تاريخ موجز للفن الصيني

تاريخ موجز للفن الصيني


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

يصف هذا الفيديو بإيجاز تاريخ الفن الصيني.


تاريخ الفن الصيني الذي يجب أن تعرفه

عندما نتحدث عن الفن الصيني ، نشير إلى كل الفنون التي أنتجتها الحضارة الصينية خلال آلاف السنين ، والتي ظلت على مر القرون معزولة عن بقية الثقافات. بسبب هذه العزلة ، خضع أسلوبه وطريقته في فهم الفن لتغييرات قليلة جدًا من العصور القديمة إلى القرن العشرين.

منذ بداية التاريخ الصيني ، تم إنشاء المواد الرئيسية وإحدى البدايات الأساسية لهذا الفن دون علم. هذه المواد من اليشم والبرونز. علاوة على ذلك ، مع هذه المواد والمعرفة التقنية لهذه الثقافة ، تم تمييز الأشكال الفنية المميزة لهذا النوع من الفن تدريجياً.

ومع ذلك ، تم تزيين الأعمال المصنوعة في هذا النوع من الفن اعتمادًا على التسلسل الهرمي الاجتماعي الذي كان فيه الفنان ، ومع إنشاء هذه النظرية المختلفة للفن الصيني ، فإن هذه النظريات هي الكونفوشيوسية والطاوية. في مجال الفنون ، برز الفن الصيني ، ليس فقط في العمارة والنحت ، ولكن في الخزف والحرير ، وكلاهما يستخدم في صناعة العناصر الفاخرة.

نوع آخر من الفن ، يمكن أن ندرجه ضمن الفنون الزخرفية ، هو تطوير الأثاث التقليدي ، هذا النوع من الفن تطور من البساطة إلى التعقيد وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بنمط الحياة والتغيرات الاقتصادية والثقافية للصين طوال تاريخها.

تُفهم العمارة الصينية على أنها نمط من العمارة التي تشكلت في شرق آسيا على مدى قرون عديدة ، والتي يتم مشاركتها مع الدول المجاورة. ظلت المبادئ الهيكلية للهندسة المعمارية الصينية دون تغيير تقريبًا ، حيث حدثت التغييرات الرئيسية في الفنون الزخرفية واستندت بناياتها إلى تقاليد ثقافية عميقة تسلط الضوء على أيديولوجية تفوق القوة الإمبراطورية ونظامها الطبقي المدمج.


الفن الصيني قبل عام 1300

للبدء ، اطلب من فصلك أن يصف انطباعاتهم عن ماهية الفن الصيني - على الأرجح ، سيكون ردهم عبارة عن نسخة ضيقة تم استيعابها وتحويلها من قبل الثقافة الغربية. الصين منطقة جغرافية شاسعة نمت حدودها وانكمشت على مر القرون ، وتحتوي على مجموعة متنوعة من الأعراق والأديان والأحزاب الحاكمة التاريخية والمناطق الزمنية والبيئات البيئية. ومع ذلك ، فإن المفهوم الكامل للفن "الصيني" هو في الحقيقة فكرة بدأت فقط في القرن التاسع عشر وهي مصطلح يمكن أن يشمل مجموعة واسعة من الممارسات غير المتجانسة. ومع ذلك ، يمكن تقسيم النطاق الواسع لهذا الموضوع إلى ثلاثة مجالات للتعبير الفني ، بما في ذلك الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها لممارسات الدفن والبوذية والنخبة الثقافية في البلاط الملكي. في بداية الدرس ، راجع المبادئ الأساسية لعوالم الفكر الثلاثة الرئيسية التي أثرت على الثقافة الصينية خلال هذه الفترة: الكونفوشيوسية والطاوية والبوذية

منذ تصوراتهم ، عملت الأنظمة الفلسفية للكونفوشيوسية والطاوية جنبًا إلى جنب مع الثقافة الصينية. تطورت الكونفوشيوسية خلال عهد أسرة تشو ، حيث ولد كونفوشيوس ج. 521 قبل الميلاد. الكونفوشيوسية ، وهي نظام غير ميتافيزيقي وإنساني ، تدور حول مكان الإنسان في المجتمع ، وهو مجتمع يمكن أن يكون مثاليًا إذا تصرف الناس بشكل مثالي. إنه أيضًا نظام هرمي محافظ ، يضع الرجال على النساء ، والطبقة الحاكمة على الفلاحين ، دون أي فرصة للحراك الاجتماعي الصاعد. على ما يبدو على خلاف مع الكونفوشيوسية ، يُنسب أصل الطاوية إلى لاو زي الذي عاش خلال القرن الخامس قبل الميلاد ويُعتقد أنه مؤلف داو دي جينغ (ال كتاب الطريق وقوته).

عندما تتعلق الكونفوشيوسية بمكان الإنسان في المجتمع ، تتجاهل الطاوية المجتمع ، وبدلاً من ذلك ، تركز على علاقة الإنسان بالعالم الطبيعي - الداو - حيث هدف الإنسان هو العيش في وئام تام. يمكن تفسير كل الظواهر الطبيعية بواسطة الين واليانغ ، القوى المتعارضة في الطبيعة التي تمتزج معًا في وئام تام. الين هو أنثى ، ناعم ، بطيء ، بارد ، إلخ ، واليانغ هو ذكر ، صلب ، سريع ، حار ، إلخ. خلال عهد أسرة هان (206 قبل الميلاد - 220 م) ، بدأت الطاوية في دمج الطقوس السحرية للمساعدة في الوصول إلى المتابعين تلعب آلهة الخلود أيضًا دورًا في هذه الطقوس وأصبحت في النهاية جزءًا من الثقافة الشعبية الصينية.

جاءت البوذية إلى الصين في 65 م. وقدم افتراضات تختلف عن الفلسفات الصينية السائدة. البوذية تعمل بمفاهيم سامسارا و الكرمة، فإن الاعتقاد بأن الحياة عبارة عن دورة لا نهاية لها من إعادة الميلاد وأن الأعمال من الحياة الماضية تحدد مكان الفرد في هذه الحياة وفي الحياة المستقبلية. نظرًا لأن الثقافة الصينية قد أرست بالفعل مفاهيم الحياة الآخرة ، لم يتم قبول هذه الأفكار الجديدة بسهولة. كان تأثير الحكام الأجانب ضروريًا لجلب البوذية إلى الصدارة الثقافية.

قراءة الخلفية

بوذا الضخم، الكهف 20 ، Yungang ، ج. 460-493 م ، أسرة وي الشمالية.

مايكل سوليفان فنون الصين (أوكلاند ، 2009) هو كتاب مسح شامل وجيد التنظيم على مستوى الكلية. يعالج هذا النص فن الصين بطريقة ترتيب زمني إلى حد ما ، مما قد يكون مفيدًا جدًا للطالب الجامعي الجديد في هذا الموضوع. لتاريخ موجز للغاية للفن الصيني ، ماري تريغير الفن الصيني (عالم الفن) (لندن ، 1997) مكتوبة ومنظمة بشكل جيد. كريج كلوناس الفن في الصين (أكسفورد ، 2009) يقدم مقاربة موضوعية مختلفة للموضوع - يقسم كتابه إلى فصول تتعلق بمختلف سياقات الفن. ومع ذلك ، يفتقر هذا النص إلى بعض أشهر الصور في الفن الصيني.

للحصول على مقدمة أكثر تخصصًا عن العصر البرونزي في الصين ، ماكسويل هيرن الفن الصيني القديم (نيويورك ، 2012) هو منشور حديث يركز على مجموعة إرنست إريكسون في متحف متروبوليتان للفنون. دينيس ليدي فن البوذية (بوسطن ، 2009) هو مصدر ممتاز للفن البوذي في جميع أنحاء العالم ، وهو مناسب لكل من الطلاب الجامعيين والعلماء.

فيما يتعلق بالمصادر عبر الإنترنت ، يحتوي مخطط Heilbrunn الزمني لمتحف المتروبوليتان للفنون على أقسام ممتازة عن الفن الصيني. تعتبر أكاديمية خان مرجعًا ممتازًا للفن الصيني بدءًا من عهد أسرة تشين. على الرغم من تخصصه في الفن بعد عام 1300 ، فإن موقع الراحل جيمس كاهيل يتضمن العديد من المحاضرات والموارد. يحتوي متحف الفنون بجامعة برينستون على موارد ممتازة للمعلمين ، ويحتوي المعهد الصيني على قسم للفنون والثقافة على موقعه على الإنترنت. من حيث مقاطع الفيديو ، يعد فيديو Maxwell Hearn's New York Times ، الذي يشرح كيفية النظر إلى الرسم الصيني ، ممتازًا. يعد مقطع الفيديو الخاص به لساحة الحديقة الصينية في متروبوليتان أيضًا مقدمة ممتازة حول كيفية ملاءمة الفن للثقافة الصينية. يوضح كيف أن الحديقة هي صورة مصغرة للنظرة الصينية للعالم ، الذين يمتلكون الحديقة والذين زاروا الحديقة. من الجدير المشاهدة على الرغم من أن الحديقة الصينية في متروبوليتان قد تم تصميمها على غرار حديقة سلالة مينغ (1368-1644 م) ، وبالتالي فهي تقع خارج الجداول الزمنية لهذه المحاضرة.

اقتراحات المحتوى

تتضمن القائمة التالية الفن الصيني في سياقات المقبرة والبوذية وفن النخبة في البلاط في غضون ساعة وخمس عشرة دقيقة جلسة:

  • جرة جنائزية، مرحلة بانشان ، من قانسو ، الألفية الثالثة قبل الميلاد
  • يو، سلالة شانغ ، القرن الحادي عشر قبل الميلاد
  • جيش الطين، قبر إمبراطور تشين ، (توفي 210 قبل الميلاد) ، من لينتونغ بالقرب من شيان ، شنشي ، أسرة تشين ، 221-207 قبل الميلاد
  • لافتة جنائزية من مقابر ماوانغدوي، تشانغسا ، ج. 168 قبل الميلاد ، أسرة هان
  • بوذا الضخم، الكهف 20 في Yungang ، Shanxi ، ج. 460-93 م ، أسرة وي الشمالية
  • شاكياموني وبرابوتاراتنا، 518 م ، أسرة وي الشمالية
  • الحصان وراكبة الأنثى سلالة تانغ ، القرن السابع - الثامن الميلادي
  • قوه شي ، بداية الربيع، أوائل القرن الحادي عشر الميلادي ، سلالة سونغ الشمالية
  • ما يوان ، على طريق الجبل في الربيع، القرنين الثاني عشر والثالث عشر الميلاديين ، سلالة سونغ الجنوبية
  • موسيقى، ستة حبات من البرسيمونالقرن الثالث عشر الميلادي ، سلالة سونغ الجنوبية

تطورت الثقافات الأولى في مقاطعات خنان وشانشي وشنشي على طول النهر الأصفر في "قلب" الصين خلال العصر الحجري الحديث ، حيث أنتجت الحضارات أشياء نفعية ذات زخارف. الفخار جرة جنائزية مزينة بزلة ، هو أحد الأمثلة الموجودة في سياق القبر. يعرف العلماء أن الفخار من العصر الحجري الحديث كان يستخدم في الحياة اليومية والأغراض الجنائزية ، ولكن أبعد من ذلك ، لا يوجد الكثير من المعلومات حول هذه الجرة أو ثقافتها. والعلماء لا يعرفون كيف كانت النية لخدمة الميت في الآخرة. يمكن العثور على شرح جيد للمراحل الزمنية لفخار العصر الحجري الحديث على موقع متحف برينستون للفنون.

تتميز الأواني البرونزية ، التي تم إنتاجها خلال العصر البرونزي بعد العصر الحجري الحديث ، بثقافة فترة شانغ (1500-1050 قبل الميلاد) ، والتي كانت تحتوي على أكثر التقنيات البرونزية تطوراً في العالم القديم. كانت مملكة شانغ كيانًا سياسيًا واحدًا يحكم من سلسلة من العواصم في مقاطعة خنان الحالية. على الرغم من أنها كانت محاطة بالدول المنافسة ، إلا أن ثقافة شانغ انتشرت خارج مملكة شانغ. كان موقع Anyang مركزًا لثقافة طقوس شانغ من عام 1300 قبل الميلاد حتى نهاية السلالة في عام 1050 قبل الميلاد. هنا ، تم استخدام البرونز للأسلحة وتركيبات المركبات وزخارف الخيول والسفن. تم استخدام الأواني البرونزية في المآدب الخاصة لتكريم المتوفين من أفراد المجتمع الراقي بالإضافة إلى القرابين البشرية والحيوانية. لذلك تمت تلبية جميع احتياجات المتوفى في الآخرة. قام النبلاء بهذه التضحيات والطقوس لضمان نجاحهم من خلال استرضاء أسلافهم المتوفين.

تشير صناعة الأواني البرونزية إلى مجتمع طبقي ومراكز إنتاج حضرية. يشرح موقع تفاعلي جيد كيفية صنع الأواني البرونزية من متحف الفنون بجامعة برينستون. ال يو هو وعاء نبيذ من البرونز كان يستخدم خلال الولائم الكبيرة من الطعام والشراب الفخم لتكريم الأجداد. تم بعد ذلك دفن الأواني مع أعضاء آخرين من النخبة - فكلما ارتفعت رتبة الشخص ، زاد عدد الأشياء المدفونة معهم. تستخدم البرونز من سلالة شانغ ، المغطاة بالكامل بالزخرفة ، العديد من الزخارف الزومورفية ذات الأسطح التي عادةً ما تظهر رعبًا فارغًا. تم العثور على فكرة مثيرة للاهتمام في يو ، قناع taotie (يُترجم عادةً باسم "ogre") ، هو تصميم متناظر من الزومورفيك المركب. إنه قناع كامل الوجه يمكن تقسيمه إلى أسفل الأنف ، حيث يصور كلا الجانبين كائنات تشبه الطيور ذات ساق واحدة. المعنى الدقيق للـ taotie غير معروف ، ولكن نظرًا لأنه يظهر كثيرًا على الأوعية الصينية المبكرة ، فمن الواضح أنه يمثل فكرة ميمونة. يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول سلالة شانغ في دليل المعلم & # 8217s الذي تم إنشاؤه لمعرض سابق يسمى "العصر البرونزي العظيم للصين" في متحف متروبوليتان للفنون.

كان أول إمبراطور للصين ، الإمبراطور تشين (حكم 221-210 قبل الميلاد) ، أول من وحد الإمبراطورية وأول من منح نفسه لقب السيادة الإمبراطورية. كان معاديًا للكونفوشيوسية ويُعتقد أنه أحرق كتبها وقتل علماءها عن طريق الدفن الحي. قام أيضًا بتوحيد الأوزان والمقاييس وأنظمة الكتابة ، وشيد الطرق لتحريك جيوشه الضخمة ، وبدأ في بناء سور الصين العظيم. تحت حكم تشين ، كانت هذه الفترة هي المرة الأولى التي يُنظر فيها إلى الصين ككيان ثقافي.

العثور على مزارع عن طريق الخطأ قبر تشين شي هوانغ دي في عام 1974. منذ ذلك الحين ، تم الكشف عن ألف جندي من الطين في التشكيلات العسكرية ، يقدر عددهم بما مجموعه سبعة آلاف جندي. الحكومة الصينية متحفظة للقيام بالمزيد من أعمال التنقيب حيث يمكن لجنود التيراكوتا أن تنكسر بسهولة (على الأقل هذا هو البيان الرسمي). يبلغ طول الجنود جميعًا من خمسة إلى ستة أقدام ، وقد تم رسمهم في الأصل لتعزيز المظهر الذي يشبه الحياة للأشكال. على الرغم من أن الطين ليس مادة فاخرة ، إلا أن الحجم الهائل لبناء هذا المقبرة كان مذهلاً ، حيث اشتمل على مئات العمال الذين تم نشرهم لهذه العملية. كانت هناك حاجة لمئات الأطنان من الحطب والعديد من الأفران الضخمة لإطلاق الأشكال ، التي تم إنشاؤها بواسطة نظام معياري من الأجزاء الجاهزة: قاعدة ، ومجموعة من الأرجل ، وجذع ، وذراعان منفصلان ، ويدان ورأس. لزيادة عدد التركيبات الفريدة ، كان هناك ثلاثة أنماط للقاعدة ، ونوعين من مجموعات الأرجل ، وثمانية جذوع ، وثمانية رؤوس. كانت الأيدي مكونة من أجزاء مصبوبة أصغر وتم تخصيص ملامح الوجه والشعر حسب الشكل. ساعد التنوع اللاحق للجنود بمظاهر تشبه الحياة على أداء أدوارهم بشكل أفضل كأوصياء على السيد في العالم السفلي. حكم الإمبراطور غير المسبوق جعل بناء هذا القبر الضخم ممكنًا ، وساعد في تخليده في التاريخ لأجيال قادمة.

بالإضافة إلى هذه المقبرة المتقنة للإمبراطور الأول ، كان أعضاء النخبة من السكان منشغلين بخلودهم خلال عهد أسرة هان (206 قبل الميلاد إلى 220 م) ، والذي يمكن إثباته في مجمع مقبرة ماوانجي. تسبب هذا الانشغال في دمج الأسطورة والمعجزات والسحر في الطاوية ، والتي كانت تؤكد سابقًا على العيش في وئام مع الطبيعة. يوجد في ماوانغدوي ثلاثة مقابر عثر فيها علماء الآثار على العديد من القطع الأثرية - بما في ذلك العديد من النصوص الداوية والكونفوشيوسية الباقية ، خاصة في القبر 3. نظرًا لأن النصوص الكونفوشيوسية والطاوية كانت ملكية خاصة للنخب ، فقد دُفنت معهم. ال لافتة جنائزية من مقابر ماوانغدويتم العثور عليه في القبر 1 وهو يلف التابوت الداخلي للماركيز ، زوجة ماركيز داي ، مستشار مملكة تشانغسا. غالبًا ما يُنظر إلى هذه اللافتة على أنها مقدمة لللفيفة المعلقة ، والتي كانت بارزة في الثقافة الصينية بعد القرن الحادي عشر ، ويمكن تفسيرها من حيث الكونفوشيوسية والطاوية.

للراية ثلاثة مستويات: المستوى العلوي يمثل السماء ، ووسط الأرض ، والقاع يمثل العالم السفلي. يصور المستوى العلوي سماء مليئة بالمخلوقات الأسطورية التي تذكر الأساطير الطاوية: غراب في الشمس ، وضفدع على القمر ، وتنانين سماوية تطير في السماء (كما هو موضح في النصوص الداوية). يُظهر القسم الأوسط علماء الكونفوشيوسية وهم يسجدون لماركيز المسنة التي تتغذى جيدًا مع صاحباتها. يستخدم هذا القسم المقياس الهرمي لتصوير التسلسل الهرمي للمجتمع الكونفوشيوسي ، مما يعني أن الشخصيات الأكثر أهمية هي الأكبر. يصور الجزء السفلي من اللافتة رجالًا يؤدون طقوسًا بأواني برونزية ، وهو تقليد نشأ خلال عهد أسرة شانغ (1500-1050 قبل الميلاد) لتكريم المتوفى. من الواضح أن هذا التقليد يتكيف هنا باعتباره تقليدًا كونفوشيوسيًا: تؤكد الكونفوشيوسية على احترام كبار السن والأجداد والمجتمع الهرمي. يدعم الوحش السربنتيني العالم السفلي ، وهو تفسير مرئي آخر للتصوف الطاوية.

في الأصل شعب من أصل تركي من السهول الروسية ، غزا حكام شمال وي (383-535 م) الصين في أوائل القرن الخامس والسادس الميلادي وكانوا أول من انتشر البوذية على نطاق واسع. كان حكام وي الشماليون رعاة عظماء للفن البوذي ووسعوا عدد المؤسسات الرهبانية إلى 13272 ، ولكن كانت هناك فترات من الاضطهاد البوذي تحت حكمهم. صدر مرسوم إمبراطوري مناهض للبوذية من 444-451 م ، وتم عكسه عند وفاة المدافع عنه.

بعد إلغاء هذا المرسوم ، اقترح الراهب البوذي تانياو بناء موقع بوذي يونغانغ. غالبًا ما يطلق على الموقع كهوف تانياو ، ويحتوي الموقع على خمسة كهوف تضم خمسة كهوف تماثيل بوذا الضخمة، والتي قد تمثل وتمجد خمسة أباطرة شمال وي حتى ذلك الوقت. كان الهدف من بناء هذه الكهوف هو التفوق على المواقع المعمارية المعاصرة للصخور في الهند وآسيا الوسطى. منذ أن تدرب تانياو على البوذية الكشميرية ، يمكن أن تمثل تماثيل بوذا الخمسة أيضًا حماية دولة وي على أساس علم الكونيات الخاص بطائفته البوذية الكشميرية. على الرغم من أن المعلومات المتوفرة عن موقع Yungang محدودة ، إلا أن العلماء يعرفون أنه بعد التمويل الأولي الذي قدمته المحكمة ، تم تمويله أيضًا من قبل أجزاء أخرى من المجتمع. جمعت العديد من العائلات مواردها معًا ، كما يتضح من النقوش في الموقع التي تمنحهم النعم. يشير تنوع الأنماط في المنحوتات إلى أن العديد من الورش والأيدي المختلفة عملت في الموقع.

من الأمثلة الرائعة على الفن الخاص خلال هذه الفترة مذبح القرن السادس الذي يصور شاكياموني وبرابوتاراتنا. بتكليف من مجموعات من العائلات الأرستقراطية ، كان من الممكن أن تكون قطع المذبح البرونزية المذهبة جزءًا من المذبح الرئيسي في المعابد البوذية. تم تصوير الأشكال بأسلوب مستطيل مع القليل من الواقع المادي وتم التأكيد على ستائرها ، مع نقاط حادة "أسنان المنشار" محفورة في أسفل رداءها. تم تزيين رؤوسهم بهالات مدببة ومشتعلة ، وهي مؤشر على الألوهية وعلامة مميزة لأسلوب واي الشمالي في القرن السادس الميلادي. تمثل أيقونية هذا التمثال قصة في حياة شاكياموني ، بوذا التاريخي ، ولقائه مع برابوتاراتنا ، بوذا من الماضي البعيد. في القصة ، بينما يلقي شاكياموني خطبة عن قمة النسر ، تحدث معجزة ويخرج برابوتاراتنا من رسالته. ستوبا (ذخائر) للاستماع ويجلس بوذا معًا. الشكلان متطابقان في المظهر لأنهما متماثلان من الناحية المفاهيمية: يعيش جميع بوذا البشريين نفس الحياة ويعطون نفس التعاليم.

كانت سلالة تانغ (618-906 م) فترة من الاتصال العالمي المتزايد منذ أن كانت عاصمتها في Chang’an مركزًا تجاريًا نشطًا على طريق الحرير. بسبب هذه الأممية ، تم ممارسة ديانات متعددة وتقاليد فنية في العاصمة. تم تزيين مقابر الطبقة العليا في تانغ بمنحوتات خزفية ، يصور الكثير منها صورًا مرتبطة بالثروة. تم صب خزف القبور من القوالب وتجميعه في أقسام ، مما جعل بناء الأشياء أسرع وأكثر سهولة في توفير أثاث المقابر. في صناعة الخزف ، كان الحصان موضوعًا شائعًا لأنه يوحي بالثروة والتجارة ويمكن أن يرتبط بالجيش. وإسقاط هذه القيم ، فإن الحصان وراكبة الأنثى, على سبيل المثال ، هو نموذجي لتقنية التزجيج الشهيرة ثلاثية الألوان التي يطلق عليها Tang سانكاي. يحتوي التزجيج على الرصاص وقد كانت قدرته على التنقيط أثناء عملية إطلاق النار تأثيرًا زخرفيًا مرغوبًا. تظهر الفارس وهي ترتدي ثوبا ضيقا كان مفيدا بشكل خاص عند الركوب عبر الصحراء.

على النقيض من ذلك ، بعد عهد تانغ ، كانت سلالة سونغ الشمالية (960-1127 م) فترة اضطرابات كبيرة ، مهددة باستمرار بالغزو. على الرغم من هذا الصراع الأساسي ، شهدت هذه الفترة أيضًا إنشاء أكاديمية الفنون الإمبراطورية المهنية. شغل الفنانون ، وهم جزء من النخبة الثقافية ، وظائف الخدمة المدنية ، مما أتاح لهم فرصة كبيرة للمهام الفنية. خدم قوه شي في الأكاديمية ولوحته ، بداية الربيع، تعتبر من روائع اللوحة الشمالية سونغ. الاستفادة من الجبل والماء (تسمى شان سوي) مثل الين واليانغ ، يُعتقد أن اللوحة تمثل جنة داويست. في بداية الربيع، يحجب الضباب سفح جبل صلب ، كما لو أن الجبل غير موجود. استخدام Guo للمساحة الفارغة لا يقل أهمية عن الموضوع ، موازنة التكوين. يبلغ ارتفاع هذه اللوحة أكثر من خمسة أقدام ، ومع ذلك فهي لا تزال عملاً فنياً حميمياً لأن رسوماتها التفصيلية تتطلب أن يكون المشاهد عن قرب. للحصول على استكشاف تفصيلي لهذه الصورة ، يعد موقع جامعة واشنطن حول رسم المناظر الطبيعية في نورثرن سونج مصدرًا ممتازًا.

تختلف أشكال الرسم في شرق آسيا اختلافًا كبيرًا عن تلك الموجودة في الفن الغربي. بداية الربيع هي لوحة معلقة معلقة ، لذلك يمكن طيها وإزالتها بسهولة حسب رغبة المالك. عادة لا يتم نقل اللوحات الغربية بسهولة. يتم عرض تنسيق التمرير اليدوي في مقاطع صغيرة مع ما يصل إلى ثلاثة أشخاص فقط في المرة الواحدة. أوراق الألبوم ، التنسيق الرئيسي الثالث ، هي بحجم ورق دفتر الملاحظات ومن المفترض أن يتم عرضها عن قرب. يرجى الرجوع إلى فيديو Maxwell Hearn حول عرض التمرير اليدوي الذي يوضح العلاقة الحميمة للشكل الفني والمزيد.

سُميت أسرة سونغ الجنوبية (1127-1279 م) بهذا الاسم لأنه تم نقل العاصمة من كايفنغ في الشمال إلى هانغتشو في الجنوب. استولت سلالة Jurchin Jin على الأراضي الشمالية. تختلف الجغرافيا والمناخ في الجنوب اختلافًا كبيرًا عن الشمال ، بما في ذلك المزيد من المياه والتلال والوديان. فضل رسامو البلاط في عهد أسرة سونغ ، مثل ما يوان ، تنسيق أوراق الألبوم. له على طريق الجبل في الربيع هو التصوير الجوهري لحياة عالم نبيل. يصور Ma Yuan شخصية العالم في مقياس هيراطي ، أكبر نسبيًا من خادمه (الذي يحمل آلة موسيقية) لإظهار أهميته. الأوراق على الشجرة بدأت للتو في البرعم والطيور بدأت في الطيران ، لتمثل بداية الربيع. وضع الفنان قصيدة للإمبراطور نينغزونغ في الزاوية العلوية من اللوحة ، مما يدل على الترابط بين الشعر والرسم والخط في الفن الصيني. يعتبر الخط ، في الواقع ، هو أعلى أشكال الفن والرسم هو الأدنى. للحصول على عرض أقرب لهذه اللوحة ، يرجى الرجوع إلى صفحة المناظر الطبيعية في جنوب سونغ من جامعة واشنطن. كما كرس جيمس كاهيل محاضرة ل على طريق الجبل في الربيعالمتوفر على موقعه على الإنترنت.

كان Muqi فنانًا آخر في عهد أسرة سونغ ، راهبًا بوذيًا تشان ، ومن ثم فهو رسام "غير محترف". تم إحضار بوذية تشان إلى الصين في نهاية القرن الثاني عشر الميلادي وهي عقيدة مباشرة وموجزة تؤكد اليقظة والتأمل وفورية التجارب. يُعرف تشان عمومًا باسم Zen (بعد الكلمة اليابانية لـ Chan) في الغرب. يُعد مُقي أحد دعاة "الوضع التلقائي للرسم" ، وهو نوع من الرسم يتطلب مهارات فرشاة رائعة ، ولكنه يبدو بلا مجهود. الكاكي في ستة حبات من البرسيمون تبدو كما لو كانت تطفو على سطح الورقة ، وسيقانها مصنوعة من ضربات فرشاة خطية مثالية. منذ عهد أسرة سونغ الجنوبية ، كان أسلوب الرسم البوذي تشان المفضل في اليابان ، فإن ستة حبات من البرسيمون يقام في Daitokuji في كيوتو ونادرًا ما يُرى شخصيًا. كما خصص جيمس كاهيل محاضرة عن لوحة تشان البوذية المتاحة على موقعه على الإنترنت.


التطور التاريخي حتى 221 قبل الميلاد

فخار من العصر الحجري الحديث

فخار قشر البيض الأسود لثقافة لونغشان (حوالي 3000-2000 قبل الميلاد) / صورة من Editor at Large ، ويكيميديا ​​كومنز

تم العثور على الأشكال الفنية المبكرة في الصين في ثقافة يانغشاو من العصر الحجري الحديث (الصينية: 仰韶文化 بينيين: Yǎngsháo Wénhuà) ، والتي يعود تاريخها إلى الألفية السادسة قبل الميلاد. كشفت الاكتشافات الأثرية مثل تلك الموجودة في بانبو أن الخزفيات المبكرة المصنوعة من الفخار في يانغشاو لم تكن مصبوغة وغالبًا ما كانت مزينة بعلامات تم صنعها عن طريق ضغط الحبال في الطين الرطب. كانت الزخارف التصويرية الأولى عبارة عن وجوه الأسماك والوجوه البشرية ، والتي تطورت في النهاية إلى تصميمات تجريدية متماثلة هندسية ، بعضها مطلي.

كانت السمة الأكثر تميزًا لثقافة يانغشاو هي الاستخدام المكثف للفخار الملون ، وخاصة التصاميم الهندسية للوجه والحيوان والهندسة. على عكس ثقافة لونغشان اللاحقة ، لم تستخدم ثقافة يانغشاو عجلات الفخار في صناعة الفخار. وفقًا لعلماء الآثار ، كان مجتمع Yangshao قائمًا على العشائر الأمومية. وجدت التنقيبات أن الأطفال دفنوا في أواني فخارية مطلية.

ثقافة اليشم

اليشم ثنائية من ثقافة Liangzhu. الشيء الطقسي هو رمز للثروة والقوة العسكرية. / تصوير Editor at Large ، ويكيميديا ​​كومنز

صُنعت أدوات مثل رؤوس المطرقة ورؤوس الفأس والسكاكين من النفريت اليشم خلال العصر الحجري الحديث (حوالي 12000 - 2000 قبل الميلاد). استمرت ثقافة Liangzhu ، وهي آخر ثقافة لليشم من العصر الحجري الحديث في دلتا نهر اليانغتسي ، لمدة 1300 عام تقريبًا من 3400 & # 8211 2250 قبل الميلاد. يتميز اليشم من هذه الثقافة بأشكال طقسية كبيرة مصنوعة بدقة مثل أسطوانات Cong وأقراص ثنائية وفؤوس Yue والمعلقات والزخارف على شكل لوحات محفورة مفتوحة العمل وألواح وتمثيلات الطيور الصغيرة والسلاحف والأسماك. يحتوي Liangzhu jade على مظهر أبيض يشبه العظم اللبني بسبب أصله من صخور Tremolite وتأثير السوائل القائمة على الماء في مواقع الدفن.

صب البرونز

وعاء نبيذ من عهد أسرة شانغ (يين) من البرونز ، يعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر قبل الميلاد. / ويكيميديا ​​كومنز

بدأ العصر البرونزي في الصين مع أسرة شيا (حوالي 2100 - 1600 قبل الميلاد). تم انتشال أمثلة من هذه الفترة من أنقاض ثقافة إرليتو ، في شانشي ، وتشمل أشياء نفعية معقدة ولكنها غير مزخرفة. في عهد أسرة شانغ التالية (商朝) أو سلالة يين (殷代) (حوالي 1600 & # 8211 حوالي 1100 قبل الميلاد) ، تم صنع أشياء أكثر تفصيلاً ، بما في ذلك العديد من أواني الطقوس. تم التعرف على Shang من أجل صب البرونز الخاص بهم ، ويشار إلى وضوح التفاصيل. تظهر الحفريات أن صانعي الشانغ البرونزيين كانوا يعملون عادة في مسابك خارج المدن وصنعوا أواني طقوس وأسلحة وأحيانًا تجهيزات عربة. كانت الأواني البرونزية عبارة عن أوعية لتخزين أو تقديم مختلف المواد الصلبة والسوائل المستخدمة في أداء الاحتفالات المقدسة. بعض الأشكال مثل كو و جيو يمكن أن تكون رشيقة للغاية ، ولكن أقوى القطع هي دينغ يوصف أحيانًا بأنه يمتلك & # 8220air من الجلالة الشرسة. & # 8221

من المعتاد على طراز شانغ المتطور أن يتم تزيين جميع المساحات المتاحة ، في أغلب الأحيان بأشكال منمنمة من الحيوانات الحقيقية والخيالية. أكثر الحافز شيوعًا هو تاوتي قناع حيواني متماثل ، مقدم من الأمام ، مع زوج من العينين ولا توجد عادة منطقة الفك السفلي. الأهمية المبكرة ل تاوتي ليس واضحًا ، لكن الأساطير حوله كانت موجودة في أواخر عهد أسرة زو (周朝 1122 قبل الميلاد إلى 256 قبل الميلاد). كان يُنظر إليه على أنه رجل طماع تم نفيه لحراسة ركن من الجنة ضد الوحوش الشريرة أو وحش مُجهز برأس فقط يحاول التهام الرجال ولكنه يؤذي نفسه فقط.

جرس موسيقي برونزي من عهد أسرة تشو / تصوير الدكتور مايرهوفر ، ويكيميديا ​​كومنز

تغيرت وظيفة ومظهر البرونز تدريجياً من شانغ إلى زو ، وبدأ استخدامها لأغراض عملية وكذلك في الطقوس الدينية. بحلول فترة الدول المتحاربة (القرن الخامس قبل الميلاد حتى 221 قبل الميلاد) ، أصبحت الأواني البرونزية أشياء ذات متعة جمالية. تم تزيين بعضها بمشاهد من الحياة الاجتماعية ، مثل الولائم أو الصيد ، بينما عرض البعض الآخر أنماطًا مجردة مطعمة بالذهب أو الفضة أو الأحجار الكريمة وشبه الكريمة.

أصبحت قطع شانج البرونزية محل تقدير باعتبارها أعمالًا فنية خلال عهد أسرة سونغ (960 - 1279 م) ، عندما تم جمعها وتقدير قيمتها ليس فقط لشكلها وتصميمها ولكن أيضًا لمختلف الزنجار الأخضر والأزرق والأخضر وحتى المحمر الذي تم إنشاؤه بواسطة الفعل الكيميائي وهم مدفونون في الارض. تعد دراسة صناعة البرونزكاست الصينية المبكرة مجالًا متخصصًا في تاريخ الفن.

الموسيقى الصينية المبكرة

يمكن العثور على أصول الموسيقى والشعر الصيني في كتاب الاناشيد تحتوي على قصائد مؤلفة بين 1000 قبل الميلاد. و 600 قبل الميلاد .. النص ، المحفوظ بين قوانين الأدب الصيني المبكر ، يحتوي على أغانٍ شعبية وترانيم دينية وأغاني فخمة. كان من المفترض في الأصل أن تغنى ، لكن الموسيقى المصاحبة للكلمات فقدت للأسف. تمت كتابة الأغاني لأغراض متنوعة ، بما في ذلك التودد والتحية الاحتفالية والحرب والولائم والرثاء. قصائد الحب هي من بين أكثر القصائد جاذبية في نضارة لغتهم وبراءتها.

كانت الموسيقى الصينية المبكرة قائمة على آلات الإيقاع مثل الجرس البرونزي. كانت الأجراس الصينية تُدق بضربها من الخارج ، وعادة بقطعة من الخشب. تم تعليق مجموعات من الأجراس على رفوف خشبية. الأجراس المحفورة في الداخل عبارة عن أخاديد وعلامات كشط وخدوش تم إجراؤها أثناء ضبط الأجراس على الدرجة الصحيحة عن طريق إزالة كميات صغيرة من المعدن. أفسحت الآلات الإيقاعية المجال تدريجياً للآلات الوترية والقصب في فترة الممالك المتحاربة.

بشكل ملحوظ ، الحرف الصيني للكلمة موسيقى (يو) كان هو نفسه من أجل الفرح (جنيه). اعتقد الكونفوشيوسيون أن للموسيقى القدرة على جعل الناس متناغمين ومتوازنين جيدًا ، أو أن تجعلهم مشاجرين ومنحرفين. وفقًا لـ Xun Zi ، كانت الموسيقى لا تقل أهمية عن لي (طقوس ، آداب) أكد في الكونفوشيوسية. موزي ، المعارض الفلسفي للكونفوشيوسية ، رفض الموسيقى باعتبارها عديمة الفائدة ومهدرة ، وليس لها أي غرض عملي.

بالإضافة الى كتاب الأغاني (شي جينغ) ، وهي مختارات شعرية مبكرة ومؤثرة كانت أغاني تشو (الصينية المبسطة: الصينية التقليدية: 楚辭 بينيين: تشو سي) ، وتتألف أساسًا من قصائد منسوبة إلى شبه أسطوري كو يوان (ج. 340 - 278 قبل الميلاد) وأتباعه سونغ يو (القرن الرابع قبل الميلاد). الأغاني في هذه المجموعة أكثر غنائية ورومانسية وتمثل تقليدًا مختلفًا عن السابق كلاسيكيات الشعر (شي جينغ)

تشو والثقافة الجنوبية

إناء صيني من البولي يوريثان بتصميم تنين متشابك ، فترة الربيع والخريف (722 قبل الميلاد - 481 قبل الميلاد). / ويكيميديا ​​كومنز

كانت حالة تشو (722 - 481 قبل الميلاد) مصدرًا غنيًا للفن في أوائل الصين ، والتي تطورت في وادي نهر اليانغتسي. تم العثور على المنحوتات الخشبية المطلية وأقراص اليشم والخرز الزجاجي والآلات الموسيقية ومجموعة متنوعة من الأواني المطلية في الحفريات في مقابر تشو. العديد من الأشياء المطلية بالورنيش مطلية بدقة ، باللون الأحمر على الأسود أو الأسود على الأحمر. تم العثور على أقدم لوحة على الحرير في العالم تم اكتشافها حتى الآن في موقع في تشانغشا بمقاطعة هونان. يُظهر امرأة برفقة طائر الفينيق والتنين ، وهما حيوانان أسطوريان يبرزان بشكل بارز في الفن الصيني.

كما نجت مختارات من شعر تشو في شكل تشو سي ، الذي تمت ترجمته إلى الإنجليزية من قبل ديفيد هوكس. ترتبط العديد من الأعمال في النص بالشامانية. هناك أيضًا أوصاف للمناظر الطبيعية الرائعة ، وأمثلة لشعر الطبيعة الأولى في الصين و # 8217. أطول قصيدة ، & # 8220Encountering Sorrow ، & # 8221 تشتهر بأنها كتبها Qu Yuan المأساوية باعتبارها قصة رمزية سياسية.


مجموعة بيرسيفال ديفيد: تاريخ موجز للمجموعة

عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي

ولد بيرسيفال ديفيد في بومباي بالهند عام 1892 ، ورث بارونة والده عام 1926. وتزوج في لندن عام 1912 وبدأ في جمع الأعمال الفنية الصينية بعد ذلك بوقت قصير. بحلول عام 1924 ، كان بيرسيفال ديفيد قد اكتسب بالفعل إتقانًا كبيرًا للغة الصينية المكتوبة ، ولكن في ذلك الوقت كانت هناك فرص قليلة في الغرب لدراسة الفن الصيني بجدية. أسرت الأمثلة القليلة للفن الصيني التي وجدت طريقها إلى إنجلترا لدرجة أنه قرر زيارة الصين نفسها. كان هدفه هو دراسة تقليد التذوق الفني كما كان يُمارس في الصين ، وعلى أعلى مستوى - مستوى المجموعة الإمبراطورية.

معرض المدينة المحرمة

تم وضع المجموعة الإمبراطورية في المدينة المحرمة في بكين (بكين) وفي ذلك الوقت
الوقت القليل من الاهتمام لعرضه. أقنع السير بيرسيفال مسؤولي القصر بأنه قد يتم ترتيب عرض أكثر إثارة للإعجاب لبعض كنوزهم في أحد الأجنحة الأصغر داخل المدينة المحرمة وعرض أيضًا تمويل المشروع بنفسه. وحقق المعرض نجاحا كبيرا ، وتم نشر كتالوج مصاحب ، وتجاوز الحضور التوقعات.

شراء من بنك Yuin Yeh

في عام 1927 بدأت الشائعات تنتشر بأن المشترين المحتملين كانوا يحاولون الحصول عليها
some of the Imperial Collection which had been offered as collateral to the Yuin Yeh Bank by the Dowager Empress at the time of her departure from the Forbidden City in 1901. Amidst intrigue, threats to his physical safety and downright dishonourable dealing on the part of the bank, Sir Percival eventually managed to purchase his chosen forty pieces.

There then followed a series of equally complicated arrangements for transporting the
pieces from Beijing to the United States in three separate shipments.

In 1930-1 Sir Percival returned to China where he again worked with the palace officials
within the Forbidden City in organising other exhibitions, and in making a comprehensive inventory of the contents of the various halls and places. He was also able to acquire through dealers and other contact many more fine pieces for his collection.

Dorchester Hotel

In 1931 the Dorchester Hotel in Park Lane opened and Sir Percival’s Collection, having
outgrown its accommodation in the Mayfair Hotel, was installed. It remained there until
the outbreak of the Second World War, when it was sent to Sir Percival’s country home for safety.

Chair of Chinese Art and Archaeology

It was also in 1931 that Sir Percival took the first step towards creating a programme of
study of Chinese art. He established a Chair of Chinese Art and Archaeology at the
Courtauld Institute, which is affiliated with the University of London. The position was held by Professor Perceval Yetts until his retirement in 1946.

The International Exhibition of Chinese Art

Sir Percival was determined at this time to organise an exhibition in London of some of the pieces he had helped to put on display in the Forbidden City, as well as important Chinese treasures from other country’s collections. He enlisted the help of three renowned English experts of the subject, R. L. Hobson of the British Museum, George Eumorfopoulos and Oscar Raphael.

The Royal Academy were delighted to sponsor the exhibition and ‘The International
Exhibition of Chinese Art opened at Burlington House in November 1935. It was the first
time that the magnificence of the artistic tradition of China was revealed to the West.
Sir Percival’s favourite piece in the final consignment of treasures acquired from the Bank in 1928 was chosen as the most beautiful object in this exhibition, and was illustrated in the colour frontispiece for the appropriate article in the ‘Burlington Magazine’. It was an exquisite pear-shaped Guan ware vase, the pale bluish-green glaze with wide irregular crackle stained golden brown.

The War Years

The Aircraft Industry

Sir Percival wished to offer his financial assistance to the aircraft industry, which he perceived to be the most crucial front of the war. He travelled to the United States in 1940, where he spent a year studying the various types then in production and in visiting aircraft factories.

Sir Percival then decided that the British ‘Mosquito’ was the machine he most favoured and made a financial contribution to its production.

Shanghai and South Africa

In 1941 whilst travelling from the USA to India Sir Percival and his wife found themselves in Shanghai at the time of the bombing of Pearl Harbour, and were subsequently interned by the Japanese. They were eventually exchanged, along with other American and British personnel, or an equal number of Japanese citizens held in Mozambique.

During their period of internment Sir Percival developed the crippling disease, amyotophic lateral sclerosis, which was to leave him wheelchair bound for the rest of his life. Sir Percival and Lady David spent the remaining years of the war in South Africa and during this time crystallised some of their plans for the eventual disposition of their Collection and Library, the most significant part of which was that the Collection and Library should remain a separate entity.

USA and Canada

In 1945 Sir Percival and Lady David travelled to the United States together with Judge Davis, a South African fellow collector of Chinese ceramics. In Toronto they were able to show Judge Davis sixteen of Sir Percival’s finest pieces, which had originally been sent in 1938 for exhibition at the Fogg Art Museum at Harvard University, and, following the outbreak of war, remained on exhibition in Toronto where it was decided they would be safer.

The Post War Years: Friendships and Travels

King Gustav VI of Sweden

King Gustav VI of Sweden, a fellow collector and connoisseur of Chinese ceramics, had been a personal friend of Sir Percival’s for many years before he became King in 1950, and made several visits to London to examine pieces in the Collection during their post-war unpacking and to help in the process of elucidating the various types and periods of ceramics.

Sir Percival and Lady David were frequent guests of His Majesty and Queen Louise and were able to study the Royal Collection, the collections of the two national museums and those belonging to the King’s friends. Their last visit was in 1963 for the official opening by King Gustav of the Museum of Far Eastern Antiquities and participating in an accompanying seminar on Chinese Art.

Michel Calmann, an old friend and fellow Oriental art collector and enthusiast, was also
concerned with the ultimate destination of his own renowned collection. He greatly admired Sir Percival’s gift to the University of London, and the fact that it had been achieved successfully during his lifetime. He was a member of the Board of Governors of the Musée Guimet in Paris and their principal adviser on Chinese Art and considered this establishment to be the correct venue for his collection. Michel Calmann had a great respect for Sir Percival’s discernment over the finest pieces, and worked with him to select the pieces from his own collection to transfer to the Guimet.

In 1959 Sir Percival was invited by the Director of the Uffizi in Florence to investigate the possibility of some Chinese objects finding a home in the gallery. They were rewarded with the discovery of a group of 14th century celadon dishes and several rhinoceros horn cups in the storage area. The horn cups were unique in that they were embellished by European silver gilt mounts.

Taiwan and Japan

The Imperial Collection had been ferried from the mainland to Taiwan in 1948 by the United States Air Force. It was contained in 95 crates, and housed in mountain caves at Taizhong. In 1956 Sir Percival and Lady David travelled to Taiwan where they were to spend six months, visiting the caves every day. Lady David said of this visit that ‘never again would we see so many objects of the highest quality day after day for such an extended visit.’ By the time of their second visit a Chinese-style museum had been built on the outskirts of Taibei which then housed the objects. The following year Sir Percival and Lady David made a long visit to Japan to see an exhibition of Chinese ceramics and to visit other museums and private collections.

In 1958 Sir Percival was invited to Chicago by Avery Brundage, a frequent visitor to the
Foundation, in order to appraise his collection of Chinese art. The resulting selection formed a collection representing all phases of Chinese ceramics which, together with a financial donation, added a wing to the H. M. de Young Memorial Museum in San Francisco, and made it at the times a premier establishment for Chinese Art on the West Coast of the USA.

Moscow and Leningrad

In 1960 Sir Percival and Lady David attended the 25th Congress of Orientalists in Moscow where they revelled in the experience of meeting so many Orientalists from all over the world. They also visited Leningrad, and the Hermitage Museum with ‘its fifteen miles of rooms and passages, crammed with superb works of art of every age and of every country.

المنشورات ذات الصلة:

Chinese Antique Valuations And Appraisals

Do you own a piece of Chinese porcelain or an oriental work of art that you would like to know more about, such as age, history and value?

Then you should really consider using our Chinese Antique Valuation Service as the last thing you want to do is risk under selling the piece due to lack of knowledge or ill gotten advice.


The Chinese Art

In fact, even the political leaders that have ruled over China have had an influence on the Chinese art.

Of all the Chinese artworks, the most demonstrative are Bronze Vessels, Folk Toys, Calligraphy, Poetry, Cloisonne, Painting, Silk, Lacquer, Porcelain, Terracotta Army, Seals, Opera and Shadow puppetry.

These works not only reflect the culture of China but also the talent which people possessed.

Bronze Vessels

These were invented some 5,000 years ago. Bronze is an alloy of copper and tin with lower melting point and a higher degree of hardness than those of copper. When it is cast, bronze has the advantages of minimum air bubble production and maximum flow quality.

This can give objects razor-sharp edges, thus making it a suitable material for durable weapons, tools, and containers. China produced bronze objects as long as four thousand years ago in the period of the Lungshan culture and brought the use of bronze vessels to a height in the Shang and Chou dynasties.

Folk Toys

Folk toys capture the customs and beliefs of ancient China. These toys help us to understand the Chinese culture. These toys serve as a means through which Chinese people can express their hopes and desires, as well as their affection towards their children.

Filled with a multitude of meanings, Chinese folk toys bring beauty and art into ordinary lives.

Calligraphy

The Ancient Chinese considered writing an important form of art. Calligraphy is a highly stylish form of writing. To produce Chinese characters one needs a brush, paper, ink stick and ink stone.

These are referred to as the “Four Treasures of the Study”. It is essential to learn these tools in order to learn calligraphy.

شعر

Poetry too was an important part of art. Du Fu, Li Bai and Su Shi are considered among the best ancient poets, and there are five major kinds of ancient poetic styles called Shi, Ci, Ge, Qu and Fu. During the Tang Dynasty poetry became so important that writing poetry was part of the examinations to become a civil servant and work for the government.

Cloissone

Cloisonne is an ancient technique for decorating metalwork objects. The term “cloisonné” refers to the technique as well as to the finished product. It comes from the French word “cloison” which means “partition”.

The utensils are usually made of copper or bronze over which thin copper wire is glued or welded to draw decorative designs or themes. Cloisonne came to China in the early fourteenth to the late fifteenth century. The process became very popular with court artisans and the earliest recorded piece is from the Ming Xuande Emperor’s rule in 1426.

The Yunan province was supposed to be the first to produce unique pieces as it was under the Mongol rule. However, early Chinese Cloisonne was so delicate that very few imperial pieces have survived to date. Most of these pieces are now stored with the Palace Museum.

تلوين

Painting was often inspired by poetry and combined with calligraphy. Many paintings were sceneries that featured mountains, homes, birds, trees, and water.

Traditional painting involves the same techniques as required in calligraphy. Fan Kuan painted one of the finest landscapes known as the Travelers amid Mountains and Streams.

The Ancient Chinese mastered the art of making silk from the cocoons of silkworms. They kept this technique secret for hundreds of years as silk was desired by other nations and enabled China to become rich.

They also dyed silk into intricate and decorative patterns.

Lacquer

Lacquer is a clear coating made from the sap of sumac trees. It was used to add beauty and shine to many pieces of art. It also was used to protect art from getting damaged, especially from bugs.

بورسلين

Fine Chinese porcelain was not only an important art, but also became an important export.

During the Ming Dynasty blue and white vases became highly priced and were sold to the rich people throughout Europe and Asia

جيش الطين

This is one of the greatest examples of Ancient Chinese art. Terracotta Army was made for the burial of the first emperor of China, Qin Shi Huang.

This was done to protect him after life. Terracotta Army includes sculptures of 8000 soldiers and 520 horses. Each sculpture of soldier has been given a unique face. These sculptures were life sized. The minutest details such as their uniform, weapon and armor have been well reflected.

أوبرا

Chinese opera is recognized as one of the three oldest dramatic art forms in the world. It is a combination of music, art and literature. During the Tang Dynasty, Emperor Taizong established an opera school by the name Liyuan (Pear Garden).

From that time on, performers of Chinese opera were referred to as ‘disciples of the pear garden’. Since the Yuan Dynasty, it has been encouraged by court officials and emperors and has become a traditional art form.

Shadow Puppetry

In this, shadows of the puppets are projected on to the white screen. In China the shadow plays are often folk-tales and legends of the past, many based on Chinese opera themes.

Traditional shadow puppets are flat and made of leather. Areas within the puppet are pressed out with sharp knives. These areas suggest facial features and help define clothing. The puppets are made from separate pieces and joined together with wire or string.

They are controlled by long rods and moved behind a white translucent screen made from paper or cloth. A lamp on the puppeteer’s side of the stage provides the light while the audience on the other side sees the moving shadows.

Other forms of art that took place in Ancient China included lantern making, paper cutting and seal making.


A Short History Of Chinese Art

Donovan Michael Sullivan (Chinese: 蘇立文), 29 October 1916 – 28 September 2013, was a Canadian-born British art historian and collector, and one of the major Western pioneers in the field of modern Chinese art history and criticism.

Sullivan was born in Toronto, Canada, and moved to England at the age of three. He was the youngest of five children of Alan Sullivan (pen name Sinclair Murray), a Canadi Donovan Michael Sullivan (Chinese: 蘇立文), 29 October 1916 – 28 September 2013, was a Canadian-born British art historian and collector, and one of the major Western pioneers in the field of modern Chinese art history and criticism.

Sullivan was born in Toronto, Canada, and moved to England at the age of three. He was the youngest of five children of Alan Sullivan (pen name Sinclair Murray), a Canadian mining engineer turned novelist and his wife Elisabeth (née Hees). Sullivan was a graduate of Rugby School and graduated from the University of Cambridge in architecture in 1939. He was in China from 1940–1946 with the International and Chinese Red Cross followed by teaching and doing museum work in Chengdu, where he met and married Wu Huan (Khoan), a biologist who gave up her career to work with him.

He received a PhD from Harvard University (1952) and a post-doctoral Bollingen Fellowship. He subsequently taught in the University of Singapore, and returned to London in the 1960s to teach at the School of Oriental and African Studies. Then he became Christensen Professor of Chinese art in the Department of Art at Stanford University from 1966 to 1984, before moving to the University of Oxford as a Fellow by Special Election at St Catherine's College, Oxford. He lived in Oxford, England. He was Slade Professor of Fine Art at the University of Oxford for 1973–74.

Sullivan was a major art collector who owned more than 400 works of art, including paintings by Chinese masters Qi Baishi, Zhang Daqian, and Wu Guanzhong. His was one of the world's most significant collections of modern Chinese art. He bequeathed his collection to the Ashmolean Museum in Oxford, which has a gallery dedicated to Sullivan and his wife Khoan. . أكثر


A Brief History of Chinese Art - History


Research on the history of Chinese art has made remarkable progress over the past century in China, the center of this international discipline of studies.

In an essay published in the recent issue of Literature & Art Studies, a bi-monthly Chinese language magazine, Beijing art historian Xue Yongnian gives a detailed survey of the development of research into Chinese art history in the Chinese mainland during the 20th century. Xue, 60, is a professor of Chinese art history from the Central Academy of Fine Arts.

According to Xue, the tradition of Chinese art history studies began as early as the Tang Dynasty (618-907) when the book A Record of Famous Paintings in Past Dynasties was written by Zhang Yanyuan in 847. This was more than 700 years earlier than the first book on Western art history, written by Giogio Vasari.

Zhang initiated a tradition of research that emphasized both facts and opinions.

But, Xue notes, the research lost momentum during the Ming (1368-1644) and Qing (1644-1911) dynasties. Scholars of the periods emphasized historic documentation rather than perceptive thinking.

In the early 20th century, the situation improved because of the introduction of Western culture, modern education systems, public art museums, art publishing houses, and above all, a "new culture movement" that prevailed in China.

Cai Yuanpei, a famous educator and advocate of the "new culture movement," encouraged art education in society and in universities to build a civilized modern China.

Hoping to invigorate Chinese thinking, scholars enthusiastically introduced Western culture, including Western art history, to China.

In 1912, the term "art history" appeared for the first time in a government document that recommended art history education in teaching colleges nationwide.

Five years later, Jiang Danshu, then a teacher at the No.1 Teachers School of Zhejiang Province, published the first art history textbook that included both Chinese and Western art history.

This book marked a turning point in the research on Chinese art history in the country, Xue wrote.

At least 11 major books on the general history of Chinese art were then published between 1911 and 1949 during the Republic of China period, alongside a much larger number of other publications covering individual artists and trends.

In the past, researchers of Chinese art history were primarily collectors or connoisseurs, who basically recorded artists' biographies and works - especially those of literati artists - rather than carrying out systematic scholarly research.

It was not until the beginning of the 20th century that specialized art historians knowledgeable about both Western and Chinese art appeared. Some of them began paying attention to the history of non-mainstream cave art and crafts done by ordinary artisans, a change from the dominant interest in mainstream art, like literati painting, that previous art scholars focused on.

As well as examining existing documentation, art scholars increasingly used the latest results of archaeological discoveries in their research. Scholars started to become more concerned with the future development of Chinese art in their academic studies. Methods applied in other branches of studies such as anthropology and sociology were also introduced in Chinese art history studies.

After the People's Republic of China was founded in 1949, research into Chinese art history entered a new era.

According to Xue, three critical aspects had an impact on the research of Chinese art history in the period from 1949 to 1976.

First, during this period, international exchanges in the art history studies field were very limited.

Second, in line with national policy, the art history studies circle followed the example of the former Soviet Union, translating art history books by scholars there and sending Chinese students to study art history in the nation.

Third, academic research in the field was carried out under a centralized practice, which enhanced research with scholars' help.

Art historians such as Li Yu, Yan Lichuan, Wang Bomin and Wang Xun are prominent examples of this period.

In 1957, Wang Xun co-founded the Central Academy of Fine Arts' art history department, the first of its kind in a Chinese college.

In his Teaching Guide on Chinese Art History , which has now become a popular art history textbook in art schools nationwide, Wang outlined the development of Chinese painting, sculpture, architecture and crafts. He also emphasized the interplay between art and politics, economy, philosophy, religions, and culture.

As well as textbooks about the general history of Chinese art, many books about the history of specific branches of Chinese art were published in the period, including Ah Ying's A Brief History of Chinese New Year Pictures and Wang Bomin's A History of Chinese Printmaking .

Art historians started using art authentication methods in researching Chinese art history, according to Xue.

In the early 1960s, art authentication experts such as Zhang Heng, Xie Zhiliu and Xu Bangda were invited to appraise ancient Chinese paintings and works of calligraphy or give lectures throughout the country. They set up the framework of modern theories on art authentication.

Unfortunately, research into Chinese art history suffered during the "cultural revolution" (1966-76). Academic research, where it existed, primarily served political purposes, and was not based on historic fact.

In Xue's view, the more than two decades following the "cultural revolution" were a new period of unprecedented international exchanges and constant breakthroughs in research into Chinese art history.

Factors facilitating this were the increased spiritual freedom, schooling standardization and the reform and the country's opening-up drives.

Today, a number of art schools and universities in China have established art history or art studies departments aimed at training postgraduate students in art history and theory.

Among the most prestigious are the Central Academy of Fine Arts, the Hangzhou-based China National Academy of Fine Arts, the Fine Arts Research Institute of the China Academy of Arts, Tsinghua University and Peking University.

Other organizations such as the Palace Museum, the Shanghai Museum and the Shanghai Calligraphy and Painting Press have also become important centers of research into Chinese art history.

As public and private collections have become easier to access, many well-edited catalogues have been published and have been extremely helpful for art historians.

Among the books are The Complete Collection of Chinese Fine Arts, The Complete Collection of Chinese Calligraphy، و Selected Relics in the Collection of the Palace Museum.

Since the early 80s, international exhibitions and symposiums on Chinese art and relics have been held. Chinese and foreign scholars have joined hands in writing important books on Chinese art history, and foreign students have come to study Chinese art history in China.

Two examples of works published in recent years are the eight-volume A General History of Chinese Art with Wang Bomin as the chief editor and the 12-volume Chinese Art History with Wang Zhaowen as chief editor.

Scholars have also shown interest in the history of non-mainstream literati art, court painting, religious art, ethnic minorities art, regional art, and art by women.

Among such books are A History of Chinese Ethnic Minorities Art by Wang Bomin and A History of Chinese Religious Art by a group of scholars.

Studies into late and modern Chinese art have become popular since the 1980s. A History of Chinese Modern Painting by Zhang Shaoxia and Li Xiaoshan and A History of Chinese Modern Art by Lu Peng and Yi Lin are popular now.

In the 1990s, with the emerging Chinese art market, art authentication again became the center of public interest. Scholars such as Shi Shuqing, Li Xueqin, and Chen Zhongyuan have published many books about this.

Two influential exhibitions that compared fake paintings and calligraphy works with authentic ones were held in 1994 and 1996 at the Palace Museum and the Liaoning Museum, with Liu Jiu'an and Yang Renkai as the curators.

In spite of all the progress, Xue points out that museums and archaeological circles should be more open to art historians so that they have more access to view original art works and relics.

As more and more art history researchers graduate from general universities rather than specialized art schools, they should be more aware of the importance of the practice of art creation instead of just sticking to theories.

Xue also stresses that Chinese art historians should not recklessly follow the methods of their Western counterparts but should explore a new road of their own.


الزبائن الذين اشتروا هذا المنتج اشتروا أيضا

إعادة النظر

“This volume represents the equivalent in scholarship of the coming of a new dynasty. These analyses by the best of a new generation of writers will rejuvenate the whole field.”

John Onians, University of East Anglia, UK

“This comprehensive guide to the arts of premodern China, the fresh thinking of leading historians, provides a major new resource for students and scholars at all levels.”

Craig Clunas, University of Oxford, UK

From the Inside Flap

A Companion to Chinese Art provides a contemporary survey of one of the world&rsquos greatest and richest artistic traditions. Including over two dozen newly-commissioned essays, it examines this region&rsquos art and theory in all of its multifaceted complexity&mdashspanning the theories, genres, and media central to Chinese art throughout its history.

The volume offers a rich insight into China&rsquos social and political institutions, religious practices, and intellectual traditions alongside Chinese art history, theory, and criticism. It brings together an international team of scholars from East and West, whose contributions range from an overview of premodern theory, to those exploring calligraphy, fine painting, sculpture, personal accessories, and more. بالإضافة إلى ذلك ، فإن Companion reflects on social and cultural issues, such as the challenges of comparative history, the role of the artist in society, the contested role of gender in art production, different theories of nature that have evolved over time, and articulates the direction in which the field of Chinese art history is moving. In promoting a comparative understanding of China&rsquos long record of cultural production, this volume provides students and scholars of both Asian and non-Asian art history with an exceptional guide to the history of art in China, from its earliest incarnations to the present day.

From the Back Cover

A Companion to Chinese Art provides a contemporary survey of one of the world’s greatest and richest artistic traditions. Including over two dozen newly-commissioned essays, it examines this region’s art and theory in all of its multifaceted complexity―spanning the theories, genres, and media central to Chinese art throughout its history.

The volume offers a rich insight into China’s social and political institutions, religious practices, and intellectual traditions alongside Chinese art history, theory, and criticism. It brings together an international team of scholars from East and West, whose contributions range from an overview of premodern theory, to those exploring calligraphy, fine painting, sculpture, personal accessories, and more. بالإضافة إلى ذلك ، فإن Companion reflects on social and cultural issues, such as the challenges of comparative history, the role of the artist in society, the contested role of gender in art production, different theories of nature that have evolved over time, and articulates the direction in which the field of Chinese art history is moving. In promoting a comparative understanding of China’s long record of cultural production, this volume provides students and scholars of both Asian and non-Asian art history with an exceptional guide to the history of art in China, from its earliest incarnations to the present day.

نبذة عن الكاتب

Martin J. Powers is Sally Michelson Davidson Professor of Chinese Arts and Cultures at the University of Michigan, USA, and former director of the Center for Chinese Studies. His publications Art and Political Expression in Early China (1991) and Pattern and Person: Ornament, Society, and Self in Classical China (2006) have both received the Levenson Prize for the best books in pre-twentieth century Chinese Studies.

Katherine R. Tsiang is Associate Director of the Center for the Art of East Asia in the Department of Art History, University of Chicago, USA, where she coordinates research materials and programs. Her research is concentrated in the fields of Chinese Buddhist art and Chinese medieval art and visual culture. Her work includes using new technology for digital imaging and reconstruction of Chinese Buddhist caves and she is curator and author of the catalog of the exhibition "Echoes of the Past: The Buddhist Cave Temples of Xiangtangshan" (2010).


Tai chi is an internal martial arts style characterized by its breathing techniques. It is a highly popular martial arts style that seems to aid balanceand serves as stress relief for a significant number of practitioners.

In Mandarin, the term tai ji chuan or t’ai chi ch’uan translates to supreme ultimate fist, great extremes boxing, النهائي، أو boundless fist.

The thing about Tai Chi is that although it isn't necessarily the most effective self-defense style, it is practiced by millions throughout the world for meditative and health reasons.


شاهد الفيديو: المرة الاولى في حياتك التي سترى فيها ذلك مقاييس الجمال حول العالم


تعليقات:

  1. Arndell

    برأيي أنك أخطأت. يمكنني إثبات ذلك. اكتب لي في رئيس الوزراء ، سنناقش.

  2. Ethelwulf

    المؤلف ، من أي مدينة أنت؟

  3. Pinabel

    وأنا أتفق تماما معك. هناك شيء في هذا وفكرة عظيمة.

  4. Laius

    تبدو لي فكرة رائعة

  5. Jozy

    أعتذر ، لكن في رأيي ، ترتكب خطأ. يمكنني إثبات ذلك. اكتب لي في رئيس الوزراء ، سوف نتحدث.



اكتب رسالة