الفن الألماني: 1930-45

الفن الألماني: 1930-45


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • كارل أرنولد
  • لوسيان برنارد
  • جوستاف براندت
  • أوتو ديكس
  • هانز رودي إردت
  • إلك إيبر
  • فريتز إيرلر
  • يوليوس جيبكينز
  • جورج جروس
  • أولاف جولبرانسون
  • جون هارتفيلد
  • توماس هاينه
  • لودفيج هولوين
  • هيرمان أوتو هوير
  • انطون هاكنبرويتش
  • آرثر جونسون
  • كاتي كولويتز
  • اميل نولد
  • برونو بول
  • إريك شيلينغ
  • هانز شفايتزر
  • بول شولتز نومبورغ
  • إدوارد ثوني
  • والتر ترير
  • أدولف ويسيل
  • أدولف زيجلر
  • معرض فني منحط
  • - معرض الفن الالمانى الكبير

الرايخ الثالث ، 1933-1945

عندما أصبح هتلر أخيرًا مستشارًا ، في 30 يناير 1933 ، لم يكن ذلك في ذروة موجة من الدعم الشعبي ولكن كنتيجة لمؤامرات سياسية خلف الكواليس من قبل شلايشر وبابن ونجل الرئيس أوسكار فون هيندنبورغ. وكانوا يعتقدون أن هتلر هو الوحيد الذي يمكنه أن يجمع تحالفًا مع حزب هوغنبرغ DNVP وربما حزب الوسط الذي يمكنه قيادة الأغلبية في الرايخستاغ. وأكدوا للرئيس المتردد أن ميول هتلر الراديكالية سيتم كبحها من خلال حقيقة أن بابن سيشغل منصب نائب المستشار وأن المحافظين الآخرين سيسيطرون على الوزارات الحاسمة ، مثل وزارات الحرب والشؤون الخارجية والاقتصاد. كان النازيون أنفسهم مقيدين بشغل منصب المستشارية ووزارة الداخلية الفيدرالية الضئيلة. كإجراء احترازي للنازيين ، مُنح هيرمان جورينج وضعًا وزاريًا لكنه لم يُمنح حقيبة بعد ، بشكل ملحوظ ، أصبح وزيراً للداخلية في ولاية بروسيا ، مما منحه السيطرة على أكبر قوة شرطة في ألمانيا.

أعلن النازيون عن أيديولوجية ، اشتراكية قومية ، زعمت أنها تدافع عن الرجل العادي ، الذي صوروه على أنه ضحية في عالم يسيطر عليه اليهود. كانت معاداة السامية ومفاهيم التفوق العنصري الألماني في صميم هذه الأيديولوجية ، والتي ، في تفاصيلها ، كانت أيضًا قائمة من الاستياء الذي تراكم في المجتمع الألماني منذ نوفمبر 1918. وكانت على رأس القائمة الإهانات المرتبطة بفرساي ، ولكن ولم يتأخر كثيراً عن استياء الشركات الكبرى والبنوك الكبرى والمتاجر الكبرى والعمالة الكبيرة ، فضلاً عن الاستياء من الانقسام وعدم الكفاءة الذي بدا أن الأحزاب السياسية تغذيها.

لا برنامج الحزب المكون من 25 نقطة لعام 1920 ولا البيان السياسي للسيرة الذاتية لهتلر ، كفاحي ("كفاحي" ، 1925) ، احتوت على مفاهيم واضحة للشكل الذي ستتخذه السياسة والمجتمع الألماني في ظل حكم النازيين ، لكن هتلر ودعائيه أوضحوا أن التغييرات ستكون أساسية وتأتي على حساب أعداء ألمانيا العنصريين. كان من المقرر جمع الألمان المتفوقين عرقياً في شكل متماسك بإحكام فولكسجيمينشافت، أو المجتمع العرقي ، حيث يتم تجاوز الانقسامات الحزبية والطبقية بروح الانسجام العنصري ، وهو انسجام يستبعد بالضرورة الأشخاص ذوي الدم الأدنى. يتطلب هذا الهدف منطقياً حلاً لما أطلق عليه النازيون "المشكلة اليهودية". على أقل تقدير ، دعا إلى عكس الاتجاه ، الذي مضى عليه أكثر من قرن ، من الاندماج اليهودي في الأمة الألمانية التي يُزعم أنها متفوقة وفي الحياة الثقافية والاقتصادية الألمانية. بالنسبة لمكانة ألمانيا في الشؤون الدولية ، فقد تحدث هتلر منذ فترة طويلة عن حاجة ألمانيا إلى مساحة معيشة إضافية ( المجال الحيوي) في الشرق. أولاً ، ومع ذلك ، كانت هناك حاجة مستمرة لكسر قيود معاهدة فرساي المكروهة.

يعتمد ما إذا كان النازيون سيحصلون على فرصة لتنفيذ أهدافهم الأيديولوجية ، عندما أصبح هتلر مستشارًا ، على ما إذا كانوا قادرين على إحكام قبضتهم الضعيفة في البداية على مقاليد السلطة. ظل الليبراليون والاشتراكيون والشيوعيون يعارضون بشدة هتلر قطاعات مهمة من الأعمال والجيش والكنائس كانت بدرجات متفاوتة متشككة في الإجراءات التي قد يتخذها. لقد كان مزيجًا ، أخيرًا ، من جرأة هتلر ووحشيته ، ونقاط ضعف خصومه ، وحالات عديدة من الحظ السعيد غير العادي الذي سمح له بإقامة ديكتاتوريته الشمولية. عندما رفض حزب الوسط الانضمام إلى التحالف النازي-DNVP في يناير 1933 ، طالب هتلر بإجراء انتخابات لاختيار الرايخستاغ الجديد. سبقت انتخابات 5 مارس 1933 حملة وحشية وعنيفة برزت بشكل بارز فيها اقتحام النازيين للقوات تحت قيادة إرنست روم. كان هتلر أيضًا قادرًا على الاستفادة من حريق الرايخستاغ (ربما كان عمل شيوعي هولندي وحيد ومضطرب) في 27 فبراير لتعليق الحريات المدنية واعتقال الشيوعيين وغيرهم من قادة المعارضة. على الرغم من حملة الإرهاب هذه ، لم يفز النازيون بأغلبية ، حيث حصلوا على 43.9٪ فقط من المجموع. ومع ذلك ، كانت نسبة الـ 8 في المائة التي حصل عليها الحزب الديمقراطي الوطني كافية للطرفين لممارسة أغلبية في الرايخستاغ. في أول اجتماع له في 23 مارس ، صوت الرايخستاغ الجديد - تحت ضغط كبير من SA و SS (Schutzstaffel “Protect Echelon”) ، فيلق النخبة من النازيين بقيادة هاينريش هيملر - لصالح قانون التمكين الذي سمح لهتلر بتجاهل الدستور ولإعطاء مراسيمه قوة القانون. بهذه الطريقة ، أسس النازيون النظام الذي أطلقوا عليه اسم الرايخ الثالث ، الخليفة المفترض للإمبراطورية الرومانية المقدسة (الرايخ الأول) والإمبراطورية الألمانية التي حكمها آل هوهنزولرن من عام 1871 إلى عام 1918 (الرايخ الثاني).

كانت سلطات إصدار المراسيم هي القاعدة القانونية الزائفة التي نفذ منها هتلر الخطوات الأولى للثورة النازية. في غضون أسبوعين من تمرير قانون التمكين ، تم إرسال الحكام النازيين لمواءمة الولايات الفيدرالية ، وبعد بضعة أشهر تم إلغاء الولايات نفسها. في 7 أبريل 1933 ، بدأ النازيون في تطهير الخدمة المدنية ، إلى جانب الجامعات ، من الشيوعيين والاشتراكيين والديمقراطيين واليهود. في 2 مايو تم حل النقابات العمالية واستبدالها بما أطلق عليه النازيون جبهة العمل. في غضون ذلك ، بدأ غورينغ في إعادة تشكيل الذراع السياسية للشرطة البروسية إلى شرطة سياسية سرية ، الجستابو (Geheime Staatspolizei) ، لخدمة القضية النازية ، وهي العملية التي كان هيملر يكررها مع الشرطة البافارية.

أصبحت الوحشية التي واجه بها هتلر أي تحدٍ مفترض لسلطته واضحة بشكل كبير عندما أمر في 30 يونيو 1934 بقتل قيادة جيش الإنقاذ. لقد قدم بلطجية شوارع روم العاصفة عضلات مفيدة خلال سنوات نضال الحزب الطويلة ، ولكن خشي هتلر من ولعهم المستمر بالعصيان ، يمكن أن يستدعي تدخل الجيش وبالتالي الإطاحة به. لتجنب هذا الاحتمال ، أشرك هتلر مع هيملر المخلص ، الذي استخدم قوات الأمن الخاصة خلال ما يسمى بـ "ليلة السكاكين الطويلة" لتطهير العشرات من كبار قادتها ، بما في ذلك صديق هتلر القديم روم. جاءت الخطوة قبل الأخيرة في استيلاء هتلر على السلطة في 2 أغسطس 1934 ، عندما استولى ، عند وفاة الرئيس هيندنبورغ ، على سلطات الرئاسة ودمجها مع سلطاته كمستشار. جاءت الخطوة الأخيرة في فبراير 1938 عندما تولى هتلر القيادة الشخصية للفروع الثلاثة للقوات المسلحة الألمانية.


الفن النازي (حوالي 1925-45)


1940 ملصق ليثوغرافي للنازيين
فيلم دعائي & quot؛ اليهودي الأبدي & quot.
كان الفيلم يهدف إلى تصوير
اليهود كمعتدين خطرين
كان لابد من إبادته. جادل بذلك
قتل اليهود ليس جريمة بل أ
ضرورة أقرب إلى قتل الفئران
يحافظ على الصحة والنظافة.


توضيح في كتاب الأطفال
يسمى الفطر السام.
مليئة بالدعاية المعادية للسامية ،
تم نشر الكتاب من قبل
اليهودي السيئ السمعة يوليوس شترايشر
في عام 1938 ، مع الرسوم التوضيحية من قبل فيليب
روبريخت. النص بقلم إرنست هايمر
ويقرأ: & quot كما يصعب تحديده
ضفدع من فطر صالح للأكل ،
غالبا ما يكون من الصعب التعرف على اليهودي
محتال ومجرم. & quot

يستخدم مصطلح & quot الفن النازي & quot بشكل شائع لوصف أنواع مختلفة من الفن ، تم إنشاؤها في ألمانيا أو الأراضي المحتلة الألمانية خلال الفترة التقريبية 1925-45 ، والتي حصلت على موافقة السلطات النازية. كان هتلر ووزير الثقافة والدعاية جوزيف جوبلز مفضلين بشكل خاص العمارة والأفلام والتصوير الفوتوغرافي وفن الملصقات ، إلى جانب النحت - ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى قيمتها الدعائية. كان من بين الفنانين النازيين البارزين المهندس المعماري ألبرت سبير (1905-1981) ، والمخرج السينمائي ليني ريفنستال (1902-2003) ، والنحات أرنو بريكر (1900 & # 1501991) ، وفنان الملصقات هانز شفايتسر (المعروف باسم ميولنير) (1901-80) ، جميعهم نجوا من الحرب وعاشوا في سن الشيخوخة - على عكس 11 مليون ضحية للهولوكوست الذين شكل مصيرهم بفن الدعاية النازية في الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. يُصنف الفن النازي المعتمد كواحد من ثلاث فئات رئيسية لفن الهولوكوست: الفئات الأخرى هي الأعمال التي أنشأها نزلاء المعسكر أو الشهود ، والنصب التذكارية بعد الحرب.

ملحوظة: كلمة & quotNazi & quot تأتي من المقطعين الأولين من النطق الألماني للكلمة & quotnational & quot. يشير إلى أعضاء حزب العمال الوطني الاشتراكي الألماني NSDAP (National Sozialistische Deutsche Arbeiterpartei).

خصائص الفن النازي

في جملة واحدة ، كان النموذج الأساسي للفن النازي هو الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي ، وهو مصطلح بطولي ورومانسي (اعتقد هتلر) يجسد بشكل مثالي المثل الأعلى العرقي الآري. كان الغرض الرئيسي من الفن النازي هو تعزيز الأيديولوجية النازية ومناصرة النضال الاشتراكي الوطني. على سبيل المثال ، خلال الثلاثينيات ، كان هدف هتلر الأساسي هو خلق الوهم بوجود دولة ألمانية قوية - ما يسمى & quotThousand Year Reich & quot- من أجل ترهيب مواطنيها وإقناع جيرانها الأوروبيين. كانت العمارة النازية ذات قيمة خاصة في المساعدة على نقل الانطباع بالقوة والديمومة. تم تحقيق هذه الصفات من خلال استخدام الهياكل العملاقة المبنية على طراز العمارة الكلاسيكية الجديدة ، مثل المباني الرومانية القديمة. تشمل الأمثلة سيئة السمعة للهندسة المعمارية النازية: استاد زيبلينفيلد المستخدم لاستضافة تجمعات نورمبرغ ، واستاد برلين الأولمبي ، والجناح الألماني للمعرض الدولي لعام 1937 في باريس ، ومستشفى الرايخ الجديد قبالة شارع فيلهلم. تضمنت التقنيات الجديدة استخدام العشرات من الكشافات الساطعة عموديًا لأعلى من أجل إنشاء كاتدرائية Speer الرائعة & quot؛ للضوء & quot.

كانت الملصقات شكلاً فنياً هاماً آخر وميزة مفيدة للدعاية النازية في الشوارع. لقد تم تصميمها بعناية للتأثير على الرأي العام من خلال استخدام الصور النمطية والزخارف ، مثل اليهودي ذو الأنف الخطافي والشقراء القوية الآرية. تم استخدامها (من بين أمور أخرى) لتشويه سمعة اليهود ، والترويج لأفلام ومعارض معادية للسامية ، وتجنيد متطوعين من قوات الأمن الخاصة ، وإخافة السكان بالخطر البلشفي وتعبئتهم لحرب شاملة. ومن المفارقات ، أن الملصقات النازية ، بألوانها وزخارفها وأيقوناتها العامة ، تشبه بشكل لافت للنظر الأسلوب السوفيتي للواقعية الاشتراكية - في الواقع ، غالبًا ما يستخدم الاسم والواقعية quotheroic & quot لوصف كليهما.

كان النحت نوعًا مهمًا آخر من الفن العام الذي استغله النازيون. تم استخدامه في الغالب في سياق معماري - مثل النسر الضخم الذي تم وضعه فوق الجناح الألماني في باريس (1937) ، والذي نظر إلى الأسفل على الجانب المقابل للجناح السوفيتي الأصغر. تشمل الأمثلة الأخرى & quot The Party & quot و & quot The Army & quot - تمثالان لأرنو بريكر (الذي حل محل جوزيف ثوراك كأفضل نحات نازي) تم وضعهما عند مدخل مستشارية سبير الجديدة للرايخ في برلين.

كانت اللوحة أقل أهمية في الرايخ الثالث ، على الرغم من أن هذا النوع كان هدفًا رئيسيًا لحملة هتلر ضد ما يسمى بالفن المنحط (entartete كونست) ، تحت إشراف الرسام المفضل لديه أدولف زيجلر (1892-1959). كانت الرسالة الأساسية: & quot؛ الفن الحديث & quot؛ لم يكن له مكان في ألمانيا النازية. فقط اللوحات التقليدية - مناصرة قيم النقاء العرقي ، هيمات (حب الوطن) وغيرها من القيم & quotvolk-is & quot- تعتبر مقبولة. كان الأسلوب المعتمد مشابهًا لأسلوب الفن الأكاديمي التقليدي - وهو الرسم الواقعي الرومانسي القائم على النماذج الكلاسيكية. كان السبب الرئيسي وراء ذلك هو اعتقاد هتلر أن - while عصري لقد أفسد الفن تمامًا من خلال التأثير اليهودي - كانت الأشكال اليونانية والرومانية غير ملوثة. ابتداءً من عام 1933 ، شرع المسؤولون من غرفة ثقافة الرايخ بشكل منهجي في منع غالبية الفنانين المعاصرين من عرض فنهم - حتى ممارسته. وبلغت الحملة ذروتها في يوليو 1937 ، في معرض ضخم يضم حوالي 700 & quotdegenerate & quot ، في Hofgartenarkaden في ميونيخ. ومن بين الرسامين الذين تم حظر أعمالهم بهذه الطريقة: إدوارد مونش (1863-1944) ، رائد التعبيري إرنست لودفيج كيرشنر (1880-1938) زعيم داي بروك فاسيلي كاندينسكي (1866-1944) زعيم دير بلاو رايتر اليهودي الروسي الرسامان مارك شاغال (1887-1985) وحاييم سوتين (1893-1943) والألمان أوتو ديكس (1891-1969) وجورج جروسز (1893-1959) ، وأعضاء دي نوي ساشليشكيت النمساوي أوسكار كوكوشكا (1886-1980) أيضًا مثل بابلو بيكاسو (1881-1973) وموديجلياني (1884-1920). لضحايا آخرين للآلة الثقافية النازية ، انظر أيضًا هيروارث والدن مؤسس معرض ومجلة شتورم في برلين.

يمكن القول إن أكثر أشكال الفن النازي غدرًا هو الرسم التوضيحي في بعض كتب الأطفال ، مثل الكتاب المعاد للسامية ، & quot The Poisonous Mushroom & quot (دير Giftpilz) (1938). تضمنت الرسومات الأخرى السيئة السمعة فن الكاريكاتير الخسيس الذي تم إنشاؤه لصحيفة جوليوس شترايشر دير ستورمر، من قبل رسامي الكاريكاتير مثل فيليب روبريخت (1900-1975) ، والتي ثبت أن بعضها فظ جدًا حتى بالنسبة إلى جوبلز.

لكن أقوى شكل من أشكال الفن النازي كان الفيلم. حافظ جوزيف جوبلز ، رئيس ثقافة الرايخ الثالث ، على علاقات وثيقة مع العديد من مخرجي الأفلام من أجل إنتاج أفلام روائية عالية الفعالية وشرائط إخبارية. وشملت الأفلام سيئة السمعة & quot؛ اليهودي الأبدي & quot (Der ewige Jude) ، والذي وضع مشاهد متآلفة للفئران مع حشود من اليهود. كانت الأفلام الدعائية التي أنتجتها ليني ريفنشتال (1902-2003) أقل فجة ولكنها أكثر تلاعبًا ، ولا سيما: & quot The Victory of Faith & quot (Der Sieg des Glaubens) ، فيلم عن تجمع نورمبرغ للحزب عام 1933 & quotTriumph of the Will & quot (انتصار دي ويلينز) فيلم عن رالي نورمبرغ في عام 1934 و & quotO Olympia & quot ، وهو فيلم وثائقي دعائي عن أولمبياد 1936. كما تم استخدام التصوير الفوتوغرافي الوثائقي (أو ، بشكل أكثر دقة ، إساءة استخدامه) للترويج للأيديولوجية النازية. بالإضافة إلى مصوري المحاكم مثل هاينريش هوفمان (1885-1957) ، تم توظيف فناني الكاميرا الآخرين في مجموعة متنوعة من المشاريع الدعائية ، مثل تصوير اليهود المشوهين أو المعاقين ، من أجل نقل الانطباع بأنهم يمثلون القاعدة لعرقهم .

السلطات الثقافية الألمانية

في سبتمبر 1933 ، في غضون أشهر من تعيين هتلر مستشارًا للرايخ ، غرفة ثقافة الرايخ الجديدة (Reichskulturkammer) في عهد جوزيف جوبلز ، الوزير الجديد للتنوير العام والدعاية. تم إنشاء أقسام فرعية منفصلة لتنظيم الصحافة ونشر الكتب والأفلام والمسرح والموسيقى والفنون البصرية. وظيفة Reichskulturkammer كان لتشجيع وتسريع آرية الثقافة الألمانية وحظر أشكال الفن التي لا معنى لها & مثل المستوحاة من اليهودية مثل التعبيرية (التي قادت ألمانيا العالم فيها) والسريالية والتكعيبية (أسلوبان مرتبطان بقوة بباريس) وموسيقى الجاز والبلوز (بشكل أساسي) أمريكي). في الواقع ، كان يُنظر على الفور إلى كل الفنون الطليعية تقريبًا على أنها ملوثة باليهودية ، وتم حظرها.

من أجل ممارسة السيطرة على الفن المرئي والتأكد من امتثال الفنانين للإرشادات النازية الجديدة ، سُمح فقط للفنانين الذين كانوا أعضاء في غرفة ثقافة الرايخ بممارسة فنهم. في هذه الأثناء ، كانت الحملة النازية ضد الفن المنحط مشغولة بمصادرة حوالي 16000 عمل من أفضل المتاحف والمعارض الفنية في جميع أنحاء ألمانيا.

عند اندلاع الحرب في سبتمبر 1939 ، أصبح العديد من الفنانين مسؤولين عن التجنيد في القوات المسلحة الألمانية (فيرماخت). في 1943-4 ، لحماية الأفراد ذوي القيمة من التعبئة العسكرية ، وضع غوبلز قائمة من 36 صفحة للفنانين المعفيين ، يشار إليهم عادة باسم & quot؛ God-gifted list & quot (Gottbegnadeten قائمة). وقد شمل ما مجموعه 1041 فنانًا (فنانين ومهندسين معماريين وصانعي أفلام وموصلات ومغنين وكتاب) من بينهم 24 تم تصنيفهم على أنهم لا غنى عنهم. من بين الممارسين المبدعين الأكثر تقديرًا ، كان ما يلي:

المهندس المعماري المفضل لهتلر ، وزير التسلح فيما بعد ، الموهوب ألبرت سبير تولى المنصب من بول لودفيج تروست (1878-1934) (اشتهر بتصميمه فوهرربو و ال Haus der Kunst في ميونيخ) باعتباره المهندس المعماري النازي الرائد. بطل الكلاسيكية في الفن ، كان أول تكليف كبير لسبير هو زيبلينفيلد ملعب في نورمبرغ - هيكل ضخم مستوحى من مذبح بيرغامون ، القادر على استيعاب 340.000 شخص ، والذي عززه بشكل كبير في الليل من خلال إحاطة 130 كشافًا مضادًا للطائرات (كاتدرائية الضوء). تضمنت اللجان المهمة الأخرى مستشارية الرايخ الجديدة بمعرض الرخام الذي يبلغ طوله 146 مترًا. بعد تعيينه مفتشًا عامًا للمباني في برلين ، وضع سبير خططًا ونماذج لإثبات تخيلات هتلر المعمارية في فترة ما بعد الحرب ، قبل القيام بالمزيد من المهام العسكرية الدنيوية لبناء تحصينات خرسانية وهياكل عسكرية أخرى. انظر أيضًا هندسة القرن العشرين في أوروبا وأمريكا.

ليني ريفنستال (1902-2003)

ألهمت أن تصبح ممثلة بعد رؤية ملصق لفيلم 1924 & quot؛ The Mountain of Destiny & quot (Der Berg des Schicksals) ، لعبت Riefenstahl دور البطولة في خمس صور متحركة قبل أن تجد دعوتها الحقيقية ، في عام 1932 ، كمخرجة أفلام. افتتن هتلر ، الذي أصبح صديقًا شخصيًا ، وكانت أكبر مساهماتها في الفن النازي هي أفلامها الدعائية الثلاثة التي تمجد هتلر والحزب النازي بالإضافة إلى المثل العليا المزدوجة للقوة الآرية وجمال الشمال. كانت الأفلام & quot؛ The Victory of Faith & quot؛ ، التي تصف رالي الحزب لعام 1933 & quotTriumph of the Will & quot عن رالي الحزب في عام 1934 و & quotO Olympia & quot ، حيث تستعرض الإنجازات الرياضية الألمانية في أولمبياد برلين عام 1936. في فبراير 1937 ، خلال جولة ترويجية في الولايات المتحدة ، أخبر ريفنستال مراسلًا لصحيفة ديترويت نيوز ، "بالنسبة لي ، هتلر هو أعظم رجل عاش على الإطلاق." من Leni Riefenstahl & quot ، أنكرت أي إشارة إلى أنها تعمدت إنشاء دعاية نازية.

هانز شفايتسر (ميولنير) (1901-80)

كان شفايتسر ، المعروف باسم Mjolnir (& quotThor's hammer & quot) فنانًا سيئ السمعة ابتكر العديد من الملصقات للحزب النازي تحت حكم أدولف هتلر. تضمنت مجموعته الفنية الرسومية رسومًا كاريكاتورية لأعداء النازيين ، ولا سيما اليهود والشيوعيين. من الأمثلة الشهيرة لعمله: ملصق عام 1940 يروج للفيلم المعادي للسامية ، & quot؛ اليهودي الأبدي & quot؛ وملصق ما بعد ستالينجراد عام 1943 حول موضوع & quot؛ النصر أو البلشفية & quot. تم تعيينه مفوض الرايخ للتصميم الفني ورئيس لجنة الرايخ لرسامي الصحافة. بعد الحرب ، تم تغريمه 500 مارك ألماني لأنشطته النازية.

عمل النحات المفضل لدى هتلر ، أرنو بريكر ، لصالح النازيين طوال الفترة من 1933 إلى 1942 ، وأصبح نحاتًا رسميًا للدولة في عام 1937. اعتقد هتلر أن تمثال بريكر & quot The Army & quot ؛ كان أجمل عمل للفن التشكيلي على الإطلاق في ألمانيا. خبير في النحت البرونزي وأيضًا النحت على الحجر ، تضمنت أعماله النازية الرئيسية الأخرى: & quot The Party & quot ، تجسيدًا رمزيًا للقوة الآرية & quotزينكامفر& quot ، لاعب عشاري أولمبي & quotداي سيجيرين& quot ، رياضية فائزة وكذلك & quot The Guard & quot ، & quot The Warrior & quot و & quotPreparedness & quot. على الرغم من أنه مشهور بأسلوب النحت الكلاسيكي الجديد ، إلا أن بعض سمات عمله تذكرنا بشكل أكبر بالفن المهذب في القرن السادس عشر. بشكل مثير للدهشة ، بعد الحرب ، عرض عليه جوزيف ستالين وظيفة ، لكنه رفضها. في عام 1948 تم تصنيفه رسميًا على أنه مسافر نازي وزميله & quot ؛ وتم تغريمه.

أدولف زيجلر (1892-1959)

كان أدولف زيغلر عضوًا رائدًا في الحزب النازي منذ أوائل عشرينيات القرن الماضي ، وقد التقى بهتلر في عام 1925 وكُلف لاحقًا برسم صورة تذكارية لابنة أخت هتلر ، جيلي روبال ، التي انتحرت. أصبح أستاذاً في أكاديمية ميونيخ في عام 1933 ، قبل أن يتم تعيينه رئيسًا للحملة النازية ضد الفن المنحط (1933-197). في عام 1935 ، تم تعيينه عضوًا في مجلس الشيوخ للفنون الجميلة في غرفة ثقافة الرايخ ، وفي عام 1936 رئيسًا لغرفة الفن. بحلول عام 1937 ، أصبح الرسام المفضل لهتلر ، وقد حصل الفوهرر على العديد من أعماله - مثل & quotthe Judgement of Paris & quot و & quot The Four Elements & quot - من أجل مساكنه في ميونيخ. كان زيجلر معجبًا سابقًا بالتعبيرية الألمانية (أدانها هتلر رسميًا في عام 1934) ، وكان معروفًا بعرقه الأنثوي غير المحظور الذي يصور الشخصية الآرية التي يُفترض أنها مثالية ، فضلاً عن كمية من اللوحات الفنية والأعمال الرمزية. أثناء الحرب ، سُجن زيجلر في محتشد اعتقال داخاو لمدة ستة أسابيع بعد التعبير علنًا عن وجهات نظره الانهزامية.

تشمل الشخصيات البارزة الأخرى في مجال العمارة والنحت والرسم ، التي يفضلها النازيون ، ما يلي:

Reichskultursenator ليونارد غال (1884 & # 1501952)
Reichskultursenator Hermann Giesler (1898 & # 1501987)
كليمنس كلوتس (1886 & # 1501969)
فيلهلم كريس (1873 & # 1501955)
إرنست نيوفرت (1900 & # 1501986)
برونو بول (1874 & # 1501968)
بول شولتز نومبورغ (1869 & # 1501949)

فريتز كليمش (1870 & # 1501960)
جورج كولبي (1877 & # 1501947)
جوزيف توراك (1889 & # 1501952)
كيرت إدزارد (1890 & # 1501972)
فريتز فون جريفنيتز (1892 & # 1501959)
ريتشارد شيب (1879 & # 1501964)
جوزيف واكرل (1880 & # 1501959)

كلاوس بيرغن (1885 & # 1501964)
لودفيج ديتمان (1865 & # 1501944)
هيرمان جرادل (1883 & # 1501964)
آرثر كامبف (1864 & # 1501950)
ويلي كريجل (1901 & # 1501966)
فريتز ماكينسن (1866 & # 1501953)
ألفريد ماهلاو (1894 & # 1501967)
ويرنر باينر (1897 & # 1501984)
فيليب روبريخت (1900-1975)
فرانز ستاسين (1869 & # 1501949)

& # 149 بيدرمير الفن
أسلوب الرسم العاطفي الواقعي - عبارة عن مصطلحات جرمانية من القرن التاسع عشر تذكرنا ببعض الفن النازي (بدون السياسة).

& # 149 انفصال برلين (1898)
واحدة من آخر الحركات الفنية للفن الألماني في القرن التاسع عشر.

& # 149 Deutscher Werkbund (1907-33)
اتحاد العمل الألماني أو اتحاد العمل الألماني الذي أسسه هيرمان موتيسيوس (1861-1927) لتحسين تصميم المنتجات الألمانية.

& # 149 متحف الفن اليهودي القدس
يحتوي على المجموعة الأكثر شمولاً في العالم من الفن والحرف والتحف الدينية الأشكنازية والسفاردية واليهودية الشرقية.

& # 149 تاريخ الفن الجدول الزمني
التسلسل الزمني والتواريخ الهامة في تطور الفنون والحرف اليدوية.


Odditiques الجن فور

هذه الصفحة تخضع لمراجعة واسعة النطاق. يجب أن تحدث التحديثات عدة مرات في اليوم حتى الانتهاء. آسف على أوجه القصور في هذه الأثناء ، ولكن أعتقد أنك ستجدها جديرة بالاهتمام.

نصائح وحيل لتحديد وتأريخ فخار ألمانيا الشرقية والغربية.

لم يكن عصر الفخار في ألمانيا الشرقية والغربية يشبه أي شيء شهدناه من قبل أو منذ ذلك الحين ، حيث تحول من الانفجارات الحرفية للحرب العالمية الثانية إلى انفجار الإبداع لتعويض عقود من القمع الفني والاستجابة للغضب واليأس بالألوان والأهواء. قد يحاول السياسيون تفريقنا ، لكن الفنانين يجمعوننا معًا ويجمعوننا معًا. الجماليات تلتئم تقريبًا مثل خرخرة القطة. لا تدع السياسيين يأخذونها.

في Odditiques Gin-For ، نحن متخصصون في الفخار فوق المتوسط ​​، ويصعب العثور على فخار ألمانيا الشرقية والغربية من شركات مثل Bay Keramik ، و Carstens ، و Ceramano ، و Dümler & Breiden ، و ES Keramik ، و Fohr ، و Gramann Römhild ، و Marzi & Remy ، و Otto Keramik ، Ruscha و Scheurich و Silberdistel و Ü-Keramik وغيرها الكثير. نحاول أيضًا أن يكون لدينا فكرة عما نتحدث عنه. يمكننا إخبار كارستنز من شوريش ، ونعرف الصقر من منشار يدوي بغض النظر عن الطريقة التي تهب بها الرياح.

تذكر أن هناك القليل من العناصر المطلقة في صناعة الفخار الألماني E. كيف قامت الشركات بتمييز العناصر ، وما الطين الذي استخدموه ، ونمط الحروف ، وأنظمة الترقيم كلها متنوعة في بعض الأحيان. هذه ليست سوى عينة صغيرة من الشركات وقليل من القواعد التي استخدموها. التنوع الكامل ساحق.


1920–1929

كانت فترة العشرينيات الصاخبة عقدًا تاريخيًا للمتحف ، من الداخل والخارج. في عام 1920 ، تم تعيين أول مصور عام ، وفي عام 1922 تم الإعلان عن إنشاء غرفة خاصة لعرض وتخزين المطبوعات. في العام التالي ، تم إنشاء قسم الطباعة تحت إشراف آرثر إدوين باي ، أمين اللوحات. شهد عام 1922 أيضًا تركيب غرفة Tower Hill Room من لندن ، والتي تم شراؤها بأموال ساهم بها السيد والسيدة John D. McIlhenny.

كان البناء في المبنى الجديد يتقدم ، وبحلول عام 1923 ، اكتملت مدرجات التل الجرانيت الذي كان من المقرر أن يقف عليه المتحف. تم وضع أسس المبنى ، بالإضافة إلى الخطوات الواسعة والمميزة الآن المؤدية إليه من مستوى الشارع. كان هذا أيضًا هو العام الذي بدأ فيه المتحف في تعيين أمناء متخصصين (على عكس المتطوعين) في مجالات الدراسة والتحصيل المختلفة.

بحلول عام 1925 ، تم الانتهاء من البناء الخارجي للجناحين الخارجيين للمتحف ، مما ترك فراغًا كبيرًا بين الهيكلين. تم بناء هذه الأجنحة عن قصد أولاً من أجل ضمان استمرار تدفق أموال المدينة لإكمال الهيكل المركزي المتصل. ومع ذلك ، حتى مع عدم اكتمال هيكل المبنى بعد ، تم افتتاح صالات عرض مؤقتة وفقًا للجدول الزمني الذي فرضته إرادة كل من ويليام إل إلكينز وابنه ، جورج دبليو إلكينز ، بالإضافة إلى جون إتش ماكفادين. تم توريث مجموعات اللوحات الرائعة الخاصة بهم إلى المتحف بشرط إعداد صالات العرض المناسبة في المبنى المتوقع في غضون فترة زمنية معقولة بعد وفاتهم.

في أكتوبر من عام 1925 ، تم تعيين المؤرخ الفني والمعماري المتميز فيسك كيمبال مديرًا للمتحف ، ليحل محل القائم بأعمال المدير صمويل دبليو وودهاوس (الذي تولى المنصب عام 1923 عندما غادر المخرج لانغدون وارنر المتحف لتولي منصبًا في جامعة هارفارد) . بتكريسه للتطور المعماري المستقبلي للديكور الداخلي للمبنى بالإضافة إلى اقتناء الأشياء التي تستحق المتحف والمدينة الجديد ، حدد Kimball النغمة لعصر جديد.

وأعرب عن اعتقاده أن المتحف يجب أن "يعبر عن الثقافة الفنية العالمية بجميع الوسائل ، ودمج العمارة والرسم والنحت والفنون الزخرفية". وبهذه الصفة ، تصور "مسيرة عبر الزمن" للمبنى الجديد ، حيث سيتم تثبيت الأعمال الفنية معًا في صالات عرض درامية معززة بعناصر معمارية قديمة وديكورات داخلية تاريخية. في حين كانت "الغرف القديمة" موجودة من قبل ، سواء في المتحف أو في أي مكان آخر ، كانت رؤية Kimball الشاملة واهتمامها الدقيق بالأصالة أسطوريًا من نواحٍ عديدة. حفز نهجه المتكامل والسياقي خطة التثبيت ، ولا يزال سمة مميزة للمؤسسة اليوم.

في فبراير 1926 ، بعد وقت قصير من وفاة أحد أوائل مؤيدي المتحف (ومن بين أكثر المحسنين ثباتًا وكرمًا) ، معرض جون د.مكلهيني التذكاري تم فتحه للجمهور. ستدخل هذه المقتنيات من اللوحات والأثاث ومجموعة غير عادية من السجاد الشرقي إلى مجموعة المتحف الدائمة عند وفاة السيدة ماكيلهيني في أوائل الأربعينيات. في هذه الأثناء ، كان الرواق الشرقي يتشكل داخل السقالات وتحت ذراع الرافعة التي تعمل بالبخار.

في يوليو 1926 ، تم الانتهاء من ترميم ماونت بليزانت وافتتح المنزل التاريخي للجمهور ، وتم تأثيثه بأثاث فخم من خشب الماهوجني من القرن الثامن عشر ، وبورسلين ، وزجاج ، وفضة ، ومنسوجات مستنسخة أنيقة. تم الاحتفال بالافتتاح بمعرض بعنوان الفن الأمريكي عشية الثورة. كتيب بعنوان جبل ممتعةتم نشره وبيعه في كل من المتحف والمنزل مقابل 25 سنتًا. سيدار جروف ، ثاني منزل تاريخي في Fairmount Park يديره المتحف ، تم افتتاحه للجمهور باعتباره "متحفًا فرعيًا للفن والعمارة الاستعمارية" بعد عام ونصف.

مع وجود قدر هائل من الأعمال الداخلية المتبقية ، ولكن مع جناحه الخارجي والشمالي الذي يتكون من عشرين صالة عرض في الطابق الثاني مكرسة للفن الإنجليزي والأمريكي ، تم افتتاح المتحف الجديد في Fairmount للجمهور في 26 مارس 1928. وشمل المعرض الافتتاحي صالات عرض مخصصة لفنون إيطاليا وهولندا وفرنسا وإنجلترا وأمريكا ، ولا تعرض "اللوحات فحسب ، بل أعمال النحت والأثاث ونسج النسيج والذهب وصياغة الفضة والحرف الأخرى..." تم أيضًا افتتاح صالات عرض مؤقتة لفن العصور الوسطى ، على الرغم من أن الجناح الجنوبي حيث سيتم إيواؤهم في النهاية لم يكتمل بعد.

على جانبي هذه الصالات تم تركيبها حديثًا ، وغرفًا متطابقة جغرافيًا ، جلبت "إلى فيلادلفيا الهواء والروح لفترة طويلة... جو من عصر آخر." من بين هذه الغرف مطبخ وغرفة نوم من ولاية بنسلفانيا الألمانية الاستعمارية من بلدة ميلباخ ، بنسلفانيا غرفة الرسم من منزل صموئيل باول ، عمدة فيلادلفيا خلال الثورة ، غرفة كلاسيكية جديدة من سالم ، ماساتشوستس غرف من واحدة من أكبر المنازل في إنجلترا في القرن الثامن عشر ، قاعة ساتون سكارسديل غرفة من قاعة رايتينجتون وغرفة من بيت المعاهدات في أبمينستر ، إنجلترا.

أدى وصول مجموعة Charles M. Lea التي تضم حوالي 5000 مطبوعة ورسومات من Old Master ، بما في ذلك أمثلة رائعة من النقوش الألمانية والإيطالية والهولندية والفرنسية ، إلى تحسين قسم المطبوعات بشكل كبير في نهاية العام ، لدرجة أن ذلك شهريًا بدأت معارض القطع المختارة من هذه المجموعة المتنامية في فبراير 1929 في غرفة الطباعة (لا تزال موجودة في القاعة التذكارية).

أيضًا في شتاء عام 1929 ، أقام المتحف سلسلة من ستة حفلات موسيقية من خلال هدية من السيدة ماري لويز كيرتس بوك. تم تقديم هذه الحفلات الموسيقية من قبل قسم موسيقى الحجرة في معهد كورتيس للموسيقى ، وكانت ناجحة بشكل مذهل. حضر أكثر من 30 ألف شخص الموسم الأول ، وتستمر الشراكة بين معهد كورتيس والمتحف حتى يومنا هذا. تعزيزًا لالتزام المتحف تجاه الجمهور ، أسس Fiske Kimball رسميًا قسم التعليم هذا العام أيضًا.

كان حماس فيلادلفيا لمتحفها الجديد ، الذي تم اختصار اسمه الآن من متحف بنسلفانيا ومدرسة الفنون الصناعية إلى متحف بنسلفانيا للفنون ، واضحًا بشكل لافت للنظر على الفور. في مايو 1929 ، تم الإعلان عن رقم قياسي للحضور بلغ مليون زائر في عامه الأول. في هذه المرحلة ، كان المتحف يعمل من مبنيين - كان المبنى الجديد في Fairmount موطنًا لمعظم مقتنيات المتحف للفن الأوروبي والأمريكي بينما تطبع مجموعاته الشرقية ورسوماتها ومجموعات دراسة من السيراميك والزجاج والأعمال المعدنية و كانت المنسوجات لا تزال معروضة في القاعة التذكارية.

In 1929, the commitment to acquire the collection of French art connoisseur Edmond Foulc--some 200 objects including impressive Gothic and Renaissance sculpture, furniture, and the magnificent marble and alabaster choir screen from the Chapel of the Chateau at Pagny--signified the largest single purchase ever undertaken by a Museum. Coming as it did just before the stock market crash and secured by an interest-free bank loan, the purchase, worth more than one million dollars, was one that may not have been made in the leaner days of the following decade. It was also in 1929 that the museum accepted responsibility for the management and care of the new Rodin Museum and two historic houses in Fairmount Park: Cedar Grove and Mount Pleasant.


The 69th Street Branch Museum

On Friday, May 8, 1931, the Museum embarked upon an innovative, if short-lived, experiment in reaching new audiences by opening a branch site at the 69th Street Community Center. Located just outside the city limits in Delaware County with Philip N. Youtz as Curator, the Branch Museum mounted 17 exhibitions during its operation—ranging from Chinese art to 19th-century American painting. It attracted 212,483 visitors in its first year, but despite its popularity and generous funding from the Carnegie Foundation and private donor John H. McClatchy, financial difficulties forced it to close permanently on October 17, 1933.


German Art: 1930-45 - History

Some ABG Doll Marks Identified

AB, ABG, A.B.G., A.B. & G., ALBEGO (used between 1930-1940), Deponiert, DRGM ABG, Germany, Germany No DEP, Germany # , Germany 6, JJO or JIO 1919, 1920 (for Jeanne I. Orsini), Made in Germany, Made in Germany N . , N o , #

George Borgfeldt distributed dolls with bisque heads by ABG: My Girlie doll mold 1362, Bye-Lo Baby doll molds 1369 and 1373, Bonnie Babe doll mold 1386 & 1393, Pretty Peggy (Grace Corry Rockwell design) 1391, doll mold 1402 (an Averill design), Baby Bo Kaye doll mold 1407, Gladdie doll mold 1410, Aero Baby أو Fly Lo Baby doll mold 1418, Babykins dolls mold 1435. All these dolls are shown on the Borgfeldt page link.

K & K Toy Company - dolls with ABG bisque head molds are marked:

doll mold number (at top of head), بحجم number (in centimeters), K & K, Made in Germany أو

doll mold عدد، Germany, K & K, بحجم عدد، Thuringia:

doll mold numbers 23 32 38 42 43 50

doll size numbers --- 39 45 56 58 60

All trademarks are respective of their owners and have no affiliation to this website

Doll Reference Copyright 2004-2021 all rights reserved including photos & content


German Art: 1930-45 - History

In 1853, Daniel Straub, a miller from Geislingen, joined forces with the Schweizer Brothers to form the "Metallwarenfabrik Straub & Schweizer" in Geislingen. This was the second company to be founded by Straub - previously in 1850, from the nucleus of a small repair workshop, which he had set up to work on the construction of Geislingen's famous railway incline, he had founded the Maschinenfabrik Geislingen. This company was involved mainly in manufacturing mill turbines and traded throughout Europe.
As early as 1862, the young company distinguished itself by winning a gold medal at the World Exhibition in London. In 1866, following the departure of the brothers Louis and Friedrich Schweizer, the company was renamed Straub & Sohn" (Straub & Son). The company showroom, built in 1868 in Berlin, gradually evolved to become the company's first retail outlet. Three years later, the company was already employing 60 workers. By 1880, the number of employees had grown to approximately 200 and the company was already producing 960 different items.
1880 saw the merger between Straub & Sohn and "Ritter & Co.", Esslingen, to form a public limited company under the name of Wurttembergische Metallwarenfabrik. At the time of the merger, Ritter & Co.'s Esslingen factory was already using the electroplating method of silver plating and had the more modern production facilities at its disposal. Straub's company, on the other hand, was the more profitable of the two.

1892 saw the development of a special technique for silver plating cutlery, whereby the silver is distributed in a way that, at the points of the cutlery most exposed to wear and tear, the coating is twice as thick as elsewhere. This process was patented and is still in use today. Known nowadays as 'Perfect Hard Silver plating' the technique remains exclusive to WMF. Under Carl Hugele the company gained international standing. At the turn of the century the factory in Geislingen employed 3,000 workers. By 1910, this number had already grown to 4,000, making WMF the largest company in Wurttemberg at this time. Sales catalogues were printed in twelve languages. Subsidiary companies in London, Warsaw and Vienna opened up export markets. Under the direction of Albert Mayer the WMF studio was influenced by the art nouveau style. The product range was modernized and considerably extended. In 1905 WMF acquired a majority holding of the Cologne company Orivit AG, which manufactured products from "Orivit", a tin alloy. As of 1925, products created by the Contemporary Decorative Products Department (NKA) made their debut on the market. This department was set up under the direction of Hugo Debach in order to establish the name of WMF amongst consumers interested in art and design. This department was responsible for producing the special "Ikora" finish, which has earned an important place in the annals of art history. The "Ikora" brand name referred to a specific method of treating the surface of the metal, by which layers of coating were applied in a partly chemical and partly heat induced process. A host of newly developed hand-finishing techniques enhanced the possibilities for adding decorative flourishes to the products. Despite being mass produced, every item looked as if it had been individually crafted. At the end of the war the company had lost its foreign assets, associated factories and retail outlets. The years following 1945 saw the start of a concerted effort to reconstruct in terms of personnel, organizational structures and technology in the remaining factory sites. The network of retail shops was rebuilt. Very soon, subsidiaries sprang up in the USA, Holland, Canada, Switzerland, Austria and Italy. By 1950, WMF staff numbers had again swelled to 3,000. Silverplated tableware and cutlery accounted for two thirds of WMF's turnover, with shops specialising in clocks and watches, gold and silverware representing the company's main customers. A shift in emphasis occurred at the end of the 1950s and was marked by an increase in the importance of Cromargan cutlery and hollowware. This period saw the creation of classic products, such as designed by Wilhelm Wagenfeld, which still feature in or have been reintroduced into the WMF collection. It also saw an increase in the volume of trade in household and kitchenware items between WMF and specialist retail shops. A number of stemware collections completed the WMF catalogue, followed by the development of an extensive range of products for the hotel and catering industry. By 1960, the Geislingen factory alone employed around 5,800 workers. A shortage of space and manpower at this site led to the setting up of additional branch factories, like the factory in Hayingen and Riedlingen.

ORIVIT 1894-1905 The ORIVIT AG was founded in 1894 as Rheinische Broncegieserei fur Kleinplastiken in Koln-Ehrenfeld by Wilhelm Ferdinand Hubert Schmitz ( 1863-1939 ) From 1896 they began with the making of luxury items the so called ORIVIT metal (89,85% pewter 7,9 % antimony 1,9 % copper 0,12 % silver ) In 1900 the factory changed its name to "ORIVIT AG fur Kunsthandwerkliche Metalwarenfabrikation". In 1901/02 they built a new factory in K ln- Braunfels and began with a revolutionary new press "the Huber Presverfahren" The factory has won several prizes: in Paris the gold medal at the world exhibition of 1900 in Dusseldorf in 1902 at the "Industrial Design Exhibition" and at the exhibition in St Louis (USA) 1904 they won 2 Grand Prix prizes and 1 gold medal. In 1905 the total financial collapse was a fact and the "Wurttembergische Metalwaren Fabrik" (WMF) bought ORIVIT . They produced items with the name ORIVIT until 1914. In 1906 the designs from the "Metalwarenfabrik ORION" became ORIVIT. The founder Georg Friedrich Schmitt (1856-1925 ) of ORION became the director in K ln. The designers of ORIVIT were: Hermann Gradl (1883-1964), Georg Grasegger, Walter Scherf (1875- 1909), Vicor Heinrich Seifert, Johann Cristian Kroner (1838-1911), Georges Charles Couldray

IKORA
Is a production line of WMF realized in 1927 by its NKA - Neue Kunstgewerbliche Abteilung (New Art-Commercial Department) under the direction of Hugo Debach, collector and passionate of Asian Art.
WMF realized under the mark Ikora Edelmetall a wide production of items in geometric style inspired to Art Dec and to Japanese Art in brass and nickel hand-decorated with enamel applied by fusion to the surface of the metal.


Auction Catalogues &ndash digitized

Within its special subject collection Art History the University Library of Heidelberg holds some thousand auction catalogues from various German and international auctioneers.

Within the scope of the project &ldquoArt – Auctions – Provenances. The German Art Trade as Reflected in Auction Catalogues from 1901 to 1929&ldquo, which was carried out from 1st March 2013 to 31th March 2019, auction catalogues published between 1901 and 1929 in Germany, Austria and Switzerland have been identified for the first time. An index of all catalogues forms the basis for further quantitative evaluation, for digitization as well as for making them available online free of charge. The auctions catalogues are the foundation for research on art-trade in the first third of the 20th century, on queries regarding collectors, on the development of taste as well as on single artists and genres. Moreover, they provide an ideal tool for research on provenances. The auction catalogues are scattered over numerous art and museum libraries.

Refined search functions including a full text search have improved the accessibility to material which up until now has been difficult to access. The Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin is a partner in this project which is financially supported by the German Research Foundation (DFG). Until June 2018 6,200 catalogues have been made available online.


German Expressionism

Assorted References

The German Expressionists, for instance, developed especially emphatic forms of drawing with powerful delineation and forcible and hyperbolic formal description notable examples are the works of Ernst Barlach, Käthe Kollwitz, Alfred Kubin, Ernest Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, and George Grosz

…can be traced to the German Expressionist cinema of the silent era. Robert Wiene’s Das Kabinett des Doktor Caligari (1920 The Cabinet of Dr. Caligari) contains one of the best early examples of the lighting techniques used to inspire the genre. Wiene used visual elements to help define the title…

German Modernism emerged from turn-of-the-century Aestheticism. Like European Modernism as a whole, German Modernism was in fact a cluster of different literary movements, including Expressionism, Neue Sachlichkeit (“New Objectivity”), and Dada. Of these, Expressionism is the best known and most important. Beginning about 1910…

…films, which were influenced by German Expressionist cinema, the effect of horror was usually created by means of a macabre atmosphere and theme The Student of Prague (1913), an early German film dealing with a dual personality, and The Golem (1915), based on the medieval Jewish legend of a clay…

…to the movement known as German Expressionism. The films of this movement were completely studio-made and often used distorted sets and lighting effects to create a highly subjective mood. They were primarily films of fantasy and terror that employed horrific plots to express the theme of the soul in search…

…extremely varied school of Paris, German Expressionism was quite homogeneous and also much less international. The Expressionists were not united by an aesthetic theory but by their human attitudes and spiritual aspirations. Nearly all of them were active in printmaking, and, although they worked in every contemporary graphic medium, the…

…the first film in the German Expressionist movement.

…an artistic approach known as Expressionism they were interested in depicting their emotional responses to reality rather than reality itself. In music the rejection of tonality by composers such as Arnold Schoenberg, Anton von Webern, and Alban Berg broke a centuries-old tradition. At the juncture between popular and serious music,…

…an important medium to the German Expressionists, who, inspired by the vitality of medieval woodcuts, gouged and roughly hewed the wood to achieve a brutal effect. In the United States, woodcuts gained importance in the 1920s and ’30s through the illustrations of Rockwell Kent and artists working in the Works…

Contribution by

), German Expressionist painter and printmaker whose works are notable for the boldness and power of their symbolic commentary on the tragic events of the 20th century.

…have often been described as Expressionist. Despite such seeming similarities, Corinth opposed the rise of Expressionism by excluding its artists from Secession exhibitions. He later grew to accept Expressionism’s merits, however, and embraced its intensely emotional approach in his own work. In 1911 Corinth suffered a stroke which left him…

…Dresden, marked the beginning of German Expressionism. From this date until 1913, regular exhibitions were held. (By 1911, however, Die Brücke’s activities had shifted to Berlin, where several of the members were living.) The group also enlisted “honorary members” to whom they issued annual reports and gift portfolios of original…

…last great practitioner of German Expressionism and is often considered to be the foremost artist of social protest in the 20th century. A museum dedicated to Kollwitz’s work opened in Cologne, Germany, in 1985, and a second museum opened in Berlin one year later. The Diary and Letters of Kaethe…

…not involved in the German Expressionist movement, the emotionalism and elongated features of his sculptures have led critics and historians to associate Lehmbruck with Expressionism.

…Rider”), an influential group of Expressionist artists.

…notably the leading proponents of German Expressionism. Perhaps his most direct formal influence on subsequent art can be seen in the area of the woodcut. His most profound legacy to modern art, however, lay particularly in his sense of art’s purpose to address universal aspects of human experience. Munch was…


How the world loved the swastika - until Hitler stole it

In the Western world the swastika is synonymous with fascism, but it goes back thousands of years and has been used as a symbol of good fortune in almost every culture in the world. As more evidence emerges of its long pre-Nazi history in Europe, can this ancient sign ever shake off its evil associations?

In the ancient Indian language of Sanskrit, swastika means "well-being". The symbol has been used by Hindus, Buddhists and Jains for millennia and is commonly assumed to be an Indian sign.

Early Western travellers to Asia were inspired by its positive and ancient associations and started using it back home. By the beginning of the 20th Century there was a huge fad for the swastika as a benign good luck symbol.

In his book The Swastika: Symbol Beyond Redemption? US graphic design writer Steven Heller shows how it was enthusiastically adopted in the West as an architectural motif, on advertising and product design.

"Coca-Cola used it. Carlsberg used it on their beer bottles. The Boy Scouts adopted it and the Girls' Club of America called their magazine Swastika. They would even send out swastika badges to their young readers as a prize for selling copies of the magazine," he says.

It was used by American military units during World War One and it could be seen on RAF planes as late as 1939. Most of these benign uses came to a halt in the 1930s as the Nazis rose to power in Germany.

The Nazi use of the swastika stems from the work of 19th Century German scholars translating old Indian texts, who noticed similarities between their own language and Sanskrit. They concluded that Indians and Germans must have had a shared ancestry and imagined a race of white god-like warriors they called Aryans.

This idea was seized upon by anti-Semitic nationalist groups who appropriated the swastika as an Aryan symbol to boost a sense of ancient lineage for the Germanic people.

The black straight-armed hakenkreuz (hooked cross) on the distinctive white circle and red background of the Nazi flag would become the most hated symbol of the 20th Century, inextricably linked to the atrocities committed under the Third Reich.

"For the Jewish people the swastika is a symbol of fear, of suppression, and of extermination. It's a symbol that we will never ever be able to change," says 93-year-old Holocaust survivor Freddie Knoller. "If they put the swastika on gravestones or synagogues, it puts a fear into us. Surely it shouldn't happen again."

The swastika was banned in Germany at the end of the war and Germany tried unsuccessfully to introduce an EU-wide ban in 2007.

The irony is that the swastika is more European in origin than most people realise. Archaeological finds have long demonstrated that the swastika is a very old symbol, but ancient examples are by no means limited to India. It was used by the Ancient Greeks, Celts, and Anglo-Saxons and some of the oldest examples have been found in Eastern Europe, from the Baltic to the Balkans .

If you want to see just how deeply rooted the swastika pattern is in Europe, a good place to start is Kiev where the National Museum of the History of Ukraine has an impressive range of exhibits.

Among the museum's most highly prized treasures is a small ivory figurine of a female bird. Made from the tusk of a mammoth, it was found in 1908 at the Palaeolithic settlement of Mezin near the Russian border.

On the torso of the bird is engraved an intricate meander pattern of joined up swastikas. It's the oldest identified swastika pattern in the world and has been radio carbon-dated to an astonishing 15,000 years ago. The bird was found with a number of phallic objects which supports the idea that the swastika pattern was used as a fertility symbol.

In 1965 a palaeontologist called Valentina Bibikova discovered that the swastika meander pattern on the bird is very similar to the naturally occurring pattern visible on a cross-section of ivory. Could it be that the Palaeolithic makers of the figurine were simply reflecting what they saw in nature - the huge mammoth they associated with well-being and fertility?

Single swastikas began to appear in the Neolithic Vinca culture across south-eastern Europe around 7,000 years ago. But it's in the Bronze Age that they became more widespread across the whole of Europe. In the Museum's collection there are clay pots with single swastikas encircling their upper half which date back to around 4,000 years ago. When the Nazis occupied Kiev in World War Two they were so convinced that these pots were evidence of their own Aryan ancestors that they took them back to Germany. (They were returned after the war.)

In the Museum's Grecian collection, the swastika is visible as the architectural ornament which has come to be known as the Greek key pattern, widely used on tiles and textiles to this day.

The Ancient Greeks also used single swastika motifs to decorate their pots and vases. One fragment in the collection from around 7th Century BCE shows a swastika with limbs like unfurling tendrils painted under the belly of a goat.

Perhaps the most surprising exhibit in the museum is of fragile textile fragments that have survived from the 12th Century AD. They are believed to belong to the dress collar of a Slav princess, embroidered with gold crosses and swastikas to ward off evil.

The swastika remained a popular embroidery motif in Eastern Europe and Russia right up to World War Two. A Russian author called Pavel Kutenkov has identified nearly 200 variations across the region. But the hakenkreuz remains a highly charged symbol. In 1941 Kiev was the site of one of the worst Nazi mass murders of the Holocaust when nearly 34,000 Jews were rounded up and killed at the ravine of Babi Yar.

In Western Europe the use of indigenous ancient swastikas petered out long before the modern era but examples can be found in many places such as the famous Bronze Age Swastika Stone on Ilkley Moor in Yorkshire.

Some people think this long history can help revive the symbol in Europe as something positive. Peter Madsen, owner of an upmarket tattoo parlour in Copenhagen says the swastika is an element of Norse mythology that holds a strong appeal to many Scandinavians. He is one of the founders of last year's Learn to Love the Swastika Day on 13 November, when tattoo artists around the world offered free swastikas, to raise awareness of the symbol's long multicultural past.

"The swastika is a symbol of love and Hitler abused it. We're not trying to reclaim the hakenkreuz. That would be impossible. Nor is it something we want people to forget," he says.

"We just want people to know that the swastika comes in many other forms, none of which have ever been used for anything bad. We are also trying to show the right-wing fascists that it's wrong to use this symbol. If we can educate the public about the true meanings of the swastika, maybe we can take it away from the fascists."

But for those like Freddie Knoller who have experienced the horrors of fascism, the prospect of learning to love the swastika is not so easy.

"For the people who went through the Holocaust, we will always remember what the swastika was like in our life - a symbol of pure evil," he says.

"We didn't know how the symbol dates back so many thousands of years ago. But I think it's interesting for people to learn that the swastika was not always the symbol of fascism."

Pictures of the US Army biplane, of pre-war products from the US, and the Brooklyn Academy of Music are from the collection of Steven Heller.

Mukti Jain Campion is the producer and presenter of Reclaiming the Swastika on BBC Radio 4 at 11:00 on Friday 24 October - and on the BBC iPlayer for 30 days after broadcast.

Subscribe to the BBC News Magazine's email newsletter to get articles sent to your inbox.


شاهد الفيديو: Berlin 1941 - Berlin during WWII - private footage


تعليقات:

  1. Mardon

    في رأيي ، كان هناك خطأ.

  2. Meino

    تخرج الملحقات المسرحية من هذا

  3. Corann

    إن ذلك لا يقترب مني. ربما لا تزال هناك متغيرات؟

  4. Mebar

    إجابة رائعة ومسلية للغاية



اكتب رسالة