثبيت وتجريب النص الجديد لـ HAIR. استخدم توم العديد من "تمارين الحساسية" ، بعضها تم تطويره بواسطة Chicagoan Viola Spolin ، كما تم استخدام بعض تقنيات المسرح المفتوح. تم تعليم القبيلة كيفية العمل بشكل عضوي معنا على المواد وتشجيعها. لقد كانت عملية تدريب مثيرة للغاية ، سلسة ، ولكنها مضطربة. افتتحنا في مسرح بيلتمور في 29 أبريل 1968 (بعد 6 أشهر من برودواي) ، وكان كلايف بارنز ، الذي كان لديه بعض التحفظات حول النسخة خارج برودواي ، مهتاجًا بعملنا التحويلي ، والذي كان ممتعًا للغاية. بالنسبة للجزء الأكبر ، استعجل النقاد. كان الشعر ناجحًا!

    لعبت HAIR إلى حد كبير بشكل مستمر منذ افتتاحها في مسرح Biltmore في Broadway في West 47 th Street. تمت ترجمته إلى العديد من اللغات وتم إنتاجه في جميع أنحاء العالم ، من اليابان وأستراليا إلى أمريكا الجنوبية والوسطى ، من أوروبا إلى إسرائيل. بمجرد أن تضاءلت الشعبية الأولية ، بدا أن الشعر لم يكن سلعة قابلة للتطبيق بشكل خاص ، حيث كان هناك تراجع كبير في الاهتمام به من حوالي منتصف السبعينيات إلى أوائل الثمانينيات ، حسب ما أتذكره. ولكن بعد ذلك ، في منتصف الثمانينيات ، ظهر اهتمام جديد ترسخ ونما.

    منذ ذلك الحين ، تلقى المعرض العديد من العروض التقديمية الرئيسية في البلدان الأجنبية ، بالإضافة إلى إنتاجات الهواة والأوراق المالية والجامعية في الولايات المتحدة ، وقد حظي بشعبية كبيرة مرة أخرى في أستراليا وألمانيا والدنمارك وهولندا وفرنسا وإيطاليا واليابان ، ومنذ ذلك الحين انهار الجدار ، وسافر لأول مرة إلى بولندا ولبنان وجمهورية التشيك وسراييفو (ظهر في ABC's Nightline مع Ted Koppel ، عندما زار Phil Alden Robinson تلك الدولة التي مزقتها المعارك واكتشف إنتاجًا قويًا للشعر هناك في في خضم الحرب). من الغريب أن HAIR لم يتم إحياؤه لأي إشادة على نطاق واسع في الولايات المتحدة حيث ولدت. نأمل أن يملأ إنتاج برودواي الجديد (فبراير 2009) هذا الفراغ.

    لقد لعبت HAIR العديد من الأماكن حول هذا العالم نسميها الأرض ويسميها الروس مير. (في اللغة الروسية ، كلمة "مير" تعني "السلام" ، بالإضافة إلى كونها اسم كوكبنا). أين لم تلعب HAIR مطلقًا؟: الصين والهند وفيتنام والقارات القطبية الشمالية والقطبية الجنوبية وكذلك معظم البلدان الأفريقية. مع انتهاء الفصل العنصري ، وصل HAIR أخيرًا إلى جنوب إفريقيا في منتصف التسعينيات ، بعد أن تم حظره طوال السنوات السابقة. فتحت الحفل لإثارة كبيرة وحظيت بالإشادة. قرأت الاستعراضات وذهلت.

    في عام 1988 ، لصالح الأطفال المصابين بالإيدز ، احتفلت HAIR بعيدها العشرين في قاعة الجمعية العامة للأمم المتحدة مع طاقم من خريجي القبيلة يبلغ عددهم 200. ومن بين الأحداث البارزة الأخرى في هذا الحدث ، غنت ميلبا مور أغنية "Easy To Be Hard" ، بيا غنى آرثر "بلاك بويز" ونيل كارتر غنى "وايت بويز". كانت باربرا والترز سيدة الاحتفالات. إذهب واستنتج.

    كان HAIR أحد العروض الأولى التي انتقلت من خارج إلى برودواي.

    كان الشعر هو أول موسيقى روك! على الرغم من أنها تلقت إخطارات نقدية جيدة بشكل عام خارج برودواي ، إلا أنها حصلت على هتافات بالإجماع تقريبًا في مسرح بيلتمور ، حيث دافع كلايف بارنز من نيويورك تايمز على طول الطريق. بعض الناس يكرهون الشعر. كان بعض المطلعين على المسرح يغارون منه. ضرب الشعر المعاد كتابته والهيكلة والموسعة برودواي مع ضجة كبيرة في 29 أبريل 1968 وأصبح ظاهرة فورية. كان على الجميع رؤية الشعر. جاء كل المشاهير. كان رودولف نورييف واحدًا من أكثر الأشخاص أناقة ، من عالم الباليه الروسي الآخر ، وأصبح صديقًا لي وأنا (حتى دعانا إلى منزله في لندن لتناول عشاء متأخر بعد مشاهدة عرض معًا في ويست إند والتقاء بعد ذلك بالصدفة). عادت كارول تشانينج إلى الكواليس بعد أن شاهدت العرض وشكرت بول جبارا على انتحاله شخصيتها لها في مشهد أمي-أبي ، وهو ما كان يفعله كل ليلة. قالت لبول: "أحببت انتحال شخصية بيت ديفيس!" كانت جانيس جوبلين من أشد المعجبين وقد جاءت في مناسبات عديدة مع مجموعات من أصدقائها. كانوا يجلسون في المقدمة ويخرجون. بعد حوالي ستة أشهر من افتتاح برودواي ، تم تشكيل شركة جديدة في لوس أنجلوس ، أنتجها مايكل بتلر و Smothers Brothers. تركت أنا وجيري فريق نيويورك وانضممت إلى قبيلة لوس أنجلوس لمدة 6 أشهر أخرى بصفتي بيرجر وكلود. (عندما غادرنا عرض لوس أنجلوس ، حلّ بن فيرين محل جيري واستبدله تيدي نيلي.) لم يكن لدى لوس أنجلوس مطلقًا عرض موسيقي أطول من عدة أسابيع ، لكن HAIR استقر في مسرح أكواريوس هناك لمدة عامين. في أحد أيام الأحد ، حضرت ماي ويست العرض وقالت لي: "يا أولاد ، لديكم بالتأكيد الكثير من الطاقة!"

    في برودواي ، استمر العرض لمدة 4 سنوات في مسرح بيلتمور ، وفي لندن 5 سنوات في مسرح شافتسبري في ويست إند. جاء Zsa Zsa Gabor إلى ليلة الافتتاح في لندن. بعد العرض ، صعدت على خشبة المسرح لإجراء مقابلة تلفزيونية. في إشارة إلى ما رأته للتو ، قالت: "هذا ليس تمثيل!" من الأجنحة سمع صوت المنتج التنفيذي لشركة HAIR ، برتراند كاستيلي (الذي ينحدر من جزيرة كورسيكا). صرخ رداً على السيدة غابور: "ماذا تعرف عن التمثيل؟" (أعتقد ، حدسيًا ، أنها كانت تعرف الكثير عن التمثيل. لم يكن الأشخاص في HAIR يتصرفون. لقد عاشوا نوعًا ما من أجزائهم.) خرج برتراند من الأجنحة إلى مرأى ومسمع ، وذهب هو وزسا Zsa في كل منهما ، في كورسيكا و اللهجات المجرية ، الشجار أمام الجمهور المباشر وفي كاميرات التلفزيون ، في جميع أنحاء إنجلترا. كان الجميع ملتصقين باللحظة. نهضت Zsa Zsa من كرسيها ، وغادرت في انبهار ، وسقطت على درجات المركز في مقاعد الأوركسترا. تم القبض عليها من قبل بعض القبيلة. هرع آخرون من القبيلة إلى جانبها. ثم رفعوها في الهواء وحملوها فوق رؤوسهم فوق الممر وخرجوا وهم يهتفون: "نحبك يا زسا زسا. نحبك يا زسا زسا".

    في النهاية - وهذا لم يسمع به من قبل - بالإضافة إلى إنتاج برودواي ، كان هناك 9 شركات أخرى في 9 مدن أمريكية ، كلها من إنتاج مايكل بتلر وشركائه. تم تجنيد الموهبة من كل مدينة: تم عرض العرض في وقت واحد في نيويورك ، لوس أنجلوس ، سان فرانسيسكو ، شيكاغو ، ديترويت ، كليفلاند ، إلخ ، بالإضافة إلى ، لاحقًا ، كانت هناك جولتان وطنيتان. انضم بتلر إلى روبرت ستيجوود لإنتاج العرض في لندن ، إنجلترا ، وبعد ذلك تم إيقافه وتشغيله باعتباره نجاحًا عالميًا.

    كان هذا الإنتاج الأصلي مثيرًا للإعجاب بفضل الأعمال الفنية للمخرج Tom O'Horgan ومصممة الرقصات Julie Arenal ومصمم البرق Jules Fisher ومصمم المجموعة Robin Wagner والأزياء الرائعة لنانسي بوتس. كانت تلك مجرد موهبة وراء الكواليس. ما كان على خشبة المسرح كان هؤلاء الملائكة المذهلين ، المؤذيين ، المضحكين ، الغناء ، الرقص ، الخفقان ، الصراخ ، البكاء (وصفهم الناقد في نيويورك تايمز كلايف بارنز بـ "البروتونات المفعم بالحيوية"). القبيلة. الجمال الجميل. من جسد القصة. الحكاية الرهيبة / الرائعة للعالم في حالة حرب وثورة. لقد عاشوها إلى النقطة التي أصبحت فيها. وعرف الجمهور أنهم كانوا ينظرون إلى الشيء الحقيقي.

    كان الشعر طفرة مسرحية من نواح كثيرة. كان العرض الأول مع فريق عمل متكامل حقًا. كان لديه الهالة المنومة للمعجزة حوله. كل شخص مرتبط به شعر به. كانت والدتي مفتونة للغاية بغناء ابنها "إلى أين أذهب" في نهاية الفصل الأول ، حتى أنها لم تشاهد المشهد العاري الذي صاحبه .. هل يمكنك أن تقول أنك كنت هناك!؟ لحسن الحظ ، أستطيع. كما قال إعلان Shake 'n' Bake القديم: "ولقد ساعدت!"

    قمنا بعمل ألبوم ثان من الأغاني التي تم حذفها من مرحلة الإنتاج ، يسمى DISINHAIRITED. كان الأمر جيدًا حقًا. تفوق جالت على تلك الترتيبات! سأستكشف إمكانية جعل DISINHAIRITED متاحًا على قرص مضغوط من خلال هذا الموقع قريبًا. في الوقت الحالي ، يمكنك الانتقال إلى موقع Cast Albums.

    نحن نعمل على إتاحة قرصين مضغوطين جديدين: AMERICAN SOLDIER مع Lyrics & amp Music لجيمس رادو ، والكتاب من تأليف جيمس رادو وشقيقه ثيودور أومسكي. وثلاثة أسطوانات كاملة من فيلم SUN / Audio Movie ، بما في ذلك المشاهد ، قام بتمثيلها جيري وجيم ، وغناها العديد من الأصدقاء الموهوبين ، وموسيقى ستيف مارغوش ، وكتاب وكلمات لرادو وراجني. نأمل أن يأتي قريبًا إلى هذا الموقع.

    هذا الموقع مخصص لعائلتي وأصدقائي الرائعين وكذلك لعائلة Ragni المحبة والذكرى الحية لجيري راجني الذي توفي في عام 1991.


    `` الشعر '' في سن الخمسين: يتحول إلى اللون الرمادي ، لكن تفاؤله الشبابي لا يزال نطاطًا وكامل الجسد

    يتدرب الممثلون على مشهد رقص لإنتاج المسرحية الموسيقية في لندن عام 1968 شعر.

    قبل خمسين عامًا في عطلة نهاية الأسبوع الماضية ، "دع الشمس تشرق."

    الموسيقية شعر كانت مثيرة للجدل في عام 1968 ، بموسيقى الروك ، والهيبيين ، والمشاهد العارية ، والممثلين متعددي الأعراق ، والاستهتار المناهض للحرب. وصفت نفسها بأنها "موسيقى الروك الموسيقية الأمريكية القبلية."

    الجماهير. لم أكن أعرف بالضبط ماذا أفعل من ذلك. (لقد اكتشفوا ذلك في النهاية).

    لنقدر كيف غير متوقع شعر كان في عام 1968 ، فكر في ماذا آخر كان يلعب في برودواي في الأسبوع الذي افتتح فيه:

    عازف الكمان على السطح

    واحد من العابثأرقام التوقيع ، بالطبع ، نشيد عن أهمية "التقليد". وبرودواي كنت مكان التقاليد - النجوم ، الكلمات المنطوقة بوضوح ، أطفال الكورس الراقصون والقصص الشاهقة.

    انتظر انتظر. لا تقل لي!

    ليست وظيفتي: ثلاثة أسئلة للممثل تيري أوكوين عن الشعر

    ثقافة فن البوب

    عرض سنترال بارك يحتفل بـ 40 عامًا من "الشعر"

    لم تكن الثقافة المضادة جزءًا من هذا التقليد. خاصة عندما بدا الأمر وكأنه يلعق الغيتار الغامض لـ Jimi Hendrix.

    كانت فكرة برودواي عن موسيقى الروك هي الشخصية الشبيهة بإلفيس وداعا بيردي. موسيقى Galt MacDermot لـ شعر كان أقرب إلى الشيء الحقيقي. وكلمات قوة الزهور لجيمس رادو وجيروم راجني - مثل تلك الموجودة في الفصل الثاني "Three-Five-Zero-Zero" - لم تكن تبدو وكأنها نغمات استعراضية أيضًا:

    تمزقه انفجار معدني

    اشتعلت في الأسلاك الشائكة

    كرة نارية

    صدمة الرصاص

    . الرصاص؟ سلك شائك؟ لم يعد إلقاء نظرة على البرنامج مطمئنًا إلى أصحاب الشعر الرمادي في الجمهور. الأغنية الثالثة "حشيش" كانت بالأساس قائمة مخدرات:

    حشيش

    كوكايين

    قنب هندي

    الأفيون

    LSD

    DMT

    STP ، BLT

    A&P، IRT

    APC ، الكحول

    السجائر ، ملمع الأحذية ، شراب السعال ، البيوت

    إكوينول ، ديكساميل ، كامبوزين ، كمادرين

    ثورازين ، تريلوفون ، ديكسادرين ، بنزيدرين ، ميثيدرين

    S-E-X و Y-O-U ، واو!

    . بينما أدرجت الأغنية الرابعة "اللواط" الأفعال الجنسية:

    سفظاظة

    اللسان

    اللحس

    اللواط

    أبي ، لماذا تبدو هذه الكلمات سيئة للغاية؟

    الاستمناء

    يمكن أن يكون متعة

    انضم إلى العربدة المقدسة

    كاما سوترا

    الجميع!

    هذه المخدرات والجنس في الجزء العلوي من الفصل الأول. وماذا عن الحبكة؟ حسنًا ، لم يكن هناك واحد ، حقًا. شيء ما عن الرجل الذي كان قلقًا بشأن التجنيد. باستثناء قصته استمرت في الاختفاء ، على سبيل المثال ، يمكن أن تغني ديان كيتون غير المعروفة آنذاك عن مدى رغبتها في مواعدة الرجال السود:

    لأنني أتوق إليه حقًا

    حلوياتي بنكهة الشوكولاتة

    الأولاد السود مغذون

    كان هذا ، تذكر ، بعد ثلاثة أسابيع فقط من وفاة مارتن لوثر كينغ جونيور ، هزت أعمال الشغب المدن الكبرى بما في ذلك نيويورك. لكن العرض لم يكن لديه سوى القليل من الصبر على الأحكام المسبقة التي كان يسخر منها.

    شعر كانت فجوة الأجيال تتجسد - ولثواني قليلة في نهاية الفصل الأول ، أصبحت جسداً مع لحم: مشهد عاري في نصف ضوء أضافه العرض أثناء قفزه من خارج برودواي إلى مسرح أكبر في برودواي.

    كانت المراجعات مختلطة ، لكن الشباب كانوا يظهرون. جاء جمهور المسرح التقليدي للركوب ، لأنه على الرغم من كل الضغط على الأزرار والألفاظ النابية ، شعر كانت في الأساس بريئة.

    أطفال في المقدمة ، يشاهدون الأطفال على خشبة المسرح الذين رأوا العالم على أنه قابل للتحسن ، والذين كانوا متفائلين بشأن المستقبل:

    صباح الخير ايتها النجمة المضيئة

    الأرض تقول مرحبا

    أنت تلمع فوقنا

    نلمع أدناه

    نعم ، كان هؤلاء الأطفال أشعثًا - وبعبارة "هؤلاء الأطفال" ، أعني نوعًا ما ، لأنني كنت أرتدي شعري حتى منتصف ظهري. اعتقدت أمي أنني بدوت مثل كلب بودل. وفي الصور ، أفعل ذلك نوعًا ما. أ فخور القلطي ، لأن شعر ساعد في جعل الهيبيين سائدين وقابلين للتواصل. [ملحوظة المحرر:يا رفاق ، أنت تريد حقًا ذلك انقر فوق هذا الرابط لمشاهدة صورة بوب عام 1968 تقريبًا. مع شعر القلطي. والسوالف الهبي. وإبزيم حزام بحجم طبق العشاء. إنها حقا . شيئا ما.]

    على شاشة التلفزيون ، ربما بدا الطلاب المحتجون يشكلون تهديدًا لبعض الناس - على المسرح ، كانوا نوعًا ما محبوبًا.

    سرعان ما أصبح هذا الفيلم الأمريكي "موسيقى الروك الحب القبلي" نجاحًا كبيرًا في جميع أنحاء العالم: البرازيل وإيطاليا واليابان. وجعلت موسيقى الروك شيئًا اضطر المسرح إلى حسابه. في عروض مثل يسوع المسيح نجم ، شحم ، فتيات أحلام و صخرة العصور أصبحت موسيقى الروك نوعًا من موسيقى برودواي. شعر وصلت هناك أولا.

    هذه الأيام، شعر يتم تأديتها في المدارس الثانوية ، من قبل الأطفال الذين يمكنهم سؤال أجدادهم عن التجنيد والحرب في فيتنام. العديد من هؤلاء الأطفال - مهما كان طول شعرهم - قد نشروا أخبارًا مؤخرًا ، حاملين لافتات احتجاجية في "مسيرة من أجل حياتنا" ، لتذكير أولئك منا الذين أصيبوا بخيبة أمل على مدار سنوات التفاؤل العنيف الذي يشعر به الشباب دائمًا المستقبل.

    شعر كان بزوغ فجر "عصر الدلو" ، ولكن بعد نصف قرن ، لا يزال هذا العصر معنا.

    تصحيح 2 مايو 2018

    حددت إصدارات الصوت والويب السابقة من هذه القصة عن طريق الخطأ جيمس رادو بأنه شعرالملحن. كتب Rado كتاب العرض وكلماته مع Jerome Ragni ، وقد ألّف Galt MacDermot موسيقاه.


    `` الشعر '' في سن الخمسين: يتحول إلى اللون الرمادي ، لكن تفاؤله الشبابي لا يزال نطاطًا وكامل الجسد

    يتدرب الممثلون على مشهد رقص لإنتاج المسرحية الموسيقية في لندن عام 1968 شعر.

    قبل خمسين عامًا في عطلة نهاية الأسبوع الماضية ، "دع الشمس تشرق."

    الموسيقية شعر كانت مثيرة للجدل في عام 1968 ، بموسيقى الروك ، والهيبيين ، والمشاهد العارية ، وفريق التمثيل متعدد الأعراق ، والاستخفاف المناهض للحرب. وصفت نفسها بأنها "موسيقى الروك الموسيقية الأمريكية القبلية."

    الجماهير. لم أكن أعرف بالضبط ماذا أفعل من ذلك. (لقد اكتشفوا ذلك في النهاية).

    لنقدر كيف غير متوقع شعر كان في عام 1968 ، فكر في ماذا آخر كان يلعب في برودواي في الأسبوع الذي افتتح فيه:

    عازف الكمان على السطح

    واحد من العابثأرقام التوقيع ، بالطبع ، نشيد عن أهمية "التقليد". وبرودواي كنت مكان التقاليد - النجوم ، الكلمات المنطوقة بوضوح ، أطفال الكورس الراقصون والقصص الشاهقة.

    انتظر انتظر. لا تقل لي!

    ليست وظيفتي: ثلاثة أسئلة للممثل تيري أوكوين عن الشعر

    ثقافة فن البوب

    عرض سنترال بارك يحتفل بـ 40 عامًا من "الشعر"

    لم تكن الثقافة المضادة جزءًا من هذا التقليد. خاصة عندما بدا الأمر وكأنه يلعق الغيتار الغامض لـ Jimi Hendrix.

    كانت فكرة برودواي عن موسيقى الروك هي الشخصية الشبيهة بإلفيس وداعا بيردي. موسيقى Galt MacDermot لـ شعر كان أقرب إلى الشيء الحقيقي. وكلمات قوة الزهور لجيمس رادو وجيروم راجني - مثل تلك الموجودة في الفصل الثاني "Three-Five-Zero-Zero" - لم تكن تبدو وكأنها نغمات استعراضية أيضًا:

    تمزقه انفجار معدني

    اشتعلت في الأسلاك الشائكة

    كرة نارية

    صدمة الرصاص

    . الرصاص؟ سلك شائك؟ لم يعد إلقاء نظرة على البرنامج مطمئنًا إلى أصحاب الشعر الرمادي في الجمهور. الأغنية الثالثة "حشيش" كانت بالأساس قائمة مخدرات:

    حشيش

    كوكايين

    قنب هندي

    الأفيون

    LSD

    DMT

    STP ، BLT

    A&P، IRT

    APC ، الكحول

    السجائر ، ملمع الأحذية ، شراب السعال ، البيوت

    إكوينول ، ديكساميل ، كامبوزين ، كمادرين

    ثورازين ، تريلوفون ، ديكسادرين ، بنزيدرين ، ميثيدرين

    S-E-X و Y-O-U ، واو!

    . بينما أدرجت الأغنية الرابعة "اللواط" الأفعال الجنسية:

    سفظاظة

    اللسان

    اللحس

    اللواط

    أبي ، لماذا تبدو هذه الكلمات سيئة للغاية؟

    الاستمناء

    يمكن أن يكون متعة

    انضم إلى العربدة المقدسة

    كاما سوترا

    الجميع!

    هذه المخدرات والجنس في الجزء العلوي من الفصل الأول. وماذا عن الحبكة؟ حسنًا ، لم يكن هناك واحد ، حقًا. شيء ما عن الرجل الذي كان قلقًا بشأن التجنيد. باستثناء قصته استمرت في الاختفاء ، على سبيل المثال ، يمكن أن تغني ديان كيتون غير المعروفة آنذاك عن مدى رغبتها في مواعدة الرجال السود:

    لأنني أتوق إليه حقًا

    حلوياتي بنكهة الشوكولاتة

    الأولاد السود مغذون

    كان هذا ، تذكر ، بعد ثلاثة أسابيع فقط من وفاة مارتن لوثر كينغ جونيور ، هزت أعمال الشغب المدن الكبرى بما في ذلك نيويورك. لكن العرض لم يكن لديه سوى القليل من الصبر على الأحكام المسبقة التي كان يسخر منها.

    شعر كانت فجوة الأجيال تتجسد - ولثواني قليلة في نهاية الفصل الأول ، أصبحت جسداً مع لحم: مشهد عاري في نصف ضوء أضافه العرض أثناء قفزه من خارج برودواي إلى مسرح أكبر في برودواي.

    كانت المراجعات مختلطة ، لكن الشباب كانوا يظهرون. جاء جمهور المسرح التقليدي للركوب ، لأنه على الرغم من كل الضغط على الأزرار والألفاظ النابية ، شعر كانت في الأساس بريئة.

    أطفال في المقدمة ، يشاهدون الأطفال على خشبة المسرح الذين رأوا العالم على أنه قابل للتحسن ، والذين كانوا متفائلين بشأن المستقبل:

    صباح الخير ايتها النجمة المضيئة

    الأرض تقول مرحبا

    أنت تلمع فوقنا

    نلمع أدناه

    نعم ، كان هؤلاء الأطفال أشعثًا - وبعبارة "هؤلاء الأطفال" ، أعني نوعًا ما ، لأنني كنت أرتدي شعري حتى منتصف ظهري. اعتقدت أمي أنني بدوت مثل كلب بودل. وفي الصور ، أفعل ذلك نوعًا ما. أ فخور القلطي ، لأن شعر ساعد في جعل الهيبيين سائدين وقابلين للتواصل. [ملحوظة المحرر:يا رفاق ، أنت تريد حقًا ذلك انقر فوق هذا الرابط لمشاهدة صورة بوب عام 1968 تقريبًا. مع شعر القلطي. وسوالف الهبي.وإبزيم حزام بحجم طبق العشاء. إنها حقا . شيئا ما.]

    على شاشة التلفزيون ، ربما بدا الطلاب المحتجون يشكلون تهديدًا لبعض الناس - على المسرح ، كانوا نوعًا ما محبوبًا.

    سرعان ما أصبح هذا الفيلم الأمريكي "موسيقى الروك الحب القبلي" نجاحًا كبيرًا في جميع أنحاء العالم: البرازيل وإيطاليا واليابان. وجعلت موسيقى الروك شيئًا اضطر المسرح إلى حسابه. في عروض مثل يسوع المسيح نجم ، شحم ، فتيات أحلام و صخرة العصور أصبحت موسيقى الروك نوعًا من موسيقى برودواي. شعر وصلت هناك أولا.

    هذه الأيام، شعر يتم تأديتها في المدارس الثانوية ، من قبل الأطفال الذين يمكنهم سؤال أجدادهم عن التجنيد والحرب في فيتنام. العديد من هؤلاء الأطفال - مهما كان طول شعرهم - قد نشروا أخبارًا مؤخرًا ، حاملين لافتات احتجاجية في "مسيرة من أجل حياتنا" ، لتذكير أولئك منا الذين أصيبوا بخيبة أمل على مدار سنوات التفاؤل العنيف الذي يشعر به الشباب دائمًا المستقبل.

    شعر كان بزوغ فجر "عصر الدلو" ، ولكن بعد نصف قرن ، لا يزال هذا العصر معنا.

    تصحيح 2 مايو 2018

    حددت إصدارات الصوت والويب السابقة من هذه القصة عن طريق الخطأ جيمس رادو بأنه شعرالملحن. كتب Rado كتاب العرض وكلماته مع Jerome Ragni ، وقد ألّف Galt MacDermot موسيقاه.


    شاهد الفيديو: الوحوش ضد الأطفال. 9 ابتكارات حياة تحموا بيها نفسكم من الوحوش