اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر

اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ال اللوحة الهولندية ، في القرن السابع عشر ، في فترة ازدهرت بالتأكيد للمقاطعات المتحدة (كانت هذه هي المقاطعات الشمالية السبع في هولندا الإسبانية التي قررت بموجب قانون لاهاي في عام 1581 أن تتحد لتحرير نفسها من الوصاية الإسبانية والحصول على الاستقلال) ، تميزت بإبداع ليس فقط جوهريًا ، ولكن رائعًا من حيث النوعية. في الواقع ، تم الجمع بين الخصوبة والجودة. في هذه المقالة ، سنركز على النوع الذي ازدهر ، وهو الرسم النوعي ، الذي برع فيه بيتر دي هوش أو فيرمير ، والذي كان يحب تمثيل مشاهد من الحياة اليومية.

العصر الذهبي للرسم الهولندي

بينما كانت اللوحة الأسطورية لا تزال هي النوع المهيمن الذي يمارسه غالبية الفنانين الأوروبيين ، سعى بعض الرسامين الهولنديين ، على العكس من ذلك ، إلى تمثيل إيماءات تبدو غير ضارة. لم تكن لوحة النوع مهتمة على الإطلاق بالشخصيات الشهيرة ، لم يكن هذا هو الهدف. هذا مختلف وهذا هو سبب تمثيل الأفراد المجهولين. على حد تعبير كاتب المقالات تزفيتان تودوروف ، كان "تمثيل ما هو موجود". لقد كان ولا يزال الجدل الدائر حاليًا هو فهم معنى هذه اللوحات. هل هناك تمثيل للحياة اليومية فقط ، أم أن هناك دورًا أخلاقيًا؟

في هذا المعنى ، تمثل اللوحة التي تحمل عنوان "العائلة المقدسة" التي رسمها رامبرانت عام 1640 مربية وأم وطفلها ونجارًا يعمل في الخلفية وظهره إلى المشاهد. هل ينبغي لنا ، بالنظر إلى عنوان اللوحة ، أن نرى فيها تشابهًا مع العائلة الكاثوليكية المقدسة المكونة من مريم ويوسف ويسوع؟ هل يجب أن نرى عائلة هولندية بسيطة لها أب يعمل بالخشب؟ إذا أشار رامبرانت إلى العائلة المقدسة ، فهل يرغب مع ذلك في إظهار فضائل الحياة الأسرية؟ يمكن للمرء أن يعتقد أن الرسم النوعي في الواقع خلط بين الاثنين: بعض الفنانين لم يخلقوا لأغراض أخلاقية ، بينما فعل آخرون.

تنبثق بعض المتعة من بعض اللوحات وقد جربها بعض الرسامين بنجاح. وهكذا رسم أدريان بروير تسلية الفلاحين بطريقة ساخرة ، في مشاهد الحانة حيث يشوه السكر ملامح الأشخاص. برع Adrian van Ostade (1610-1685) في تصوير مشاهد رفقة سعيدة للطبقات الشعبية. في نفس النوع ، جان ستين (1625-1679) ، الذي كان يدير حانة في لايدن ، مؤلفًا من مشاهد لمنازل غير منظمة ، حيث تولى السكر والكسل والتدخين والفساد السلطة بشكل منهجي. غالبًا ما كان يرسم صورًا مبهجة ومتناغمة مثل "وجبة المعمودية" وهي عبارة عن زيت على قماش من عام 1664 ويظهر الآباء وأصدقائهم يحتفلون بمعمودية المولود الجديد الذي رزق للتو. موقعك. في الواقع ، أولى البروتستانت والكاثوليك أهمية كبيرة للمعمودية - التي كانت ، علاوة على ذلك ، أحد الأسرار المقدسة ، إلى جانب القربان المقدس ، التي اعترف بها لوثر في القرن السادس عشر - والتي كان من المفترض أن تمحو الخطيئة الأصلية. القربان المقدس ، الأول ، الذي بدونه لا يمكن ضمان خلاص المولود ، وبالتالي يحكم على روح الطفل بالتجول في طي النسيان ، مكان غريب حيث المعاناة والفرح مستحيلات.

لقد قلنا للتو أنه في مشاهد النوع ، يمثل الرسامون ما هو موجود. ومع ذلك ، هذا ليس صحيحًا تمامًا لأنه حيثما ينطبق ذلك ، وكانت المقاطعات المتحدة في كثير من الأحيان في حالة حرب ، سواء في النضال من أجل الاستقلال ضد إسبانيا ، أو في النزاعات البحرية مع إنجلترا أو في الحرب الهولندية ، ألا يجب أن يصور رسامو الأنواع مشاهد المعارك؟ في الواقع ، لا علاقة للرسم العام بالمعارك والحروب لأنها تهتم في الغالب وبشكل حصري بالحياة اليومية للمجتمع. لذلك في "رسالة الحب" التي كتبها فيرمير.

حوالي عام 1669 ، نرى امرأة تتلقى رسالة حب. لدى المشاهد انطباع بأنه غير حكيم. دقتها تبهر. المشهد مسرحي ، الباب مفتوح ، الستارة مرفوعة. في عجلة من أمرها ، وضعت الخادمة ، التي أحضرت الخطاب وكانت حريصة على الأرجح على القيام بذلك ، نعالها على الأرض. يبدو أن الخادمة قد أحضرت الرسالة ، وذراعها مرتاحة ، وشهدت عليها. نظرة الموسيقي تشكك. توفر اللآلئ وبريق الأقمشة معلومات عن مرتبتها. تعد الجداول الموجودة في الخلفية مثيرة للاهتمام من نواح كثيرة. في الحقيقة موضوع اللوحة خلف الخادم يؤكد الرسالة. نرى قاربًا ذاهبًا إلى البحر ، القارب يجسد الشجاع الذي أرسل الرسالة بينما المحيط يجسد الحب. كتاب جان هيرمانز لرموز الحب. ألا يقول كرول ، المنشور عام 1634 ، "الحب مثل البحر ، المحب كسفينة"؟

بعض رسامي النوع المشهورين

من بين رسامي النوع المشهورين ، يجب أن نذكر إيمانويل دي ويت (1618-1692) ، وجيرارد تير بورش ، وغابرييل ميتسو ، وفيرمير ، وبيتر دي هوش (1629-1684) ، الذين كانوا يمثلون النساء فقط تقريبًا ، ويتصرفن في في كل مرة كأمهات وزوجات مثاليين كما في الرسم الزيتي على القماش بعنوان "مشهد داخلي مع أم تتزوج طفلها" ، معنون "واجب الأم". كل شيء هادئ ، حتى الكلب الصغير يتأمل. الأم تفحص شعر ابنتها بعناية. هذا المشهد درس أخلاقي للجمهور الهولندي: أليس من الأفضل أن تكون آمنًا من أن تكون آسفًا؟

يتم المشهد في داخل برجوازي ولكن متواضع. يمكننا أن نرى على اليمين في المقدمة كرسي مثقوب. على اليسار ، الفتحة إلى الخارج ، والتي تسمح بدخول الضوء ، والتي يتقنها بيتر دي هوش بشكل مثالي. كما توجد بعض اللوحات التي تغطي الجدران.

أحيانًا كان يرسم أيضًا صورًا لأطفال يقفون على عتبة الباب المفتوح (ولد مع سلة ، غرفة النوم ، Kolf's Game ، The Messenger). في الأساس ، ربما أراد أن يرمز إلى فضول الطفولة للعالم الخارجي ، بمعنى آخر البحث عن المجهول واكتشافه. وفوق كل شيء ، كانت بالنسبة له طريقة إعداد فنه: إتقان المنظور.

كان يوهانس فيرمير ، الذي أطلق عليه في القرن التاسع عشر لقب "أبو الهول في دلفت" ، رسامًا مشهورًا في عصره ، على عكس ما يقرأه المرء أحيانًا ، ولكن سمعته السيئة كانت لاحقًا ، عندما كان الشخصية الفنية. من دلفت. كانت مشاهده الداخلية هي التي كرسته. نحن مدينون له ، من بين أمور أخرى ، بالفلكي ، و Milkmaid ، والجغرافي ، و عقد اللؤلؤ. في "The Milkmaid" و "The Lacemaker" ، تبدو المرأة دائمًا منغمسة في مهنتها.

على عكس جميع الرسامين الآخرين في بلده ، لم يكن يرسم ليعيش ويكسب المال ولكن أكثر من ذلك بكثير لأنه أحب ذلك (يمكن للمرء أن يقول دون المبالغة ، إذا لم يكن محترفًا حقيقيًا ، لقد كرس نفسه للفن باعتباره شغوفًا بالحيوية) ، ربما يكون هذا هو السبب ، وفقًا لتودوروف ، "يتخطى فن عصره". علاوة على ذلك ، لم يغير إيقاعه أبدًا: فهو يرسم ما متوسطه ثلاثة إلى أربعة أعمال في السنة.

إنه "رسام جيد يرسم ضبابيًا" ، على حد تعبير دانيال أراس. في غالبية لوحاته ، يبدو أن هناك عائقًا بين الشخصية التي يمثلها والمشاهد. وبالتالي فإن الغرض الرئيسي يسبقه دائمًا سجادة وطاولة وما إلى ذلك. في "La lacemaker" ، الخيط دقيق بشكل لا يصدق بينما الباقي غامض إلى حد ما. في الأساس ، أراد فيرمير أن يرى المشاهد الخيط باعتباره صانع الرباط.

لقد رسم القليل من المشاهد الخارجية على الرغم من شهرة اثنين منها ، وهما "منظر ديلفت" و "الزقاق". أما بالنسبة للرجل فيرمير ، فنحن نعلم أنه كان أبًا لأحد عشر أو اثني عشر طفلاً (حسب قراءاتنا ، تباينت الأرقام). في سن العشرين تقريبًا ، تحول إلى الكاثوليكية ، مثل جان ستين وفان جوين. والمثير للدهشة أنه مات فقيرا ، ليس بسبب فشل أعماله.

أما بالنسبة إلى معنى الأعمال العامة ، فيبدو أن الفنانين سعوا لإظهار أن الجمال يكمن في كل شيء ، في كل إيماءة ، في كل فرد. بالنسبة لهم ، لم يعد الأمر يتعلق بجعل ثنائى الهرمون التصويري لجمال أفروديت ، ولكن الأمر يتعلق بجعلنا نفهم أن جمال الأم التي ترضع طفلها يمكن أن يتجاوز جمال إلهة الحب.

رمزية الأشياء وتمثيل النساء والأطفال

غالبًا ما كانت الأشياء مخفية خلف واقعية التمثيل ولكن لا تزال لها أهمية أخلاقية. على سبيل المثال لا الحصر ، تستحضر المكنسة النظافة أو النقاء الأخلاقي للمنزل. تشير الرسالة بالضرورة إلى الحب. المرآة تشير إلى الغرور. في الواقع ، من خلال تمثيل المرآة ، أراد الرسامون إظهار أن جسم الإنسان يمكن أن يتدهور فقط وهذا ، حتى عن طريق إضافة بعض الأعمال الفنية و "جعل نفسه جميلًا أو جميلًا".

يمكن أن يمثل البصل الجنس أو وجود كلب ("Le Hachis d'Oignons" لجيرارد دو و "Dame à son virginal" لغابرييل ميتسو ، الذي كان علاوة على ذلك تلميذ جيريت Dou) أو حتى قطة. في فيلم "Oyster Eater" لجان ستين ، امرأة ذات مظهر مؤذ تأكل حفنة من المحار. تذكرنا دقة كل التفاصيل بلوحات جيريت دو. يتضح من هذه اللوحة شهوانية تتمثل في نظرة السيدة الشابة ووجود المحار المعروف بأنه مثير للشهوة الجنسية. كان المعاصرون معروفين بهذه الرمزية للأشياء وقد خمنوا بسهولة الأهمية الأخلاقية لهذه اللوحات.

وأظهرت لوحة "المرأة تقرأ" لبيتر يانسنس إلينجا ، امرأة تقرأ في غرفة مضاءة جيدًا. في المقاطعات المتحدة ، تمتعت النساء بالفعل بحرية أكبر مما كانت عليه في فرنسا ، وبالأحرى في أوروبا. لكن هذا لا يعني أننا يجب أن نؤمن بالمساواة بين الجنسين: مع ذلك ، تُدعى النساء للبقاء في المنزل ، وإنجاب أطفالهن وتعليمهم. علاوة على ذلك ، فإن العديد من مشاهد النوع تدعوهم للقيام بذلك. توضح حالة جوديث لايستر ، التي تم الاستشهاد بها بالفعل ، هذا الأمر جيدًا. إذا كانت ممثلة رائعة للرسامين العامين ، فقد تم إنتاج معظم أعمالها قبل زواجها.

في كثير من الأحيان يجسد الطفل العصيان والاضطراب. لكنها يمكن أن تثير الفضيلة أيضًا. في بعض الأحيان ، كان الرسامون الذين لديهم عدد قليل من الأطفال مثل بيتر دي هوش (الذي كان لديه طفلان) يمثلون في كثير من الأحيان الأطفال في لوحاتهم بينما الرسام مثل فيرمير الذي كان لديه 12 طفلاً لم يمثل الأطفال أبدًا!

لمزيد من

- الرسم الفلمنكي والهولندي. Editions Place des Victoires، 2015.

- فيرمير والماجستير الهولنديون ، بواسطة إيلوي روسو. لاروس ، 2017.


فيديو: وثائقي. سر لوحة العشاء الأخير- ليوناردو دافينشي. وثائقية دي دبليو