نسخة الأرميتاج من تمثال زيوس في أولمبيا

نسخة الأرميتاج من تمثال زيوس في أولمبيا


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


تمثال

أ تمثال هو تمثال قائم بذاته يتم فيه نحت أو صب الأشكال الواقعية الكاملة لأشخاص أو حيوانات أو أشكال غير تمثيلية في مادة متينة مثل الخشب أو المعدن أو الحجر. التماثيل النموذجية بالحجم الطبيعي أو قريبة من الحجم الطبيعي. تمثال صغير أو تمثال ، في حين أن واحدًا أكثر من مرتين بالحجم الطبيعي هو أ تمثال ضخم. [2]

تم إنتاج التماثيل في العديد من الثقافات من عصور ما قبل التاريخ وحتى الوقت الحاضر أقدم تمثال معروف يرجع تاريخه إلى حوالي 30،000 عام. تمثل التماثيل العديد من الأشخاص والحيوانات المختلفة ، الحقيقية والأسطورية. يتم وضع العديد من التماثيل في الأماكن العامة كفن عام. أطول تمثال في العالم ، تمثال الوحدةيبلغ ارتفاعه 182 مترًا (597 قدمًا) ويقع بالقرب من سد نارمادا في ولاية غوجارات بالهند.


محتويات

اليونانية القديمة: ἥβη هي الكلمة الموروثة لـ "الشباب" ، من Proto-Indo-European *(H) iēg w -eh2-، "الشباب ، الحيوية". [9]

الاسم هيب تأتي من الكلمة اليونانية التي تعني "الشباب" أو "رأس الحياة". يوفنتوس يعني بالمثل "الشباب" ، كما يمكن رؤيته في المشتقات مثل طفولي.

هيبي هي ابنة زيوس وأخته الكبرى هيرا ، وكان يُنظر إليها في الأسطورة على أنها ابنة مجتهدة تؤدي مهامًا منزلية كانت نموذجية للفتيات غير المتزوجات رفيعي المستوى في اليونان القديمة. [10] في الإلياذة ، قامت بمهام حول المنزل مثل رسم الحمامات لأخيها آريس [11] ومساعدة هيرا في دخول عربتها الحربية. [12] Pindar in Nemean Ode 10 يشير إليها على أنها أجمل الآلهة ، وكونها بجانب والدتها في أوليمبوس إلى الأبد. على الرغم من أنها لم تكن مرتبطة بقوة مع والدها ، كان يشار إليها أحيانًا باللقب ضياء (انظر عبادة) ، والتي يمكن ترجمتها إلى "ابنة زيوس" أو "السماوية". في بعض التقاليد التي سجلها سيرفيوس ، أهدى والدها زيوس حمامتيها بأصوات بشرية ، وتوجه أحدهما إلى مكان إنشاء أوراكل دودونا. [13] بالإضافة إلى ذلك ، كانت هيبي مرتبطة في كثير من الأحيان بأفروديت ، التي وُصفت بأنها ترقص معها وتتصرف كرسالة لها أو حاضرة لها ، وربطت الارتباط الكلاسيكي بين الجمال و "ازدهار الشباب". [14] [15] في مسرحية يوربيديس Orestes ، يقال أن هيلين جلست على العرش بجانب هيرا وهيبي عند حصولها على الخلود.

كان من بين أدوارها أن تكون ساقية الآلهة ، وتقدم لهم الطعام الشهي والرحيق. [16] في المصادر الكلاسيكية ، كان رحيل هيبي عن هذا الدور بسبب زواجها من البطل المؤلَّف هيراكليس. على الرغم من ذلك ، في الإلياذة يخدم هيبي جميع الآلهة في وليمتهم السماوية ، بينما جانيميد هو صب النبيذ لزيوس وحده. [17] بالإضافة إلى ذلك ، يبدو أن شيشرون تشير ضمنيًا إلى أن هيبي أو جانيميد ، التي يُنظر إليها عادةً على أنها خليفتها ، يمكن أن تؤدي دور الساقي في العيد السماوي. [18] تحول سبب إقالة هيبي إلى قصة أخلاقية في القرن السادس عشر من قبل كنيسة إنجلترا ، حيث ورد في ملاحظة في قاموس إنجليزي لاتيني أن هيبي سقطت أثناء حضورها الآلهة ، مما تسبب في ارتداء ملابسها. تتراجع ، وتكشف جسدها العاري علانية. [19] على الرغم من عدم وجود مصدر أدبي أو فني كلاسيكي لهذه الرواية ، فقد تم تعديل القصة لتعمل كتحذير للنساء بالبقاء مغطاة بشكل متواضع في جميع الأوقات ، حيث اعتبرت الكنيسة النساء العاريات على وجه الخصوص مخزيًا. [19] خلال هذه الفترة ، ارتبطت هيبي بقوة بالربيع ، لذا فإن إضافة سقوط هيبي إلى الأسطورة كانت أيضًا رمزية لتمثيل تغيير الموسم من الربيع إلى الخريف. [20]

في نسخة بديلة نادرة من تصور هيبي ، حملت والدتها هيرا بمجرد تناول نبات الخس أثناء تناول الطعام مع زميلها الأولمبي أبولو. [21] [22] تم تسجيل هذه النسخة من قبل مؤلف الأساطير الإيطالي الشهير ناتاليس كوميس. [21] قد تقدم معتقدات أورفيك المعاد بناؤها أيضًا نسخة مختلفة من تشريب هيرا مع هيبي. [23] يجب أن نتذكر أن هذه النسخة من أسطورة ولادة هيبي هي إعادة بناء تأملية ، وبالتالي ، من المحتمل أنها لا تمثل كيف عُرفت الأسطورة لجمهورها الأصلي. في هذا الإصدار ، سعت هيرا إلى إيجاد طريقة للحمل دون مساعدة زيوس بالسفر إلى عالم Oceanus و Tethys في نهاية العالم. هناك ، دخلت حديقة فلورا ولمست نباتًا وحيدًا بدون اسم من أرض أولين وأصبحت حاملاً بآريس. [23] عادت هيرا إلى الحديقة في وقت ما بعد ولادتها وأكلت الخس لتصبح حاملاً بها. [23] كان استهلاك الخس في اليونان القديمة مرتبطًا بالعجز الجنسي لدى الرجال والنساء ، حيث سجل بلوتارخ أن النساء يجب ألا يأكلن قلب الخس. [23] بالإضافة إلى ذلك ، ارتبط الخس بالموت ، حيث وضع أفروديت أدونيس المحتضر في رقعة للمساعدة المحتملة في إعادة بنائه. [21] على الرغم من هذه المخاوف ، كان يعتقد أيضًا أن الخس أفاد تدفق الحيض والرضاعة لدى النساء ، وهي خصائص قد تربط النبات بالأمومة. [23] تمت الإشارة إلى هذه النسخة من أبوة هيبي من قبل المؤلف الأمريكي هنري ديفيد ثورو في عمله والدنحيث توصف هيبي بأنها ابنة جونو والخس البري.

يصف جزء من Callimachus Hera وهي تقيم وليمة للاحتفال في اليوم السابع بعد ولادة ابنتها هيبي. [24] تتجادل الآلهة حول من سيقدم أفضل هدية ، مع ذكر أثينا وبوسيدون وأبولو وهيفايستوس على وجه التحديد على أنهم يقدمون ألعابًا أو ، كما في حالة أبولو ، أغانٍ. استخدم Callimachus ، الذي ألف قصيدة للاحتفال باليوم السابع بعد ولادة ابنة صديقه ليون ، هدية أبولو لأغنية كنموذج أولي لهديته. [25]

بصفتها عروس هيراكليس ، ارتبطت هيبي بقوة بالعرائس وزوجها في الفن والأدب. كانت هيبي راعية العرائس ، نظرًا لكونها ابنة هيرا وأهمية حفل زفافها. في بعض الصور الموجودة على لوحات المزهرية ، مثل Ricci Hydria المؤرخة بحوالي 525 قبل الميلاد ، تقود هيبي عربة وهي التي جلبت زوجها المستقبلي ، هيراكليس ، إلى أوليمبوس من الأرض عند تأليهه ، وهو الدور الذي أوفته أثينا تقليديًا. [26] [27] قد تصور كرياتور في متحف كليفلاند هيبي في عربة مستعدة لمغادرة أوليمبوس لاستعادة زوجها في حضور والدتها ، أرتميس ، وأبولو. [28] المسرحية الكوميدية المفقودة ، هيبس جاموس ("زواج هيبي") للمخرج إبيكارموس الكوس ، يصور عيد زفاف هيبي وهيرقل. [27] في ثيوكريتوس Encomium من بطليموس فيلادلفوس، يتناول هيراكليس العشاء مع بطليموس الأول والكسندر في وليمة في أوليمبوس وبعد أن تمتلئ من الرحيق ، يمنحهم القوس والسهام والعصا ويغادر إلى غرفة هيبي. [29] [30] هنا يتم تقديم الزوجين كواحد من نماذج زواج فيلادلفوس وأرسينوي مع تقاعد هيراكليس في غرف هيبي في مشهد يذكرنا بالزفاف. [29] كاتولوس في قصيدة 68 يشير بشكل إيجابي إلى زواج هيراكليس القانوني من الإلهة العذراء هيبي للتناقض مع علاقة الشاعر السرية بامرأة متزوجة. [31] يشير بروبرتيوس أيضًا إلى شعور هيراكليس بحب شديد لهبي عند وفاته في جبل أويتا ، مما أدى إلى تغيير الأسطورة التقليدية حيث تزوج هيراكليس من هيبي بعد صعوده إلى الألوهية. [32] يشار إلى دور هيبي كراع للعرائس في كتاب إدموند سبنسر المهادحيث تربطها القصيدة أيضًا بخصوبة العروس. [20]

كان لدى هيبي طفلان من هيراكليس: Alexiares و Anicetus. [33] على الرغم من أنه لا يوجد شيء معروف عن هذه الآلهة بخلاف أسمائهم ، إلا أن هناك جزءًا من Callimachus يشير إلى Eileithyia ، أخت هيبي وإلهة الولادة ، التي كانت ترعىها أثناء المخاض. [34]

وفقًا لبعض المؤلفين الكلاسيكيين ، ارتبطت هيبي بالحفاظ على شباب وخلود الآلهة الأخرى. تقول Philostratus the Elder إنها السبب في أن الآلهة الأخرى شابة إلى الأبد ، ويزعم Bacchylides أن هيبي هي الأميرة (البازيليا) ، مسؤول عن الخلود. [6] [35] هذا تبرير آخر لزواجها من هيراكليس ، لأنه لا يضمن خلوده فحسب ، بل يضمن أيضًا شبابه الأبدي ، والذي لم يُنظر إليه على أنه معادل في الأساطير ، مثل حالة تيثونوس. في مسرحية يوربيديس Heracleidae وفي Ovid's التحولات، يمنح هيبي رغبة Iolaus في أن يصبح شابًا مرة أخرى من أجل محاربة Eurystheus.

ارتبطت هيبي بشكل خاص بعبادة والدتها هيرا في أرغوس وفي هيرايون أرغوس ، أحد المراكز الرئيسية لعبادة هيرا في اليونان. قيل أن هيبي ، في تمثال مصنوع من العاج والذهب ، صُوِّر واقفاً بجانب تمثال كبير جداً لهيرا ، يصور الإلهة جالسة ممسكة برمان وصولجان مع وقواق يطفو على القمة. [36] نقش مصنوع من الفضة فوق مذبح يصور زواج هيبي وهيرقل. [36] فُقد هذان الرسمان ، لكن عُثر على عملات أرغيف التي تظهر هذين التمثالين جنبًا إلى جنب. [37] من الممكن أن تكون عبادتها هيبي قد عُبدت أو كانت تمثل الجانب العذراء لهيرا أو أن عبادتها كانت مع والدتها مماثلة لعبادة ديميتر وبيرسيفوني ، حيث من المحتمل أن كلاهما يمثل دورة إعادة الميلاد والتجديد. [38] [37] يفترض بعض العلماء أن أحد معابد هيرا في بايستوم ربما كان مخصصًا لهيرا وهيبي بدلاً من هيرا وزيوس ، وهو الإجماع الأكثر شيوعًا. [26] ويشير العلماء إلى تمثال نصفي مقطوع الرأس لفتاة حسنة الملبس والذي قد يكون بمثابة أداة تثبيت أو حشو للمعبد على أنه ربما يمثل تمثيلًا لهيبي. [26] كما تم تصوير هيبي بجانب أثينا واقفة بجانب تمثال جالس لهيرا في معبد هيرا في مانتينيا في أركاديا ، منحوتة من قبل براكسيتليس. [39]

يبدو أيضًا أن هيبي تُعبد بالاشتراك مع شخصيات أخرى أيضًا. هناك سجل لكاهنة من ديمي Aexone التي خدمت كل من هيبي وألكمين وتم مكافأتها بتاج من أوراق الزيتون لخدمتها. [40] تشير Aelian أيضًا إلى أن هيبي كانت تُعبد في معبد مجاور لمعبد مخصص لزوجها هيراكليس في مكان غير معروف. [41] المعابد ، التي تفصل بينها قناة ، تضم ديوكًا في معبد هيراكليس ودجاجًا في معبد هيبي. لم يكن الدجاج مرتبطًا بشكل شائع بأي من الآلهة وكان مرتبطًا عادةً بأبولو. [42] أشار بعض العلماء إلى أن أبولو في آشور كان مرتبطًا بشكل خاص بهيبي. [43]

كان لدى هيبي أيضًا عبادة شخصية خاصة بها ومعبد واحد على الأقل في اليونان مخصص لها. كان هناك مذبح لها في أثينا في Cynosarges. [44] احتوى هذا الموقع أيضًا على صالة للألعاب الرياضية ومذابح لهرقل ومذبح مشترك لألكمين ويولاس [45] في سيسيون ، كان هناك معبد مخصص هنا وكان مركزًا لعبادةها. وقد كرم الفليسيون ، الذين عاشوا بالقرب من سيكيون ، هيبي (التي أطلقوا عليها اسم ضياء ، والتي تعني "ابنة زيوس") بالعفو عن المتوسلين. كانت هيبي تُعبد أيضًا كإلهة للعفو أو المغفرة ، وكان السجناء المفرج عنهم يعلقون قيودهم في البستان المقدس لملاذها في فليوس. وصف بوسانياس معبد هيبي: "التل الثاني الذي يوجد فيه الفليسيون [من فليوس في أرغوليس] قلعتهم وملاذهم في هيبي". [4] كما وصف عبادة هيبي حول الحرم:

"في القلعة الفليسية [في فليوس في أرغوليس] يوجد بستان من أشجار السرو وملاذ اعتُبر منذ العصور القديمة مقدسًا بشكل خاص. أطلق الفليسيون الأوائل على الإلهة التي ينتمي إليها الملجأ غانيميدا ، لكن السلطات لاحقًا أطلقت عليها اسم هيبي ، التي ذكرها هوميروس في المبارزة بين مينيلوس (مينيلوس) وألكسندروس (الإسكندر) ، قائلة إنها كانت حاملة أكواب الآلهة ، ومرة ​​أخرى يقول ، في نسل أوديسيوس إلى هايدس ، أنها كانت زوجة هيراكليس. يقول أولين [الشاعر اليوناني الأسطوري] ، في ترنيمة لهيرا ، أن هيرا نشأت من قبل هوراي (هوراي ، سيزونز) ، وأن أطفالها كانوا آريس وهيبي. العفو عن المتوسلين. كل أولئك الذين يبحثون عن ملاذ هنا ينالون المغفرة الكاملة ، والسجناء ، عند إطلاق سراحهم ، يكرسون قيودهم على الأشجار في البستان. ويحتفل الفليسيون أيضًا بمهرجان سنوي يسمونه كيسوتوموي (قاطعي اللبلاب). ليس صورة ، إما أن يتم الاحتفاظ بها في السر معروضة علنًا ، والسبب في ذلك مذكور في أسطورة مقدسة خاصة بهم على الرغم من أن على اليسار أثناء خروجك معبد هيرا مع صورة من رخام باريان. " [46]

في الفن ، تُصوَّر هيبي عادة وهي ترتدي فستانًا بلا أكمام ، وعادة ما يتم تصويرها مع أحد والديها أو كليهما ، في حفل زفافها ، أو مع أفروديت.

تم تصوير هيبي أحيانًا بأجنحة ، مما أدى إلى إرباك العلماء المعاصرين حول ما إذا كانت صور القابلات المجنحات هي هيبي أو إيريس أو نايكي. أكد أحدهم تصوير هيبي بأجنحة ، كما هو محدد بواسطة Η أعلى رأس الشكل ، على كوب من قبل سوسياس. [26] من المفترض أن تكون هيبي بين الوالدين المتوجين وهي تنتظر زوجها المستقبلي هيراكليس ، الذي وجهها لها أثينا وأبولو وهيرميس. هناك رسم بارز آخر لهبي المجنح وهو رسام كاستلجورجيو على فنجان ، والذي يقرنها مع والدتها ويقف جانيميد بشكل مشابه مع زيوس آريس في وسط المشهد مما يشير إلى الانسجام العائلي. [26]

من الممكن أن تكون واحدة من الشخصيات المجنحة من تمثال البارثينون في المتحف البريطاني ، حيث يقف الرقم كمرافق لهيرا ويقع بالقرب من زيوس وآريس. [47] يمكن أن يمثل الشكل أيضًا Iris أو Nike ، لكن يمكن القول إن الأدلة السياقية تجعل تحديد الهوية على أنها هيبي أكثر احتمالية. [48] ​​كان تصوير إيروس مع والدته أفروديت على نفس الإفريز مساويًا لموقف هيبي لهيرا ، حيث يبدو أن المجموعة تولي اهتمامًا للعذارى الشابات اللائي يقتربن من الجانب الأيمن من الإفريز الشرقي. كان الزوجان مرتبطين بالحب وحفلات الزفاف / الزواج على التوالي ، مما يشير إلى الفتيات الصغيرات اللائي سيتزوجن قريبًا. [48] ​​هناك صلة أخرى محتملة بين الأزواج وهي أن هيبي وإيروس يتم تصويرهما على أنهما أطفال لا يزالون يعتمدون على أمهاتهم ويبقون قريبين منهم نتيجة لذلك. [47] تحديد الشخصية على أنها هيبي سيكون منطقيًا أيضًا نظرًا لقربها من زيوس وآريس ، والدها وشقيقها. يتم تمثيل آريس وهيبي هنا على أنهما نتاج زواج قانوني ، مما يعزز الزواج المقدس بين زيوس وهيرا ، مما يعطي مثالًا على الزواج الغزير من الزوج البشري الموضح في وسط الإفريز الشرقي. [48]

ربما كانت هيب هي أكروتيريون في معبد آريس في أجورا الأثينية. [49] ربما تم تصوير هيبي أيضًا على جزء من إغاثة نذرية تم التنقيب عنها بالقرب من Erechtheion ، والتي تُظهر هيراكليس تتوج من قبل نايك ، التي تضع ذراعها اليسرى حول أكتاف إلهة أخرى. [50] ومع ذلك ، لم يكن هيبي مرتبطًا بنايكي ، مما دفع معظم العلماء إلى الاعتقاد بأن هذه الإلهة هي أثينا. [50]


الطباعة ثلاثية الأبعاد تعيد زيوس إلى عرشه

تم إحياء واحدة من عجائب الدنيا السبع المفقودة منذ فترة طويلة بواسطة Stratasys Ltd بالشراكة مع متحف بوابة الألفية في أتلانتا ، جورجيا. لقد كشفوا النقاب عن نسخة بلاستيكية طبق الأصل "شبه دقيقة" مطبوعة ثلاثية الأبعاد لتمثال زيوس في أوليمبيا التي أنشأتها شركة Eden Prairie لتصنيع المواد المضافة ومقرها مينيسوتا للاحتفال بالذكرى السنوية العشرين للألعاب الأولمبية المئوية في أتلانتا.

كما يعلم هواة التاريخ والكلمات المتقاطعة ، كان تمثال زيوس في أوليمبيا تمثالًا عملاقًا للإله اليوناني جالسًا على عرش أرز منحوت بشكل متقن ومرصع بأبنوس ، وعاج ، وذهب ، وأحجار كريمة. تم تصميمه وبنائه في عام 432 قبل الميلاد تحت إشراف النحات Phidias ، الفنان والمهندس المعماري الأثيني المسؤول أيضًا عن البارثينون.

وغني عن القول ، أن الترفيه الحديث يختلف قليلاً عن الأصلي. بدلاً من البلاستيك ، كان الأول مصنوعًا من الذهب والعاج فوق إطار خشبي ، وبدلاً من 6 أقدام (183 سم) ، كان طول النسخة الأصلية 43 قدمًا (13 مترًا). استغرق بناء النسخة الأصلية 12 عامًا وكان يُنظر إليها على نطاق واسع على أنها واحدة من عجائب الدنيا السبع في العالم - وهي قائمة تضمنت هرم الجيزة الأكبر (وهو الأعجوبة الوحيدة التي لا تزال سليمة نسبيًا) ، وتمثال رودس والمعلق. حدائق بابل.

رسم خطي لتمثال زيوس في أولمبيا

وفقًا للمؤلف الروماني ، Suetonius ، أصدر الإمبراطور الروماني المجنون كاليجولا أوامر بتفكيك التمثال ونقله إلى روما ، لكنه "أطلق فجأة مثل هذا الضحك حتى انهارت السقالات وأخذ العمال في أعقابهم". كان هذا يعتبر نذير اغتيال كاليجولا الوشيك في CE 41.

لا يزال مصير تمثال زيوس غير واضح. تم نقله إما إلى القسطنطينية ، حيث تم تدميره في حريق قصر لوسوس العظيم في عام 475 م ، أو تم إحراقه في عام 425 م عندما اشتعلت النيران في المعبد في أولمبيا.

تم إنشاء النسخة المتماثلة بواسطة Stratasys بالتعاون مع مركز 3D في جامعة ولاية كينيساو (KSU) باستخدام طابعة Stratasys Fortus 900mc Production 3D ، والتي تدعي الشركة أنها أسرع بثلاث مرات من العمليات ثلاثية الأبعاد التقليدية وتوفر منتجًا نهائيًا أكثر سلاسة وواقعية بمزيد من التفاصيل. يستخدم Fortus 900mc نمذجة الترسيب المنصهر ، والتي تتضمن ترسيب اللدائن الحرارية المنصهرة من الدرجة الهندسية باستخدام دليل CAD. من المفترض أن يكون اللدائن الحرارية ثابتة الأبعاد ومتينة ، ويمكنها الاحتفاظ بالطلاء المطلوب لإعطاء النسخة المتماثلة اللمسة النهائية العاجية والذهبية اللازمة.

النسخة المتماثلة في انتظار الرسم

فيما يتعلق بدقة النسخة المتماثلة ، فإن الأوصاف المعاصرة الوحيدة لتمثال زيوس هي تلك الأوصاف الموجزة من المسافرين والصور الخام على ظهر العملات المعدنية ، لذلك كان على المصممين الاعتماد على الرسومات الخطية اللاحقة ، والتي تميل إلى أن تكون خيالية بعض الشيء. ومع ذلك ، يرى متحف البوابة أن للنسخة المتماثلة أهمية أكبر من كونها معرضًا للمتحف. كما أنه يوفر بصيص أمل في عصر حديث يتسم بالتخريب الثقافي المروع من قبل أمثال داعش وطالبان.

"على مر التاريخ ، هناك دائمًا حالات يتم فيها تدمير أو تحطيم أثمن الأعمال الفنية. في الماضي ، كان هذا الاختفاء يعني فقدان العناصر إلى الأبد. لهذا السبب استثمرنا بشدة في القيمة الفنية للطباعة ثلاثية الأبعاد ،" جيريمي كوبس ، مدير متحف البوابة. "التزامًا بالعمل عند تقاطع التكنولوجيا والفن ، نرى الإمكانات الهائلة للطباعة ثلاثية الأبعاد للتطبيقات التعليمية. بالتعاون مع Stratasys ومركز 3D في جامعة الملك سعود ، نأمل في تقديم إبداعات لم يحاول سوى عدد قليل جدًا منهم."

تم طلاء النسخة المتماثلة لمنحها اللون العاجي والذهبي الأصلي

سيكون تمثال زيوس المقلد محور معرض "الألعاب: أولمبيا القديمة إلى أتلانتا إلى ريو" في متحف البوابة ، والذي سيفتتح في 20 أغسطس.

يظهر الفيديو أدناه بناء نسخة طبق الأصل من تمثال زيوس.


Статуя Юпитера

Статуя питера из коллекции рмитажа - одна из самых больших античных скульптур، сохранившихся вшихся. Статуя была найдена во время археологических раскопок، проводимых на вилле императора омициана. олоссальная скульптура питера была создана римским мастером похи Флавиев. ри лавиях Рим достигает наивысшего расцвета، становится столицей цивилизованного мира. В Риме отстроен Колизей، триумфальная арка Тита، для провинций введено латинское (римское) право، во время правления этой династии произошло знаменитое извержение вулкана Везувий и погибли великолепные Помпеи и Геркуланум. скусство периода лавиев является величайшим мировым наследием. هل تعلم؟ قسم غير مصنف في الرياض Статуя считалась одним из чудес света. Римский публицист Дион Хризостом так говорил о статуе: & laquoКто станет перед этим образом، тот забудет обо всем، что терзает и огорчает человеческую жизнь & رقوو].


موقع أولمبيا

يعد موقع أوليمبيا موطنًا لعدد من المعابد وورش العمل والمرافق الرياضية والمباني الإدارية والحمامات. من المحتمل أن يكون أشهر المعابد هو معبد زيوس في أولمبيا، التي كانت موطنًا لتمثال زيوس في أولمبيا ، أحد عجائب الدنيا السبع القديمة. بالطبع ، فقد هذا التمثال مع مرور الوقت ويمكن & # 8217t مشاهدته اليوم. لا تزال العديد من تماثيل المعابد موجودة ويتم عرضها في المتحف الأثري في أولمبيا!

كما كان لكل من هيرا وديميتر وريا معابد تكريما لها في أولمبيا. في الواقع، فإن معبد هيرا في أولمبيا هو واحد من أقدم المعابد في كل اليونان. جدار كبير يفصل المتدينين عن المناطق العلمانية بالموقع.

ورشة Pheidias & # 8217 في أولمبيا

يوجد في أولمبيا العديد من المرافق الرياضية المنتشرة في جميع أنحاء الموقع لأنها كانت موطنًا للألعاب. ال صالة للألعاب الرياضية القديمة, الملعب القديم، و الباليسترا (منشأة الممارسة) الجلوس في حالة خراب اليوم. مثل الألعاب الحديثة ، كان هناك عدد من المرافق الأخرى ضرورية لنجاح الأولمبياد. الفنادق, النزل, الحمامات, المسارح، و المباني الإدارية يمكن العثور عليها في جميع أنحاء الموقع.

كانت الألعاب الأولمبية بمثابة بوتقة تنصهر فيها الثقافات ، مما جذب الفنانين ، وخاصة فيدياس. فيدياس بنى ورشة عمل على الجانب الآخر من معبد زيوس ، حيث أنشأ التمثال اللامع للإله الذي أصبح من عجائب العالم القديم.


عجائب الدنيا السبع في العالم القديم

ملاحظة: لمزيد من المعلومات حول ثقافات وحضارات العصور القديمة ،
يرجى الاطلاع على: الفن القديم (2500000 قبل الميلاد - 400 م).


إعادة للعجائب القديمة
المعروف باسم معبد أرتميس.


نسخة طبق الأصل من العجائب القديمة
ضريح هاليكارناسوس.

عجائب الدنيا السبع في العالم القديم

في تاريخ الفن ، يشير المصطلح & quot؛ عجائب الدنيا السبع & quot؛ عادة إلى & quot؛ عجائب الدنيا السبع في عتيق World & quot - قائمة بأعمال العمارة والنحت الاستثنائية التي تم إنشاؤها خلال عصر العصور الكلاسيكية القديمة - كما جمعها الشاعر اليوناني أنتيباتير من صيدا (حوالي 170-120 قبل الميلاد). نُسبت قوائم أخرى مماثلة إلى المؤرخ هيرودوت (484-425 قبل الميلاد) ، والمهندس المعماري كاليماخوس القيرواني (305 & # 150240 قبل الميلاد) والمهندس فيلو البيزنطي (280-220 قبل الميلاد) ، لكن اختيار أنتيباتر هو الأكثر شهرة . لكونه من مواطني اليونان القديمة ، فربما لا يكون من المستغرب أن تكون قائمته منحازة بشدة نحو إنجازات العمارة اليونانية والنحت اليوناني ، على الرغم من أنه كان ينبغي تفضيل العمارة المصرية القديمة بإدراج معبد آمون (1530-323 قبل الميلاد) جزء من مجمع الكرنك بالقرب من الأقصر. يمكن أن يستوعب هذا المعبد الضخم 10 كاتدرائيات أوروبية نموذجية. كما هو ، فقط هرم الجيزة و ال حدائق بابل المعلقة لم يخلقها الإغريق.

من بين الخيارات السبعة الأصلية ، هناك خيار واحد فقط - الهرم الأكبر بالجيزة، ومن المفارقات أن أقدم العجائب القديمة - لا تزال قائمة ، على الرغم من إزالة واجهتها البيضاء المبهرة لأغراض البناء حوالي عام 1300 م. موقع ومصير حدائق بابل المعلقة غير معروف ، في الواقع ربما لم يكن موجودًا على الإطلاق منارة الإسكندرية، ال تمثال رودس و ال ضريح في هاليكارناسوس انهارت بسبب الزلازل بينما معبد أرتميس و ال تمثال زيوس تم تدميرها عمدا بالنيران. ال تمثال رودس كانت ثاني آخر المباني التي تم بناؤها (حوالي 280 قبل الميلاد) ولكنها أول من تم تدميرها (في عام 226 قبل الميلاد) ، لذلك تعايشت جميع الآثار السبعة لمدة لا تزيد عن 60 عامًا. ملاحظة: بالنسبة للأنماط اللاحقة المستوحاة من النحت الكلاسيكي والهندسة المعمارية لليونان القديمة ، انظر: الكلاسيكية في الفن (800 وما بعده).


تمثال زيوس
متحف هيرميتاج ، سان بطرسبرج.
نسخة رومانية من زيوس جالس ،
من الرخام والبرونز ، على غرار
تمثال زيوس في أويمبيا.

هرم الجيزة العظيم (حوالي 2565 قبل الميلاد)
مقبرة الجيزة ، مصر.

هرم الجيزة الأكبر (ويسمى أيضًا هرم خوفو أو هرم خوفو) هو أقدم (وأكبر) الأهرامات الثلاثة في منطقة الجيزة. يعتبر علماء المصريات أن بناء الهرم استغرق ما يقرب من 20 عامًا ، وبارتفاع 146.5 مترًا (481 قدمًا) ، ظل أطول هيكل من صنع الإنسان في العالم لأكثر من 3800 عام. يحتوي الهرم على ثلاث غرف معروفة وهو المثال الوحيد لعمارة الأهرام المصرية المعروفة باحتوائها على الممرات الصاعدة والهابطة.

HANGING GARDENS OF BABYLON (حوالي 600 قبل الميلاد)
ربما بابل أو نينوى.

حدائق بابل المعلقة هي الوحيدة من عجائب الدنيا السبع التي لم يتم تأكيد موقعها من الناحية الأثرية. يُنسب إنشاء الحدائق - سلسلة من المصاطب ذات المناظر الطبيعية - إلى الملك البابلي الجديد نبوخذ نصر الثاني (حكم 605-562 قبل الميلاد) - الذي قيل أنه بنى الحدائق المعلقة لزوجته ، الملكة أميتيس ، لأنها فاتتها التلال والوديان الخضراء في وطنها - ولكن لم يبقَ أي نص بابلي يؤكد ذلك. علاوة على ذلك ، لا يوجد أي ذكر لزوجة نبوخذ نصر ، أمييتيس ، على الرغم من أن الزواج السياسي بأميرة من ميديا ​​أو بلاد فارس لم يكن أمرًا غير معتاد. تسبب غياب المعلومات هذا في إثارة علماء آخرين مثل ستيفاني دالي لإثارة احتمال أن الحدائق هي تلك التي أنشأها الملك الآشوري سنحاريب (حكم 704 & # 150681 قبل الميلاد) في عاصمته نينوى على نهر دجلة بالقرب من الموصل الحالية. انظر: الفن الآشوري (1500-612 قبل الميلاد) - قارن مع الفن الحثي (حوالي 1600-1180 قبل الميلاد).

معبد ارتيميس في أفسس (550-323 قبل الميلاد)
بالقرب من سلجوق ، مقاطعة إزمير ، تركيا.

أعيد بناء معبد أرتميس (يسمى أحيانًا معبد ديانا) بالكامل ثلاث مرات قبل تدميره في نهاية المطاف بالنيران والتخريب في عام 401 م. ولم يتبق سوى الأساسات المدمرة وشظايا المنحوتات. يعود الملاذ الأول إلى العصر البرونزي ، خلال العصر الذهبي لفن بحر إيجة والفن المينوي حول شرق البحر الأبيض المتوسط. في القرن السابع قبل الميلاد ، دمرت الفيضانات الملاذ المبكر ، وأعيد بناؤه بالرخام حوالي 550 قبل الميلاد ، على يد المهندس المعماري كريتي تشيرسفرون. كانت هذه التحفة الفنية من الفن اليوناني ، التي يبلغ طولها حوالي 130 مترًا (425 قدمًا) وتدعمها أعمدة بارتفاع 18 مترًا (60 قدمًا) ، والتي أصبحت واحدة من عجائب الدنيا السبع في العالم القديم. استغرق بناء المعبد 10 سنوات. تم تدميره في وقت لاحق من قبل المشتعل العمد هيروستراتوس ، وأعيد بناؤه على النحو الواجب.

تمثال زيوس في أوليمبيا (466-435 قبل الميلاد)
ملاذ أولمبيا ، اليونان.

تم نحت تمثال الكريسليفانتين الشهير لزيوس في أولمبيا - حوالي 13 مترًا (42 قدمًا) - من قبل الفنان اليوناني فيدياس (488-431 قبل الميلاد) حوالي 435 قبل الميلاد. مصنوعة من ألواح عاجية وألواح ذهبية على إطار خشبي ، وهي تصور الإله زيوس جالسًا على عرش أرز متقن مزين بالعاج والأبنوس ، بالإضافة إلى جميع الذهب والأحجار الكريمة. لا توجد نسخة طبق الأصل من التمثال معروفة ، وتفاصيل شكله وأبعاده مستمدة فقط من النصوص اليونانية القديمة والتمثيلات على العملات المعدنية.

المتحف في هاليكارناسوس (353-350 قبل الميلاد)
بودروم ، تركيا.

تم بناء ضريح هاليكارناسوس لموسولوس - حاكم إقليمي في الإمبراطورية الفارسية - وزوجته أرتميسيا الثانية من كاريا. تم تصميمه من قبل المهندسين المعماريين اليونانيين ساتيروس و Pythius of Priene ، وكان ارتفاعه 45 مترًا (148 قدمًا) ، وتم تزيين جميع الجدران الأربعة بنحت الإغاثة ، من قبل Leochares و Bryaxis و Timotheus و Skopas of Paros. تم تدمير المقبرة من قبل الزلازل المتتالية خلال أواخر العصور الوسطى ، بين حوالي 1150 و 1402.

عملاق رودز (292-280 قبل الميلاد)
مدينة رودس.

كان عملاق رودس ، وهو عمل مشهور للفن الهلنستي ، تمثالًا لإله الشمس اليوناني هيليوس. تم بناؤه في جزيرة رودس من قبل Chares of Lindos في 280 قبل الميلاد ، من أجل الاحتفال بالنصر على حاكم قبرص ، Antigonus I. مثبت على قاعدة رخامية عالية يبلغ ارتفاعها 15 مترًا (49 قدمًا) بالقرب من مدخل ميناء ماندراكي ، كان التمثال نفسه يبلغ ارتفاعه أكثر من 30 مترًا (98 قدمًا) ، مما جعله أحد أطول التماثيل في العصور القديمة. مزيج من النحت والأعمال المعدنية الثمينة ، تم نحت أقدامها في الحجر ومغطاة بصفائح برونزية رفيعة مثبتة معًا. تم صنع الجزء المتبقي من التمثال باستخدام هيكل حديدي مغطى بصفائح نحاسية. استغرق الهيكل بأكمله 12 عامًا حتى يكتمل. ظل التمثال سليماً لمدة 54 عامًا حتى عام 226 قبل الميلاد عندما ضرب زلزال كبير الجزيرة ، مما تسبب في انكسار التمثال على الركبتين. وفقا للتقارير ، حالت البشائر غير المواتية دون إعادة بناء التمثال الذي بقي أنقاضه فى الموقع لأكثر من 800 عام. في وقت لاحق ، في 653 م ، وفقا ل تاريخ Theophanes المعترف حطم التمثال وبيعه.

قوائم عجائب الدنيا السبع التي تم تجميعها بعد 226 قبل الميلاد تتضمن عادةً ملف بوابة عشتار، البوابة الثامنة لمدينة بابل الداخلية ، التي بناها الملك نبوخذ نصر الثاني حوالي عام 575 قبل الميلاد.

منارة الإسكندرية (حوالي 285 قبل الميلاد)
جزيرة فاروس ، الإسكندرية ، مصر.

يُعرف هذا البرج الملاحي أيضًا باسم Pharos of Alexandria ، بتكليف من Ptolemy Lagides (367-283 قبل الميلاد) ، وهو قائد مقدوني موثوق به تحت حكم الإسكندر الأكبر ، والذي أصبح حاكمًا لمصر (مثل بطليموس الأول 323 & # 150283 قبل الميلاد) و مؤسس سلالة البطالمة. بدأ بناء المنارة في عام 280 واكتمل في وقت ما في عهد بطليموس الثاني فيلادلفيوس (283-246 قبل الميلاد). تم تشييده من كتل الحجر الجيري ، وكان ارتفاعه 120-137 مترًا (393-450 قدمًا) ، وكان أحد أطول الهياكل التي صنعها الإنسان في العالم القديم لعدة قرون. يتألف من ثلاث مراحل: قسم سفلي ، قسم متوسط ​​ثماني الأضلاع ، وقسم دائري في الأعلى. خلال النهار ، تم استخدام مرآة لعكس ضوء الشمس أثناء إشعال النار في الليل. تم إغلاق الكتل الحجرية للمنارة مع الرصاص المصهور لتمكينها من تحمل الأمواج. تضررت بشدة من الزلازل (956-1323) تحولت إلى خراب. في عام 1994 ، تم اكتشاف أجزاء من المنارة في قاع البحر بالميناء الشرقي للإسكندرية.

ملحوظة: للحصول على مثال لنصب تذكاري مشهور عالميًا تم التصويت عليه كأحد عجائب الدنيا السبع الجديدة في العالم & quot في استطلاع حديث لـ 100 مليون ناخب ، انظر: تاج محل (1632-54).

& # 149 لمزيد من المعلومات حول الفنون والحرف اليدوية في العالم القديم ، راجع: الصفحة الرئيسية.


محتويات

سياق انتصار مجنح لساموثراس، التي تم اكتشافها في عام 1863 ، مثيرة للجدل ، مع مقترحات تتراوح من معركة سلاميس في 306 قبل الميلاد إلى معركة أكتيوم في 31 قبل الميلاد حيث يتم الاحتفال بالحدث. كانت التواريخ المستندة إلى التقييم الأسلوبي متغيرة بشكل متساوٍ ، حيث تراوحت عبر نفس القرون الثلاثة ، ولكنها ربما تميل إلى تاريخ سابق. [2] For much of the 20th century, the prevailing theory, based on the works of Hermann Thiersch and Karl Leo Heinrich Lehmann, considered it a Rhodian monument dedicated following the victories at Side and Myonessos in 190 BC, and suggested that it might have been carved by the Rhodian sculptor Pythocritus. [3] However, by the mid-2010s, the reconstructions of the monument proposed by Lehmann have been shown to be false (the remains of the surrounding space that housed the فوز belong to the Roman period), and the question of why the statue was dedicated on Samothrace, which at the time was dominated by the Kingdom of Macedonia, remains unanswered. [4]

The statue is 244 centimetres (8.01 ft) high. [5] It was created not only to honour the goddess, Nike, but probably also to commemorate a naval action. It conveys a sense of action and triumph as well as portraying artful flowing drapery, as though the goddess were descending to alight upon the prow of a ship.

Modern excavations suggest that the فوز occupied a niche above a theater and also suggest it accompanied an altar that was within view of the ship monument of Demetrius I Poliorcetes (337–283 BC). Rendered in grey and white Thasian and Parian marble, the figure originally formed part of the Samothrace temple complex dedicated to the Great gods, Megaloi Theoi. It stood on a rostral pedestal of gray marble from Lartos representing the prow of a ship (most likely a trihemiolia), and represents the goddess as she descends from the skies to the triumphant fleet. Before she lost her arms, which have never been recovered, Nike's right arm is believed to have been raised, [6] cupped round her mouth to deliver the shout of Victory. [7] The work is notable for its convincing rendering of a pose where violent motion and sudden stillness meet, for its graceful balance and for the rendering of the figure's draped garments, compellingly depicted as if rippling in a strong sea breeze. Similar traits can be seen in the Laocoön group which is a reworked copy of a lost original that was likely close both in time and place of origin to Nike, but while Laocoön, vastly admired by Renaissance and classicist artists, has come to be seen [ بواسطة من؟ ] as a more self-conscious and contrived work, Nike of Samothrace is seen as an iconic depiction of triumphant spirit and of the divine momentarily coming face to face with man.

The statue's outstretched right wing is a symmetric plaster version of the original left one. The stylistic portrayal of the wings is a source of scholarly discussion, as the feather pattern resembles neither the wings of birds in nature nor wings in Greek art. [8] As with the arms, the figure's head has never been found, but various other fragments have since been found: in 1950, a team led by Karl Lehmann unearthed the missing right hand of the Louvre's Winged Victory. The fingerless hand had slid out of sight under a large rock, near where the statue had originally stood on the return trip home, Phyllis Williams Lehmann identified the tip of the Goddess's ring finger and her thumb in a storage drawer at the Kunsthistorisches Museum, Vienna, where the second Winged Victory is displayed the fragments have been reunited with the hand, [9] which is now in a glass case in the Louvre next to the podium on which the statue stands.

The different degree of finishing of the sides has led scholars to think that it was intended to be seen from three-quarters on the left.

A partial inscription on the base of the statue includes the word "Rhodios" (Rhodian), indicating that the statue was commissioned to celebrate a naval victory by Rhodes, at that time the most powerful maritime state in the Aegean which in itself would date the statue to 288 BC at the earliest. [10]

The sculptor is unknown, [11] although Paul MacKendrick suggests that Pythokritos of Lindos is responsible. [12] When first discovered on the island of Samothrace (then part of the Ottoman Empire and called Semadirek) and published in 1863, it was suggested that the فوز was erected by the Macedonian general Demetrius Poliorcetes after his naval victory at Cyprus, between 295 and 289 BC. The Archaeological Museum of Samothrace continues to follow these originally established provenance and dates. [b] Ceramic evidence discovered in recent excavations has revealed that the pedestal was set up about 200 BC, though some scholars still date it as early as 250 BC or as late as 180. [13] Certainly, the parallels with figures and drapery from the Pergamon Altar (dated about 170 BC) seem strong. The evidence for a Rhodian commission of the statue has been questioned, however, and the closest artistic parallel to the Nike of Samothrace are figures depicted on Macedonian coins. [14] Samothrace was an important sanctuary for the Hellenistic Macedonian kings. The most likely battle commemorated by this monument is, perhaps, the Battle of Cos in 255 BC, in which Antigonus II Gonatas of Macedonia won over the fleet of Ptolemy II of Egypt. [15]

ال فوز was discovered in April 1863 by the amateur archeologist and then French vice-consul to Adrianopolis Charles Champoiseau (1830–1909), who sent it to Paris in the same year. The statue has been reassembled in stages since its discovery. The prow was reconstructed from marble debris at the site by Champoiseau in 1879 and assembled in situ before being shipped to Paris.

After 1884, the statue was positioned where it would visually dominate the Daru staircase. [c] Since 1883, the marble figure has been displayed in the Louvre, while a plaster replica stands at the original location of the Sanctuary of the Great Gods on Samothrace.

In the autumn of 1939, the Winged Victory was removed from her perch in anticipation of the outbreak of World War II. All the museums of Paris were closed on August 25. Artwork and objects were packed for removal to locations deemed safer outside Paris for safekeeping. On the night of September 3, the statue descended the staircase on a wooden ramp which was constructed across the steps. [16] During the years of World War II, the statue was sheltered in safety in the Château de Valençay along with the فينوس دي ميلو and Michelangelo's عبيد. [17]

The discovery in the 1950s of the palm of the right hand and two fingers established that this hand was meant to show a simple gesture of statue and was not holding an object the partial hand is stored next to the statue. [18]

In 2013 a restoration effort was launched to improve the appearance of the sculpture. This was the first detailed examination of the individual pieces of the sculpture to date. The restoration aimed to restore the marble to its original hue which had been tarnished by time. The sculpture was removed from its base and carried into an adjoining room which was transformed for the occasion into a restoration workshop. The base was dismantled block by block and placed in the workshop. Scientific reviews were performed on the base (UV, Infrared, X-ray spectroscopy) prior to cleaning the surface of the marble. This effort aimed to respect the goals of the original restoration performed in 1883. The surface of the base was cleaned and then reassembled, and some gaps in the marble were repaired. Upon completion of the restoration, the statue was reunited with its base and returned to its prior position at the head of the Daru staircase in the Louvre.

Despite its significant damage and incompleteness, the فوز is held to be one of the great surviving masterpieces of sculpture from the Hellenistic Period, and from the entire Greco-Roman era. The statue shows a mastery of form and movement which has impressed critics and artists since its discovery. It is considered one of the Louvre's greatest treasures, and since the late 19th century it has been displayed in the most dramatic fashion, at the head of the sweeping Daru staircase.

The art historian H. W. Janson has pointed out [1] that unlike earlier Greek or Near Eastern sculptures, نايك creates a deliberate relationship to the imaginary space around the goddess. The wind that has carried her and which she is fighting off, straining to keep steady – as mentioned the original mounting had her standing on a ship's prow, just having landed – is the invisible complement of the figure and the viewer is made to imagine it. At the same time, this expanded space heightens the symbolic force of the work the wind and the sea are suggested as metaphors of struggle, destiny and divine help or grace. This kind of interplay between a statue and the space conjured up would become a common device in baroque and romantic art, about two thousand years later. It is present in Michelangelo's sculpture of ديفيد: David's gaze and pose shows where he is seeing his adversary Goliath and his awareness of the moment – but it is rare in ancient art.

ال فوز soon became a cultural icon to which artists responded in many different ways. For example, Abbott Handerson Thayer's A Virgin (1892–93) is a well-known painted allusion. When Filippo Tommaso Marinetti issued his Futurist Manifesto in 1909, he chose to contrast his movement with the supposedly defunct artistic sentiments of the Winged Victory: "a race-automobile which seems to rush over exploding powder is more beautiful than the 'Victory of Samothrace ' ".

The 1913 sculpture Unique Forms of Continuity in Space by the Futuristic sculptor Umberto Boccioni, currently located at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, was influenced by the statue, and is said to bear an underlying resemblance to it. [19]

On February 3, 1999, according to the Macedonian Press Agency: News in English, "residents of the Aegean island of Samothrace, the birthplace of the renowned Greek sculpture Nike of Samothrace, aka the Winged Victory, embarked on a letter-writing campaign to have this finest extant of Hellenistic sculpture returned to their homeland. In a letter signed by the island's mayor, the locals urged Greek politicians to intervene and request that the Louvre museum, where the statue is kept, acknowledge that the sculpture belongs in its natural environment." [20]

The Greek Deputy Minister of Foreign Affairs asked again for its return in 2013. [21]


محتويات

By the classical period, roughly the 5th and 4th centuries, monumental sculpture was composed almost entirely of marble or bronze with cast bronze becoming the favoured medium for major works by the early 5th century many pieces of sculpture known only in marble copies made for the Roman market were originally made in bronze. Smaller works were in a great variety of materials, many of them precious, with a very large production of terracotta figurines. The territories of ancient Greece, except for Sicily and southern Italy, contained abundant supplies of fine marble, with Pentelic and Parian marble the most highly prized. The ores for bronze were also relatively easy to obtain. [2]

Both marble and bronze are easy to form and very durable as in most ancient cultures there were no doubt also traditions of sculpture in wood about which we know very little, other than acrolithic sculptures, usually large, with the head and exposed flesh parts in marble but the clothed parts in wood. As bronze always had a significant scrap value very few original bronzes have survived, though in recent years marine archaeology or trawling has added a few spectacular finds, such as the Artemision Bronze and Riace bronzes, which have significantly extended modern understanding. Many copies of the Roman period are marble versions of works originally in bronze. Ordinary limestone was used in the Archaic period, but thereafter, except in areas of modern Italy with no local marble, only for architectural sculpture and decoration. Plaster or stucco was sometimes used for the hair only. [3]

Chryselephantine sculptures, used for temple cult images and luxury works, used gold, most often in leaf form and ivory for all or parts (faces and hands) of the figure, and probably gems and other materials, but were much less common, and only fragments have survived. Many statues were given jewellery, as can be seen from the holes for attaching it, and held weapons or other objects in different materials. [4]

Ancient Greek sculptures were originally painted bright colors [5] [6] [7] they only appear white today because the original pigments have deteriorated. [5] [6] References to painted sculptures are found throughout classical literature, [5] [6] including in Euripides's هيلين in which the eponymous character laments, "If only I could shed my beauty and assume an uglier aspect/The way you would wipe color off a statue." [6] Some well-preserved statues still bear traces of their original coloration [5] and archaeologists can reconstruct what they would have originally looked like. [5] [6] [7]

By the early 19th century, the systematic excavation of ancient Greek sites had brought forth a plethora of sculptures with traces of notably multicolored surfaces, some of which were still visible. Despite this, influential art historians such as Johann Joachim Winckelmann so strongly opposed the idea of painted Greek sculpture that proponents of painted statues were dismissed as eccentrics, and their views were largely dismissed for more than a century.

It was not until published findings by German archaeologist Vinzenz Brinkmann in the late 20th and early 21st century that the painting of ancient Greek sculptures became an established fact. Using high-intensity lamps, ultraviolet light, specially designed cameras, plaster casts, and certain powdered minerals, Brinkmann proved that the entire Parthenon, including the actual structure as well as the statues, had been painted. He analyzed the pigments of the original paint to discover their composition.

Brinkmann made several painted replicas of Greek statues that went on tour around the world. Also in the collection were replicas of other works of Greek and Roman sculpture, and he demonstrated that the practice of painting sculpture was the norm rather than the exception in Greek and Roman art. [8] Museums that hosted the exhibit included the Glyptothek Museum in Munich, the Vatican Museum, and the National Archaeological Museum in Athens, et al. The collection made its American debut at Harvard University in the Fall of 2007. [9]

Brinkmann said that "no other aspect of the art of antiquity is as little understood as is the polychrome painting of temples and sculptures", and that modern sculptures, ostensibly inspired by the Greeks but left unpainted, are "something entirely new". [10]

Geometric Edit

It is commonly thought that the earliest incarnation of Greek sculpture was in the form of wooden cult statues, first described by Pausanias as xoana. [11] No such statues survive, and the descriptions of them are vague, despite the fact that they were probably objects of veneration for hundreds of years. The first piece of Greek statuary to be reassembled since is probably the Lefkandi Centaur, a terracotta sculpture found on the island of Euboea, dated c. 920 BC . The statue was constructed in parts, before being dismembered and buried in two separate graves. The centaur has an intentional mark on its knee, which has led researchers to postulate [12] that the statue might portray Cheiron, presumably kneeling wounded from Herakles' arrow. If so, it would be the earliest known depiction of myth in the history of Greek sculpture.

The forms from the Geometric period (c. 900 to 700 BC ) were chiefly terracotta figurines, bronzes, and ivories. The bronzes are chiefly tripod cauldrons, and freestanding figures or groups. Such bronzes were made using the lost-wax technique probably introduced from Syria, and are almost entirely votive offerings left at the Hellenistic civilization Panhellenic sanctuaries of Olympia, Delos, and Delphi, though these were likely manufactured elsewhere, as a number of local styles may be identified by finds from Athens, Argos, and Sparta. Typical works of the era include the Karditsa warrior (Athens Br. 12831) and the many examples of the equestrian statuette (for example, NY Met. 21.88.24 online). The repertory of this bronze work is not confined to standing men and horses, however, as vase paintings of the time also depict imagery of stags, birds, beetles, hares, griffins and lions. There are no inscriptions on early-to-middle geometric sculpture, until the appearance of the Mantiklos "Apollo" (Boston 03.997) of the early 7th century BC found in Thebes. The figure is that of a standing man with a pseudo-daedalic form, underneath which lies the hexameter inscription reading "Mantiklos offered me as a tithe to Apollo of the silver bow do you, Phoibos [Apollo], give some pleasing favour in return". [13] Apart from the novelty of recording its own purpose, this sculpture adapts the formulae of oriental bronzes, as seen in the shorter more triangular face and slightly advancing left leg. This is sometimes seen as anticipating the greater expressive freedom of the 7th century BC and, as such, the Mantiklos figure is referred to in some quarters as proto-Daedalic.

تحرير قديم

Inspired by the monumental stone sculpture of ancient Egypt [15] and Mesopotamia, the Greeks began again to carve in stone. Free-standing figures share the solidity and frontal stance characteristic of Eastern models, but their forms are more dynamic than those of Egyptian sculpture, as for example the Lady of Auxerre and Torso of Hera (Early Archaic period, c. 660–580 BC , both in the Louvre, Paris). After about 575 BC, figures such as these, both male and female, began wearing the so-called archaic smile. قد يكون هذا التعبير ، الذي ليس له ملاءمة محددة للشخص أو الموقف الذي يتم تصويره ، وسيلة لإعطاء الشخصيات خاصية إنسانية مميزة.

Three types of figures prevailed—the standing nude male youth (kouros, plural kouroi), the standing draped girl (kore, plural korai), and the seated woman. All emphasize and generalize the essential features of the human figure and show an increasingly accurate comprehension of human anatomy. كان الشباب إما تماثيل قبرية أو تماثيل نذرية. Examples are Apollo (Metropolitan Museum of Art, New York), an early work the Strangford Apollo from Anafi (British Museum), a much later work and the Anavyssos Kouros (National Archaeological Museum of Athens). يظهر الكثير من الهيكل العضلي والهيكل العظمي في هذا التمثال أكثر من الأعمال السابقة. تتمتع الفتيات الواقفات والمرتديات بمجموعة واسعة من التعبيرات ، كما هو الحال في المنحوتات الموجودة في متحف أكروبوليس في أثينا. تم نحت أقمشةهم ورسمها بالرقة والدقة الشائعة في تفاصيل النحت في هذه الفترة.

The Greeks thus decided very early on that the human form was the most important subject for artistic endeavour. Seeing their gods as having human form, there was no distinction between the sacred and the secular in art—the human body was both secular and sacred. A male nude without any attachments such as a bow or a club, could just as easily be Apollo or Heracles as that year's Olympic boxing champion. In the Archaic Period the most important sculptural form was the kouros (See for example Biton and Kleobis). The kore was also common Greek art did not present female nudity (unless the intention was pornographic) until the 4th century BC, although the development of techniques to represent drapery is obviously important.

كما هو الحال مع الفخار ، لم ينتج الإغريق منحوتات للعرض الفني فقط. تم طلب التماثيل إما من قبل الأفراد الأرستقراطيين أو من قبل الدولة ، واستخدمت في النصب التذكارية العامة ، كقرابين للمعابد والأوراكل والمقدسات (كما هو موضح في كثير من الأحيان من النقوش على التماثيل) ، أو كعلامات للمقابر. لم يكن الغرض من التماثيل في العصر القديم هو تمثيل أفراد معينين. كانت صورًا لمثل أعلى - الجمال أو التقوى أو الشرف أو التضحية. كانت هذه دائمًا صورًا لشباب ، تتراوح أعمارهم من المراهقة إلى النضج المبكر ، حتى عند وضعهم على قبور المواطنين المسنين (المفترض). كوروي كانت جميعها متشابهة من حيث الأسلوب. تم الإشارة إلى التخرج في المكانة الاجتماعية للشخص الذي طلب التمثال بالحجم بدلاً من الابتكارات الفنية.

ديبيلون كوروس ، ج. 600 BC, Athens, Kerameikos Museum.

موسكوفوروس أو حامل العجل ، ج. 570 BC, Athens, Acropolis Museum.

Euthydikos Kore. ج. 490 BC, Athens, authorized replica, original in National Archaeological Museum of Athens

An Ethiopian's head and female head, with a kalos inscription. Attic Greek janiform red-figure aryballos, c. 520–510 BC.

تحرير كلاسيكي

The Classical period saw a revolution of Greek sculpture, sometimes associated by historians with the popular culture surrounding the introduction of democracy and the end of the aristocratic culture associated with the كوروي. The Classical period saw changes in the style and function of sculpture, along with a dramatic increase in the technical skill of Greek sculptors in depicting realistic human forms. Poses also became more naturalistic, notably during the beginning of the period. This is embodied in works such as the Kritios Boy (480 BC), sculpted with the earliest known use of contrapposto ('counterpose'), and the Charioteer of Delphi (474 BC), which demonstrates a transition to more naturalistic sculpture. From about 500 BC, Greek statues began increasingly to depict real people, as opposed to vague interpretations of myth or entirely fictional votive statues, although the style in which they were represented had not yet developed into a realistic form of portraiture. The statues of Harmodius and Aristogeiton, set up in Athens mark the overthrow of the aristocratic tyranny, and have been said to be the first public monuments to show actual individuals.

The Classical Period also saw an increase in the use of statues and sculptures as decorations of buildings. The characteristic temples of the Classical era, such as the Parthenon in Athens, and the Temple of Zeus at Olympia, used relief sculpture for decorative friezes, and sculpture in the round to fill the triangular fields of the pediments. حفز التحدي الجمالي والتقني الصعب الكثير في طريقة الابتكار النحت. Most of these works survive only in fragments, for example the Parthenon Marbles, roughly half of which are in the British Museum.

تطورت التماثيل الجنائزية خلال هذه الفترة من kouros الجامد وغير الشخصي في الفترة القديمة إلى المجموعات العائلية الشخصية للغاية في الفترة الكلاسيكية. توجد هذه الآثار بشكل شائع في ضواحي أثينا ، والتي كانت في العصور القديمة مقابر في ضواحي المدينة. على الرغم من أن بعضهم يصور أنواعًا "مثالية" - الأم الحزينة ، الابن المطيع - فقد صوروا بشكل متزايد أناسًا حقيقيين ، يظهرون عادةً الراحل وهو يأخذ إجازته الكريمة من عائلته. This is a notable increase in the level of emotion relative to the Archaic and Geometrical eras.

Another notable change is the burgeoning of artistic credit in sculpture. The entirety of information known about sculpture in the Archaic and Geometrical periods are centered upon the works themselves, and seldom, if ever, on the sculptors. Examples include Phidias, known to have overseen the design and building of the Parthenon, and Praxiteles, whose nude female sculptures were the first to be considered artistically respectable. Praxiteles' Aphrodite of Knidos, which survives in copies, was often referenced to and praised by Pliny the Elder.

Lysistratus is said to have been the first to use plaster molds taken from living people to produce lost-wax portraits, and to have also developed a technique of casting from existing statues. He came from a family of sculptors and his brother, Lysippos of Sicyon, produced fifteen hundred statues in his career. [16]

The Statue of Zeus at Olympia and the Statue of Athena Parthenos (both chryselephantine and executed by Phidias or under his direction, and considered to be the greatest of the Classical Sculptures), are lost, although smaller copies (in other materials) and good descriptions of both still exist. Their size and magnificence prompted rivals to seize them in the Byzantine period, and both were removed to Constantinople, where they were later destroyed.

Kritios Boy. Marble, c. 480 BC. Acropolis Museum, Athens.

So-called Venus Braschi by Praxiteles, type of the Knidian Aphrodite, Munich Glyptothek.

Family group on a grave marker from Athens, National Archaeological Museum, Athens

Terracotta vase in the shape of Dionysus' head, ca. 410 BC on display in the Ancient Agora Museum in Athens, housed in the Stoa of Attalus

Athenian cavalryman Dexileos fighting a naked hoplite in the Corinthian War. [17] Dexileos was killed in action near Corinth in the summer of 394 BC, probably in the Battle of Nemea, [17] or in a proximate engagement. [18] Grave Stele of Dexileos, 394-393 BC.

تحرير الهلنستية

حدث الانتقال من الفترة الكلاسيكية إلى الفترة الهلنستية خلال القرن الرابع قبل الميلاد. Greek art became increasingly diverse, influenced by the cultures of the peoples drawn into the Greek orbit, by the conquests of Alexander the Great (336 to 323 BC). In the view of some art historians, this is described as a decline in quality and originality however, individuals of the time may not have shared this outlook. Many sculptures previously considered classical masterpieces are now known to be of the Hellenistic age. The technical ability of the Hellenistic sculptors are clearly in evidence in such major works as the انتصار مجنح لساموثراس, and the Pergamon Altar. New centres of Greek culture, particularly in sculpture, developed in Alexandria, Antioch, Pergamum, and other cities. By the 2nd century BC, the rising power of Rome had also absorbed much of the Greek tradition—and an increasing proportion of its products as well.

During this period, sculpture again experienced a shift towards increasing naturalism. Common people, women, children, animals, and domestic scenes became acceptable subjects for sculpture, which was commissioned by wealthy families for the adornment of their homes and gardens. Realistic figures of men and women of all ages were produced, and sculptors no longer felt obliged to depict people as ideals of beauty or physical perfection. At the same time, new Hellenistic cities springing up in Egypt, Syria, and Anatolia required statues depicting the gods and heroes of Greece for their temples and public places. This made sculpture, like pottery, an industry, with the consequent standardisation and (some) lowering of quality. For these reasons, quite a few more Hellenistic statues survive to the present than those of the Classical period.

Alongside the natural shift towards naturalism, there was a shift in expression of the sculptures as well. Sculptures began expressing more power and energy during this time period. An easy way to see the shift in expressions during the Hellenistic period would be to compare it to the sculptures of the Classical period. The classical period had sculptures such as the Charioteer of Delphi expressing humility. The sculptures of the Hellenistic period however saw greater expressions of power and energy as demonstrated in the Jockey of Artemision. [19]

Some of the best known Hellenistic sculptures are the Winged Victory of Samothrace (2nd or 1st century BC), the statue of Aphrodite from the island of Melos known as the فينوس دي ميلو (mid-2nd century BC), the Dying Gaul (about 230 BC), and the monumental group لاكون وأبناؤه (أواخر القرن الأول قبل الميلاد). كل هذه التماثيل تصور موضوعات كلاسيكية ، لكن معالجتها أكثر حسية وعاطفية بكثير مما سمح به الذوق الصارم في الفترة الكلاسيكية أو سمحت مهاراتها التقنية. Hellenistic sculpture was also marked by an increase in scale, which culminated in the Colossus of Rhodes (late 3rd century), thought to have been roughly the same size as the Statue of Liberty. The combined effect of earthquakes and looting have destroyed this as well as any other very large works of this period that might have existed.

Following the conquests of Alexander the Great, Greek culture spread as far as India, as revealed by the excavations of Ai-Khanoum in eastern Afghanistan, and the civilization of the Greco-Bactrians and the Indo-Greeks. يمثل الفن اليوناني البوذي التوفيق بين الفن اليوناني والتعبير البصري للبوذية. Discoveries made since the end of the 19th century surrounding the (now submerged) ancient Egyptian city of Heracleum include a 4th-century BC depiction of Isis. The depiction is unusually sensual for depictions of the Egyptian goddess, as well as being uncharacteristically detailed and feminine, marking a combination of Egyptian and Hellenistic forms around the time of Alexander the Great's conquest of Egypt.

In Goa, India, were found Buddha statues in Greek styles. These are attributed to Greek converts to Buddhism, many of whom are known to have settled in Goa during Hellenistic times. [20] [21]

ال Hellenistic Prince, a bronze statue originally thought to be a Seleucid, or Attalus II of Pergamon, now considered a portrait of a Roman general, made by a Greek artist working in Rome in the 2nd century BC.


Archaeology Blog post

Having a career in archaeology is something that has always been interesting to me. I think the most appealing thing about the job would be uncovering history that was left behind, and also just trying to figure out how people exactly lived back then.

If I had to choose one ancient civilization to study it would be Greece. I would choose Greece because that civilization has always interested me, from the gods they worshipped to just their everyday living.

One interesting artifact that archaeologists have uncovered is the statue of Zeus. Zeus was the most important god to the Greeks, they had festivals and the Olympic games in his honor. The first archaeological dig on the site where Zeus’ statue sat was by the French in 1829, But it wasn’t until 1875 that the German’s found more fragments of the statue.


شاهد الفيديو: How A Hyperrealistic Sculptor Makes Lifelike Replicas Of People


تعليقات:

  1. Salvatore

    الجواب الدقيق

  2. Matt

    هذه عبارة قيمة للغاية.

  3. Tekus

    وكذلك قدر الإمكان!

  4. Kirkley

    بشكل رائع ، هذا الاستعراض الترفيهي



اكتب رسالة