إنيد باجنولد

إنيد باجنولد


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

إنيد باغنولد ، ابنة العقيد آرثر هنري باغنولد ، قائد المهندسين الملكيين ، ولدت في روتشستر ، كنت في 27 أكتوبر 1889. أمضت طفولتها المبكرة في جامايكا لكنها تلقت تعليمها في مدرسة بريور الميدانية في غودالمينج.

وفقًا لنيجل نيكولسون ، كانت "فتاة مسترجلة ، مثيرة ، في الهواء الطلق ، جميلة ، سرعان ما هربت من الحياة التقليدية المحترمة لوالديها من خلال الحصول على شقة في تشيلسي". أثناء إقامتها في لندن درست الفن على يد والتر سيكرت.

في أغسطس 1913 ، بدأ فرانك هاريس مجلة بعنوان المجتمع الحديث. وظف إينيد ككاتب. تذكرت لاحقًا: "لقد كان رجلاً غير عادي. كان لديه شهية للأشياء العظيمة ويمكنه نقل الإحساس بها. كان أشبه بممثل عظيم أكثر من كونه رجل قلب. كان بإمكانه محاكاة أي شيء. بينما شعر بالإعجاب أنه يستطيع فعلها ، وأثناء تمثيلها ، شعر بها. وكانت العظمة هي الجزء الأكبر منه ، فقد اصطاد القرون من أجلها ، واكتشفها في الأدب ، في الشغف ، في العمل ".

فيها السيرة الذاتية (1917) اعترفت بأن هاريس أخذ عذريتها. "تم اتخاذ الخطوة العظيمة والرهيبة ... ذهبت عبر البوابة في غرفة علوية في مقهى رويال. بعد ظهر ذلك اليوم في نهاية الجلسة ، عدت إلى العم ليكسي في وارينجتون كريسنت ، وأنا أفكر في ترتفع. مثل عريف صنع الرقيب .... وماذا عن الحب - وماذا عن القلب؟ لم تكن متورطة. مررت بهذه المغامرة كصبي ، بطريقة مرحة ، دون أن أزعجني كثيرًا. لم أكن أعرفه. لو كنت أعرفه حقًا ، لربما كنت رقيقًا. "أثناء العشاء مع العم ليكسي ، كتبت لاحقًا أنها لا تصدق أن جمجمتها لم تكن تهتف بصوت عالٍ:" أنا لست عذراء! أنا لست عذراء".

قدمها هاريس لأشخاص مثل هنري جودييه برزيسكا وكاثرين مانسفيلد وجون ميدلتون موري وكلود لوفات فريزر. طلب منها Gaudier-Brzeska أن تقف له. وتذكرت فيما بعد: "لم يكن يريد أن يعرف كيف يكون الناس. فاندفع إليهم ، وأمسكهم ، وصب أفكاره عليهم ، وعندما ردوا ، قالوا عشر كلمات فاض نفاد صبره ؛ طعن وجرح و تدفق الدم ".

ترك Bagnold سردًا مثيرًا للاهتمام لما كان عليه النحت من قبل Gaudier-Brzeska: "ذهبت إلى غرفته في تشيلسي - غرفة كبيرة خالية في الجزء العلوي من منزل - كان الشتاء ، ولن يدوم ضوء النهار لفترة طويلة. بينما كنت جالسًا ساكنًا ، خاملاً وغير مرتاح على كرسي خشبي ، واجهني جسد غودييه النحيف ، واقفًا بشكل عام خلف كتلة من الطين ، حيث كان يعمل بسرعة محموم. تحدثنا قليلاً ، ثم صمتنا ؛ من بين الحين والآخر ، ولكن ليس في كثير من الأحيان ، كانت عيناه السوداوان تطلقان على وجهي ورقبتي ، بينما كانت يداه تدور حول الطين. وبعد فترة بدأ أنفه ينزف ، لكنه لم يحاول إيقافه ؛ بدا غير حساس تجاهه وسقط الدم على جسده بالكامل ".

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى ، انضم باغنولد إلى مفارز المساعدة الطوعية (VADs) وعمل ممرضة في مستشفى هربرت الملكي ، وولويتش. روايتها لهذه التجربة ، يوميات بدون تواريخ (1917) كانت تنتقد إدارة المستشفى لدرجة أن السلطات العسكرية رتبت لفصلها. وصفه إتش جي ويلز بأنه من أكثر الكتب البشرية التي كتبت عن الحرب. عاقدة العزم على المساعدة في المجهود الحربي ، ذهب Bagnold إلى فرنسا وعمل سائقًا متطوعًا. كتبت في وقت لاحق عن هذا في الأجنبي السعيد (1920).

في عام 1920 تزوج باغنولد من رودريك جونز ، رئيس وكالة رويترز للأنباء. انتقلوا إلى North End House ، Rottingdean. جادلت الكاتبة ، آن سبا ، "اتسمت شراكتهما بالولاء ، وليس الإخلاص ، والاحترام ، ولكن ليس العاطفة". وكان للزوجين أربعة أطفال. ثلاثة أبناء وبنت. كتبت عنها صديقتها فيتا ساكفيل ويست في قصيدة غير منشورة: "ثم جاء جونز ، واستسلم لحمها لجونز ودمرتك الحياة المنزلية في النهاية".

واصل باغنولد الكتابة ونشر في عام 1924 الرواية التي نالت استحسانًا كبيرًا ، - صعوبة الزواج. جادل كاتب سيرتها الذاتية ، نايجل نيكولسون: "لقد حققت إنيد باغنولد الشهرة وهي لا تزال في العشرينات من عمرها ، ولم يتراجع طموحها أبدًا. لقد جعلتها حيويتها ، وروح الدعابة ، والجرأة ، والنعمة منها رفيقة مبهجة. كانت تتواصل بحماس ، في الحديث كما في الكتابة ، كما هو الحال مع عازف البيانو ، مليئة بالكلمات مع الملاحظات ، تحب التنوع الذي لا ينضب للتجربة الإنسانية بقدر ما تحب اللغة التي تعبر عنها ".

تبع ذلك نجاح تجاري ، ناشيونال فيلفيت (1935) ، قصة ابنة جزار فازت بحصان في يانصيب ، وتنكرت في زي صبي ، وذهبت للفوز في جراند ناشيونال. تم تحويله لاحقًا إلى فيلم ناجح للغاية ، مع إليزابيث تايلور في دور البطولة. كانت روايتها التالية التي اعتبرتها أفضل ما لديها سكوير (1938).

كتب Bagnold أيضًا العديد من المسرحيات الشعبية بما في ذلك Lottie Dundass (1943) ، The Chalk Garden (1951) ، رئيس الوزراء الصيني (1964) ومسرحيات جاذبية (1975).

توفيت إنيد باغنولد بسبب الالتهاب الرئوي القصبي في 31 مارس 1981 في 17a هاميلتون تيراس ، لندن. تم دفن رمادها في Rottingdean ، ساسكس ، بعد حرقها في Golders Green.

كان كلود لوفات فريزر أول من تحمس لموهبة غودييه غير العادية. ولكن سرعان ما ابتعد عنه. لوفات ، أكثر الرجال تساهلًا ، لن يعبر أبدًا عن كرهه ، لكنه لن يضيع الوقت في حديث غودييه المحترق ، والطازج ، والمتتالي ، على الرغم من أنه كان يحترم فنه بشدة.

لم أحبه أيضًا ؛ ووجدنا غودييه من جانبه كلا من الطبقة الوسطى. لم تكن لدينا أي فكرة حينها عن فقره المدقع. لم يكن لديه وقت للحديث لأنه كان عاطلاً عن العمل. فخور جدا لقول ذلك تحدث بدلا من الأكل. لم يكن يريد أن يعرف كيف يكون الناس. اندفع إليهم ، وأمسك بهم ، وصب أفكاره عليهم ، وعندما ردوا ، قالوا عشر كلمات فاض نفاد صبره ؛ طعن وجرح وسيل الدم.

ذهبت إلى غرفته في تشيلسي - غرفة كبيرة خالية في الجزء العلوي من منزل - كان ذلك في فصل الشتاء ، ولن يستمر ضوء النهار طويلاً. بعد فترة بدأ أنفه ينزف ، لكنه لم يحاول إيقافه ؛ بدا غير محسوس تجاهها ، وسقط الدم على جسده بشكل عام. وأخيراً ، لم أستطع الوقوف أكثر ، فقلت: "أنفك تنزف". فأجاب: "أعلم أنك ستجد ما يوقفه في تلك الحقيبة الموجودة على الحائط". وطوال الوقت كان يعمل ، في حين أن الضوء ينخفض ​​أكثر فأكثر. كانت الحقيبة مليئة بالملابس التي تخص غودييه والآنسة برزيسكا ، معظمها متسخ ، ومعظمها ممزق. اخترت شيئًا ما ، أدراج طويلة ، على ما أعتقد ، وربطتها حول أنفه وفمه وخلف رقبته. "أدنى!" قال بفارغ الصبر ، وجع في ذلك ، غير قادر على الرؤية بشكل صحيح. ذهبت إلى مقعدي ، لكن بعد فترة ، غارقة في القماش بالدم. كان الضوء قد انطفأ ، وكان هناك ضوضاء مرعبة في الشارع بالخارج. لقد كانت معركة كلاب ، كلب كبير يعلق آخر من الحلق ، وترك غودييه عمله ليأتي ويراقبها. راقبها حتى النهاية بعيون داكنة ومهتمة ، ورأسه على النافذة ، ومصباح الشارع يضيء على ضماداته الدموية.

كان (فرانك هاريس) رجلاً غير عادي. ولأن العظمة هي دوره الأكبر ، فقد اصطاد القرون من أجلها ، واكتشفها في الأدب ، في الشغف ، في العمل ...

لأن ما حدث ، بالطبع ، كان متوقعًا تمامًا. لقد تم اتخاذ الخطوة العظيمة والمروعة. ما الذي يمكن أن تتوقعه أيضًا من فتاة منتظرة جدًا؟ قال فرانك هاريس: "الجنس هو بوابة الحياة". لذلك ذهبت عبر البوابة في غرفة علوية في كافيه رويال.

بعد ظهر ذلك اليوم في نهاية الجلسة ، عدت إلى العم ليكسي في وارينجتون كريسنت ، وأنا أفكر في ترتفع. مثل عريف صنع رقيب.

بينما جلست على العشاء مع العمة كلارا والعم ليكسي لم أصدق أن جمجمتي لم تكن تهتف بصوت عالٍ: "أنا لست عذراء! أنا لست عذراء".

لقد كانت صرخة ولد وليست صرخة فتاة.

وماذا عن الحب - وماذا عن القلب؟ لم تكن متورطة. إذا كنت قد عرفته حقًا ، فقد كنت رقيقًا.

"في الحب" لا تجعل المرء رقيقًا. يجعل المرء غاضبًا أو غيورًا أو بائسًا عندما يتوقف. إنها السنوات التي تجعل المرء رقيقًا. الوقت والمودة والمعرفة. "في الحب" هو عكس المعرفة.

كنت أعود إلى المنزل في نهاية كل أسبوع. بمجرد العودة إلى المنزل ، بدا أنه لم يحدث. قيل الأكاذيب. لا يمكنك أن تكبر بدون أكاذيب. الطفل أكبر بكثير مما تعتقد أمه أنها. لقد خاطرت كثيرا. لقد خاطرت بسعادتهم: ليس سعادتي. لا شيء يمكن أن يزعجني - اعتقدت. ولكن إذا كانوا يعرفون (هذا ما خاطرت به) ، فهل يمكن أن تكون الأمور على حالها؟

كان هناك الكثير لتقوله في عطلة نهاية الأسبوع ، دون التفكير في الجنس. كان المكتب على قيد الحياة بشكل مدوٍ ، وكان FH يدخل ويخرج ، ويكافح في اليأس ، أو متفائل بشكل مذهل.

أعاني بشدة من لغتي في هذا الجناح. يبدو أنني الممرضة الوحيدة التي يسألون عنها باستمرار ، "ماذا تقول ، ممرضة؟" ليس الأمر أنني أستخدم كلمات طويلة ، لكن يبدو أن جمالي مقلوبة.

قالت الأخت "حقنة مضادة للتيتانك لكوريجان". وذهبت إلى المستوصف لإحضار الحقنة والإبر.

"ولكن هل ظهرت عليه أية أعراض؟" انا سألت. في جناح توميز ، يجرؤ المرء على السؤال عن أي شيء. ليس هذا اللغز الذي كان يحيط بأمراض الضباط.

قالت: "أوه ، لا ، الأمر فقط أنه لم يكن لديه كامل المبلغ في فرنسا".

لذلك بحثت عن مصباح الروح وقمنا بإعداده ، نتحدث عنه.

لكننا ننسى الحديث عن ذلك مع كوريجان. كانت الإبرة في كتفه قبل أن يعرف سبب رفع قميصه.

جاء غضبه مثل الانهيار الجليدي. تم نسيان الانضباط لمدة عامين ، وخفف لسانه الأيرلندي. هزت الأخت كتفيها وضحكت. لقد استمعت إليه وأنا أنظف المحقنة.

أدركت أن الإهانة هي التي صدمت إحساسه بالفخر الفردي. "يعاملني مثل بقرة" سمعته يقول لسميف - الذي ضحك ، لأنه لم يكن كتفه هو الذي حمل المصل.

في الحافلة أمس ، نزلت من لندن جالسة بجانب أخت من جناح آخر ، وضعت يدها على أذنها وانتقلت في مقعدها.

أخبرتني أنها تعاني من ألم في الأذن ولم نتحدث ، وجلست في زاويتي وشاهدت أسماء المحلات ، أفكر في وجع أذنها ، كما كنت مجبرة إلى حد ما على فعل ذلك بسبب تحركاتها.

ما أدهشني هو حيرتها الغاضبة قبل حقيقة ألمها. "لكن هذا مؤلم. ليس لديك فكرة عن مدى الألم!" كانت متفاجئة.

تسمع عدة مرات في اليوم الكلمات ، "أختي ، أنت تؤذيني. ألا تستطيعين تحريك كعبي؟ إنه مثل وجع الأسنان ،" وعبارات أخرى مماثلة. أسمعهم في الجناح دون أن يسقط مثل هذا الطلب على أذنيه.

مندهشة من وجع أذنها. إنها مندهشة مما يمكن أن يكون عليه الألم. إنه غير متوقع. إنها مستعدة لأن تغضب من نفسها ، من آلامها ، من أذنها. إنها تعتقد أنه أمر وحشي.

لا يمكن لألم مخلوق أن يظل له معنى بالنسبة للآخر. يكاد يكون من المستحيل إرضاع رجل لا تتخيل ألمه.

كانت المرة الأولى التي يغني فيها رجل على ملابسه. كنت أقف عند جهاز التعقيم عندما بدأت أغنية ريس تتصاعد فوق الشاشة التي أخفته عني.

كان الأمر على هذا النحو: "آه ... آه ... يا أخت!" ومرة أخرى: "أخت ... أوه ... آه!" ثم أصرخ قليلا وأغنيته مرة أخرى.

سمعت صوت الأخت: "الآن بعد ذلك ، ريس ، لا أدعو هذا القدر من الأغنية." اتصلت بي لترتيب سريرها ، ورأيت أذنه اليسرى مليئة بالدموع.

أيها الزوار الذين يأتون إلى الجناح في هدوء العصر الطويل ، عندما تكون الأسرة نظيفة ونظيفة والزهور على الطاولات و VAD يجلسون يخيطون الجبائر وأكياس الرمل ، عندما يبدو الرجال مثل الرجال مرة أخرى ويدخنون و تكلم واقرأ ... لو استطعت أن ترى ما يكمن تحت الضمادات!

كان (فرانك هاريس) رجلاً غير عادي. ولأن العظمة هي الجزء الأكبر منه ، فقد اصطاد القرون من أجلها ، واكتشفها في الأدب ، في الشغف ، في العمل.


كتب Bagnold المسرحية مع وضع العرض الإنجليزي الأول في الاعتبار ، لكن منتج West End ، Binkie Beaumont ، رفضها: "أعترف بأنني أجد بعض الرموز محيرة ومشوشة". [1] التقط القطعة المنتجة الأمريكية إيرين سلزنيك ، التي اقترحت العرض الأول لفيلم برودواي. وجدت المسرحية صعبة ومثيرة للإعجاب - "أنا مسكون بوميضها الشاعري من الشعر والجمال" - لكنها تفتقر إلى التركيز. في يوليو 1954 ، سافرت إلى إنجلترا للعمل مع Bagnold لمدة ستة أسابيع ، وشددت اللعبة. [2] ناقشوا عملية اختيار الإنتاج ، وكان المؤلف يأمل أن تلعب إديث إيفانز دور السيدة سانت موغام ، لكن سيلزنيك أصر على اختيار جلاديس كوبر. [3] بالنسبة للدور المبهم للآنسة مادريجال ، كانت سلزنيك تأمل في اختيار صديقتها كاثرين هيبورن ، لكن هيبورن لم تستجب للمسرحية ورفضت الدور. وافق Selznick و Bagnold على تقديم الجزء إلى Wendy Hiller ، التي رفضته لأنها لم تكن ترغب في مغادرة إنجلترا. أخيرًا ، قبل Siobhán McKenna الدور. [3]

قام Selznick بإشراك جورج كوكور لتوجيه المسرحية من خلال البروفات والمعاينات خارج المدينة ، لكنه سلمها إلى ألبرت ماري قبل العرض الأول في برودواي. [4] كان المصمم لكل من المجموعات والأزياء سيسيل بيتون ، الذي وجد كوكور وسلزنيك أنه لا يطاق للعمل معه ، ولكن تم الإشادة بتصميماته بشدة. [5]

حديقة الطباشير تم عرضه لأول مرة في مسرح شوبيرت ، نيو هافن ، كونيتيكت في 21 سبتمبر 1955 ، [6] وتم تقديمه في برودواي في مسرح إثيل باريمور في 26 أكتوبر. ركض لـ 182 عرضا. [7]

عندما رأى بومونت التقييمات الحماسية من قبل نقاد نيويورك ، غير رأيه على الفور بشأن إنتاج القطعة في لندن. [8] عُرضت المسرحية البريطانية لأول مرة في مسرح ألكسندرا ، برمنغهام في 21 مارس 1956 وشوهدت لأول مرة في لندن في 11 أبريل في مسرح رويال هايماركت. كان المخرج جون جيلجود ، وكانت المجموعات من تصميم ريس بيمبرتون والأزياء صوفي هاريس. عرضت المسرحية في هاي ماركت 658 عرضًا ، وانتهت في 9 نوفمبر 1957. [6]

يلقي الولايات المتحدة يلقي لندن بدائل خلال سباق لندن
ميتلاند فريتز ويفر جورج روز
قاضي بيرسي ورام فيليكس أيلمر
ملكة جمال مادريجال
(مقدم الطلب الأول)
سيوبان ماكينا بيجي اشكروفت باميلا براون
جوين فرانغكون ديفيز
مافيس والكر
المتقدم الثاني جورجيا هارفي روث لودج
مقدم الطلب الثالث إيفا ليونارد بوين جانيت بورنيل مارجري ويستون
لوريل بيتسي فون فورستنبرغ جوديث ستوت إيريكا بروس
السيدة سانت موغام غلاديس كوبر إديث إيفانز غلاديس كوبر
ممرضة ماري باكستون مافيس والكر جوين هيل
أوليفيا ماريان سيلدس
في وقت لاحق لوري مارش
راشيل جورني
المصادر: Internet Broadway Database، [7] and مسرح لندن 1950-1959. [6]

تعيش السيدة سانت موغام في منزلها الريفي في قرية في ساسكس ، حيث توجد الحديقة على الجير والطباشير ، مما يجعل من الصعب عليها أن تنجح في جهودها الحازمة ولكن غير الكفؤة كبستاني. إنها تعتني بحفيدها المراهق المضطرب ، لوريل ، الذي كان يشعل النيران. تم تعيين الآنسة مادريجال ، وهي بستانية خبيرة ، كمربية ، على الرغم من افتقارها إلى المراجع. يوجد في المنزل أيضًا خادم ، ميتلاند ، الذي تم إطلاق سراحه للتو من عقوبة بالسجن لمدة خمس سنوات. وصلت أوليفيا ، والدة لوريل ، التي تزوجت مرة أخرى ، في زيارة. عندما يأتي القاضي إلى المنزل لتناول طعام الغداء ، يكشف أنه حكم على الآنسة مادريجال بالسجن بتهمة القتل.

إحياء تحرير

أول إنتاج أسترالي ، في عام 1957 ، قدم سيبيل ثورندايك ولويس كاسون وباتريشيا كينيدي وجوردون شاتر. [9] في بريطانيا ، لعبت غلاديس كوبر دور السيدة سانت موغام مرة أخرى في فيلم إحياء عام 1970 أخرجه لورير ليستر في مسرح إيفون أرنو ، جيلدفورد ، مع جوان غرينوود في دور ملكة جمال مادريجال ، وروبرت فليمينغ في دور ميتلاند ودونالد إكليس بصفته القاضي. [10] أعاد كوبر وجرينوود تمثيل أدوارهما في أول إحياء للمسرحية ويست إند ، في عام 1971 في هايماركت ، من إخراج ويليام تشابيل ، مع مايكل جودليف بصفته القاضي وبيتر بايليس في دور ميتلاند. [11]

تم تقديم أول إحياء لنيويورك من قبل شركة Roundabout Theatre في Roundabout Stage 1 من 30 مارس 1982 إلى 20 يونيو 1982. شارك الممثلون كونستانس كامينغز في دور السيدة سانت موغام وإيرين وورث في دور ملكة جمال مادريجال ودونال دونيلي في دور ميتلاند. كان المخرج جون ستيكس. [12] اعتبارًا من عام 2020 ، كان هذا هو العرض الإضافي الوحيد للقطعة في نيويورك ، حيث فشل الإنتاج المخطط له في عام 2017 من بطولة أنجيلا لانسبري. [13]

قامت جولة بريطانية في عام 1984 ببطولة المسرحية إليانور سمرفيلد بدور السيدة سانت موغام ونيري دون بورتر في دور ملكة جمال مادريجال إرنست كلارك ، وكان بروس مونتاج يلعب دور ميتلاند. [14] إحياء في مسرح كينغز هيد ، لندن في عام 1992 ظهرت كامينغز مرة أخرى في دور السيدة سانت موغام ، مع جان مارش في دور الآنسة مادريجال وروبرت فليمينغ كقاضي. [15] تم إحياء المسرحية في أستراليا عام 1995 ، من بطولة Googie Withers و Judi Farr و John McCallum. [16]

تم إنتاج عام 2008 في مستودع دونمار ، لندن من إخراج مايكل غراندج ، مع مارغريت تيزاك في دور السيدة سانت موغام ، وبينيلوبي ويلتون في دور ملكة جمال مادريجال ، وفيليسيتي جونز في دور لوريل ، وجيمي جلوفر في دور ميتلاند. [17] في عام 2018 ، قدم مسرح مهرجان تشيتشيستر إنتاجًا جديدًا ، شارك فيه بينيلوبي كيث (السيدة سانت موغام) وأماندا روت (ميس مادريجال) وأوليفر فورد ديفيز (القاضي). كان المخرج آلان ستراشان. [18]

تعديل التعديلات

ظهر فيلم مقتبس عام 1964 عن إيديث إيفانز في دور السيدة سانت موغام ، وديبورا كير في دور ملكة جمال مادريجال ، وهايلي ميلز في دور لوريل ، وجون ميلز في دور ميتلاند. كان من إخراج رونالد نعمه. [19]

بثت البي بي سي مسرحية إذاعية في عام 1968 ، حيث أعادت إديث إيفانز تمثيل دور السيدة سانت موغام وماري موريس في دور ملكة جمال مادريجال وسيسيل باركر في دور القاضي وأنجيلا بليسينس في دور لوريل. [20] سجل فريق عمل إنتاج دونمار لعام 2008 أداءً في الاستوديو لراديو بي بي سي 3 ، والذي تم بثه لأول مرة في مارس 2011. [21]

أول إنتاجات تحرير

كانت إشعارات العرض الأول لبرودواي ممتازة. كتب بروكس أتكينسون في اوقات نيويورك:

في الأخبار اليومية أطلق عليها جون تشابمان اسم "قطعة مسرحية محيرة ورائعة ومثيرة ... أكثر المسرحيات معرفة وتطوراً" من بين المسرحيات الحديثة. [23] والتر كير من نيويورك هيرالد تريبيون كتب ، "لا أستطيع أن أتذكر أي مناسبة أخرى في المسرح عندما قاومت فعلًا أولًا حتى انتهى بي المطاف في نهاية العرض الثالث أتمنى أن يكون هناك رابع". [24]

عندما افتتحت المسرحية في لندن ، كتب فيليب هوب والاس في مانشستر الجارديان من تجربة "متعة مسرحية فريدة" في أداء إديث إيفانز ، استدعى تشيخوف النورس ووصفت القطعة بأنها "مسرحية للمرأة بأفضل معانيها ، كونها مقتضبة ورحيمة وذات قلب شاذ بشكل رائع". [25] في المراقب، علق كينيث تينان بذلك حديقة الطباشير "قد تكون أفضل كوميديا ​​مصطنعة انبثقت من قلم إنجليزي (على عكس الأيرلندي) منذ وفاة Congreve." [26]

إحياء تحرير

كتب ريكس ريد في استعراضه لإنتاج ويست إند عام 1971: "هذه المسرحية المحببة لا يبدو أنها تقدم في العمر أبدًا ، ربما لأن شخصياتها مكتوبة بمثل هذا الذكاء والذكاء الهش. إنها مسرحية هشة ذات أجنحة ثرثارة." ]

قام فرانك ريتش بمراجعة إنتاج دوار عام 1982 لـ اوقات نيويورك، كتابة: "The Chalk Garden" حديث بشكل غير عادي لمسلسل كوميدي عالٍ يقع في غرفة الرسم بمنزل مزرعة Sussex خانق: حبكة وهيكلها بيضاوي الشكل وخطوطها البارعة ليست هشة ولكنها بدلاً من ذلك تفوح منها ما يسميه المؤلف "شكل الحياة وظلها." مسرحية Bagnold هي في جزء منها رحلة إلى الجزء السفلي من هوية Miss Madrigal ، كما أنها تدور حول تأثير المرأة على منزل صاحب عملها. تعتبر السيدة St Maugham نموذجًا أنانيًا غريب الأطوار للامتياز الذي تقضي أيامها في البستنة ولكنها لا تستطيع أن تجعل أي شيء ينمو ". [28]


مفرزة المساعدة التطوعية البريطانية (1909-1918)

قتلت الحرب العالمية الأولى ما يقدر بنحو 37 مليون شخص. خلال هذه "الحرب الشاملة" الصناعية الأولى ، التي طمست الحدود بين الجبهة الداخلية وجبهة القتال ، أصبحت النساء من المؤيدين النشطين للحرب وشهدوا فظائع الحرب. ولكن في هذا الوقت الذي يمثل خطرًا كبيرًا على جميع المتحاربين المعنيين ، ظهرت أيضًا فرص جديدة للنساء ، لأنهن احتاجن أكثر من أي وقت مضى في جميع الجهود الحربية في الجبهة الداخلية والجبهة لتحل محل الرجال الذين تم حشدهم للجيش.

أحد الأمثلة المحددة كان مفرزة المساعدة الطوعية (VAD) ، التي تطوعت من خلالها النساء البريطانيات لخدمة الجرحى والمرضى الجنود تحت الصليب الأحمر وسام القديس جون في كل من المستشفيات الميدانية والمرافق الطبية الأخرى داخل بريطانيا وخلف الخطوط الأمامية في أوروبا . د. تم تشكيلها في أغسطس 1909 مع قيام مكتب الحرب بإصدار مخطط لتنظيم المساعدة الطوعية لإنجلترا وويلز في محاولة لمنع نقص الممرضات في أوقات الحرب. كمتطوعين ، هؤلاء V.A.D. عملت النساء بدون أجر ، مما يعني أن خلفياتهن تتكون أساسًا من نساء بريطانيات وطنيات من الطبقة الوسطى أو الطبقة العليا.

تم تدريب عدد من تم تدريبهم في البداية على تقديم وجبات الطعام وتمريض الجرحى. تضخم عدد العمال مع بداية الحرب العالمية الأولى إلى 40000 عضو عبر 1800 مفرزة. لقد قدموا مجموعة متنوعة من الخدمات الحاسمة في زمن الحرب بما في ذلك مساعدي التمريض وسائقي سيارات الإسعاف والطهاة والأدوار الإدارية. على الرغم من أن العضوية لم تقتصر على النساء ، إلا أن الغالبية العظمى من المتطوعين كانوا من النساء. بحلول نهاية الحرب في عام 1918 ، أثبتت هؤلاء النساء أنهن لا تقدر بثمن في المجهود الحربي. من بين 126 ألفًا خدموا 243 قتلوا ، قُتل 364 مزينًا و 1005 مذكورين في رسائل الإرساليات ، مما يمهد الطريق لإدماج أكبر للمرأة في كل من المهن العسكرية والطبية لأجيال قادمة.

لم تنظر الممرضات العسكرية المحترفات دائمًا إلى هؤلاء المتطوعين نظرة إيجابية لأن فكرة فقدان مهنتهم لهؤلاء النساء الجدد بعد الحرب تركت توترًا واضحًا. على سبيل المثال ، فيرا بريتان التي عملت في منصب V.A.D. كتبت ممرضة في مذكراتها عام 1933 وصية الشباب، ملاحظ:

"قرأت في المسؤول تقرير لجنة الحرب المشتركة لجمعية الصليب الأحمر البريطانية ووسام القديس جونالكلمات التالية - ربما تكون مبهجة قليلاً ، مثل التقرير نفسه ، لكنها بلا شك مكتوبة بنية جديرة بالثناء لطمأنة مهنة التمريض القلقة: "The V.A.D. لم يكن الأعضاء ... ممرضات مدربات ولم يتم تكليفهن بعمل ممرضات مدربات إلا في المناسبات التي كانت فيها حالة الطوارئ كبيرة لدرجة أنه لم تكن هناك دورة أخرى مفتوحة ".

على الرغم من الادعاءات بأن هؤلاء V.A.D. أداء الممرضات فقط واجبات الممرضات المدربات عند الحاجة ، وكان واقع الحرب أن خدماتهن كانت في أمس الحاجة إليها في الداخل والخارج. في كثير من الأحيان ، وضع هذا النساء على بعد أميال فقط من الخطوط الأمامية للتعامل مع أبشع الإصابات التي لحقت بها في الحرب من خلال التقنيات الجديدة مثل المدفعية المتفجرة والأسلحة الحربية الآلية والمدافع الرشاشة والحرب الكيماوية. بمجرد انتهاء الحرب في عام 1918 ، العديد من أعضاء V.A.D. دخلت مجموعة متنوعة من المهن التي شملت الكتاب والشعراء والممثلات وغيرها من الوظائف التي لم تكن ذات طبيعة طبية مباشرة.

كان على النساء أنفسهن الخضوع لقواعد وأنظمة صارمة كانت عرضة للتغيير حيث أدى تدفق المتطوعين الجدد خلال الحرب إلى تغيير ديناميكية الحياة اليومية فيما يتعلق بالرعاية العسكرية. في حين أن بعض الاعتبارات كانت عملية ، فإن البعض الآخر كان محاولة للسيطرة على سلوك هؤلاء النساء القادمات من مجموعة متنوعة من الأعمار والخبرات. كونه V.A.D. سيكون المتطوع أول وظيفة لبعض هؤلاء النساء من الطبقة المتوسطة والعليا. تضمنت التعليمات التي تم إرسالها في يوليو 1915 لجميع أجهزة V.A.D في المستشفيات الجديدة ما يلي:

"1. ... إذا كان الجلد مكسورًا ، ولكن بشكل طفيف ، يجب تغطيته بالشاش والكولوديون قبل المساعدة في عملية أو عمل ضمادة ... 3. يجب تجنب جميع البودرة أو الطلاء أو الرائحة أو الأقراط أو غيرها من المجوهرات ، وما إلى ذلك ، لأن استخدام مثل هذه الأشياء يدعو إلى النقد ، وقد يؤدي إلى تشويه سمعة المنظمة ".

وشملت الظروف الأخرى الحفاظ على زيهم الأبيض نظيفًا ومرتبًا ، وهو الأمر الذي كان من المستحيل تقريبًا في حالات العناية بإصابات خطيرة. على الرغم من أن هؤلاء النساء كن يقدمن المساعدة الطبية عند الحاجة ، إلا أنهن تم إخضاعهن لمعايير وضعتهن على أنهن وجه المنظمة التطوعية.

كما دمرتها الحرب في أوروبا ، دعا القادة العسكريون البريطانيون إلى الإصلاح لتسهيل التطوع كما رأينا في بيان عام 1916 ، "الطريقة البسيطة للخروج من الصعوبة هي دورة من عشر محاضرات وعشر تعليمات في الإسعافات الأولية والتمريض. " (ديفيدسون ، 98) بدلاً من التدريب لبضعة أشهر قبل النشر ، يمكن إكمال هذه الدروس في جزء صغير من الوقت ، على الرغم من عدم وجود قدر من التدريب من شأنه أن يهيئهم بالكامل لأهوال الحرب. تم العثور على قواسم مشتركة عبر الحسابات الشخصية لـ V.A.D. كانت الممرضات أن التجارب ستستمر معهم مدى الحياة.

هذا الموضوع الذي غالبًا ما يتم تجاهله يستمر في التلاشي من الذاكرة الشعبية حيث يتم استبعاد كل جيل من تجارب الحرب الجماعية. حملت هؤلاء النساء أنفسهن بكرامة ومهنية حيث شهدن بعضًا من أسوأ الإصابات في التاريخ الحديث. علاوة على ذلك ، فإن إجبار هؤلاء النساء البريطانيات على العمل أظهر قدرة النساء في وقت الحرب العالمية الأولى كمشاركات نشطات. مما لا شك فيه أن هؤلاء النساء أنقذن عددًا كبيرًا من الأرواح ويجب الاعتراف بإسهاماتهن للإنسانية في مواجهة فظائع الحرب. بينما يمكننا كمجتمع أن نأمل في تجنب مثل هذه الصراعات في المستقبل ، فإن جهود هؤلاء النساء تعلم قيمة نكران الذات والمعنى الحقيقي للخسارة من خلال الحرب كما هو مفصل في مذكراتهن.

إريك شميدت ، التاريخ مع التركيز على الدراسات الأوروبية الحديثة ، دفعة 2018

مصادر

الأدب والمواقع الإلكترونية

  • & # 8220Voluntary Aid Detachment. & # 8221 QARANC، at: http://www.qaranc.co.uk/voluntary-aid-detachment.php (تم الاطلاع في 14 أبريل / نيسان 2018).
  • & # 8220Women & # 8217s الأدوار على الخط الأمامي. & # 8221 بي بي سي نيوز. 6 مارس 2014. تم الوصول إليه في 14 أبريل 2018. http://www.bbc.co.uk/schools/0/ww1/26374718 (تم الوصول إليه في 14 أبريل 2018)
  • باغنولد ، إنيد. يوميات بلا تواريخ ، 1-146. لندن: شركة W. Morrow & amp Company ، 1918.
  • بريتين ، فيرا. شهادة الشباب: قصة سيرة ذاتية للسنوات 1900-1925. لندن: جولانز ، 1933.
  • دافسون ، وين. & # 8220 مفارز المساعدات الطوعية. & # 8221 مجلة الجمعية التاريخية الملكية في كوينزلاند15 ، لا. 2 (1993): 98-100.
  • الضوء يا سو. الحياة VAD ، على: http://www.scarletfinders.co.uk/183.html (تم الوصول إليه في 14 أبريل 2018).

الصور

ملصق تجنيد في الحرب العالمية الأولى لمفرزة المساعدة التطوعية ، التاريخ الدقيق غير معروف الجنود الجرحى في أنتويرب ، 1918 فيوليت جيسوب (1857-1971) ترتدي زيه الرسمي لفصل المساعدة التطوعية ، بدون تاريخ

Enid Bagnold & # x27s السيرة الذاتية

إن طفولة الجميع تقريبًا مملة ‐ باستثناء واحد & # x27s يملك و Enid Bagnold & # x27s. في الثمانين من عمرها ، كتبت مذكرات رائعة ، مليئة بالطاقة الوليدة ، تتنقل ذهابًا وإيابًا على مر العقود. كفتاة صغيرة ، كانت مؤلفة كتاب "Serena Blandish" و "National Vel vet" و "The Loved and Envied" وثماني مسرحيات ، بما في ذلك "The Chalk Garden" و "رئيس الوزراء الصيني" ، "تطورت بشكل استوائي" بحلول السنوات الأولى في جاماي كاليفورنيا ، "صاخب مع الصحة". تنحدر من قباطنة البحر ، مع عمها العظيم الذي رأى الصحون الطائرة ، كانت تكره الكنيسة ، مما جعلها "تعوي كالكلب". ومع ذلك ، "أسندت أسناني على خشب البياض أمامني وأنا ركع وأدعو الله ، اجعلني مشهورًا." "في سن المراهقة ، كادت تقتل الناظرة الألمانية التي اتهمتها برفع ساقها" لجذب رجال."

وهي تدرك بسعادة "فرحتها الذاتية" التي تطمع إلى الثناء ، فقد انخرطت في تجارب كانت نادرة بالنسبة للفتيات من جيلها. عملت لدى فرانك هاريس ، الذي قال لها ، "الجنس هو بوابة الحياة" ، ثم أخذها عبر البوابة في غرفة بالطابق العلوي في مقهى رويال. كان من الطقوس - التي تناسب العديد من الفتيات الصغيرات - البدء من قبل رجل غير محبوب. لبضع سنوات ، اعتقدت أنها & # x27d تفضل أن تكون بائسة أكثر من زوجة ، تتذوق "إحساس الغزو ، محاولة الخروج من نفسه كما لو كان المرء سيفًا." كان أول حب لها هو الأمير أنطوان بيبسكو ، الذي أخبرها لاحقًا أنه & # x27d أحبها لمدة ثلاثة أيام. "علاقة حب لم يتذكرها سوى القليل في الحوادث. إنه يتغير فقط من الجيد إلى السيئ ".

في النهاية ، تعرضت للتخويف من قبل السير رودريك جونز ، رئيس وكالة رويترز التي كاد أن يتركها بعد ليلة زفافهما لأنه اعتقد أنها ركلته أثناء نومها. "يمكن أن يكون غاضبًا بسبب وجود كرسي في قدمه" ، بينما كانت "غير مرتبة ، وغير مطيعة ، ومغرورة ، ومتعجرفة ، ومنغمسة في ذاتها." استحضار زواجهما المشاكس - "الهدنة ، والمرح ، والحب ، والغضب" - وسنواتها مع أربعة أطفال ، ومنزلين ، وأكوام من الخدم ، وضيوف غير مرغوب فيهم (غالبًا غير مرغوب فيهم) ، وضرورة الكتابة لثلاثة ساعات كل يوم ، اجعل الحياة الأسرية ذات قيمة حقيقية - كما يصعب على البعض تصديق ذلك اليوم. قال زوجها إنه أمر غير عادي "أن نسكت سويًا. وقاتل بشدة. وإنجاحها ".

ومع ذلك ، فإن الأناقة المصاحبة (والتكبر الصريح) ستجعل بعض القراء غير مرتاحين. الحواشي مقلقة ، وبالتالي: Nöel * / Nöel * Coward Juliet Duff * / * Lady Juliet Duff. وغرفة الطعام مع بيل لارس ، وأرائك مع الدلافين والملائكة والأكاليل ، ومرايا دريسدن ، كل هذا الفخامة والامتياز يمكن أن يدفع التمرد الذي يشعر به الكثيرون الآن ضد الممتلكات ، بالإضافة إلى الشعور بالجذور ، والارتداد من علاقات الدم. ومع ذلك ، فإن ردود الفعل هذه تزيد بشكل غريب من قيمة هذه المذكرات - كتاريخ. الآن ، عندما يشعر الكثيرون أن الملكية تتفكك ، وأنه يجب التخلص من أي شيء يتراكم عليه الناس (بما في ذلك الأقارب) قريبًا ، فإن مجرد مفهوم الاستمرارية أمر مذهل. تنصح بإصلاحه.

طوال الوقت ، يقفز أصدقاء ومعارف Miss Bagnold & # x27s إلى الحياة في بضع كلمات: إديث إيفانز بصفتها "عبقريًا غبيًا" ، أو المخرج الذي لم يذكر اسمه والذي تعرض "للغضب السريع والإهانة لرجل أصيب من قبل في حياته. احمرار ندوبه بسهولة "، أو أوليفر دي رويتر غريب الأطوار ، الذي مزق مرة واحدة ورمي بياض البيض المقلي الذي طلبه في أحد المطاعم:" كان هناك نادل مع طبق جاهز للقبض عليه. قال أوليفر: "منذ الرحم ، لم آكل الزلال!" إن أوصافها للجنون رائعة بشكل مؤلم ، حيث تنفجر الشخصية من العقل ويمكن & # x27t العودة.

هناك مقاطع مدمرة عن الفشل في المسرح - "كتب ناقد خادم أوب (رجل لطيف ، أسمع) كما لو أنه رأى القيء على المسرح" - وتأملات حول الإكراه على الاستمرار: "من يريد أن يصبح كاتب؟ و لماذا؟ لأنه & # x27s الإجابة على كل شيء. إلى عدم الجدوى. & # x27s هو سبب التدفق للمعيشة. أن نلاحظ ، أن نلاحظ ، أن نبني ، أن نبدع ، لنندهشوا من أي شيء ، أن نعتز بالشذوذ ، أن لا يدعوا شيئًا يغرق في البالوعة ، ليصنعوا شيئًا ما ، ليصنعوا زهرة رائعة من الحياة ، حتى لو كانت & # x27s صبار. " بعض الرسوم البيانية للفقرة الخاصة بها غنية جدًا بالاقتباس: يجب تلاوتها.

كما هو الحال في فيلم "The Chinese Prime Minis ter" ، فقد "كتبت عن العمر كمشهد خاص. فضولي ، لا يخلو من المتعة ، وقت للمغامرة الإعلانية (عندما تقل الواجبات) ". تقترح جميع صفحاتها تقريبًا مقالات أو فصولًا أخرى: يأمل المرء أن يتبعها الكثير ، بأسلوبها في "نقل ما لا يُصدق كما لو كان ذا مصداقية - أو نقل الحقيقة كما لو كانت رائعة".


أصبحت ليدي جونز وأول رواية

In 1920 Enid married Sir Roderick Jones, at which point she became Lady Jones. That compelled her to become a society hostess, another role she wasn’t quite comfortable with, either. She was apparently insecure about managing servants and organizing dinner parties.

She also found this role to be somewhat in conflict with her desire to write, though she kept writing through it all. She continued to use her maiden name for her writing career.

Her first work of fiction was the 1924 novel, Serena Blandish or the Difficulty of Getting Married (1924). There was a dry spell until 1930, when Alice & Thomas & Jane تم نشره. Perhaps this is when she was having and raising her four children. Despite her difficulty with the other people in her life, she was said to have been a devoted mother.


The Pram in the Hall – Enid Bagnold Writer and Mother

I have never thought it a particular advantage to know the person you are writing about. You will have known them at a particular time or in a particular role. Above all, for a child to write about a parent seems to me a recipe for disaster – unless you state from the outset this is a very one sided memoir. Children are often the least useful witnesses a biographer can find. Yet, try as we might to be objective, I think biographers too should plead guilty to subjectivity, to seeing their subject through a particular prism. Perhaps they lived in the same village, studied at the same college but in particular I believe that what we really cannot shed is the age we are at time of writing. However much I think I can imagine a particular emotion, or I am sure that I know what a particular experience must have felt like, I want to take هذه opportunity – openly and unequivocally – to admit my failure. Only now, having hit 60 myself and living through an age-obsessed time when the secret of eternal youth is promised from many quarters, do I هل حقا understand what Enid Bagnold – not exactly a vain woman but one who cared about her looks – meant when she wrote that one of the few counterbalancing factors for the pain of growing old was that, thanks to fading eyesight, she couldn’t really see all those wrinkles and grey hairs that worried her so much in anticipation – (although true to her novelist’s calling, exaggerating to make her point – she is not being wholly truthful even here as of course magnifying mirrors were around in the 1980’s.) But I can now at least understand why she wanted to have a face lift (and how radical was that in the 1970’s) and I admire her honesty and truthfulness about discussing this far more today than I could possibly have 30 years ago.

And here she is as Gaudier Brzeska saw her on the eve of WW One

So, I am immensely grateful to بيرسيفوني for giving me this second chance to look at Bagnold thirty years on. And of course to Faber Finds for republishing my biography. I’m relieved to say I haven’t found a different person or a different story. But the focus, if I were writing the book today, might be slightly sharper here or hazier there. The emphasis on different aspects of her life might be weightier here and pruned there. Actually I don’t think it would be a better book (I would say that wouldn’t I?) But I now understand in a wholly empathetic way why, in her 60’s and 70’s, she was still burning with ambition to write a successful play. I remember, with shame, a feeling in my 20’s that when I reached 60 I’d be happy to stay at home quietly knitting whereas in fact my desire to travel, to meet people, to achieve and to experience life is not only unabated it is in some ways greater as I am acutely aware of the limited time left and…and I can see why it risks appearing frankly unbecoming in someone of my years just as it did for Enid.

No, I think, or at least hope, that writing the biography of EB in my late 20’s gave me a youthful enthusiasm which suited my subject and gave me a perspective on her young days and early married life I might not have had now. I was rooting for her when the boyfriend didn’t work out (after all it wasn#39t وبالتالي far away for me that I could still remember those rejections, sharp longings and early fumblings) but most of all I deeply identified…and I say this fully aware of strictures by that great biographer Richard Holmes that self-identity with one’s subject is the first crime of a biographer…with her passionate desire to have babies and having had them to have more of them and then to be the best mother there had ever been. I understood the passionate and oh so unexpected flood of love when her first golden-haired child arrived – love neither she, nor I, knew we possessed. And then she found it a second time for her equally beautiful son – just as I was to do. My pigeon pair as I learned. The Squire, her truly great novel not just about motherhood but about what she believed it meant to be a woman, springs from that deep well of unconditional love. Enid wanted to go on and on, bringing up such treasures.

So let’s go back a bit. Who was Enid Bagnold? In her own sparkling and idiosyncratic autobiography (entitled I am tempted to say with no artifice but of course there was artifice aplenty) ‘Enid Bagnold’s autobiography’, published in 1969, she writes that she was driven to explore family history because of her fascination that “sperm had been shot across two centuries to arrive at me” . Such an earthy – and original – simile was typical of her writing (she once described her own prose as ‘beautiful vomit’) but what she is also revealing is an intense fascination with herself. Not unusual for ‘a born writer!’ as she called herself. When I came to research her biography I found all her notebooks and scrapbooks were embellished with directions/ guidance for a putative biographer – me! Pictures of the Franco-Romanian princes, Antoine and Emmanuel Bibesco, for example, princes who had been close friends of Proust, were annotated with helpful comments like ‘this is the brother who committed suicide’ or ‘here we are visiting a church together’!

But Antoine Bibesco, the man she always adored, was never going to marry the plump and rather jolly Miss Enid Bagnold, daughter of Colonel Arthur Bagnold, a man who was as much engineer as soldier, and the former Miss Ethel Alger. They were, as her parents regularly reminded her, gentlefolk, and had been for generations. Enid was constantly testing her parents either by her requests to paint nude models when she studied with Sickert (turned down) or her request to visit the old roué journalist Frank Harris, her editor as well as lover, when he was in Brixton prison – agreed to “because people of breeding do not abandon a friend in need,” her father told her.

Prince Antoine married Elizabeth Asquith, daughter of the former prime minister, and Enid had to get over it. It was, as she understood, a dynastic match, and in the event not a happy one. At the outset of world war one, Enid trained as a VAD nurse and, after working in a grim hospital catering for the war wounded, turned her experiences into a blistering book, Diary Without Dates, that by bringing her fame and praise from HG Wells – but loathing from Virginia Woolf, who despised the pushy Bagnold girl – almost made up for not winning Antoine. Fame was something she craved ever since winning a poetry competition at her avant garde school, Priorsfield run by the Huxley family, and, recognising how sweet was its taste. She never gave up that search. She needed fame throughout her life – ‘the murmur of delight so madly wanted’ – not only for its own sake but to prove to Antoine how she had triumphed in life. Just as the Great War was ending she drove an ambulance in France – (Antoine had told her this would be an ‘awfully chicque’ (sic) thing to do) – fell briefly in love with a married man and came home to a social scene she felt she was getting too old for.

Knowing that everything she experienced in life was copy…or the stuff of novels…she wrote a book about those experiences called ‘The Happy Foreigner.’ It did not quite make the transition from fact to fiction, perhaps something she never الى حد كبيرmastered, and it did not bring her the success of the previous book.

So she settled in 1920, nudging 31, for marriage to Sir Roderick Jones, chairman and chief executive of Reuters news agency and that was لي link into the story. All biographers crave some link that makes them not just an adoring fan – (although I was that, having loved ناشيونال فيلفيت as a child who went riding almost every weekend) – and not just a vulture either. I had begun my working life at Reuters and knew that although Jones was deeply unpopular in the company – mostly because of his arrogant, dictatorial ways – there was a rich personal archive held at 85, Fleet Street where I had been a terrified young foreign correspondent not so long ago.

In Roderick, Enid found a dapper little man with a title – although she always maintained that ‘Lady Jones’ was a ghastly name I don’t quite believe her any more on that one – which gave her some social standing through his position as Head of Reuters. But above all she acquired security and respectability and, well if not passion, then a feeling that she was loved. Roderick had made her a business-like proposition from the start. “Marry me and you will have a better opportunity for self- development than you will with many men.” For his part he clearly enjoyed the intellectual lustre if not the slight raffishness that Enid, being his wife, gave him. Throughout their married life she wrote him wonderful letters. He may have been demanding but he was her anchor in a storm, her central pivot, a large sturdy tree under whose branches she sheltered. She knew she could rely on him. Even when their situations were reversed after he had been forcibly retired and she was the breadwinner, she made him feel HE was the important one. It was love of a kind, but passionate love? I don’t think so although somehow the marriage, with its complicated sex life, survived. When I started researching my biography and met Timothy, her golden boy who lost a leg at Anzio, one of the first ‘facts’ he told me was that his parents always had separate bedrooms,…(Yes, I know I said children are the least reliable sources especially when it comes to explaining about their parents’ sex lives.) “My mother was of the generation that believed sex was a matter of ‘lie back and think of England,’ he explained to me at our first meeting, clearly worried I would not quite understand that it was possible never to share a bedroom with a husband yet produce 4 children!

“She kept a tin of biscuits by the bed,” he added, perhaps to give added veracity to his story. For what Enid adored more than the act itself was the result.

However, as Roderick had a healthy appetite for sex , often with attractive younger women, Enid found herself required to make up a foursome on occasions, once notably with a handsome young Reuter bureau chief who was rather at a loss to know what was the correct behaviour on such a bizarre occasion – I think one of the most difficult interviews for my biography was with the surviving elderly wife of this particular bureau chief to ask her if she knew anything about her husband’s feelings towards his boss’ wife. I can still remember the stony silence that greeted my inept questioning. Later in life, Enid enjoyed the company of a ‘walker,’ often a gay man with whom she would not be required to have sex.

Perhaps her loss of virginity to Frank Harris, the man with whom she “went through the gateway to life in an upper room in the Café Royal,&#34 as she elegantly and memorably put it in her memoir, had ruined the idea of sex for her. He may have been an experienced lover but he was also an experienced liar and cheat. It was a rite of passage. Now she was ‘promoted from corporal to sergeant’, she wrote of how she felt the day it happened. But it was hardly romantic. Nowhere does she ever speak of the affair as fulfilling or one of mutual love , and passion. The best she can come up with is to describe Harris many years later as ‘a man who made sin seem glorious.’

I think Enid did have one other grand passion in addition to Antoine and fame – she fell in love with her gynecologist, Dr Harold Waller. But that too was, I believe, an idealized love – although he may have been the ideal man for her – after all he was the man who gave her what mattered most in her life – her motherhood. I think the years between 31, after she married, and her early 40’s were in many ways her happiest. They were fertile in every sense and deeply creative. And she was no longer searching for a husband. She settled for the comfort of love not the romance, believing you could not have both together, and became a dreadful show off about being a mother. As she wrote to Marthe Bibesco (Antoine’s cousin by marriage) on the eve of Dominick’s birth in 1930 “you do not know what it is fully to be a woman until you have had at least 3 children and أنا am having four.” She’d be roasted alive today for that sort of politically incorrect boasting. And in fact she made a number of enemies even then, often speaking her mind without reflection on a number of topics, not just pregnancy and motherhood.

For she was, as the comment above makes clear, very pleased with her life and the same day that Dominick was born her children’s book – Alice and Thomas and Jane – rooted in experience like everything she ever wrote – was published. It was a charming picture book recreating the Jones’s family life with some humour and exaggeration but full of cooks, governesses and nurses as well as ‘Fortnum jerseys’ – details which make it unacceptable today. The illustrations were by Enid together with some by 9 year old Laurian, which made her mother especially proud. She half hoped that Laurian might become a talented artist and, until the child was seven, decided she should have no formal education but just visit art galleries and attend drawing classes. Enid’s views on child rearing were eccentric and highly advanced in some ways such as her loud insistence on breastfeeding and including children in adult conversations – but in other ways curiously Spartan and old fashioned such as believing it was good for them to swim in freezing cold water and to sleep outdoors. Strangest of all, she fostered something called ‘Yearning Toys’…toys that were put on an impossibly high shelf to be looked at during meal times and longed for “so as to give them unsatisfied desires.”

Where on earth did that come from?

These ideas made Enid rather famous as an expert on child welfare with a growing reputation. She was inspired by Harold Waller to do whatever he advised and in this way became a tireless supporter of ‘the Babies’ Club’ which he set up in Chelsea. It was, according to a newspaper on the day it opened, ‘a west end club to teach rich mothers east end wisdom’ and Lady Jones became its best known spokeswoman. Harold Waller reprimanded Enid for publicity seeking but they made up, for he needed her financial support almost as much as she needed his emotional support and admiration since thinking about babies and children was occupying Enid at this time above all else.

The Squire represented the distillation of 15 years of motherhood and of marriage to Roderick. It was, though, more homage to Dr Waller than to her husband. She had been making notes of her experiences, thoughts and reactions to childbirth for some time and believed that a novel on this topic had never been tackled in the way she intended to tackle it. She had trained as an artist, still had an artist’s eye and saw it as a still life of motherhood.

But she had been side tracked by another novel also based on Jones’s family life which had come out in 1935 and been phenomenally successful ناشيونال فيلفيت. By 1937 she was ready to return to The Squire, as she was determined to call this new book in spite of fierce arguments with her publishers who never liked the androgynous title and wanted something softer, more sentimental such as The Door of Life or Squire Martha. But Enid refused to allow the squire to be named, wanting something more universal. Her success with ناشيونال فيلفيت (although it had not yet become the film which catapulted the gorgeous 12 year-old Elizabeth Taylor to fame) strengthened her hand and so The Squire was what it became.

The story, if something so plotless can be called that, centres around a small tightly knit circle of women, what she called ‘the English harem’. It was paradoxically a masculine sort of portrait where men were purposely eliminated because Enid had seen clearly “that all the day of a woman’s busy family life was made up by herself alone, herself as ruler.” The idea that motherhood gave her a moral authority was deeply felt and a theme she was to return to in her later play, the Chalk Garden. Just as in that play, the husband is absent, off stage throughout the action. This time in the earlier version, he is away on a business trip and the squire is ‘a rich, strong fertile woman with a large domain to rule.’ She provides the house with its pulsating vigour, she is the centre of life with a determination and energy that Enid herself exuded. She described the mother as ‘one of those old stable archways with a clock ticking life away in the summit of the arch through which life and her children flow…perhaps like an arch over a river. I can get no nearer than that.’

She knew not all women felt about babies as she did and she tackled this theme by introducing her close friend Caroline, a portrait of her aristocratic friend, Cynthia Asquith. Beautiful Caroline is restless thinking only of her lover in Paris. The Squire listens patiently to her problems “with her lover on her lap. The complications of love seemed to her indescribably stale, the baby much fresher. She herself felt like a woman who is old and free.” Enid told Cynthia it was she who had provided the spark for the book when she had told Enid one day ‘I couldn’t do without love by which you meant in love and from that sentence, which I never forgot for it rang a bell in me, I evolved the love woman in the squire. They provided the contrast. She thinks I am a woman, pondered the Squire, fit to listen to love. But I am a mother and I have a contempt and a weariness of such childish things.’

But the key figure in this English harem is not actually Caroline but the midwife based on Ethel Raynham Smith, the other half of Harold Waller’s team. Raynham Smith, a tiny birdlike woman, believed that motherhood was a perfectible science and, more dangerously, had high ideals about the creation of a greater, more healthy race. Enid was putty in her hands.

Enid became pregnant for the last time, aged 40, when Roderick was at the height of his affair with 19 year- old Mary Lutyens, daughter of the architect. Mary, still vibrantly alive when I was writing the biography, told me how shocked she had been to discover this. Roderick tried to console her with ‘my dear little girl,’ which almost made things worse. And doubtless he had tried to console Enid with this last pregnancy or ‘reconciliation baby’ as so many couples called them. During several memorable interviews I had with the delightful Mary she also revealed how when she told Roderick she was engaged he insisted on a return of the love letters between them and she found to her horror that her grammar had been corrected with a red pen.

One thing I could not understand as a newly married mother with my two young babies in love with life and my husband, was how Enid put up with her husband’s constant philandering. I shall not name names here – when I did in my biography it landed me with a libel suit. But Roderick needed a regular supply of attractive young girls and would invite them down for weekends at Rottingdean. The children – again perhaps not reliable witnesses as to the emotions – were only too aware at a certain level of what was going on. The young ladies were put up in the night nursery, which led directly by a balcony to Roderick’s bedroom. They called these young ladies invited to stay in front of their mother – “Daddy’s little bits.”

As part of my research, I turned to Lady Diana Cooper, a woman who also had much to put up with in the philandering department and who became Enid’s closest friend, for an explanation. Enid was mesmerised by Diana’s beauty and was to write a fine novel about her, The Loved and Envied, but how did Enid put up with this when it so obviously hurt?

“Oh Anne,” she said fixing me with those penetrating blue eyes, “you really don’t understand, do you? It’s so common to mind.” Of course, Enid did mind but I think she sublimated that pain in the knowledge that she was the one who provided the beating heart of the household. Her rebuttal to Caroline is also a rebuttal to Roderick. His amours were trivial. What she did was what gave life substance.

The practicalities of how Enid and Roderick created four children I was to discover through the Reuter archive. They sent each other notes making assignations for a particular time of day or night which Roderick – who may have been out for the evening with whomever was his latest girlfriend – would find pushed under his bedroom door. These pencil written, often scribbled notes on whatever scrap of paper was to hand were preserved, bizarrely, in the Reuter Archive. ‘Wouldn’t it be lovely to have another pram in the hallway,’ Enid wrote to her husband once, only too aware of the weight in that sentence. ‘Please come in to my room early tomorrow morning’. Cyril Connolly, who coined the pram in hallway phrase in his Enemies of Promise, was a friend. Antoine, now also only a friend and aware of the talent he thought she was squandering, reinforced the message. But as both of these men should have known, since they themselves were not immune to displacement activities, there were many other enemies of promise in addition to prams.

I found dozens of romantic billets doux -not all to do with making arrangements for intercourse – like the note scribbled from Fortnum’s and delivered to 85 Fleet Street by private messenger as she was buying a wedding present for someone else. The act reminded her of their early courtship and devotion to each other.

Today such a message would be an SMS, lost to posterity…but that’s another story.

So my conclusion today is not only that she clearly loved Roderick, who gave her what she wanted – strong, sturdy, independent-minded children – but that he took the edge off her worries and fears and insecurities. I don’t believe that Enid as a starving writer in a garret, would have necessarily been any more successful or productive. Perhaps motherhood both unleashed her creativity yet at the same time denied her time, because of course it did that. By the way, Enid did in fact work in something of a garret or at least a tower. Irene Selznick, the powerful American theatre producer, was very funny about its Spartan aspect years later. It felt freezing cold to anyone who went in but Enid herself had a secret heated pad. But she invented some useful rules for working in her tower, which I have copied. Stick to a routine, always go into your study every day and do something there that you can call work. Nowadays we’d call that doing emails or social networking but in pre-internet days it was harder. And never leave your work at the end of a chapter or even paragraph. Leave it in mid thought so you can pick up where you were easily the next day. They are rules I have tried to follow as I too have tried to balance writing with motherhood, as so many of us today have and still do.

For the debate is more topical than ever. In fact it burst open only a few months ago in an especially virulent form with a book written by an American, Lauren Sandler, who advocated female writers sticking to one child only. Did that unleash the heavens! Zadie Smith and Jane Smiley, among others, riposted that, on a practical level, having more than one child allowed them to entertain each other but on a philosophical level why was the number of children a problem just for women? The idea that motherhood was inherently somehow a threat to creativity was just absurd. Why did no one ever comment that Dickens for example had ten children? What IS a threat to all women’s freedoms, they argued, is the issue of time, which is the same problem whether you are a writer, factory worker or nurse. “We need decent public day care services, partners who do their share, affordable childcare and/or a supportive community of friends and family,” Smith wrote.

Of course, being a mother eats into the time available even if you have nannies and housekeepers, as Enid did. But more than that being a mother fills your head, it takes up thinking time, worrying time, let alone active time taking them riding and for extra-curricular lessons, which Enid also did. Enid cared desperately about what sort of children she created, she was intensely proud of all her children she cared what they thought of her and what they became. She shared their triumphs and disasters. Yet being a writer demands concentration and focus and can be obsessive. So of course there is a clash. Enid semi solved it by writing about family life family life, children and motherhood, which she found deeply fascinating as long as it was her own, and which gave her her topics and, since she was always an autobiographical writer, arguably threw her a life line. Without children would she have written more books or plays? Did she really care about quantity? I think quality mattered more to her both in her writing output and in her children.

There is, however, one part of the story as told by me thirty years ago that I would be grateful for an opportunity to put right and that was her intensely close, although often frustrating, relationship with her third child, Richard Jones. Richard, tall and handsome, is Boniface in The Squire. He was born with a learning disorder that fell almost entirely on Enid’s plate to master or live with and she was not going to hide him away, ever. In The Squire Boniface is erratic, intense, single minded. He was “red of face asking no help intent upon some inner life which would not swim up into his difficult speech…inarticulate, eccentric living like a mole in his world, putting into dangerous execution plans for which no one had the key.” How clearly Enid understood him and I have no doubt that today, trying to solve Richard’s troubled life would have provided her with more than enough material for a painfully honest and factual book. The archive was bulging with letters to doctors and educational specialists trying to find a way forward for this beloved child. Worrying about Richard ate into her brain, her emotions and time. And since he فعلت manage to lead an independent life even after his mother died it would only be fair to say she succeeded in doing the best that she could for him at the time. But the family were very protective and I was told by them and others that if I referred to the struggles Enid had trying to discover what was wrong with Richard, or referred in detail to ‘a learning disability’ I would destroy the life Richard had made for himself. For his sake I had to compromise and yet I know only too well that as a biographer I was failing her. Of course for those who knew Richard the story is there and actually almost all biographers if they are writing about someone whose relatives or lovers are still alive need to make some sort of compromise…but still, I knew how this worry had consumed a part of the pleasure of any success she had. I am pleased to be able to acknowledge that now.

And then there is the pleasure of becoming a grandparent, so important for Enid that it provided the inspiration for her best and best known play, The Chalk Garden. This play revived recently by the Donmar to huge acclaim, makes clear that Enid saw herself living in a matriarchy in which men played secondary roles.

Of course I was aware of the seed for the idea but I never understood at a deep emotional level – which I like to think I do now – of the profound joy she derived from seeing the continuation of her line…we’re back to the phrase I quoted at the beginning ‘sperm through the centuries.’ Knowing she had grandchildren rooted her in the future, she cared what her grandchildren thought of her, she dedicated her autobiography to two of them, Annabel and Hattie. So, as I look back I would probably write not more about her old age but more about the struggle she had to balance writing with every part of home life, not just being a mother. And here Roderick was not helpful. She needed a 21 st century husband who unloads the dishwasher takes children to ballet classes and is really involved in thinking about their upbringing.

Today, a psychiatrist would doubtless have much to say on the subject of Roderick clearly feeling excluded from this domestic world where all the decisions were taken by women. Enid believed (although she may never have actually used the words) that motherhood gave her a moral authority denied to men.

Age and experience have helped me better understand that about her.

But am I any further along the road of answering the question: writer or mother? Was she a better mother because she was a writer – it gave her a focus and satisfaction – or a better writer because she was a mother? She left one vital clue in a letter she wrote to her mother on her honeymoon:

“Here, where I’m only a bride it’s a joy to remember there’s a country, where I am occasionally something else.” Substitute bride for mother and you may have an answer. Or you may conclude (like me) that some questions just don’t have an answer.


Enid Bagnold

(or Lady Jones) (1889–1981). Known for her broad range of subject and style, English novelist and playwright Enid Bagnold was a true talent in capturing the voice and drama of life around her. Her works easily transcended the pages of books and plays, and many were adapted into dramas for the stage and screen.

Bagnold was born on Oct. 27, 1889, in Rochester, Kent, England. Her father was an army officer and as such the family moved frequently Bagnold spent her early childhood in Jamaica and attended schools in England and France. She served with the British women’s services during World War I, and her earliest books—A Diary Without Dates (1917) and The Happy Foreigner (1920)—describe her wartime experiences. In 1920 she married Sir Roderick Jones (1877–1962), who for 25 years was chairman of the news agency Reuters, Ltd.

Bagnold’s best-known work is the novel ناشيونال فيلفيت (1935), which tells the story of an ambitious 14-year-old girl who rides to victory in Great Britain’s Grand National steeplechase on a horse bought for only £10. A motion picture of the same title was made from the novel in 1944 starring Elizabeth Taylor and Mickey Rooney. Two quite different novels are The Squire (1938 also published as The Door of Life), which conveys the mood of expectancy in a household awaiting the birth of a child, and The Loved and Envied (1951), a study of a woman facing the approach of old age. As a playwright, Bagnold achieved great success with The Chalk Garden (1955) a motion-picture version was produced in 1964. Her other stage works include Four Plays (1970) and A Matter of Gravity (1975).

Enid Bagnold’s Autobiography (from 1889) was published in 1969. She died on March 31, 1981, in London.


Using the Collection

Rare Book and Manuscript Library

Restrictions on Access

This collection is located on-site.

This collection has no restrictions.

Terms Governing Use and Reproduction

Single photocopies may be made for research purposes. The RBML maintains ownership of the physical material only. Copyright remains with the creator and his/her heirs. The responsibility to secure copyright permission rests with the patron.

الاقتباس المفضل

Identification of specific item Date (if known) Enid Bagnold Letters to Robin Maugham Box and Folder Rare Book and Manuscript Library, Columbia University Library.


Enid Bagnold - History

Exhibition of the works of author and playwright

Enid Bagnold

(author of National Velvet)

drawn from the private collection of writer Hugo Vickers

Saturday 5 ذ May – Saturday 4 ذ August 2012

Rottingdean Museum, The Green, Rottingdean, East Sussex

Enid Bagnold, CBE (27 October 1889 – 31 March 1981), was a British author and playwright, best known for the 1935 story ناشيونال فيلفيت which was filmed in 1944 with Elizabeth Taylor.

She was a nurse during World War I, writing critically of the hospital administration and being dismissed as a result. She was a driver in France for the remainder of the war years. She wrote of her hospital experiences in Diary Without Dates and her driving experiences in The Happy Foreigner .

In 1920, she married Sir Roderick Jones (Chairman of Reuters) but continued to use her maiden name for her writing. They lived at North End House in Rottingdean, near Brighton, East Sussex, (previously the home of Sir Edward Burne-Jones), the garden of which inspired her celebrated play The Chalk Garden . كان لديهم أربعة أطفال. Their great-granddaughter is Samantha Cameron, wife of the current Prime Minister and Conservative Party leader David Cameron. Lady Jones died in 1981 and is buried at St Margaret’s Church.

Rottingdean Museum is mounting an exhibition of her life and work which will open on Saturday 5 th May 2012. The Museum Curator, Marcus Bagshaw comments “This first major exhibition of Enid Bagnold’s work will focus on the extraordinary success of ناشيونال فيلفيت , the Rottingdean set novel that has never been out of print since its publication in 1935. In 1944 it was made into a hugely successful film starring a 12-year old Elizabeth Taylor and tells the story of a young girl, Velvet Brown, who rides an unprepossessing piebald horse she’d won in a raffle, The Pie, to victory in the Grand National. ال exhibition will also feature material on other Rottingdean based works including the 1955 Broadway and West End play The Chalk Garden , filmed in East Sussex in 1964 by Universal Internationl as a starring vehicle for a 14-year old Hayley Mills. A collection of Enid Bagnold first editions, original film exploitation material, sketches, letters and candid photographs drawn from the private collection of writer and friend of Enid Bagnold Hugo Vickers , as well as a collection of never before seen photographs of Bagnold and her family “at home in Rottingdean” taken by legendary photographer Cecil Beaton during the 1940’s and 1950’s, will all serve to reaffirm Bagnold’s reputation as one of Rottingdean’s most celebrated and successful writers”.

Rottingdean Museum, The Grange, The Green, Rottingdean, East Sussex, BN2 7HA Opening Times: Weekdays 10.00am – 4.00pm (except Wednesdays), Sundays 2.00pm – 4.00pm. Tel. 01273 301004


مراجع

  1. ^Weblog John Simkin
  2. ^A Diary Without Dates
  3. ^The Happy Foreigner
  4. ^Profile: "A Celebration of Women Writers", upenn.edu accessed 28 September 2014.
  5. ^ Clarke, Melonie Gumley-Mason, Helena (26 November 2013). "Samantha Cameron's Sari Diplomacy". The Lady. Archived from the original on 25 May 2014 . Retrieved 25 May 2014 .
  6. ^Works by Enid Bagnold at Project Gutenberg
  7. ^Cairo in the War: 1939-1945 (1989) ـ-241-12671-1, pg. 83
  8. ^ أبج [
  9. Commire, Anne (1971). Something About the Author. Gale Research Inc. p.㺑. ISBN  978-0-8103-0050-7 . ]