ووكر إيفانز

ووكر إيفانز


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

وُلد ووكر إيفانز ، وهو نجل مدير إعلانات ناجح ، في سانت لويس بولاية ميسوري في 3 نوفمبر 1903. تلقى تعليمه في أكاديمية فيليبس وكلية ويليامز ، وانتقل إلى باريس حيث كان يأمل أن يثبت نفسه ككاتب.

عاد إيفانز إلى الولايات المتحدة وحاول الآن أن يكسب لقمة العيش كمصور. خلال السنوات الأولى من حياته المهنية ، دعم نفسه بمجموعة متنوعة من الوظائف المختلفة. قبلت المجلة الطليعية Hound and Horn بعض صور إيفانز. أدى ذلك إلى تكليفه بتقديم الصور لهارت كرين الجسر (1930) وكارلتون بيلز جريمة كوبا (1932).

في عام 1935 ، تمت دعوة إيفانز من قبل روي سترايكر للانضمام إلى إدارة أمن المزارع التي ترعاها الحكومة الفيدرالية. تم توظيف هذه المجموعة الصغيرة من المصورين ، بما في ذلك إستر بوبلي ، ومارجوري كولينز ، وماري بوست وولكوت ، وآرثر روثستين ، ورسل لي ، وجوردون باركس ، وشارلوت بروكس ، وجاك ديلانو ، وجون فاتشون ، وكارل ميدانس ، ودوروثيا لانج ، وبن شاهن ، لنشر هذه الشروط. من فقراء الريف في أمريكا. خلال هذه الفترة ، أثبت إيفانز نفسه كواحد من أبرز مصوري الأفلام الوثائقية في أمريكا.

تم تكريم إيفانز بمعرض في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك. كما عمل مع الصحفي جيمس أجي في دراسة عن مزارعي ألاباما. على الرغم من تكليف المجلة بالمادة ، تم رفض المادة ونشرها في الكتاب ، دعونا الآن نمدح الرجال المشهورين (1941).

بعد الحرب العالمية الثانية كان ووكر محررًا مشاركًا لمجلة Fortune Magazine (1945-1965) ودرّس في جامعة ييل (1965-1975).

توفي ووكر إيفانز في نيو هافن ، كونيتيكت ، في 10 أبريل 1975.


ووكر إيفانز - السيرة الذاتية والإرث

وُلِد إيفانز لعائلة ثرية في سانت لويس (كان والده مدير إعلانات) ، وبدأ في التقاط الصور وهو طفل ، واستمر مع انتقال العائلة إلى شيكاغو وبعد ذلك أوهايو. بعد فترة قصيرة قضاها في كلية ويليامز ، انتقل إيفانز إلى نيويورك ، حيث خطط ليصبح شاعرًا وروائيًا. ت. كان إليوت ودي إتش لورانس وجيمس جويس وإي.إي كامينغز من بين أبطاله الشخصيين. ومع ذلك ، بمجرد وصوله إلى نيويورك ، عانى من كتلة الكاتب المعطلة. لقد "أراد كثيرًا أن يكتب" لدرجة أنه "لا يمكنه كتابة كلمة واحدة". بسبب عدم قدرته على الإنتاج ، والحاجة إلى وظيفة ، قبل إيفانز أجرًا منخفضًا للعمل في مكتبة نيويورك العامة والعديد من متاجر الكتب ، حيث كان يتجول ويقرأ. بعد ثلاث سنوات من الوظائف المسدودة وعدم الحظ في عالم النشر ، حزم الشاب متعلقاته وأبحر إلى باريس ، ولا يزال يخطط لتحقيق طموحاته الأدبية.

لم تأت الكتابة بسهولة أكبر على إيفانز في باريس ، لكن الوقت كان يمثل "حافزًا فكريًا" عظيمًا ، حسب الفنان. بعد أن التقى بعمل المصور الفرنسي يوجين أتجيت وتلميذه بيرينيس أبوت (اثنان آخران من عظماء القرن العشرين كان إيفانز مدينًا لهما كثيرًا) ، كان مستعدًا لتتبع خطىهما عبر مدينة باريس. في عام 1927 عاد إلى نيويورك وانضم إلى صفوف دائرة أدبية ناشئة تتشابك بشكل متزايد مع الفن. من بين أرقامها جون شيفر وهارت كرين ولينكولن كيرستين. وبتحفيز من هذا المجتمع ، سرعان ما أصبح اهتمام إيفانز الناشئ بالتصوير شغفًا كاملاً. بحلول عام 1929 ، كان يصور صوراً طموحة لناطحات السحاب والآلات في المدينة ، وعاد إلى اهتمامه بعمل أتجيت ، الذي صوره المتناثرة فين دي سيكل كان لباريس صدى كبير مع ازدرائه المتزايد للحيلة الجمالية. مصدر إلهام ، بدأ إيفانز في التعمق أكثر في التصوير الفوتوغرافي وسرعان ما نشر عمله وتلقى عمولات لسلسلة الصور.

في عام 1933 ، بناءً على إحدى هذه التكليفات ، تم إرسال الفنان إلى كوبا في مهمة لكتاب كارلتون بيلز جريمة كوبا (1933). أثناء قيامه بهذه المهمة ، أصبح إيفانز صديقًا وشرب ليلًا مع إرنست همنغواي ، الذي ساعد الفنان على تمديد إقامته في هافانا لأسبوع إضافي. تمثل الصور التي التقطها إيفانز لحياة الشوارع الساحلية الكوبية والمتسولين ورجال الشرطة بداية تحوله بعيدًا عن شكلية الحداثة الأوروبية ونحو علامته التجارية المميزة الخاصة بالواقعية. خوفًا من أن تُعتبر بعض صوره تخريبية وبالتالي تصادرها الحكومة الكوبية ، قبل مغادرته هافانا ، عهد إيفانز بـ 46 صورة فوتوغرافية إلى رفيقه في الشرب ، الذي نسيها على الفور. تم إعادة اكتشافها وعرضها في عام 2002.

فترة النضج

ازدهر التصوير الفوتوغرافي في ظل الكساد الكبير ، بفضل صفقة روزفلت الجديدة ، التي دفعت للفنانين مقابل العمل. استأجرت إدارة أمن المزارع (FSA) إيفانز جنبًا إلى جنب مع مصورين آخرين لتوثيق جهود التحسين الحكومية في المجتمعات الريفية. أمضى إيفانز الجزء الأكبر من عامي 1935 و 1936 ، غير مهتم بالإيديولوجية السياسية وراء مهمته ، في التقاط الملمس الجمالي للحياة العادية ببلاغة من خلال الكنائس الريفية وغرف النوم واللافتات الباهتة وملابس العمل المجعدة. تجنب استخدام المعدات الراقية. على الرغم من معرفته بأحدث التقنيات والقدرة على توفيرها ، استخدم إيفانز كاميرا قديمة ذات عدسة بطيئة للغاية ، تمامًا كما فعل مثله الأعلى ، أوجين أتجيت ، في باريس. في عام 1936 تعاون مع الكاتب جيمس أجي في مقال يحتوي على صور فوتوغرافية ونصوص توثق المزارعين المستأجرين حظ مجلة. حظ لم ينشر أبدًا المواد التي نتجت عن هذه اللجنة ، ولكن في عام 1941 ، تم تجميع تعاون إيفانز وأجي في كتاب بعنوان دعونا الآن نمدح الرجال المشهورين، سلسلة من الصور التي تلتقط بلا تردد المأساة الصارخة للكساد العظيم.

اعترف متحف الفن الحديث بهدية إيفانز في التقاط اللغة الأمريكية العامية من خلال معرضه الفردي الأول في عام 1938. في نفس الوقت تقريبًا بدأ إيفانز في تصوير سلسلة من الصور التي التقطت خلسة في مترو أنفاق مدينة نيويورك. مثل عمله السابق ، كشفت هذه الصور عن لحظات متواضعة في الحياة اليومية بدقة صريحة. في عام 1945 ، انضم إيفانز إلى طاقم عمل زمن مجلة وبعد ذلك بوقت قصير أصبح محررًا في حظحيث استمر في العمل لمدة عقدين.

في عام 1958 التقى وتزوج إيزابيل ستوري ، وهي امرأة تصغره بثلاثين عامًا. لقد كان زواجًا غير سعيد انتهى بالطلاق بعد أكثر من عقد بقليل. كان إيفانز رجلًا شديد الخصوصية ، فقد احتفظ لنفسه. في حياته الشخصية ، انجرف نحو الكتاب (إرنست همنغواي ، وجيمس أجي ، وآخرين) أكثر من الفنانين كأصدقاء. نشرت ستوري ، زوجته السابقة ، سيرة ذاتية كاشفة في عام 2008 تصور زوجها الراحل على أنه شخص غريب الأطوار ، ومدفوع ، وذكي ، لكنه غالبًا ما يكون شخصًا شائكًا يمكن أن يكون متكبرًا منغمسًا في نفسه. على الرغم من صبره الهائل على الكاميرا ، والتعاطف مع أبطال الطبقة العاملة ، كان من الواضح أن إيفانز كان سريع الغضب في الدوائر الراقية التي سافر فيها هو وزوجته ، وكان عرضة لنوبات غضب غير مسبوقة. عندما ذكر ستوري أنه يريد الأطفال ، على سبيل المثال ، أجاب إيفانز: "يجب أن يتعلم طفلي في جروتون وهارفارد ، وليس لدينا المال".

في عام 1965 ، أصبح إيفانز أستاذًا في كلية الفنون بجامعة ييل. منذ ذلك الوقت قام ببعض مشاريع التصوير الفوتوغرافي. بينما كان أقل إنتاجًا كفنان ، استمر في التدريس حتى وفاته في عام 1975.

تراث ووكر إيفانز

تأثير إيفانز العميق على مجال التصوير الفوتوغرافي لا جدال فيه. بينما كان يكره المعدات الفاخرة واللقطات الجمالية بشكل مفرط ، كان إيفانز من بين المصورين الوثائقيين الأوائل الذين عرضوا أعماله في سياق الكتب ذات التصاميم الجميلة والمكلفة. كوسيلة متماسكة للتعبير الفني ، مكّن ذلك من رؤية صوره على أنها فن ، ووضع الأساس للمصورين الصحفيين اللاحقين لعرض أعمالهم كفن أيضًا.

كان إيفانز مدرسًا ملتزمًا ومصورًا فوتوغرافيًا ، وقد ألهم عددًا لا يحصى من الفنانين ، من بينهم المصورون هيلين ليفيت وروبرت فرانك وديان أربوس ولي فريدلاندر وبيرند وهيلا بيشر. في حقبة ما بعد الحداثة ، ذهبت شيري ليفين إلى حد إعادة تصوير لقطات إيفانز في حقبة الكساد في مسلسل بعنوان بعد ووكر إيفانز (1981). بينما رأى البعض عمل ليفين على أنه انتقاد لإيفانز ، علق ليفين: "أردت أن أصنع صورًا تتعارض مع نفسها. أردت أن أضع صورة فوق الأخرى حتى تكون هناك أوقات تختفي فيها الصورتان وأوقات أخرى كلاهما واضح. هذا الاهتزاز هو في الأساس ما كان يدور حوله العمل بالنسبة لي - تلك المساحة في المنتصف حيث لا توجد صورة ، بالأحرى فراغ ونسيان ". يستمر إيفانز في الظهور بشكل كبير في التصوير الفوتوغرافي المعاصر. سواء في النقد أو التكريم ، يواصل الفنانون الرجوع إلى صوره التي تلخص لحظات في التاريخ وتصورات ثقافتنا لتلك اللحظات.


ووكر إيفانز

إذا كنت ترغب في إعادة إنتاج صورة لعمل فني في مجموعة MoMA ، أو صورة لمنشور MoMA أو مادة أرشيفية (بما في ذلك طرق عرض التثبيت ، وقوائم المراجعة ، والبيانات الصحفية) ، يرجى الاتصال بـ Art Resource (منشور في أمريكا الشمالية) أو أرشيفات سكالا (منشورة في جميع المواقع الجغرافية الأخرى).

يجب توجيه جميع طلبات ترخيص لقطات الصوت أو الفيديو التي تنتجها MoMA إلى Scala Archives على [email & # 160protected]. لا يمكن ترخيص أفلام الصور المتحركة أو لقطات الصور المتحركة من الأفلام الموجودة في MoMA's Film Collection بواسطة MoMA / Scala. لترخيص فيلم من الأفلام السينمائية ، يُنصح بالتقدم مباشرة إلى مالكي حقوق الطبع والنشر. للوصول إلى صور الأفلام الثابتة ، يرجى الاتصال بمركز دراسة الأفلام. يتوفر المزيد من المعلومات أيضًا حول مجموعة الأفلام ومكتبة الأفلام والفيديو المتداولة.

إذا كنت ترغب في نسخ نص من منشور MoMA ، فيرجى إرسال بريد إلكتروني إلى [email & # 160protected]. إذا كنت ترغب في نشر نص من مواد أرشيفية MoMA ، فيرجى ملء نموذج الإذن هذا وإرساله إلى [email & # 160protected].

هذا السجل هو عمل في التقدم. إذا كانت لديك معلومات إضافية أو اكتشفت خطأً ، فيرجى إرسال التعليقات إلى [email & # 160protected].


اللاشخصية والاستعارة

لا شك في أن والكر إيفانز كان حداثياً. لكن السؤال هو أي نوع من الحداثيين كان هو؟ كان فنانًا بصريًا ، بالتأكيد ، منشغلًا باستخدام الكاميرا والعدسة للتسجيل على بقايا الفيلم من العالم الحقيقي. العديد من صوره لها تأثير شبيه بالكولاج حيث يتم تجميع العلامات والمصنوعات اليدوية داخل حدود إطاراته ، وغالبًا ما تكون موازية لتجارب مماثلة أجراها السرياليون والتكعيبيون والبناءيون ، وكلها حركات بارزة في عشرينيات القرن الماضي عندما كانت حساسيات إيفانز النقدية والبصرية. النضج. لكن رغم ما شاركه الفنان مع هذه الحركات ، فإن العمل والتصريحات التي أدلى بها تشير إلى مصدر آخر كليًا ، في الأدب. تكشف العديد من صور إيفانز عن افتتانه باللغة. قام بالتصوير بعين أدبية ، واختار ، في أغلب الأحيان ، الأسطح التي تترجم بسهولة إلى تسطيح ورق التصوير: الجدران ، واللوحات الإعلانية ، والملصقات ، مصورة من الأمام وفي ضوء مسطح. تجلب هذه الاختيارات جميع العناصر إلى السطح بحيث تكون متساوية في الوزن ويمكن قراءتها بشكل كبير ، مثل الكلمات المرتبة على صفحات الكتاب. سأل ، "هل تقرأ؟" 1 ، حث مشاهديه على أن يصبحوا قراء للصور ، لتجاوز الطبيعة المرئية البحتة للأشياء وإلى "الرمزية والمعنى والمفاجأة والمعنى المزدوج" الكامن بداخلهم. 2 التصوير الفوتوغرافي كان بالنسبة لإيفانز "أكثر فنون الجرافيك أدبية". 3 يمتلك كل الصفات التي قد يجدها المرء في قطعة رائعة من الكتابة: "البلاغة ، والذكاء ، والنعمة ، والاقتصاد ... بنية الأسلوب ومفارقة التماسك واللعب والتناقض". 4 كان يعتقد أنه لم يكن وسيطًا يحاكي الأدب ببساطة ، بل كان في حد ذاته نوعًا من اللغة. أصر على أن التصوير كان ممتعًا "فقط لأنها يمكن أن تكون لغة 5 [تركيزي]. يشير أسلوبه والمواضيع التي اختارها بعناية شديدة إلى حقيقة أنه أراد منا أن نعتبر صوره ، ولا سيما صور الإشارات ، "رمزًا بصريًا للكتابة". 6


يمكن أن تخبرك سجلات التعداد بالكثير من الحقائق غير المعروفة عن والكر ، أسلاف ني إيفانز ، مثل المهنة. يمكن أن يخبرك الاحتلال عن سلفك & # x27s الوضع الاجتماعي والاقتصادي.

هناك 3000 سجل تعداد متاح للاسم الأخير ووكر ، ني إيفانز. مثل نافذة على حياتهم اليومية ، يمكن لسجلات تعداد Walker و Nee Evans أن تخبرك أين وكيف عمل أسلافك ، ومستوى تعليمهم ، ووضعهم المخضرم ، وأكثر من ذلك.

يوجد 642 سجل هجرة متاحين للاسم الأخير Walker ، Nee Evans. قوائم الركاب هي تذكرتك لمعرفة متى وصل أسلافك إلى الولايات المتحدة ، وكيف قاموا بالرحلة - من اسم السفينة إلى موانئ الوصول والمغادرة.

هناك 1000 سجل عسكري متاح للاسم الأخير ووكر ، ني إيفانز. للمحاربين القدامى من بين أسلافك من Walker ، وأسلاف Nee Evans ، توفر المجموعات العسكرية رؤى حول مكان وزمان الخدمة ، وحتى الأوصاف الجسدية.

هناك 3000 سجل تعداد متاح للاسم الأخير ووكر ، ني إيفانز. مثل نافذة على حياتهم اليومية ، يمكن لسجلات تعداد Walker و Nee Evans أن تخبرك أين وكيف عمل أسلافك ، ومستوى تعليمهم ، ووضعهم المخضرم ، وأكثر من ذلك.

يوجد 642 سجل هجرة متاحين للاسم الأخير Walker ، Nee Evans. قوائم الركاب هي تذكرتك لمعرفة متى وصل أسلافك إلى الولايات المتحدة ، وكيف قاموا بالرحلة - من اسم السفينة إلى موانئ الوصول والمغادرة.

هناك 1000 سجل عسكري متاح للاسم الأخير ووكر ، ني إيفانز. للمحاربين القدامى من بين أسلافك من Walker ، وأسلاف Nee Evans ، توفر المجموعات العسكرية نظرة ثاقبة حول مكان وزمان الخدمة ، وحتى الأوصاف الجسدية.


يمكن أن تخبرك سجلات التعداد بالكثير من الحقائق غير المعروفة عن أسلافك ووكر / إيفانز ، مثل المهنة. يمكن أن يخبرك الاحتلال عن سلفك & # x27s الوضع الاجتماعي والاقتصادي.

هناك 3000 سجل تعداد متاح للاسم الأخير ووكر / إيفانز. مثل نافذة على حياتهم اليومية ، يمكن لسجلات تعداد Walker / evans أن تخبرك أين وكيف عمل أسلافك ، ومستوى تعليمهم ، ووضعهم المخضرم ، وأكثر من ذلك.

يوجد 642 سجل هجرة متاحين للاسم الأخير Walker / evans. قوائم الركاب هي تذكرتك لمعرفة متى وصل أسلافك إلى الولايات المتحدة ، وكيف قاموا بالرحلة - من اسم السفينة إلى موانئ الوصول والمغادرة.

هناك 1000 سجل عسكري متاح للاسم الأخير ووكر / إيفانز. للمحاربين القدامى من بين أسلافك من Walker / evans ، توفر المجموعات العسكرية رؤى حول مكان وزمان الخدمة ، وحتى الأوصاف الجسدية.

هناك 3000 سجل تعداد متاح للاسم الأخير ووكر / إيفانز. مثل نافذة على حياتهم اليومية ، يمكن لسجلات تعداد Walker / evans أن تخبرك أين وكيف عمل أسلافك ، ومستوى تعليمهم ، ووضعهم المخضرم ، وأكثر من ذلك.

يوجد 642 سجل هجرة متاحين للاسم الأخير Walker / evans. قوائم الركاب هي تذكرتك لمعرفة متى وصل أسلافك إلى الولايات المتحدة ، وكيف قاموا بالرحلة - من اسم السفينة إلى موانئ الوصول والمغادرة.

هناك 1000 سجل عسكري متاح للاسم الأخير ووكر / إيفانز. للمحاربين القدامى من بين أسلافك من Walker / evans ، توفر المجموعات العسكرية رؤى حول مكان وزمان الخدمة ، وحتى الأوصاف الجسدية.


نظرة جديدة على ووكر إيفانز & # x2019s & # x2018American Photography & # x2019

في حال اعتقد القراء العاديون أنه يمكنهم الانتقال عشوائيًا بين الصور في Walker Evans & # x2019s & # x201CAmerican Photography ، & # x201D ، قدم لينكولن كيرستين ملاحظة تحذيرية في جميع الأحرف الكبيرة:

النُسخ الواردة في هذا الكتاب مقصود من البحث عنها في تسلسلها المعطى

قد يبدو هذا وكأنه نصيحة غير ضرورية هذه الأيام. ولكن عندما نُشر الكتاب في عام 1938 لمرافقة العرض الفردي الرائد للسيد إيفانز و # x2019 في متحف الفن الحديث ، كان إعلانًا مدويًا. على الرغم من أن كتابه لم يكن بأي حال من الأحوال أول كتاب للتصوير الفوتوغرافي تم نشره ، إلا أنه خرج عن التقليد لإنشاء نوع جديد من المجموعات ، حيث أعطت كيفية وضع الصور ، بقدر ترتيب الكلمات في الجملة ، معناه. .

ووكر إيفانز ، بإذن من متحف الفن الحديث & # x201CSidewalk في Vicksburg ، Miss. & # x201D 1936.

& # x201CE كان فانس يقترح أنه يمكنه إنشاء سلسلة من الصور التي يمكن أن تصبح في حد ذاتها عملًا فنيًا ، & # x201D قالت سارة هيرمانسون مايستر ، التي نظمت معرضًا بمناسبة الذكرى السنوية الخامسة والسبعين في متحف الفن الحديث. & # x201CIt & # x2019s ليس فقط أن كل صورة فردية كانت رائعة أو وصفت موضوعها المزعوم بالفعل. ولكن بدون أي معرفة بالبنية السردية أو التسلسل الزمني ، كان يصنع كتاب الصور كعمل فني. وضع ذلك الأساس للإمكانات الفنية الكاملة لما أصبح كتاب الصور في القرن العشرين. & # x201D

حقيقة أن & # x201CAmerican Photographys & # x201D هي الآن في نسختها الخامسة & # x2014 بتوقيتها لمرافقة معرض MoMA الجديد & # x2014 تتحدث عن تأثيرها. لكنه يشهد أيضًا على التحدي الذي واجهته السيدة ميستر أثناء تنظيمها لتركيب العرض الجديد. من السهل جدًا وضع السيد إيفانز في سياق المصورين الذين تأثر بهم. لكنها كانت مهتمة أكثر بالكيفية التي ستلعب بها أعماله أعمال رسامي ما بعد الحرب الذين أعادوا تعريف الأيقونات الأمريكية ، مثل آندي وارهول وروبرت راوشينبيرج وجاكسون بولوك.

& # x2014 يفتح القرب بينهما ارتباطًا ترحيبيًا بما فعله إيفانز لتحديد صورة لأمريكا عشية الحرب العالمية الثانية & # x2014 كيف سيزدهر هذا التفاعل مع الثقافة الشعبية الأمريكية ويتغير بعد الحرب في عمل هؤلاء المذهلين الرسامين الأمريكيين ، & # x201D قالت السيدة مايستر.

تميز السيد إيفانز بكونه أول شخص لديه عرض منفرد في MoMA & # x2014 في الواقع ، الأول والثاني. على الرغم من أن & # x201CAmerican Photographys & # x201D كان يعتبر الأول ، إلا أنه كان لديه أيضًا عدة عشرات من الصور في معرض للعمارة الفيكتورية في القرن التاسع عشر. لكن معرض عام 1938 هو الذي قدم بيانًا جريئًا حول التصوير الفوتوغرافي ، خاصة مع الكتالوج المصاحب له.

ووكر إيفانز ، بإذن من متحف الفن الحديث & # x201Citizen في وسط هافانا. & # x201D 1932.

سمحت التغييرات في التكنولوجيا بنشر كتب الصور لجمهور أكبر. وقالت السيدة ميستر إن مصورين آخرين ، مثل براساي وبراندت ، استفادوا من ذلك ، ولكن ليس بالقدر الذي استغله إيفانز. بينما كان عملهم أكثر وصفًا لمكان أو بيئة اجتماعية ، أدلى السيد إيفانز ببيان أكبر ، تم التقاطه بالبساطة الفظة لعنوان المعرض.

على الرغم من كل تأثيره ، تم تعليق العرض الأصلي من قبل السيد إيفانز والسيد Kirstein وتوماس مابري ، ثم المدير التنفيذي لـ MoMA & # x2019s ، بطريقة غير تقليدية.

& # x201C حبس كيرستين وإيفانز ومابري أنفسهم في المعرض بزجاجة من الغراء وزجاجة بوربون والصور ، وقالت السيدة مايستر. & # x201D بدأوا العمل ، وبحلول صباح اليوم التالي تم تعليق الصور. & # x201D

على الرغم من أن المعرض الحالي ليس بمثابة إعادة عرض للمذكرة الأصلية ، إلا أن المعرض الحالي صادق مع روحه. تلتصق بعض المجموعات بالتثبيت الأصلي ، بينما يتم وضع الصور الأخرى بطرق تسمح للمشاهد برؤيتها على عكس اللوحات الموجودة في المعارض المجاورة.

والنتيجة هي وحي ، حتى بالنسبة لأولئك الذين كانوا على دراية بقانون إيفانز منذ فترة طويلة. ثم مرة أخرى ، كان من الممكن أن يخبرك السيد Kirstein بذلك قبل 75 عامًا.

& # x201C بعد النظر إلى هذه الصور بكل تفاصيلها الواضحة والبشعة والجميلة ، والجنون المفتوح وعظمتها المثيرة للشفقة ، قارن هذه الرؤية للقارة كما هي ، وليس كما قد تكون أو كما كانت ، مع أي رؤية أخرى متماسكة لقد كان لدينا منذ الحرب ، & # x201D كتب. & # x201C ما قاله الشاعر كثيرًا؟ ما الرسام أظهر الكثير؟ & # x201D

ووكر إيفانز ، بإذن من متحف الفن الحديث & # x201C مزرعة في مقاطعة ويستشستر ، نيويورك & # x201D 1931.

& # x201CWalker Evans: الصور الأمريكية & # x201D سيتم عرضها في متحف الفن الحديث حتى 26 يناير 2014.

تابعواdgbxny وnytimesphoto على تويتر. Lens موجودة أيضًا على Facebook.


ووكر إيفانز - التاريخ

نحن نستخدم منطقتنا ولإضفاء الطابع الشخصي الخاص بك

من خلال زيارة موقعنا على الإنترنت أو التعامل معنا ، فإنك توافق على ذلك. المزيد ، بما في ذلك ملفات تعريف الارتباط التي نضعها وملفات تعريف الارتباط ،

صور ووكر إيفانز الأمريكية

  • معرض
  • متحف الفن الحديث ، الطابق 4 ، معارض المجموعة ، معرض ألفريد إتش بار جونيور للرسم والنحت

يحتفل هذا التركيب بمرور 75 عامًا على أول معرض للتصوير الفوتوغرافي لشخص واحد في متحف الفن الحديث ، والمنشور التاريخي المصاحب الذي أثبت إمكانات كتاب المصور كعمل فني غير قابل للتجزئة. معًا وبشكل منفصل ، من خلال هذه المشاريع ، ابتكر والكر إيفانز صورة جماعية لشرق الولايات المتحدة خلال عقد من التحول العميق - صورة تزامنت مع تدفق الصور اليومية ، سواء الثابتة والمتحركة ، من الثقافة الجماهيرية الآخذة في الاتساع وبناء التاريخ الحديث للتصوير الفوتوغرافي.

يتألف التثبيت من حوالي 60 مطبوعة من مجموعة MoMA التي تم تضمينها في كتاب أو معرض عام 1938 ، ويحافظ على التنظيم الثنائي للنسخ الأصلية: القسم الأول يصور المجتمع الأمريكي من خلال صور أفراده وسياقاته الاجتماعية ، بينما يتكون الثاني من صور فوتوغرافية لـ القطع الأثرية الثقافية الأمريكية - الهندسة المعمارية للشوارع الرئيسية ومدن المصانع والكنائس الريفية والمنازل الخشبية. لا تقدم الصور سردًا متماسكًا ولا معنى فرديًا ، ولكنها تخلق روابط من خلال التكرار والتفاعل بين الهياكل التصويرية والموضوع. يؤكد وضع المعرض في الطابق الرابع من المتحف - بين صالات العرض التي تضم لوحات لروبرت روشنبرغ وجاسبر جونز وجاكسون بولوك وآندي وارهول - على استمرار ممارسات ما قبل الحرب الطليعية في أمريكا والإرث الفريد لاستكشافات إيفانز للعلامات و الرموز والثقافة التجارية واللغة العامية.

المعرض من تنظيم سارة هيرمانسون مايستر ، أمينة المعرض ، مع درو سوير ، وزميلة بومونت ونانسي نيوهول ، قسم التصوير الفوتوغرافي.


أخبار تاريخ الفن

يحتفل هذا التركيب بمرور 75 عامًا على أول معرض للتصوير الفوتوغرافي لشخص واحد في متحف الفن الحديث ، والمنشور التاريخي المصاحب الذي أثبت إمكانات كتاب المصور & # 8217s كعمل فني غير قابل للتجزئة. معًا وبشكل منفصل ، من خلال هذه المشاريع ، ابتكر Walker Evans صورة جماعية لشرق الولايات المتحدة خلال عقد من التحول العميق & # 8212one الذي تزامن مع تدفق الصور اليومية ، سواء الثابتة والمتحركة ، من الثقافة الجماهيرية الآخذة في الاتساع وبناء التاريخ الحديث للتصوير الفوتوغرافي.

يتألف التثبيت من حوالي 60 مطبوعة من مجموعة MoMA التي تم تضمينها في كتاب أو معرض عام 1938 ، ويحافظ على التنظيم الثنائي للنسخ الأصلية: القسم الأول يصور المجتمع الأمريكي من خلال صور أفراده وسياقاته الاجتماعية ، بينما يتكون الثاني من صور فوتوغرافية لـ التحف الثقافية الأمريكية & # 8212 الهندسة المعمارية للشوارع الرئيسية وبلدات المصانع والكنائس الريفية والمنازل الخشبية. لا تقدم الصور سردًا متماسكًا ولا معنى فرديًا ، ولكنها تخلق روابط من خلال التكرار والتفاعل بين الهياكل التصويرية والموضوع. المعرض & # 8217s وضع في الطابق الرابع من المتحف & # 8212 بين المعارض التي تضم لوحات لروبرت روشنبرغ ، وجاسبر جونز ، وجاكسون بولوك ، وآندي وارهول & # 8212undersconderscheck استمرار ممارسات ما قبل الحرب الطليعية في أمريكا والإرث الفريد من Evans & # 8217s استكشاف العلامات والرموز والثقافة التجارية واللغة العامية.

ووكر إيفانز ، موقف على جانب الطريق بالقرب من برمنغهام، 1936 ، صورة فوتوغرافية. مكتبة الكونغرس ، قسم المطبوعات والصور الفوتوغرافية ، مجموعة FSA / OWI ، LC-DIG-fsa-8c52874

ووكر إيفانز ، أمريكي ، 1903 & # 82111975. التفاصيل الداخلية ، منزل منجم الفحم في فرجينيا الغربية ، 1935 ، طباعة فضية الجيلاتين ، 8 7/8 × 7 3/16 بوصة ، متحف الفن الحديث ، نيويورك. شراء.

ووكر إيفانز ، الزنجي صالون حلاقة الداخلية، أتلانتا ، 1936 ، صورة فوتوغرافية. مكتبة الكونغرس ، قسم المطبوعات والصور الفوتوغرافية ، مجموعة FSA / OWI ، LC-DIG-fsa-8c52232


أخبار تاريخ الفن

كان أحد أكثر الابتكارات تحديًا وإثمارًا للفن الحديث هو السعي وراء الوصف الفوتوغرافي العادي كوسيلة للشعر البصري الخيالي. لم يساهم أي فنان في هذا الابتكار أكثر من المصور الأمريكي ووكر إيفانز (1903-1975). مُنظّم من قبل بيتر جالاسي ، كبير أمناء قسم التصوير الفوتوغرافي ، شركة ووكر إيفانز وأمبير أعاد فحص إنجازات إيفانز من خلال إرثه الفني الغني. كان المعرض معروضا في متحف الفن الحديث من 16 مارس حتى 22 أغسطس 2000.

في هذا المعرض الواسع النطاق ، تم تنظيم حوالي 60 صورة فوتوغرافية لإيفانز في ثماني مجموعات ، كل منها مخصصة لبُعد واحد من عمله. يتم تقديم كل مجموعة جنبًا إلى جنب مع أعمال لفنانين آخرين - معظمهم من المصورين ، ولكن أيضًا الرسامين والنحاتين والمطابعين ومهندس معماري واحد - الذين يتوقعون أو يوسعون أو ينسجمون مع البعد المحدد لفن إيفانز. وهكذا يستخدم المعرض التقاليد كلوحة صوت لتضخيم الجوانب البارزة لعمل إيفانز واعتماد التصوير الفوتوغرافي الخاص به كعدسة يمكن من خلالها استكشاف تطور التقاليد الفنية.

من بين 70 فنانًا تم تمثيلهم في هذا المعرض الذي يضم ما يقرب من 200 عمل ، كان روبرت آدمز ، وديان أربوس ، ويوجين أتجيت ، وبيرند وهيلا بيشر ، وهاري كالاهان ، وستيوارت ديفيس ، وفيليب لوركا ديكورسيا ، وويليام إغليستون ، ولويس فورير ، وروبرت فرانك ، ولي فريدلاندر ، روبرت جوبر ، فيليكس غونزاليس توريس ، جان جروفر ، أندرياس جورسكي ، إدوارد هوبر ، راسل لي ، روي ليختنشتاين ، رايت موريس ، روبرت راوشينبيرج ، إدوارد روشا ، أوغست ساندر ، مايكل شميدت ، سيندي شيرمان ، ستيفن شور ، توماس ستروث ، روبرت فينتوري ، آندي وارهول وإدوارد ويستون وماريون بوست وولكوت.

بدأ متحف الفن الحديث في الحصول على صور إيفانز في أوائل الثلاثينيات ، بعد وقت قصير من بدء صنعها ، وبعد ذلك تمتع بعلاقة وثيقة مع الفنان طوال حياته. كان أول معرض للتصوير الفوتوغرافي في المتحف ، في عام 1933 ، هو Walker Evans: صور لمنازل من القرن التاسع عشر ، نظمه لينكولن كيرستين. بعد خمس سنوات ، عرض MoMA Walker Evans: American Photographys ونشر الكتاب التاريخي بنفس العنوان ، مع كلمة ختامية بواسطة Kirstein. في عام 1966 ، أقام المتحف أول عرض لصور إيفانز لمترو الأنفاق في الفترة من 1938 إلى 1941 في معرض Walker Evans: Subway Photographys ، وفي عام 1971 قدم Walker Evans ، أول معرض استعادي رئيسي لعمل الفنان ، نظمه جون ساركوفسكي. في عام 1988 ، أصدر المتحف طبعة الذكرى الخمسين للصور الأمريكية ، مصحوبة بمعرض متنقل.

أنتج إيفانز أهم أعماله في ثلاثينيات القرن الماضي ، وكان معظمه للوكالة الحكومية المعروفة الآن باسم إدارة أمن المزارع. لكنه شكّل نظرته وأسلوبه قبل أن تهدأ الأوقات العصيبة ، واقترب من وظيفته في الجيش السوري الحر باعتباره حرية مدعومة لمواصلة عمله. على الرغم من أن صور إيفانز يُحتفل بها عادةً كوثائق للكساد العظيم ، شركة ووكر إيفانز وأمبير يهدف إلى إظهار أن استجوابه المضطرب للمجتمع الأمريكي امتد إلى ما هو أبعد من متاعب الكساد واستمر يتردد بعد فترة طويلة من الثلاثينيات. تم تصميم قدر كبير من تصوير FSA على غرار أسلوب Evans الجاف الواقعي ، لكن تأثيره الإبداعي الأكثر ثراءً بدأ يتكشف بعد الحرب العالمية الثانية ، عندما أثبت مثاله على المشاركة المتشككة مع المشهد المعاصر أنه لا يقدر بثمن لقائمة متنوعة من المصورين الشباب ، بدءًا من فرانك وفريدلاندر وأربوس. في الستينيات وما بعدها ، عندما أعاد قادة حركة فن البوب ​​وخلفاؤها تنشيط الرسم والنحت الأمريكي من خلال احتضان العالم اليومي ، أظهروا أن أيقونات إيفانز العامية - ثقافة السيارات واللوحات الإعلانية والإعلانات والأفلام والخردة - وسبائك غير القابل للتجزئة من الانفصال الساخر والعاطفة الصريحة لم تكن آثارًا محددة زمنياً في ثلاثينيات القرن العشرين ولكنها موارد أساسية للفن المعاصر. كذلك ، أيضًا ، كان أسلوبه الذكي في التصوير الفوتوغرافي كحقيقة شفافة ورمزًا قويًا ووسيلة للتكرار المعاد تدويره.

يمكن تلخيص المجموعات الثمانية التي شكل المعرض على النحو التالي:

- صاغ إيفانز أسلوبه الذي يبدو غير شخصي على الوضوح الرصين للتصوير الفوتوغرافي الأمريكي العامي ، لكن طموحه في رسم صورة لا تمحى للحضارة المعاصرة - للحاضر المتضارب الذي يُفهم على أنه موروث جماعي من الماضي - لا يزال مدينًا أكثر إلى أعمال أوروبيان سابقان ، أوغست ساندر ويوجين أتجيت ، اللذان أثبتا أن التصوير الفوتوغرافي يمكن أن يرسم بشكل خلاق بنية المجتمع. نحن فقط

امرأة ساندر الفلاحية (1914)

يمثل حجر الأساس للثقافة الألمانية ،

زوجة إيفانز ألاباما المزارعة المستأجرة للقطن (1936)

ليس ضحية للاكتئاب يجب أن يشفق عليه ولكنه نموذج قوي من الصدق والعزيمة الأمريكية.

- إن الخطوط العريضة لإيفانز للتقاليد الأمريكية الأصيلة المكونة من العمارة والتحف الأصلية يمكن إساءة فهمها بسهولة على أنها حنين إلى الماضي ، ولكن تم رسمه من قبل الجديد وكذلك القديم. يمكن وصف صورته للتاريخ الأمريكي على أنها دراسة للحاضر الصناعي غير المكتمل في عملية استبدال الماضي الزراعي غير المكتمل.

اختار إيفانز السيارة كرمز لعصرنا - تجسيدًا للمفارقة الأمريكية التي جلب الإنتاج الضخم من خلالها فرصة جديدة للحرية الشخصية والتنقل. كانت السيارات لا تزال جديدة تمامًا في عام 1930 ، وقد صورها معظم الحداثيين على أنها تجسيدات مشرقة للتقدم. في

مقبرة Evans's Joe's Auto ، بنسلفانيا (1936)

السيارات تشكل منظرًا طبيعيًا من النفايات والتعفن. إن رؤيته في الاعتراف بثقافة السيارة باعتبارها مادة رمزية أساسية لأمريكا الحديثة ، يتم إعارة في المعرض من خلال أعمال مثل

سيارة ويستون المحطمة ، كريسنت بيتش (1939) ،

سيارة فرانك المغطاة ، لونج بيتش ، كاليفورنيا (1955-56) ، وقفز Rauschenberg's First Landing Jump (1961).

- على الرغم من أن جمالية إيفانز الأساسية تتطابق بشكل صحيح مع الاستقامة والدقة في التصوير الفوتوغرافي بكاميرا كبيرة ، إلا أنه كان من بين الأمريكيين الأوائل الذين تبنوا الحماس للكاميرات المحمولة الصغيرة التي اجتاحت أوروبا في عشرينيات القرن الماضي. في الواقع ، أقدم صوره الدائمة ، مثل

هي دراسات بكاميرا صغيرة لشخصيات المدينة - ملاحظات حادة للأنواع الاجتماعية ، والتي توسع صورته غير المأهولة إلى حد كبير للحضارة الأمريكية. بعد الحرب العالمية الثانية ، انتصرت الكاميرا اليدوية في أمريكا حيث سعى المصورون المتقدمون إلى الحصول على صورة معقدة بشكل متزايد لمسرح الشارع. ومع ذلك ، فإن العديد من صور الكاميرا الصغيرة لهذه الفترة ، مثل

الزوجان المراهقان في Arbus في شارع هدسون ، مدينة نيويورك (1963) ، يخلون من الحوادث السردية. كما هو الحال في صور إيفانز ، فإن الحدث الرئيسي هو لقاء ثابت بين المصور وكائن اجتماعي واحد أو أكثر ، لا نعرف عنه شيئًا سوى ما نراه.

- بينما صور إيفانز مجموعة متنوعة من المباني الخارجية - الكنائس والبنوك والمدارس والمصانع - كانت معظم صوره الداخلية للمنازل. صور مثل

سرير وموقد ، ترورو ، ماساتشوستس (1931)

تتميز بنفس الفحص الأثري الذي طبقه إيفانز بانتظام على السطح الخارجي. على الرغم من الغياب المعتاد للساكن ، إلا أن التصميمات الداخلية كثيفة مع الإشارة إلى المشاعر والمحن في الحياة الفردية. صور Eggleston الثلاث التي تحمل عنوان Memphis (c. 1972) ونحت Gober بدون عنوان لسرير (1988) تقطر المشاعر الخاصة بنفس الإلحاح اللامبالي ، وبالتالي تفتح أعيننا بأثر رجعي على عمق الشعور في عمل مصور مشهور بمخزونه .

- كثيراً ما تحدث إيفانز عن التصوير الفوتوغرافي باعتباره شكلاً من أشكال التجميع ، وفي صوره قام بجمع علامات العصر ، الماضي والحاضر. كان العديد من رعاياه حرفياً علامات وكلمات وصور تم إنشاؤها للتواصل. أدخلت التكعيبية شظايا الثقافة التجارية إلى عالم الفن الراقي ، كما أن Minstrel Showbill (1936) وصور إيفانز الأخرى تذكر بسهولة مجمعة Dadaist. The novelty of Evans's experiments in this vein lie partially in the fact that photography was often both the agent of transcribing the vernacular sign and, as subject matter, symbolically charged material in itself--for example, in

Penny Picture Display, Savannah (1936),

which is an homage to the unpretentious portraitist, a witty send-up of photography's talent for duplication, a taut modernist picture, and a pointed meditation on the contest between freedom and uniformity in American life. A diverse assembly of works by Frank, Friedlander, Gonzalez-Torres, Lichtenstein, Schmidt, Warhol, and Jacques Mahé de la Villeglé, among others, explores the persistent resonance of Evans's image world in art of the past halfcentury.

- Along with car culture and advertising, the movies play a prominent role in Evans's pictures of everyday culture--in

Girl in Fulton Street, New York (1929),

whose subject emulates the flappers she has seen on the screen and in the magazines. Made by the few and consumed by the many, the commercial seductions of the movies are part of what we share and part of each of us--an enthralling American contradiction also engaged by Louis Faurer in an untitled photograph of 1938, by Hopper in New York Movie (1939), by Warhol in Gold Marilyn (1962), and by Sherman in Untitled Film Still #21 (1978).

- Before Evans there were already millions of architectural photographs in which the picture plane is parallel to the facade of the building. From this unexamined convention Evans abstracted a commanding, rigorous style. His photograph

Church of the Nazarene, Tennessee (1936)

suggests that he had learned from painters such as Piet Mondrian that the picture plane could constitute an ideal world unto itself. But Evans's frontal style was also a lucid vehicle of impersonal description. A photograph by Evans is both a bold pictorial invention and an uninflected worldly discovery--a fusion of opposites that is variously exploited in Ruscha's Every Building on the Sunset Strip (1966), the Becher's Anonymous Sculpture (1970), and Gursky's Times Square, New York (1997).

- Evans's Subway Portraits of 1938-41 invite us to reconsider the rest of his work from an angle that might not otherwise come to mind. Made in the New York city subway with a concealed camera, the pictures are acutely specific portraits, but their serial uniformity evokes census-like anonymity. Evans addresses the subjects' deepest inner secrets, only to assert that they are incommunicable. His talent for evoking the psychology of individuals amidst others but nonetheless alone, in a world not of their making but nonetheless theirs, is echoed in the exhibition in works by Callahan, Adams, diCorcia, and Judith Joy Ross.



Walker Evans & Company Exhibition catalogue by Peter Galassi. 399 illustrations, including 67 in color and 332 in duotone, 272 pages, 10 1/2 x 11 1/2".


شاهد الفيديو: Why Walker EVANS Unique Spirit Still Influences Photography Today


تعليقات:

  1. Gerry

    هذا ليس بالضبط ما أحتاجه.

  2. Hashim

    أوافق ، هذا الفكر الممتاز ، بالمناسبة ، يقع

  3. Jerriel

    قال بثقة ، من الواضح. أقدم لكم محاولة البحث عن Google.com

  4. Goltiramar

    يمكنك إرجاع التقرير ، في ...

  5. Arlen

    مبروك ، أعتقد هذه الفكرة الرائعة

  6. Ducage

    قررت المساعدة وأرسلت مشاركة في وسائل التواصل الاجتماعي. إشارات مرجعية. نأمل أن ترتفع شعبية.



اكتب رسالة