التوقيع الفضي: ختم القرون الوسطى يبرز حياة المرأة

التوقيع الفضي: ختم القرون الوسطى يبرز حياة المرأة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في بعض الأحيان ، يمكن أن يوفر اكتشاف أثري صغير رؤى مهمة حقًا عن ماضينا. عثر أحد المتخصصين في أجهزة الكشف عن المعادن على قطعة أثرية صغيرة تخص امرأة عاشت في القرن الرابع عشر في بريطانيا. تم العثور على مصفوفة فقمة من القرون الوسطى وتساعد الباحثين على فهم حياة امرأة من عائلة نبيلة عاشت قبل 700 عام.

تم العثور على مصفوفة الختم الفضي التي تعود للقرون الوسطى من قبل متخصص في الكشف عن المعادن في هامبلدن ، باكينجهامشير ، في جنوب إنجلترا في أبريل 2019. وقد اكتشف المكشافون العديد من القطع الأثرية في بريطانيا في السنوات الأخيرة. لفت الباحث عن الاكتشاف انتباه مكتب الطبيب الشرعي المحلي ، وهو أمر يقتضيه القانون. وفقا لبي بي سي ، "أعلنت أليسون ماكورميك مساعدة الطبيب الشرعي في باكينجهامشير أنها كنز".

تم إعلان مصفوفة الختم في العصور الوسطى كنزًا . ( مجلس مقاطعة أوكسفوردشاير )

مصفوفة نادرة من فقمة القرون الوسطى

الجسم البيضاوي مصنوع من الفضة الصلبة. وفقًا لعالمة الآثار آني بايارد ، خبيرة الاكتشافات الصغيرة في جامعة أكسفورد للآثار الجنوبية ، فإن حالة القطعة الأثرية "ليست بعيدة عن الكمال". العنصر عبارة عن مصفوفة ختم ويبلغ قياسه 1.2 × 0.8 بوصة (30.48 × 20.32 ملم).

تُعرف مصفوفة الختم أيضًا ببساطة باسم الختم وهي جهاز يترك انطباعات على مواد مثل الشمع والطين. في فترة العصور الوسطى ، كانت شائعة جدًا وتستخدم لختم الرسائل والوثائق الرسمية. لقد تم صنعها خصيصًا بحيث يمكن للأفراد المصادقة على مستند أو خطاب.

  • يكشف Lost Clan Campbell Seal عن أدلة على الخلاف الاسكتلندي
  • ترك انطباع: الكشف عن القصة المعقدة لأختام الأسطوانة السومرية
  • عثر العلماء على بلدة من القرن الخامس عشر بالقرب من القلعة الأيرلندية التاريخية

مثل العديد من الأختام في العصور الوسطى ، كان الشخص الذي اكتشفه الكاشف شخصيًا. يحمل الختم نقشًا لاتينيًا مكتوبًا باللغة الإنجليزية "ختم مارجري بيفريل" ، وفقًا لتقرير هاريانا نيوز. لعدة قرون ، امتلك Pevilers الأرض التي تم العثور عليها.

ذكرت بي بي سي أن السيدة بيارد كانت تعلم أن عائلة بيفريل كانت "ملاكًا مهمًا للأرض" في منطقة هامبلدن بين عامي 1248 و 1348 عندما تم صنع الختم. وكان هذا أقرب لتوقيعها.

تم العثور على ختم القرون الوسطى لامرأة شابة في باكينجهامشير ، إنجلترا. مصدر: مجلس مقاطعة أوكسفوردشاير

تحديد المالك

ثم بدأت السيدة بايارد في البحث عن المصادر الأولية لمعرفة المزيد عن مارجري. ووجدت أن ختم القرون الوسطى قد يكون ملكًا لجدة أو لحفيدتها. كان كلاهما يُدعى مارغريت ، لكن في العصور الوسطى ، لم تكن التهجئات ثابتة. لذلك ، يمكن أن يكون أحدهما هو الشخص الذي يمتلك الختم. ومع ذلك ، ذكرت News BHT أن "الآنسة Byard تعتقد أن المرأة الشابة كانت مالكتها".

ولد مارجري الأصغر في حوالي عام 1321. كان هذا في عهد إدوارد الثاني ، الذي كان يُنظر إليه غالبًا على أنه ملك ضعيف مما أدى إلى صراعات بينه وبين البارونات الإنجليز. تظهر الوثائق الرسمية أن مارجري عاشت في يودن مانور ، أوكسفوردشاير ، وهي الآن جزء من كلية هينلي للأعمال ، بالقرب من المكان الذي اكتشف فيه الكاشف القطعة الأثرية الفضية.

عاشت مارجري في عزبة يودن مانور ، التي أصبحت الآن جزءًا من كلية هينلي للأعمال. (هيري لوفورد / CC BY 2.0 )

النساء في العصور الوسطى

يقدم هذا الختم الفضي نظرة ثاقبة لامرأة عاشت في القرن الرابع عشر. ونقلت هيئة الإذاعة البريطانية عن السيدة بايارد قولها إنه "على الرغم من أن مصفوفات الختم الشخصية ليست اكتشافات غير شائعة ، إلا أن مصفوفة من الفضة لشخص يمكن التعرف عليه ، وفي الواقع سياق يمكن التعرف عليه للخسارة ، هي حدث غير عادي للغاية." من غير المعروف كيف ربما فقدتها ، وقد صرحت السيدة بيارد لبي بي سي أنه "كان من الممكن أن يكون عنصرًا باهظ الثمن وبالكاد تم استخدامه ، فكيف كان رد فعلها؟"

يُظهر ختم القرون الوسطى أن نساء النخبة قد صدقن على الوثائق ولديهن مراسلات خاصة في القرن الرابع عشر. وهذا يدل على أنهن لم يكنا تحت سيطرة أقاربهن الذكور في ذلك الوقت.

منذ أن أعلن الطبيب الشرعي أن ختم القرون الوسطى كنزًا ، يمكن للمتاحف في بريطانيا شرائه بسعر محدد. ذكرت News BHT أن "متحف النهر والتجديف في Henley-on-Thames قد أبدى اهتمامًا بشرائه". قد يتلقى كاشف المعادن الذي اكتشف الكنز الصغير بعض المكافآت المالية مقابل اكتشافه.


40 أفضل ماركات الساعات للنساء

تعتبر الساعة الفاخرة من الملحقات الأساسية لكل امرأة. إنها متطورة وكلاسيكية وتتباهى بشخصيتك. مع وجود العديد من العلامات التجارية للساعات للاختيار من بينها ، قد يكون من الصعب التعامل مع من يقدم ما. استمر في القراءة لاكتشاف أشهر ماركات الساعات للنساء وكيفية العثور على الساعة المثالية لك.


جريم ريبر تجسيد الموت بلعب الشطرنج في الفن

فيلم انجمار برجمان الختم السابع ربما يكون الأكثر شهرة في المشاهد التي يلعب فيها الفارس المحبط أنطونيوس بلوك الشطرنج مع الموت ، والذي يتجسد تقليديًا في الفيلم كرجل شاحب غريب يحمل منجلًا ويرتدي رداءًا أسود نموذجيًا وقلنسوة. ظهرت شخصية "غريم ريبر" في الفن لعدة قرون ، ولكن يمكن إرجاع أحد المظاهر الأولى لرمز لعب الشطرنج للموت في الفن إلى لوحة ألبرتوس بيكتور التي تعود إلى القرن الخامس عشر. الموت يلعب الشطرنج (أعلى اليمين) وجدت في كنيسة كاثوليكية سويدية في مقاطعة تابي ، في أوبسالا شمال ستوكهولم. بصفته مخرجًا سويديًا للأفلام ، يبدو من المرجح أن إنغمار بيرغمان أشار على وجه التحديد إلى لوحة كنيسة بيكتور ، بل إنه يقدم فنانًا يرسم رقصة الموت الرمزية في الكنيسة الكاثوليكية ربما كتحية لتلك اللوحة.

تفسير الموت بلعب الشطرنج رمزي

ما معنى الموت ، لعب الشطرنج ، فن رمزي؟ تدور لعبة الشطرنج حول التفوق على خصمك ، لذا فإن قصة موت الشطرنج هذه تتحدث عن محاولات مجتمع يائسة وعقيمة لإطالة العمر وتجنب الموت بأي وسيلة ضرورية ، سواء كان ذلك يرتدي قناع طبيب الطاعون للحماية أو تحويل البقاء على قيد الحياة إلى مثقف. لعبة استراتيجية يمكن ربحها إذا "لعبت" بشكل صحيح. "كيف تخدع الموت؟" يسأل الموت الختم السابعمتنكرا في زي كاهن. يتفهم الفارس أن محاولة خداع الموت أمر سخيف ، ولكن ، مثل النبيل في لوحة بيككتور ، لا يزال يحاول أن يهاجم الموت رغم ذلك.


أختام الشمع: تاريخ وكيفية

اختفى استخدام أختام الشمع إلى حد كبير مع شعبية المراسلات المكتوبة بخط اليد. لكن بالحكم على العدد المذهل من المغلفات المختومة التي أتلقاها من قراء AoM ، فإن هذه الممارسة بالتأكيد لم تختف تمامًا بين أولئك الذين ما زالوا يمارسون فن كتابة الرسائل. النداء؟ إنها تضيف عنصرًا من التميز إلى مراسلاتك ، وربما بنفس الأهمية ، تمنحك فرصة للعب بالنار! إذا كنت مهتمًا في أي وقت مضى بشأن أختام الشمع ، فسنغطي اليوم كل شيء عن هذا الموضوع بدءًا من تاريخها وحتى كيفية صنعها بنفسك.

تاريخ أختام الشمع

يمكن تتبع استخدام الأختام وصولاً إلى الحضارات الأولى في العالم ، وقد تم العثور عليها من بلاد ما بين النهرين إلى وادي السند. تم صنع هذه الأختام الأولى من الطين الذي تم نقشه بالأسطوانات أو الحلقات.

استخدام الشمع الأختام ، ومع ذلك ، لم تبدأ حتى العصور الوسطى. في البداية كانوا من اختصاص الملوك والأساقفة والمحاكم الملكية لاستخدامهم في إصدار المراسيم الرسمية وتوثيق الوثائق. أصبح استخدام أختام الشمع تدريجياً أكثر ديمقراطية ، وانتشر من الأرستقراطيين إلى الأديرة والنقابات (على سبيل المثال ، سيوقع الجزارون اتفاقيات مع ختم يحمل صورة خنزير أو بقرة) ، وفي النهاية إلى الأحرار العاديين بحلول القرن الثالث عشر . كان لكل فرد ختمه الخاص ، وفي الوقت الذي كان فيه الكثير من الأميين ، تم استخدامها بدلاً من التوقيع لتوثيق الاتفاقيات والعقود والوصايا والخطابات التي تمنح حقوقًا أو امتيازات - أي فعل يتم تنفيذه باسم شخص ما.

باستخدام هذه الصفة الرسمية ، كانت الأختام توضع أحيانًا مباشرة على المستند ولكن غالبًا ما يتم إرفاقها في "النمط المعلق". تم وضع الختم على سلك أو شريط أو شريط من المخطوطات وتم تعليقه بشكل فضفاض بعد خيوطه من خلال فتحة أو فتحة في الحافة السفلية للمستند.

تم تعليق الأختام بأسلوب معلق من ميثاق الامتيازات لمدينة فروتسواف (سيليزيا) ، الذي منحه الدوق هنري الثالث في عام 1261.

تم صنع الشمع نفسه من 2/3 شمع العسل و 1/3 الراتنج ، وهي نسبة تحولت بالكامل تقريبًا إلى الأخير في فترة ما بعد القرون الوسطى. كان البابا يختم وثائقه بفقاعة - قطعة من الرصاص ، أعطت هذه الوثائق في النهاية اسمها - الثيران البابوية.

كان اللون الأحمر (الملون بالمعدن الزنجفر) والأسود (المصنوع من السخام الناتج عن حرق الراتنج النقي) أكثر الألوان شيوعًا ، ولكن توجد مجموعة متنوعة من الأشكال من الذهب (الميكا الأصفر) إلى الأزرق (مسحوق الكوبالت الزجاجي). استخدمت بعض المحاكم الملكية ألوانًا مختلفة لتمييز الوظائف الإدارية المختلفة.

تم ضغط الشمع بختم يدوي أو بحلقة ختم. هذا الأخير ، الذي يمكن إرجاعه إلى مصر القديمة ، كان رمزًا للسلطة والسلطة واستخدمه كبار المسؤولين في كل من الأرستقراطية والكنيسة. وهكذا كان الخاتم الخاص بأحد الشخصيات المرموقة يُقبّل في كثير من الأحيان من قبل الدبلوماسي أو الزائر كدليل على الولاء أو الخضوع.

كانت الأختام من أي نوع تحمل شعارًا بيانيًا في الوسط ، وتميزت برسم شعاري ، أو صورة لحاملها نفسه ، أو قديسًا في حالة الاستخدامات الكنسية. كان التفاف الشارة هو "أسطورة" الختم - غالبًا & # 8220 ختم [اسم المالك] & # 8221 باللاتينية أو العامية & # 8212 أو أحيانًا شعار المالك.

نظرًا لأن الأختام كانت رموزًا للقوة وكانت تُستخدم لتوثيق رغبات الشخص ، فقد تم تدميرها عادةً بعد وفاة المالك لمنع عمليات التزوير بعد وفاته. على سبيل المثال ، عندما يموت أحد البابا (وبعد كتابة هذا الأسبوع الماضي ، يجب أن أضيف الآن "أو يتنازل!") ، فإن واجب الكاميرلينجو الأول هو تدمير "Ring of the Fisherman" بشكل احتفالي أمام زملائه الكرادلة. استخدم الأب الأقدس خاتم الخاتم هذا منذ القرن الثالث عشر على الأقل حتى عام 1842 لإغلاق المراسلات الخاصة أولاً ثم المذكرات البابوية. بعد عام 1842 ، تم استبدال الختم بختم بالحبر الأحمر ، لكن خاتم Fisherman الجديد لا يزال مصبوبًا بالذهب لكل بابا وارد.

سيتم تقاسم مصير ختم البابا الصياد من قبل معظم الأختام الأخرى المستخدمة بصفة رسمية. باستثناء الاستخدام الاحتفالي العرضي ، استبدلت الحكومات الحديثة بالكامل تقريبًا أختام الشمع بختم مطاطي ومجموعة متنوعة من الحبر.

أختام الشمع في المراسلات الخاصة

باستخدام ختم الشمع بالطريقة التي نفكر بها كثيرًا اليوم & # 8212 لإبقاء الرسالة مغلقة ، والتأكد من عدم العبث بها ، والتأكيد على أنها كتبت بالفعل من قبل المرسل المفترض - تم ممارستها في العصور الوسطى ، ولكنها فعلت لا تقلع حقًا حتى فترة ما بعد القرون الوسطى. مع زيادة السفر والهجرة والاستعمار ، لم يتم تطبيق أختام الشمع ببساطة للحفاظ على سرية الاتصالات ، ولكن كضرورة عملية. قبل الإصلاحات البريدية البريطانية والأمريكية في منتصف القرن التاسع عشر ، كان إرسال الرسائل مكلفًا للغاية ، حيث كان يكلف 25 سنتًا في الولايات المتحدة لإرسال بريد يزيد عن 450 ميلًا - وهو مبلغ كبير في تلك الأيام. علاوة على ذلك ، كان البريد يعتمد على المسافة و عدد الأوراق. كان يمكن اعتبار المغلف ورقة إضافية - مضاعفة التكلفة - لذلك استخدم كتاب الرسائل أكبر قدر ممكن من قطعة واحدة من الورق ثم أغلقوها بالشمع أو اللصق لتجنب النفقات الإضافية. كانت المظاريف تعتبر رفاهية تافهة.

لا يزال بإمكانك تخطي الظرف اليوم عن طريق طي قطعة من الورق ثم ختمها. هنا & # 8217 طريقة واحدة قابلة للطي.

بعد أن خفضت الإصلاحات البريدية تكلفة البريد بشكل كبير وغيرت أساسها من عدد الأوراق إلى الوزن الإجمالي ، أصبحت كتابة الرسائل في متناول الجماهير. زاد حجم الرسائل المرسلة بالبريد خمسة أضعاف ، ومع هذا الازدهار ، ظهرت صناعة المغلفات المزدهرة. في البداية تم تصنيعها يدويًا بواسطة كتبة ثابتة ، 25 في كل مرة ، ولكن هذه الأظرف المجمعة بعناية لم تتضمن مادة لاصقة ... كما باعت متاجر القرطاسية أيضًا شمعًا مانع للتسرب! لم يأتِ ناقوس الموت لأختام الشمع إلا في النصف الأخير من القرن التاسع عشر ، حيث تم تطوير آلات طي الأظرف الأوتوماتيكية ، والأهم من ذلك ، الأظرف المصنوعة مسبقًا. باستخدام بعض اللعقات ، يمكن ختم رسالة داخل مظروف وإرسالها في طريقها.

اليوم ، يعد استخدام أختام الشمع غير ضروري مثل المراسلات المكتوبة بخط اليد ، ومع ذلك ، مثل العديد من التقاليد القديمة ، من الممتع الممارسة ، ويضيف القليل من التميز الشخصي والبراعة إلى اتصالاتك.

إذا كنت مهتمًا بإنشاء أختام من الشمع مثل فرسان الماضي ، فاقرأ ، سيدي جيد!

ما تحتاجه لإنشاء ختم الشمع

تختلف أنواع الشمع المتاحة اليوم بشكل أساسي من حيث المرونة أو الليونة. قامت شركات الشمع الحديثة بالعبث بالصيغ القديمة من أجل إنشاء أختام يمكن أن تجعلها من خلال المعالجة الآلية المستخدمة في الخدمة البريدية اليوم.

يوجد على أحد طرفي الطيف الشمع التقليدي ، المصنوع على نحو مشابه لشمع القرون الماضية. تم تصميم الشمع التقليدي للحفاظ على السرية ، وبالتالي يجف بشدة ، و فرامل عندما تتلاعب به. الجانب الإيجابي هنا هو الأصالة ، والجانب السلبي هو أن المتلقي قد لا يحب التعامل مع القطع الصغيرة التي تنفصل ، ولا يمكنك إرسال هذا النوع من الختم عبر البريد (انظر قسم "هل سيصل ختمي عبر البريد؟ " أدناه).

على الطرف الآخر لديك أختام مصنوعة بمسدس غراء أو حتى معدة مسبقًا بمادة لاصقة. هذه تبدو بلاستيكية ، مرنة للغاية وسهلة التطبيق ، ومصممة للرسائل البريدية الجماعية مثل دعوات الزفاف. لأسباب واضحة (باستخدام مسدس الغراء ، اختفاء أكثر الأشياء متعة عن الأختام - اللعب بالنار) ، لا ينصح بهذا النوع من الشمع.

يوجد في المنتصف شموع تبدو قريبة من الصنف التقليدي ، ولكن تمت صياغتها لتكون أكثر مرونة حتى تتمكن من البقاء على قيد الحياة في البريد.

بالمناسبة ، قد يكون من الممكن استخدام شمع الشمع العادي ، ولكن نظرًا لأنه يفتقر إلى الراتنج ، فإن شمع الشمع لن يلتصق جيدًا بالورق ، ولن يتحمل الكثير من المناولة. لا ينصح به.

شرير ضد Wickless Wax

عادة ما تأتي الشموع التقليدية والمرنة في شكل عصا ، مع أو بدون فتيل مدمج. Wickless هو الشرير الأكثر تقليدية والأكثر ملاءمة. باستخدام عصا غير شريرة ، يجب أن تمسك عصا الشمع بيد واحدة ، والمبريت أو مصدر النار في اليد الأخرى ، مما يجعله قريبًا لإذابة الشمع. باستخدام عصا شريرة ، يمكنك ببساطة إضاءة النهاية ، ثم ترك الشعلة تعمل في إذابة الشمع. الجانب السلبي للعصا الشريرة هو أنها أبطأ في إذابة الشمع ويمكن أن تنتج المزيد من بقايا السخام ، مما يخلق مظهرًا رخاميًا في ختمك قد يعجبك أو لا يعجبك. الجانب السلبي من العصا غير الشريرة ، خاصة في الأنواع التقليدية ، هو أنها تستغرق وقتًا أطول في إذابة الشمع مما تستغرقه عود الثقاب حتى تحترق أصابعك. ويمكن أن يتساقط الشمع على ولاعة تستخدم لمرة واحدة. في الواقع ، يوصي عشاق ختم الشمع في الواقع باستخدام ولاعة شعلة البوتان مع العصي التقليدية الشريرة لتجنب هذه المشاكل & # 8212 ليس خطوة من المرجح أن يتخذها هواة ختم الهواة.

لست مضطرًا للذهاب أو على شمع الختم. استخدم شمعًا مرنًا عند إرسال الأشياء عبر البريد والشمع التقليدي للملاحظات باليد أو لأغراض التزيين.

بمجرد اختيار نوع الشمع الذي تريد استخدامه ، يجب اختيار لونه. الأحمر والأسود هما الأكثر تقليدية للرجال. في عام 1891 كتابة الخطابات: أخلاقياتها وآدابها ، مع ملاحظات على الاستخدام السليم للأحرف والشارات والأختام، آرثر وينتورث هاميلتون إيتون يرى أنه "لا يوجد لون آخر سوى الأسود والأحمر يمثلان شكلاً جيدًا" ، وأن اللون الأسود هو اللون المناسب للمراسلات المتعلقة بالحزن.

ومع ذلك ، إذا كنت ترغب في ترك علم غريب لختم الشمع يطير باللون الأخضر أو ​​الأزرق ، فاستمر في المضي قدمًا. يمكنك أيضًا عمل ختم ثنائي اللون ، عن طريق الضغط على ختمك أولاً في "حبر" ذهبي أو فضي ثم في الشمع ، لكنني أقول إن هذا سروال فاخر جدًا بالنسبة لكاتب رسائل رجولي.

توصية الشمع الخاصة بي

1) J. Herbin شمع شرير تقليدي ، 2) J. Herbin soft wickless wax ، 3) حنين انطباعات شمع شرير مرن ، 4) انطباعات حنين إلى شمع شرير تقليدي

في بحث لهذا المنشور ، اشتريت أربعة أنواع من الشمع لتجربتها: شمع شرير تقليدي وشمع مرن من J. Herbin ، وشمع شرير تقليدي وشمع شرير مرن من Nostalgic Impressions.

كان كل من الشمع الشرير من Nostalgic Impressions لائقًا وسهل الاستخدام وصنع أختامًا جميلة المظهر. ومع ذلك ، فقد أنتجوا المزيد من السخام ، وكانوا يميلون إلى إلقاء قطع ملتهبة من الشمع على مظاريفي.

لم يحالفني الحظ مع شمع J. Herbin التقليدي - لن يذوب الشمع قبل أن تصل شعلة عود ثقاب طويل إلى أصابعي.

تبين أن المفضل لدي هو شمع J. Herbin اللين المرن. بينما كان J. Herbin موجودًا منذ عام 1670 ، كنت متشككًا في أن سعر هذا الشمع ، وهو ضعف سعر الشمع المرن من Nostalgic Impressions ، سيكون يستحق كل هذا العناء. لكنها احترقت بسهولة بمطابقة المطبخ ، وأنتجت ختمًا غنيًا وسلسًا للغاية وخاليًا من السخام جعله يمر عبر البريد مثل البطل (انظر أدناه).

اختيار ختم ختم الشمع

تصنع معظم الأختام هذه الأيام بختم معدني - غالبًا ما يكون نحاسيًا & # 8212 متصل بمقبض يمكن إزالة الختم وتحويله إلى آخر. تتوفر أيضًا خواتم الخاتم (المنقوشة تقليديًا بشعار العائلة أو شعار النبالة ويتم ارتداؤها على الخنصر الأيسر) ، لكنني سأشعر ببعض السخافة في الحصول على واحدة بنفسي إلا إذا كنت منحدرًا من عائلة أرستقراطية في العالم القديم. على الرغم من أنك إذا حصلت على واحدة ، فتأكد من جعل الضيوف يقبلونها عند دخولهم منزلك.

تتوفر مجموعة متنوعة من أشكال الختم والدائرة هي الأكثر تقليدية للرجال ، في حين أن الشكل البيضاوي كان تقليديًا مجالًا للسيدات.

ما نوع التصميم الذي يجب أن تحصل عليه على الختم الخاص بك؟ مرة أخرى ، بعيدًا عني أن أمنعك من الحصول على دولفين ، ولكن تقليديًا ، كانت التصميمات المقبولة لختم الرجل هي الحرف الأول من لقبه ، أو حرف واحد فقط ، أو شعار العائلة & # 8212 إذا كنت محظوظًا بما يكفي لامتلاك واحد. ومع ذلك ، يمكن للشركات عمل تصميمات مخصصة ، وبالتالي فإن السماء هي الحد الأقصى. بالنسبة للمراسلات التي سيتم تداولها بين أعضاء النادي أو النزل ، سيكون رمز المجموعة ، مثل الجمجمة ، مناسبًا تمامًا.

متى يجب علي استخدام ختم الشمع؟

تضفي أختام الشمع جواً من الكرامة والشكلية والتميز على رسائلك ، لذا استخدمها عندما يكون هذا الوزن مناسبًا وسيقدر الناس لمسة الشخصية. إنها مناسبة للمراسلات الشخصية مع العائلة والأصدقاء ، أو للاتصال بكيان ذي تفكير تقليدي مثل فن الرجولة ، أو لدعوة شخص ما إلى الأخوة. إنها أيضًا بالتأكيد مناسبة لرسائل الحب ، سواء تركت على وسادتها أو تم إرسالها عبر البريد. لكن إلصاق أحد الشيكات بفاتورة المياه الخاصة بك ، أو تقديم شكوى حول العشاء إلى مقر شركة Applebee ، أو رسالة شكر لمقابلة عمل ، قد يجعلك تبدو أكثر تكلفًا و / أو غرابة من اللباقة.

هل ستجعلها أختام الشمع عبر البريد؟

  • J. Herbin شمع مرن شرير: سليم
  • J. Herbin شمع مرن غير شرير + إلغاء يدوي: سليم ، حافة واحدة مصقولة
  • NI شمع مرن شرير: سليم
  • الشمع المرن الشرير + إلغاء اليد: سليم ، مفقود الحافة
  • الشمع الشرير التقليدي NI: مفقود 1/3 من الفقمة
  • الشمع الشرير التقليدي NI + إلغاء اليد: فقد 2/3 من الختم

لذلك ، كان أداء كل من الأختام المرنة J. Herbin و NI جيدًا ، ولكن لا ينبغي إرسال الشمع التقليدي عبر البريد (وهو أمر لا يُنصح به على أي حال ، لكنني اعتقدت أنني سأحاول) ، والمثير للدهشة لسبب ما ، يؤدي إلغاء حرف اليد إلى مزيد من الضرر للختم ، وليس أقل! (لقد سمعت أن مكاتب البريد لديها سياسات متباينة على نطاق واسع للإلغاء ، والبعض لا يفعل ذلك بالفعل ، حتى عندما تطلب منهم ذلك.)

عند إرسال ختم عبر البريد ، حاول أن تجعل الختم أرق وموحدًا ، بحيث لا تعلق الحواف وتتعطل بواسطة الآلات.

كيفية صنع ختم الشمع

إذا كنت مبتدئًا ، فقد ترغب في تتبع ختمك على الظرف / الورقة قبل أن تبدأ حتى يكون لديك هدف جيد لقطرات الشمع.

قم بإذابة الشمع. إذا كنت تستخدم عصا شريرة ، فامسك العصا في يد والمباراة في نهاية العصا في اليد الأخرى. ضع الكبريت والعصا مباشرة على البقعة التي تريد صنع ختم الشمع بها واترك الشمع يتساقط.

إذا كنت تستخدم عصا شريرة ، أشعل العصا وامنحه لحظة لتحترق. أمسك العصا بزاوية 45 درجة تقريبًا من ورقتك ، واترك الشمع يتساقط.

اسمح للشمع بالتنقيط في بركة بحجم يقارب حجم ختمك. يعد الحصول على السخام الأسود في الشمع ، خاصة إذا كنت تستخدم عصا شريرة ، أمرًا طبيعيًا. يحب بعض الأشخاص المظهر الرخامي الذي يضفي السخام على الشمع الداكن ، ولكن إذا كنت ترغب في تقليله ، يمكن أن يساعد تقليب وتنعيم الشمع كما هو موضح في الخطوة التالية.

قلب وشكل الشمع. باستخدام نهاية عصا الشمع (الجانب غير الشرير إذا كنت تستخدم عصا شريرة) ، قم بتقليب وتشكيل بركة الشمع لإخراج أي فقاعات هواء ، ومنحها سماكة موحدة ، وصنعها بالشكل والحجم من ختمك.

اصنع حاجزًا للرطوبة. إذا لم تقم بإنشاء حاجز رطوبة على الختم قبل الضغط عليه في الشمع ، يمكن أن يعلق الشمع الساخن على الختم (هذه مشكلة أكثر مع الشمع التقليدي مقابل الشمع المرن). لذا ، قم بالتنفس أو لعق أو وضع الختم على إسفنجة مبللة قبل غمره في الشمع.

اضغط على الختم في الشمع. تأكد من أن الجانب الأيمن للختم هو الجانب الأيمن لأعلى. اضغط على الختم بإحكام في الشمع ، واحتفظ به لمدة 5-10 ثوانٍ بينما يبرد الشمع ويتصلب ، ثم أزله برفق. إذا واجهت مقاومة عند محاولة شدها ، اتركها تبرد أكثر.

استخدم الرعاية. أنت تلعب بالنار هنا ، لذا احرص على عدم جعل اللهب قريبًا جدًا من الورق ، وكن على دراية بقطرات الشمع المشتعلة التي يمكن أن تسقط من العصا.


أدلة التسعير وقاموس أمبير لعلامات صانعي التحف والمقتنيات

يعد التحديد الصحيح والتحقق من التحف أو المقتنيات الخاصة بك أمرًا ضروريًا لتحديد سعر عادل للكنوز الخاصة بك. بعد تحديد علامات المصنّعين ، ومكان المنشأ ، وعمر العناصر الخاصة بك أولاً يجعل من السهل إجراء مزيد من البحث عنها. وبالمثل ، فإن تقييم العناصر الخاصة بك وتقييمها من خلال إيجاد أمثلة مماثلة تم بيعها بالفعل ، يساعدك على تحديد قيمتها ويمنحك فهمًا أفضل لظروف السوق الحالية.

في المقابل ، تؤدي هذه المعلومات القيمة إلى اتخاذ قرارات أفضل عند الشراء أو البيع ويمكن أن تمنع الأخطاء المكلفة في دفع الكثير أو البيع بسعر منخفض جدًا. كما أنه يساعد في وصف العناصر الخاصة بك أو إدراجها باستخدام المصطلحات الصحيحة لجذب المزيد من المشترين. وفي حالة الإرث العائلي ، يمكنك التعمق أكثر في تاريخهم.

انطلاقًا من عقود من الخبرة الشخصية في مجال التحف ومشاركة نفس اهتمامات أعضائنا المحترفين ، فقد أنشأنا أدوات بحث عملية مريحة عبر الإنترنت لمساعدتك على أساس يومي:

  • 1) تحديد علامات الصناع - يتضمن أدلة مرجعية مرئية سريعة لمساعدتك في تحديد والتعرف على علامات الشركة والحرفيين أو الطوابع الخلفية من أجل:
    • سيراميك - بما في ذلك المصنّعين في جميع أنحاء العالم وعلامات الشركة على الخزف والأواني الخزفية والأواني الفخارية والتماثيل والمزهريات والدمى الخزفية والأواني الحجرية والمايوليكا أو الخزف الفخار والأواني الفخارية والسيراميك الفني وفخار الاستوديو والعناصر الأخرى ذات الصلة من جميع الأنماط والفترات (16thC - حتى الآن)
    • المعادن - بما في ذلك العلامات والسمات المميزة للصانعين المحليين والدوليين على الفضة الإسترليني واللوحة الفضية ، والمجوهرات والأزياء أو إكسسوارات الموضة ، والقصدير والقصدير والفضة والنحاس والعديد من السبائك المعدنية الأخرى أو المعادن الثمينة من جميع الأنماط و فترات (14 درجة مئوية - الآن)
    • 2) تقييم التحف والمقتنيات أمبير - يشمل الوصول الفوري إلى الملايين من سجلات المزادات الفعلية أو نتائجها الكل أنواع وفئات العناصر لمساعدتك على تقييم كنوزك. تصفح بسرعة صور الأمثلة ذات الصلة لمقارنتها بصورك مباشرة على شاشتك واطبع هذه السجلات للرجوع إليها. لا حاجة لإرسال الصور أو الأوصاف.

    هدفنا الرئيسي العلامات والأدلة المرجعية لتحديد العلامات عرض جميع صور العلامات ذات الشكل المماثل على صفحة واحدة وهو سهل الاستخدام للغاية. يتضمن نسخًا أو علامات مزيفة على الواردات الأخيرة ، والتي يتم عرضها جنبًا إلى جنب مع العلامات الأصلية للمقارنة المرئية السريعة. يمكنك تحديد مكان علامات البورسلين أو الفضة أو المجوهرات الخاصة بك ببساطة عن طريق تصفح العلامات ذات المظهر المتشابه وتحديد العناصر الخاصة بك وتأريخها على الفور. على سبيل المثال ، إذا كانت علامتك تبدو وكأنها مرساة ، فيمكنك تصفح صفحة المرساة للعثور على علامتك بسرعة ودقة. ينطبق الأمر نفسه على العلامات التي تبدو وكأنها تاج أو إكليل أو تبدأ بحرف أو علامات بـ & # 34foreign & # 34 حرفًا كما هو الحال في الروسية أو الصينية.

    يمكنك أيضًا البحث عن علامات صانعي أو طوابع خلفية باستخدام الملكية الخاصة بنا اسم و البحث الأولي أدوات. لنا بحث عن الاسم يسمح لك فقط بإدخال اسم الشركة أو الحرفي لعرض جميع العلامات ذات الصلة في صفحة واحدة جنبًا إلى جنب مع صحيفة حقائق تحتوي على معلومات مهمة عن تاريخها أو موقعها أو سنوات عملها أو منتجاتها الرئيسية. لنا البحث الأولي فعال بشكل خاص عند البحث عن العلامات الفضية أو المجوهرات التي تتكون من أحرف فقط. من خلال إدخال هذه الأحرف الأولى ، تعرض هذه الأداة على الفور صفحة جديدة تحتوي على جميع صور العلامات أو السمات المميزة التي تطابق هذه الأحرف ، حتى لو كانت ملتصقة أو متداخلة أو متشابكة. يعرف أي شخص حاول البحث عن العلامات الأولى لصائغ الفضة أو الجواهريين بشكل مباشر مدى فائدة ميزة البحث هذه.

    المساعدة مضمونة: أدلةنا لتحديد علامات الصانعين أو الطوابع الخلفية والسمات المميزة خالية تمامًا من القلق. بصفتك عضوًا ، يمكنك إرسال أسئلة إلينا إذا لم تتمكن من العثور على علاماتك أو إذا كانت لديك شكوك دون أي رسوم إضافية. يكون المتخصصون لدينا دائمًا على أهبة الاستعداد لمشاركة معرفتهم وخبراتهم. يتم إرسال الإجابات إليك مباشرةً عبر البريد الإلكتروني ، ولا يتم بثها في المنتدى ، وهي عبارة عن اتصالات شخصية بينك وبين خبراء التحف لدينا. يمكنك طرح أي عدد تريده من الأسئلة وبقدر ما تشاء مجانًا.

    معدلات العضوية الشهرية أو السنوية لدينا ثابتة وشاملة ولن تكون مطالبًا بدفع أي رسوم إضافية من أي نوع في أي وقت ، بغض النظر عن عدد مرات استخدامك لخدماتنا أو مقدار استخدامها.

    لنا خدمة قيم التحف يوفر & # 34smart & # 34 أداة بحث لتحديد نتائج المزاد ويعمل مثل دليل أسعار التحف الذكية عبر الإنترنت تمامًا. بفضل قوة الحوسبة الحالية والكثير من البرمجة الذكية ، فإنه يتحقق على الفور من الكلمات التي أدخلتها مقابل المصطلحات الشائعة التي يستخدمها بائعي المزادات الحقيقيين ويجد جميع العناصر ذات الصلة. لجعلها مفيدة ، تتضمن قواعد البيانات المرجعية لتسعير التحف الخاصة بنا فقط العناصر التي تم بيعها بالفعل.

    بمجرد إدخال بحث ، على سبيل المثال Stickley Table أو Doulton Figurine أو Taxco Silver أو Steuben Crystal أو Bronze Mantel Clock ، سترى العديد من الصور الفعلية للنتائج ذات الصلة ، وبعد ذلك يمكنك تحديد الصور المشابهة لك لطباعة الصفحة والاحتفاظ بها. السجلات الخاصة بك. هذه الميزة مفيدة بشكل خاص لمثمنين التحف المحترفين الذين يحتاجون إلى جمع & # 34comps & # 34 لتقييمهم.

    ليست هناك حاجة لإرسال الصور أو الأوصاف إلى أي شخص. لا توجد تطبيقات خاصة للتنزيل ولا تتطلب مهارات كمبيوتر إضافية. تحصل على نتائج فورية ودقيقة مباشرة على شاشتك. الأمر نفسه ينطبق على أي نوع من البحث ويمكن أن تكون العملية الكاملة للتسعير أو تقييم التحف أو المقتنيات الخاصة بك ممتعة وفعالة.

    يتم تحديث قواعد البيانات المرجعية لتسعير التحف أو المقتنيات الخاصة بنا باستمرار بأحدث نتائج المزاد الناشئة عن مئات & # 34real & # 34 المزادات ، وليس من المبيعات عبر الإنترنت فقط. سجلات المزاد هذه مأخوذة من مبيعات مزادات مباشرة تقع في الولايات المتحدة الأمريكية (60٪) والمملكة المتحدة (30٪) وأستراليا - ألمانيا - فرنسا (10٪) وتوفر التوازن الصحيح للمعلومات الدقيقة لتحديد قيمة سلعك مع الأسعار الفعلية وليست تقديرات أو نطاقات قيمة مجردة. تتضمن جميع النتائج وصفًا كاملاً لكل عنصر ، وصورة كبيرة أو صورة واضحة ، واسم وموقع دار المزاد ، وسعر المطرقة الفعلي ، ووقت بيعها.

    تشمل الميزات الخاصة القدرة على عرض جميع النتائج في صور فعلية للعناصر ذات الصلة. يمكنك فقط تصفح واختيار أي عدد تريده من العناصر عن طريق إضافتها إلى & # 34Compare Box & # 34 لعرضها جميعًا على صفحة جديدة مع تفاصيل كاملة للمقارنة أو الطباعة. توجد فعليًا الملايين من نتائج المزادات الفعلية والحقيقية لجميع أنواع التحف أو المقتنيات وتستمر المكتبة المرجعية للأسعار لدينا في النمو طوال الوقت.


    رمزية المعادن

    يعود ارتباط الإنسان بالمعادن إلى زمن بعيد في التاريخ. كان القدماء ينظرون إلى المعادن على أنها مواد غامضة توجد في أعماق الأرض ويعتقدون أنها مليئة بالقوى الروحية وإمكانية الخلق والتدمير.

    مارست العديد من الحضارات القديمة علوم الكيمياء وعلم التنجيم وربطت المعادن المختلفة بكواكب معينة. بينما تحاول Alchemy فهم معنى المعادن والعناصر ، يهتم علم التنجيم بتفسير الأبراج والكواكب. كان يُنظر دائمًا إلى الاثنين على أنهما مرتبطان ، وكان يُعتقد أن فهم أحدهما مفيد في فهم الآخر. على هذا النحو ، سار علم المعادن والكيمياء الروحية جنبًا إلى جنب. كان يُعتقد أن للمعادن علاقة روحية ، وكان لكل معدن أهمية خاصة. يعتقد الخيميائيون أن كل عنصر له تمثيل مادي وأيضًا معنى فلسفي.

    دعونا نلقي نظرة على المعنى الرمزي للمعادن السبعة من الرصاص والقصدير والحديد والذهب والزئبق والنحاس والفضة والتي يشار إليها باسم "معادن العصور القديمة" لأنها المعادن التي تأسست حولها حضارات مختلفة.


    Jamesavery

    تسوق هدايا لأبي

    الأرطماسيا Gentileschi ، جوديث سلاينج هولوفرنيس

    يا رب الله ، الذي له كل القوة ، ازدهر ما يجب أن تفعله يدي الآن من أجل المجد الأكبر للقدس في الوقت الحالي هو الوقت المناسب لاستعادة تراثك وتعزيز خططي لسحق الأعداء المحتشدين ضدنا. - صلاة جوديث قبل قطع رأس هولوفرنيس (جوديث ١٣: ٤-٥)

    الأرطماسيا Gentileschi ، جوديث سلاينج هولوفرنيس، 1620-21 ، زيت على قماش ، 162.5 × 199 سم ​​(معرض أوفيزي ، فلورنسا ، إيطاليا)

    قصة جوديث

    تنهمر الدماء على الملاءات البيضاء ، حيث قامت جوديث ، وهي أرملة شابة متدينة من مدينة بيتوليا اليهودية ، بقطع رأس هولوفرنيس ، جنرال الجيش الآشوري الذي حاصر مدينتها. متأثرة بمحنة شعبها وممتلئة بالثقة في الله ، أخذت جوديث الأمور بين يديها. قامت بتصفيف شعرها وارتداء أرقى ملابسها ودخلت معسكر العدو بحجة جلب معلومات هولوفرنيس التي تضمن انتصاره. Struck by her beauty, he invited her to dine, planning later to seduce her. As the biblical text recounts, “Holofernes was so enchanted with her that he drank far more wine than he had drunk on any other day in his life” (Judith 12:20). Judith saw her opportunity with a prayer on her lips and a sword in her hand, she saved her people from destruction.

    The story of Judith and Holofernes is recounted in the Book of Judith, a 2nd century text deemed apocryphal by the Jewish and Protestant traditions, but included in Catholic editions of the Bible. Like the story of David and Goliath, it was a popular subject of art in the Renaissance and Baroque periods.

    Artemisia and Caravaggio

    This particular painting, executed by Artemisia Gentileschi in Florence c. 1620 and now in the Uffizi, is one of the bloodiest and most vivid depictions of the scene, surpassing the version by Caravaggio, arch-realist of Baroque Rome, in its immediacy and shocking realism. Artemisia was certainly familiar with Caravaggio’s painting of the subject her father Orazio, who was responsible for her artistic training, was Caravaggio’s friend and artistic follower. Caravaggio’s painting inspired, and perhaps even challenged, the young Artemisia.

    A comparison between the two reveals not only her debt to the older artist, but also a series of pointed modifications that heighten the intensity of the physical struggle, the quantity of blood spilled, and the physical and psychological strength of Judith and her maidservant, Abra. In Artemisia’s painting (below, right) the bloody sheets are in the immediate foreground, close to the viewer’s space. Holofernes’s muscular body projects dynamically into the depicted space as bold areas of light and dark draw attention to his powerful limbs.

    Left: Caravaggio, Judith beheading Holofernes, 1598-99, oil on canvas, 145 x 195 cm (Palazzo Barberini, Rome) and right: Artemisia Gentileschi, Judith and Holofernes, 1620-21, oil on canvas, 162.5 x 199 cm (Uffizi Gallery, Florence)

    And, most importantly, whereas Caravaggio (above, left) pairs his delicate Judith with a haggard attendant who merely looks on, her eyes wide with disbelief, Artemisia depicts two strong, young women working in unison, their sleeves rolled up, their gazes focused, their grips firm. Caravaggio’s Judith gracefully recoils from her gruesome task Artemisia’s Judith does not flinch. Instead, she braces herself on the bed, as she presses Holofernes’s head down with one hand and pulls a large sword through his neck with the other. The creases at her wrists clearly show the physical strength required. Holofernes struggles in vain, the thrust of his arms countered by the more forceful movement of Abra, Judith’s accomplice in this grisly act.

    A composition perfected

    The Uffizi Judith Slaying Holofernes is Artemisia’s second telling of this narrative. The first, executed in Rome c. 1611-12 and now in the Capodimonte Museum in Naples (below, left), introduced the dynamic composition centered on the thrust and counter thrust of extended limbs. Artemisia refined the composition in the second (Uffizi) version. Small but significant adjustments reveal her growth in technical skill, her awareness of the local Florentine taste for sumptuous fabrics, and her thoughtful consideration of the expressive potential of each detail. Awkward passages of anatomy and proportion (such as Holofernes’ head) have been corrected, the colors and textures of the fabrics are now richer (notice the red velvet draped over Holofernes and the golden damask of Artemisia’s Judith’s dress), and Judith’s hair is more elaborately curled, in keeping with the biblical text’s emphasis on her self-adornment.

    Left: Artemisia Gentileschi, Judith beheading Holofernes, 1611-12, oil on canvas, 159 x 126 cm (Museo Nazionale di Capodimonte, Naples) and right: Artemisia Gentileschi, Judith and Holofernes, 1620-21, oil on canvas, 162.5 x 199 cm (Uffizi Gallery, Florence)

    Most striking, however, is the portrayal of the blood. The Capodimonte version (above, left) omits the blood that violently spurts from the neck of Holofernes. Like Caravaggio’s, the Uffizi painting places particular emphasis on this detail, and does so with even greater realism.

    Beheading (detail), Artemisia Gentileschi, Judith Slaying Holofernes, 1620-21, oil on canvas, 162.5 x 199 cm (Uffizi Gallery, Florence)

    Framed by Judith’s arms, jets of blood now arc and descend in droplets that bespeckle her arms and dress. The pattern described by the spurting blood suggests Artemisia may have been familiar with her friend Galileo Galilei’s research on parabolic trajectories. Artemisia also modified the sword in the Uffizi version. The sword, here longer and held more vertically, prominently marks the painting’s central axis which extends from Abra’s arm to the blood that runs down the edge of the bed. This powerful visual axis reinforces the strength of the women and the violence of the deed. It is no accident that Judith’s sword-clenching fist is at the very center of the composition imbued with divine strength, this widow’s hand is now the hand of God protecting the Israelites from their enemies.

    Bracelet (detail), Artemisia Gentileschi, Judith Slaying Holofernes, 1620-21, oil on canvas, 162.5 x 199 cm (Uffizi Gallery, Florence)

    Judith—Artemisia’s alter ego?

    Artemisia’s unique portrayal of Judith and Abra has prompted scholars to argue that Artemisia identified with the protagonist of the story in a way her male counterparts did not. This association stems not only from their shared gender, but also from Artemisia’s own traumatic experience. Artemisia was raped at the age of 17 by the artist Agostino Tassi, a close friend of her father. When Tassi failed to marry her, as the social dictates of the time demanded, her father sought recourse in court. During the trial, Artemisia describes her struggle against Tassi and her attempt to attack him with a knife. She also recalls the sense of betrayal she felt when she realized her female chaperone had colluded with Tassi and arranged to leave the two alone.

    The first version of Judith Slaying Holofernes dates to this difficult period in the artist’s life. The memory of this event likely colored Artemisia’s engagement with the story of Judith. Especially significant is Artemisia’s portrayal of Abra as youthful, strong and fully engaged in the assisting Judith, in striking contrast to the chaperone who purposefully abandoned Artemisia in her hour of need. In the Uffizi painting Artemisia adds a small detail that supports her identification with Judith. One of the cameos on Judith’s bracelet appears to depict Artemis, the ancient goddess of both chastity and the hunt.

    Judith—A symbol of the Church Militant

    While the story of Judith likely held personal significance for Artemisia, it is important to note its broader cultural valence. The story of Judith was especially popular in the Baroque period, not only in the visual arts but also in literature, theater, and music. An example of the victory of virtue over vice, of God’s protection of his chosen people from their enemies, Judith was also seen as an Old Testament antetype of the Virgin Mary and, by extension, as a symbol of the Church. This association partly explains the increase in portrayals of Judith in late 16th through the 17th centuries, when the Catholic Church was engaged in conflicts with both the Protestants and the Ottoman Turks, whose eastern origins facilitated their identification with Holofernes. Artemisia and her contemporaries capitalized on this popularity, frequently portraying not only the moment of the beheading itself, but also the moment right after it, when Judith and her maidservant escape from the enemy camp. The dramatic potential of the story made it as ideal subject for the powerful theatricality of Baroque art.

    Donatello, Judith and Holofernes, 1460, bronze, 236 cm (Palazzo Vecchio, Florence)

    A horrifying masterpiece

    The Uffizi Judith was likely either commissioned by or gifted to the Medici, Florence’s ruling family, the same family that commissioned Donatello’s famous bronze sculpture of Judith and Holofernes in the late 15th century (left).

    Artemisia Gentileschi was clearly proud of the Uffizi Judith Slaying Holofernes, signing it in the lower right corner. In it she demonstrated her mastery of the language of Baroque realism, exploiting its emphasis on proximity to the picture plane, strong chiaroscuro, and realistic details to create an especially potent depiction of the story’s dramatic climax.

    The bold immediacy of this finely-tuned composition succeeded all too well, for in the late 18th century, disgusted by the horror of the scene, the Medici duchess banished this masterpiece to a dark corner of the Uffizi, where it remained until the late twentieth century. To this day, it strikes its viewers with both revulsion and awe at the skill of the artist who so convincingly transformed paint into blood.


    Mesopotamia Trade: Development

    With the development of the wheel and sail, transportation of goods became easier. Heavy bulk goods could travel by ox cart or be loaded onto riverboats. Most long-distance trade, however, was carried out by caravans using donkeys as pack animals. Donkeys could carry about 150 pounds and travel on the plains and into the mountains, places were wheeled carts couldn’t go.

    Craftsmen in Mesopotamia created a variety of trade goods from fine textiles to sturdy, nearly mass-produced pottery made in temple workshops to leather goods, jewelry, basketry, devotional figurines and ivory carvings among others. Agricultural products such as grains and cooking oils were also exported as were dates and flax.

    Mesopotamian cities established trade all up and down the Tigris and Euphrates rivers and into Anatolia, today’s Turkey. Other overland trade routes went east over the Zagros Mountains into present-day Iran and Afghanistan. A busy sea route went through the Persian Gulf across the Arabian Sea to the Indus valley in what is today’s northern India and Pakistan. By the 3rd millennium, Mesopotamia trade went in all directions.


    Marcel Duchamp and the Viewer

    Inexplicably, a rough-hewn antique door stands in a dimly lit dead-end corridor in the Philadelphia Museum of Art. For those curious enough to investigate and look through its peepholes, what they see startles them. It is the final project of Marcel Duchamp, an artist who repeatedly redefined art in the twentieth century. Exploring how his art challenges viewers is essential to understanding his creativity and much of the art of the last century.

    Marcel Duchamp, The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Green Box), 1934 © Succession Marcel Duchamp (Philadelphia Museum of Art photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

    Marcel Duchamp, The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass), 1915–23, oil, varnish, lead foil, lead wire, dust, two glass panels, 277.5 × 177.8 × 8.6 cm © Succession Marcel Duchamp (Philadelphia Museum of Art, photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

    The challenging nature of his art

    Duchamp’s art is highly innovative and extremely varied. Many of his works don’t fall into the traditional genres of fine art, such as painting and sculpture. They include “readymades”—already manufactured objects chosen by Duchamp and treated as artworks—notes and publishing projects, and even motorized machines. On top of that, they are often made with unconventional media, such as glass, dust, found objects, and even body hair. To complicate things even further, many of Duchamp’s pieces relate to others in his oeuvre (output). ال Green Box , for instance, is a boxed collection of carefully reproduced handwritten notes about his large, complex The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (ال Large Glass) . A further challenge for viewers is that his artworks frequently make references to literature, math and science, philosophy, and even chess. Indeed, Duchamp’s art asks a lot from his audience!

    The role and experience of the viewer

    Despite the often aloof, cerebral quality of his pieces, for Duchamp the viewer was critically important. In a 1957 lecture, he described how “ The creative act is not performed by the artist alone the spectator brings the work in contact with the external world by deciphering and interpreting its inner qualifications and thus adds his contribution to the creative act.” [ 1]

    Rotoreliefs featured in Duchamp’s film Anémic Cinéma (1926) © Succession Marcel Duchamp (The Museum of Modern Art)

    As if to emphasize the viewer’s role, many of Duchamp’s pieces explore notions of visual perception. In the 1920s he constructed two large, motorized machines on standing frames. Rotary Glass Plates (1920) and Rotary Demisphere (1925) are made of, respectively, spinning rectangular plates which are read as a completed circle when in motion, and a rotating spiral which creates a dizzying dimensionality. Their whole purpose was simply to create these visual effects in the eye of the viewer.

    Marcel Duchamp, With Hidden Noise, 1916, ball of twine between two brass plates, joined by four long screws, containing unknown object added by Walter Arensberg, 12.7 x 12.7 x 13 cm (Philadelphia Museum of Art, © Succession Marcel Duchamp, photo: Thomas Hawk, CC BY-NC 2.0)

    Relatedly, Duchamp also created Rotoreliefs— boxed sets of six cardboard disks printed with various circular patterns. When a disk is placed on a rotating record turntable it produces a compelling illusion. These days Duchamp’s optical works are considered predecessors of the psychedelic-era “Op Art” of the 1960s and 70s.

    Marcel Duchamp, Fountain (reproduction), 1917/1964, glazed ceramic with black paint (San Francisco Museum of Modern Art) (photo: Dr. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0) © Succession Marcel Duchamp

    The importance of the viewer for Duchamp is also suggested by the fact that some of his works invite participation, at least implicitly. This is especially true of the readymades. It is hard to resist turning the Bicycle Wheel, made from a wheel and fork mounted on a stool, or shake With Hidden Noise, a ball of twine with metal plates on either end, to hear the rattling object inside. A person might consider clearing sidewalks with the ordinary snow shovel In Advance of the Broken Arm or relieving themselves in the commercially produced urinal “Fountain” (this actually happened, in the first instance, by a janitor outside a museum in the 1940s, and then later by an artist in 1990).

    Marcel Duchamp, In Advance of the Broken Arm, August 1964 (fourth version, after lost original of 1915), wood and galvanized-iron snow shovel, 52″ / 132 cm high © Succession Marcel Duchamp (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

    Duchamp sometimes gave the viewer specific (and absurd) instructions for experiencing his pieces. For instance, the title of an optical glass work he made in 1917 reads, To Be Looked At (from the Other Side of the Glass) with One Eye, Close to, for Almost an Hour (1918). And for the cover of a 1947 exhibition catalogue, Duchamp painted almost a thousand rubber “falsies” (prosthetic breasts), and attached a label asking the viewer to “Prière de Toucher” [“Please Touch”]. These strategies disrupt the usual, distant relationship between art objects and the audience, but they also critique and complicate it.

    Man Ray, Marcel Duchamp as Rrose Sélavy (with Louise Norton) , c. 1920–21, gelatin silver print, 21.6 x 17.3 cm (Philadelphia Museum of Art) © Man Ray Trust

    Man Ray with Marcel Duchamp as Rrose Selavy, 1920–21, Belle Haleine, Eau de Voilette, 16.5 x 11.2 cm © Man Ray Trust

    Rrose Sélavy

    Perhaps Duchamp’s most elaborate and sophisticated challenge to creative norms was his invention of a separate artist altogether: “Rrose Sélavy” (c. 1920-21). Her name has been translated in many ways, but most often phonetically as “Eros [love], that is life.” To photograph Rrose, Duchamp enlisted the help of friends Louise Norton, a writer and editor, and Man Ray, a photographer and artist. Duchamp himself is done up in drag, dressed as a stylish, modern woman wearing a dress, wig, hat, and make-up. Norton crouched behind him, and it is her more feminine arms and hands that we see. Another photograph of Rrose was also featured on the label for a “rectified readymade,” a fake commercial cologne bottle labeled Belle Haleine, Eau de Voilette [Beautiful Breath, Veil Water ] (1920–21) . Imitating a commercial product poses interesting questions about commodity versus artistic production.

    Appearing at a time when Duchamp was famously thought to have given up art altogether, Rrose continued to “make” pieces. Her name appears on many of Duchamp’s pieces including the “assisted readymade,” Why Not Sneeze, Rose Sélavy (1921/1964), a birdcage filled with marble cubes, a thermometer, and a bird’s cuttlebone. Her name is part of a tongue-twisting pun on the aforementioned Rotary Demisphere and as the signature on Fresh Widow ( 1920), a reduced scale French-style window with black leather panes. Rrose’s importance to Duchamp is evident in the very title of his miniature, portable display of his own art: Box in a Suitcase: from or by Rrose Sélavy or Marcel Duchamp (1935–41). In the last two decades, scholars have been extremely interested in the gender-transforming nature of Rrose, drawing on feminism, gender studies, and queer theory to understand the implications of Duchamp’s radical creation.

    Marcel Duchamp installation, First Papers of Surrealism (New York), 1942 (photo: Philadelphia Museum of Art)

    Challenging exhibition spaces

    When Duchamp was asked to design exhibitions for fellow artists and groups, his imaginative set-ups often disrupted traditional viewing. For a 1938 show of Surrealist art, he placed artists’ works on department store revolving doors, covered the floor with sand and leaves, and put four large beds in each corner. Overhead he suspended coal bags stuffed with newspaper—a genuine fire hazard given the coal dust sifting down from them. Finally, Duchamp shrouded the space in almost complete darkness Man Ray handed out flashlights to visitors with which to view the artworks.

    Four years later, Duchamp designed the exhibition First Papers of Surrealism, in which he laced the exhibition space with a huge quantity of string, seriously impeding viewers’ ability to get close to the artworks. As if this were not enough, for the show’s opening, Duchamp invited children to play raucously in the space. It seems Duchamp was intent on flouting art world norms. In 1953, for an exhibition of Dadaism at New York’s Sidney Janis Gallery, Duchamp crumpled up an information sheet listing the artists and their artworks. Upon entering, visitors had to pull them out of a wastepaper basket. It was an appropriately iconoclastic gesture for a show of Dada art and another example of how Duchamp worked to subvert traditional expectations around viewing. [ 2]

    Marcel Duchamp, Étant donnés, 1946–66 (Philadelphia Museum of Art © Succession Marcel Duchamp, photo: Jon Seidman, CC BY 2.0)

    The last word

    Duchamp continued challenging his public, even posthumously. Just months after his death, a major new work was unveiled at the Philadelphia Museum of Art, the one mentioned at the start of this essay. He had been secretly working on Étant donnés for more than twenty years, from 1944 to 1966. Its long title: Étant donnés: 1. La chute d’eau, 2. Le gaz d’éclairage… (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas…) is meant to imitate the dry language of a mathematical theorem. Peering into the holes in the door, the solitary viewer sees into a lighted diorama. Past a ruined brick wall are the hyper-realistic torso, limbs, and blond hair—but not the face––of a nude woman. She lays on a bed of twigs, legs wide open, and holds a lamp aloft. In the background is a detailed painting of a landscape with a mechanical waterfall that appears to be flowing.

    Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase (No. 2), 1912, oil on canvas, 57 7/8 x 35 1/8 (151.8 x 93.3 cm) (Philadelphia Museum of Art) © Succession Marcel Duchamp

    Just as he had outraged viewers with his famous Nude Descending a Staircase, #2 at the Armory Show half a century earlier, so Duchamp hoped to shock his audience well into the future. Étant donnés (Given) can be related to the deliberately outrageous and sometimes women-objectifying art of the Surrealists, with whom Duchamp collaborated. But its themes are high-minded and include the nature of representation itself, artistic inspiration, and, of course, the individual experience of the viewer. Thinking about his future audience, Duchamp even left a notebook of instructions for its museum set-up and maintenance.

    For those who approach the Étant donnés’s inexplicable rustic door in the Philadelphia Museum of Art and choose to peer inside, there may be both surprise and disgust. There may also be an immediate, self-conscious awareness that someone may catch them gawking, and that they, the viewer, are somehow involved in the scene before them. Ultimately, however, Duchamp implicates more than the individual viewer. He implicates the very act of looking, as well as a long history of art that similarly tries to lure the viewer’s attention and participation. [3]

    As he said in his talk “The Creative Act”: “In the last analysis, the artist may shout from all the rooftops that he is a genius: he will have to wait for the verdict of the spectator…and that, finally, posterity includes him in the primers [textbooks] of Art History.” Despite—or perhaps because of—the intriguing challenges Duchamp’s art poses to viewers, his historical importance continues to grow over time.

    Notes:
    [1] From a talk given by Duchamp in Houston at the meeting of the American Federation of the Arts, April 1957. In Michel Sanouillet and Elmer Peterson, The Essential Writings of Marcel Duchamp (London, 1975), p. 138–140.
    [2] The Duchamp-designed exhibitions referenced above are, in order:
    أ. The Exposition Internationale du Surréalisme (January 17–February 24, 1938), Galérie Beaux-Arts, Paris.
    ب. First Papers of Surrealism (October 14–November 7, 1942), Whitelaw Reid Mansion, New York.
    ج. Dada: 1916–1923 (April 15–May 9, 1953), Sidney Janis Gallery, New York.
    [3] Rosalind E. Krauss, The Optical Unconscious (Cambridge: MIT Press, 1993), pp. 111–15.

    مصادر إضافية:

    Duchamp reading “The Creative Act,” Aspen 5 +6, the Minimalism Issue, 1967, Ubuweb.com

    Dawn Ades, David Hopkins, Neil Cox, Duchamp (London: Thames & Hudson, 2021)

    Calvin Tomkins, Duchamp: A Biography (New York: Museum of Modern Art, 2014)


    شاهد الفيديو: اغرب العادات عرف بها الأشخاص القديمون فى العصور الوسطى..ستندهش حقا