الملك كارول

الملك كارول


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

وُلد كارول من Hohenzollern-Sigmaringen في عام 1839. تلقى تعليمه في المدرسة العسكرية في مونستر ومدرسة المدفعية في برلين.

في عام 1866 رفض الكونت فيليب فلاندرا العرش الروماني. ثم سئل الأمير كارول فوافق. كانت كارول ، وهي من أقارب القيصر فيلهلم الثاني ، مؤيدة للألمان ، وهي وجهة نظر لم يشاركها معظم الرومانيين.

قادت كارول القوات الرومانية خلال الحرب الروسية العثمانية. حقق النصر استقلال رومانيا في 10 مايو 1877.

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى ، بذلت كارول عدة محاولات لتعزيز الروابط مع القوى المركزية. ومع ذلك ، قرر مجلس التاج أن رومانيا لا ينبغي أن تنضم إلى ألمانيا في الحرب.

كان الملك كارول يفكر في التنازل عن العرش عندما توفي في أكتوبر 1914. وحل محله ابن أخيه فرديناند.


الحقيقة التي لا توصف لكارول كينج

هناك احتمالات ، حتى أولئك الذين لم يسمعوا من قبل عن كارول كينج قد سمعوا أغانيها مائة مرة. إلى جانب زوجها الأول ، كانت كينغ هي العقل الموسيقي وراء بعض أكبر الأغاني في الستينيات ، والتي أصبح الكثير منها كلاسيكيات خالدة. بعد سنوات من المساهمة بقطع أغانيها في النجاح الباهر للعديد من الفنانين والمجموعات الأخرى ، قررت كينج محاولة غناء أغانيها بنفسها. وبعد بداية هشة ، برزت كواحدة من أنجح الموسيقيين في السبعينيات.

أعطت كلمات كارول كينج القلبية الحياة إلى وظائف بعض أشهر فناني الفولكلور والروح في كل العصور إلى دراما عائلية محبوبة وموسيقى برودواي التي نالت استحسانا كبيرا. لقد صنعت التاريخ كامرأة في الموسيقى ، ومهدت الطريق لأجيال جديدة من المغنيات وكاتبات الأغاني. إليك بعض الأشياء التي قد لا يعرفها الكثيرون عن فنان لعب دورًا أساسيًا في تشكيل أصوات الستينيات والسبعينيات وما بعدها.


حققت كارول كينج أول أغنية لها رقم 1 كمؤدية

بدأت كارول كينج حياتها المهنية في الموسيقى عندما كانت شابة متزوجة حديثًا وخريجة جامعية ، وعملت في مناوبة من الساعة 9 إلى 5 مع زوجها آنذاك ، جيري جوفين ، في مصنع دون كيرشنر وكتابة الأغاني # x2019s ، Aldon Music. كانت هناك ، تعمل في حجرة بها بيانو وورقة موظفين ومسجل شرائط ، شاركت في كتابة أغنيتها الناجحة الأولى (Shirelles & # x2019 & # x201CWill You Love Me Tomorrow ، & # x201D 1960) ، أغنيتها الثانية والثالثة الأغاني (The Drifters & # x2019 & # x201CSome Kind Of Wonderful & # x201D and Bobby Vee & # x2019s & # x201CTake Good Care Of My Baby ، & # x201D كلاهما 1961) ، وأغانيها الرابعة عشر والسابع عشر (Chiffons & # x2019 & # x201COne Fine Day ، & # x201D 1963 ، و Herman & # x2019s Hermits & # x2019 & # x201CSomething يخبرني بأنني & # x2019m في شيء جيد ، & # x201D 1964) وهكذا دواليك. ومع ذلك ، لم يكن الأمر كذلك إلا بعد مرور 10 سنوات على إنجازها في كتابة الأغاني ، إلا أن كارول كينغ حققت أخيرًا حلمها الطويل في الحصول على سجلها الخاص كمغنية وكاتبة أغاني. في 19 يونيو 1971 ، حصلت على أول أغنية منفردة لها رقم 1 كمؤدية بأغنية مزدوجة الوجه & # x201CIt & # x2019s متأخر جدًا / أشعر بتحرك الأرض. & # x201D

جاءت أغنية King & # x2019s الناجحة من أحد أفضل الألبومات وأكثرها شعبية في عصر المغني وكاتب الأغاني وعصر # x2014an الذي ساعدت فيه كارول كينج. نسيج كانت علامة فارقة ليس فقط بالنسبة لكارول كينج ، ولكن بالنسبة للسيدات في موسيقى الروك أند رول بشكل عام. كما قال الناقد روبرت كريستغاو: & # x201CKing قد فعل للصوت الأنثوي ما حققه عدد لا يحصى من الملحنين والمغنيين منذ سنوات للذكور: حررها من اللياقة الفنية. إنها تصر على أن يُسمع صوتها كما هي & # x2026 مع كل الشقوق والعيوب التي تدل عليها. & # x201D في أعقاب نسيج& # x2018s ، وجدت فنانات منفردة صاعدات مثل كارلي سيمون وريكي لي جونز طريقًا أسهل لتحقيق الشعبية ، ودخلت جوني ميتشل العظيمة فترة نجاحها التجاري الأكبر.


تاريخ مهرجان من تسعة دروس وأناشيد

أقيم مهرجاننا المكون من تسعة دروس وكارول لأول مرة عشية عيد الميلاد عام 1918. وقد تم التخطيط له من قبل إريك ميلنر وايت ، الذي كان في الرابعة والثلاثين من عمره تم تعيينه للتو عميدًا لملك كينج بعد تجربته كقسيس بالجيش مما أقنعه بأن احتاجت كنيسة إنجلترا إلى عبادة أكثر إبداعًا. (ابتكر خدمة Advent Carol Service الخاصة بنا في عام 1934 ، وكان رائدًا طقسيًا وسلطة خلال فترة عمله عميدًا لمدينة يورك على مدى اثنين وعشرين عامًا). ثم أخرج الموسيقى آرثر هنري مان ، عازف الأرغن 1876-1929. تضمنت الجوقة ستة عشر ثلاثة أضعاف كما هو منصوص عليه في قوانين الملك هنري السادس ، ولكن حتى عام 1927 ، تم تقديم أصوات الرجال جزئيًا بواسطة أعضاء الكورال وجزءًا من قبل الكتبة غير الرسميين الأكبر سنًا ، وليس ، كما هو الحال الآن ، من قبل أربعة عشر طالبًا جامعيًا.

تمت مراجعة ترتيب الخدمة في عام 1919 ، بما في ذلك إعادة ترتيب الدروس ، ومنذ ذلك التاريخ بدأت الخدمة دائمًا بترنيمة "مرة واحدة في مدينة داود الملكية". في كل عام تقريبًا ، تم تغيير بعض الترانيم وبعض الترانيم الجديدة قدمها عازفو الأرغن المتعاقبون: آرثر هنري مان بوريس أورد ، 1929-57 هارولد دارك (بديله أثناء الحرب) ، 1940-1945 السير ديفيد ويلكوكس ، 1957-1973 فيليب ليدجر ، 1974-1982 ومن 1982 ستيفن كليوبوري. العمود الفقري للخدمة ، والدروس والصلوات ، لم يتغير عمليا.

كانت الخدمة الأصلية ، في الواقع ، مقتبسة من أمر صاغه EW Benson ، فيما بعد رئيس أساقفة كانتربري ، لاستخدامه في السقيفة الخشبية ، التي كانت فيما بعد كاتدرائيته في ترورو ، في الساعة 10 مساءً عشية عيد الميلاد عام 1880.

يتذكر أي سي بنسون: `` رتب والدي من المصادر القديمة خدمة صغيرة عشية عيد الميلاد - تسعة ترانيم وتسعة دروس صغيرة ، والتي قرأها العديد من ضباط الكنيسة ، بدءًا من الجوقة ، وتنتهي ، من خلال الدرجات المختلفة ، مع أسقف. 'كان الاقتراح من GHS. والبول ، أسقف إدنبرة لاحقًا.

على الفور تقريبًا ، قامت الكنائس الأخرى بتكييف الخدمة لاستخدامها الخاص. بدأ إطار أوسع في النمو عندما تم بث الخدمة لأول مرة في عام 1928 ، وباستثناء عام 1930 ، تم بثها سنويًا ، حتى خلال الحرب العالمية الثانية ، عندما تمت إزالة الزجاج القديم (وأيضًا كل الحرارة) من تعذر إذاعة كنيسة Chapel واسم King's لأسباب أمنية. في وقت ما في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأت هيئة الإذاعة البريطانية ببث الخدمة في برامج خارجية. تشير التقديرات إلى أن هناك الملايين من المستمعين في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك أولئك الذين يستمعون إلى راديو 4 في المملكة المتحدة. في السنوات الأخيرة ، أصبح من المعتاد بث تسجيل رقمي في يوم عيد الميلاد على راديو 3 ، ومنذ عام 1963 تم تصوير خدمة أقصر بشكل دوري للتلفزيون. كما ساعدت تسجيلات الترانيم بواسطة Decca و EMI في نشر شهرتها.

بهذه الطرق وغيرها ، أصبحت الخدمة ملكية عامة. تتلقى الكلية من وقت لآخر نسخًا من الخدمات التي تُقام ، على سبيل المثال ، في جزر الهند الغربية أو الشرق الأقصى ، وتُظهر هذه النسخ مدى انتشار التقليد على نطاق واسع. أصبحت عمليات البث أيضًا جزءًا من عيد الميلاد بالنسبة للكثيرين بعيدًا عن كامبريدج.

كتب أحد المراسلين أنه سمع الخدمة في خيمة على سفوح جبل إيفرست آخر ، في الصحراء. يستمع الكثيرون في المنزل ، وهم مشغولون بشأن استعداداتهم الخاصة لعيد الميلاد. يُسمع الزوار من جميع أنحاء العالم للتعرف على الكنيسة الصغيرة على أنها "المكان الذي تُغنى فيه كارولز".

أينما يتم سماع الخدمة وكيف يتم تكييفها ، سواء تم تقديم الموسيقى بواسطة جوقة أو جماعة ، فإن نمط الخدمة وقوتها ، كما أشار دين ميلنر وايت ، مستمدة من الدروس وليس الموسيقى. "الموضوع الرئيسي هو تطوير مقاصد محبة الله. "يُرى" من خلال نوافذ وكلمات الكتاب المقدس ". تظهر الاهتمامات المحلية ، كما هو الحال هنا ، في صلاة العطاء ، وتشير الظروف الشخصية إلى أجزاء مختلفة من الخدمة. يجب أن يتذكر العديد من الذين شاركوا في الخدمة الأولى أولئك الذين قتلوا في الحرب العظمى عندما يتعلق الأمر بالمقطع الشهير "كل أولئك الذين يفرحون معنا ولكن على شاطئ آخر وفي ضوء أكبر". لا يزال مركز الخدمة موجودًا من قبل أولئك الذين "يذهبون في قلوبهم وعقولهم" والذين يوافقون على متابعة ما تؤدي إليه القصة.

NIGHT ungather’d ترك لنا المغادرة
هذا الغار ، دع هذا المقدس يقف:
نحن نعيش في أرض الغريب ،
والغريب أن عشية عيد الميلاد لدينا.

غبار أبينا يترك وحده
وصمت تحت ثلوج أخرى:
هناك في الوقت المناسب ينفخ الخشب ،
يأتي البنفسج ، لكننا ذهبنا.

دعنا نهتم بأن الظلال التافهة تلقيها ،
التي من خلالها يتم إثبات حياتنا بشكل رئيسي ،
القليل من الراحة في الليلة التي أحببتها ،
وتمسك به من الماضي.

لكن لا تدع خطى تضرب الأرض ،
ولا وعاء من الوسادة عباءة دافئة
لمن يحافظ على شكل قديم
الذي لا تتنفسه الروح بعد الآن؟

لا تكن ترنيمة ولا لعبة ولا وليمة
ولا تلمس القيثارة ولا تنفخ الفلوت
لا رقصة ، لا حركة ، إلا وحيدا
ما يضيء في الشرق الصافي

من العوالم الصاعدة بالخشب البائد.
طويل ينام الصيف في البذرة
نفد الأقواس المقاسة ، وقيادة
دورة الإغلاق غنية بالخير.


الحياة المبكرة [عدل | تحرير المصدر]

ملك رومانيا كارول الأول مع ابن أخيه الملك المستقبلي فرديناند وابن أخيه الأمير كارول.

ولدت كارول في قلعة بيليه. نشأت كارول تحت سيطرة عمه الأكبر الملك كارول الأول ، الذي استبعد إلى حد كبير والديه وولي العهد الألماني المولد فرديناند وولي العهد الأميرة ماري المولودة في بريطانيا من أي دور في تربيته. كانت رومانيا في أوائل القرن العشرين تتمتع بأخلاق جنسية "لاتينية" مشهورة بالاسترخاء ، وفي هذه البيئة ، تابعت الأميرة ماري سلسلة من علاقات الحب مع العديد من الرجال الرومانيين في الغالب الذين قدموا لها إشباعًا عاطفيًا وجنسيًا أكثر مما يمكن أن يفعله زوجها فرديناند. من جانبه ، استاء فرديناند بشدة من الديوث. شعرت كارول الصارمة أن ماري كانت غير مؤهلة لتربية الأمير كارول بسبب علاقاتها العاطفية ، بينما اعتبرت ماري الملك طاغية باردًا متعجرفًا من شأنه أن يسحق حياة ابنها. عالجت كارول الأولى (التي كانت دائمًا تريد ولداً) الأمير كارول على أنه ابنه البديل وأفسدته تمامًا من خلال الانغماس في كل نزواته. كان فرديناند رجلاً خجولًا وضعيفًا طغت عليه ماري الكاريزمية بسهولة ، والتي أصبحت عضوًا محبوبًا جدًا في العائلة المالكة الرومانية. أثناء نشأتها ، شعرت كارول بالخجل من والده ، الذي دفعه كل من عمه ووالدته. قضت طفولة كارول عالقة في شد الحبل العاطفي بين كارول الأول وماري ، اللتين كانت لهما أفكار مختلفة جدًا حول كيفية تربيته. وصفت المؤرخة الرومانية ماري بوكور المعركة بين كارول الأولى والأميرة ماري بأنها معركة بين المحافظة البروسية التقليدية في القرن التاسع عشر ، كما جسدتها كارول الأولى ، والقيم الليبرالية للقرن العشرين "للمرأة الجديدة" الحداثية والمتحررة جنسيًا ، كما جسدتها الأميرة ماري. كانت جوانب شخصية كل من ماري وكارول الأولى حاضرة في كارول الثانية. إلى حد كبير نتيجة للمعركة بين الملك وماري ، انتهت كارول بالتدليل والحرمان من الحب. من كارول الأولى ، اكتسب بالتأكيد "حبًا عميقًا للنزعة العسكرية الألمانية" (على حد تعبير المؤرخة الأمريكية مارغريت سانكي) وفكرة أن جميع الحكومات الديمقراطية كانت حكومات ضعيفة ، لكنه تأثر أيضًا بالفرنسية الشديدة التي سادت رومانيا من يومه. ربما كانت رومانيا في أوائل القرن العشرين أكثر دولة فرنسية في العالم بأسره ، حيث تبنت النخبة الرومانية بقلق شديد كل الأشياء الفرنسية كنموذج للكمال في كل شيء.

ولي العهد الأمير كارول يتدرب خلال الحرب العالمية الأولى بمدفع رشاش من طراز Chauchat

خلال سنوات مراهقته ، اكتسب كارول صورة "بلاي بوي" التي كانت ستصبح شخصيته المميزة لبقية حياته. أعربت كارول عن بعض القلق بشأن الاتجاه الذي كان يسير فيه التطور الشخصي للأمير كارول. كان اهتمامه الوحيد هو جمع الطوابع ، وقضى الأمير الشاب وقتًا طويلاً في الشرب والاحتفال ومطاردة النساء ، حيث أنجب طفلين غير شرعيين على الأقل من قبل التلميذة المراهقة ماريا مارتيني عندما كان في التاسعة عشرة من عمره. مفضل لدى كتاب الأعمدة القيل والقال حول العالم بسبب كثرة الصور التي ظهرت في الصحف تظهره في حفلات مختلفة وهو يحمل مشروبًا في يد وامرأة في اليد الأخرى. من أجل تعليم الأمير قيمة الفضائل البروسية ، كلفه الملك كضابط في فوج الحرس البروسي في عام 1913. ولم يحقق وقته مع فوج الحرس البروسي الأول النتائج المرجوة ، وظلت كارول "بلاي بوي" أمير". في نوفمبر 1914 ، انضمت كارول إلى مجلس الشيوخ الروماني وفقًا لأحكام دستور رومانيا لعام 1866 ، والذي ضمن له مقعدًا في مجلس الشيوخ عند بلوغه مرحلة النضج.


الذهاب بمفردك كمغني: & aposT بودابست & apos

على الرغم من أول جهد منفرد لها ، كاتب، من شأنه أن يثبت أنه تمثال نصفي ، ألبومها الثاني ، نسيج، الذي تم إصداره في عام 1971 ، واستمر في البقاء في المركز الأول على مخططات بيلبورد لمدة 15 أسبوعًا محطمًا للأرقام القياسية ، وبقي على المخططات بشكل ما لمدة ست سنوات مذهلة. نسيج ظل الألبوم الأطول مدة في الصدارة حتى تم التغلب عليه أخيرًا بواسطة Michael Jackson & aposs القصة المثيرة في عام 1982. كما قالت زميلتها مؤلفة الأغاني سينثيا ويل: & quot؛ تحدثت كارول من قلبها ، وصدف أنها تتناغم مع نفسية الجماهير. كان الناس يبحثون عن رسالة ، وقد أتت إليهم برسالة كانت بالضبط ما كانوا يبحثون عنه. & quot بعض الأغاني الناجحة من نسيج كانت مؤلفات كينغ سابقة تم استعادتها بصوتها الخاص ، مثل & quotIt & aposs متأخر جدًا & quot & quot و & quot ؛ هل ستحبني غدًا؟ & quot ضربة واحدة لصديقتها جيمس تايلور).

ألبوم متابعة لها ، موسيقى (1971) ، حقق المركز الأول في & quotSweet Seasons & quot ، ووصل إلى الذهب ولكنه فشل في تحقيق الوضع والمبيعات المرتفعين لسابقه. ألبوم King & Aposs التالي ، القوافي والأسباب, التفاف حول الفرح, خيالي& # xA0 و أصيل، كانت جميعها ذهبية أيضًا. مع أصيل، اجتمعت مع زوجها السابق جوفين ، وتعاونت مع تايلور وديفيد كروسبي وغراهام ناش.

استمر زواجها من لاركي حتى طلاقهما في عام 1976. وبعد فترة وجيزة ، دخلت زواجها الثالث من مؤلف الأغاني ريك إيفرز في عام 1977. وانتقلوا إلى أيداهو وعاشوا في بلدة جبلية صغيرة عززت كينج وحبها للطبيعة وألهمت البيئة. التي من شأنها أن تشكل حياتها في العقود اللاحقة. ومع ذلك ، على الرغم من أنهم تعاونوا في & # xA0 الألبوم & # xA0اشياء بسيطة، والتي ستكون من بين King & aposs آخر من حصل على شهادة ذهبية ، توترت العلاقة حيث أصبح إيفرز مسيئًا بشكل متزايد. انتهى الاتحاد عندما توفي بسبب جرعة زائدة من المخدرات في عام 1978.

الإصداران التاليان من King & Aposs ، مرحبا بك في البيت& # xA0 و إلمس السماء، & # xA0 لم يتم استقبالها بشكل جيد مثل الأعمال السابقة. حققت نجاحًا تجاريًا أكبر في عام 1980 مع & # xA0اللآلئ، والتي تضمنت عروض لأغاني سابقة شارك في كتابتها مع Goffin. في وقت لاحق ، كتبت كينغ بشكل أساسي أغانٍ فردية للسينما والتلفزيون وفنانين آخرين ، منهية فعليًا حياتها المهنية كمغنية لعدد من السنوات.


"Goffin and King" الحب & # 038 الموسيقى: من 1950 إلى 2010

في حقبة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، صنعت كارول كينج وجيري جوفين ، في الصورة أدناه ، موسيقى جميلة معًا ، سواء في علاقتهما العاطفية أو للملايين الذين استمعوا إلى الأغاني التي كتبوها. أصبحوا ، في سن مبكرة ، أحد فرق كتابة الأغاني الأكثر إبداعًا وإنتاجية في أمريكا. لقد اشتهروا بالعمل لدى ناشر الأغاني الأسطوري في مدينة نيويورك / بريل بيلدينج ، ألدون ميوزيك. قصتهم هي واحدة من الإنجازات العظيمة ، على الرغم من تأثرها بالحزن الشخصي ، والحب الذي تلاشى ، والسفر الصخري لكل منهما. ما يلي هنا هو جزء من ذلك التاريخ والسياق الثقافي.


1959: في صورة توحي بجو من الثقة الشبابية ، كان العاشقان الشابان كارول كينج وأمبير جيري جوفين على وشك تحقيق نجاح كبير بسلسلة من أغاني البوب. لكن اتحادهم لن ينجو من المياه الضحلة لإغراءات المخدرات وعالم الترفيه في الستينيات.

ولد كل من جيري جوفين وكارول كينج ونشأ في أحياء مدينة نيويورك. ولد جيري في بروكلين ، على الرغم من انتقاله لاحقًا إلى كوينز بعد طلاق والديه عندما كان في الخامسة من عمره. ولدت كارول كلاين - التي سميت لاحقًا باسم كارول كينج في المدرسة الثانوية - في مانهاتن ، ابنة رجل إطفاء ومعلم مدرسة. لقد نشأت في بروكلين ودرست العزف على البيانو من قبل والدتها في سن مبكرة. عندما كان صبيًا ، تعرض جيري لعرض الموسيقى اللحن في المنزل ، ونشأ أيضًا ، "لعب لعبة بها كلمات في رأسي" ، على الرغم من عدم وجود موسيقى ، مما ينذر بموهبة من شأنها أن تخدمه جيدًا بعد بضع سنوات. بعد تخرجه من مدرسة بروكلين التقنية الثانوية ، التحق جيري في محمية مشاة البحرية. ثم أمضى عامًا في الأكاديمية البحرية الأمريكية ، دفعة عام 1961 ، لكنه استقال من البحرية لدراسة الكيمياء في كلية كوينز.


جيري وأمبير كارول في العمل في أيامهم الأولى في Aldon Music.


1959: كارول كينج والمغني جوني ريستيفو في استوديو التسجيل في نيويورك.


1959 ، نيويورك: كارول كينغ ، بول سايمون ، وجيري جوفين يستمعون إلى تشغيل بعض الموسيقى التي عملوا عليها.


أوائل الستينيات. كارول كينج في البيانو ، مع زملائها من كتاب الأغاني بريل بيلدينج ، باري مان وسينثيا ويل خلفها ، وزوجها / شريكها ، جيري جوفين ، أقصى اليمين.


كارول كينج وأمبير جيري جوفين ، إلى حد ما في الستينيات من القرن الماضي.

التحقت كارول بالمدرسة الثانوية العامة في بروكلين ، وحضرت عندما كانت مراهقة عروض موسيقى الروك أند رول في مسرح آلان فريد باراماونت في نيويورك ، حيث تأثرت بالموسيقى وفناني الأداء. في المدرسة الثانوية ، شكلت فرقة موسيقية لفترة وجيزة وسجلت تسجيلات توضيحية مع صديقتها بول سايمون. باعت كارول مقطوعتها الموسيقية الأولى في مانهاتن مقابل 25 دولارًا عندما كانت في السادسة عشرة من عمرها. ولكن في عام 1958 ، التقت كارول كينج بجيري جوفين في كلية كوينز.

& # 8220 كانت مهتمة بكتابة موسيقى الروك & # 8217n & # 8217roll ، وكنت مهتمًا بكتابة مسرحية برودواي هذه [مسرحية موسيقية عن Beatniks] ، & # 8221 سيتذكر Goffin لاحقًا لـ فانيتي فير. & # 8220 لذا فقد اتفقنا على أنها ستكتب [موسيقى] إلى المسرحية إذا كنت سأكتب [كلمات] لبعض ألحان موسيقى الروك & # 8216n Roll & # 8230 "، تخلى جيري في النهاية عن مسرحيته ، حيث قرر الزوجان التركيز على كتابة ألحان موسيقى الروك & # 8216n رول. وعلى طول الطريق ، وقعوا في الحب.

نيل سيداكا ، الذي واعد الملك في المدرسة الثانوية ، حصل على أغنية ناجحة في عام 1959 بعنوان & # 8220Oh! كارول. & # 8221 أخذ جوفين اللحن وكتب ردًا مرحًا عليه بعنوان & # 8220 أوه! نيل ، & # 8221 التي سجلها الملك وأصدرها كأغنية فردية. كتبت هي وجيري أيضًا أغنية B-side على تلك الأغنية ، لكن لم تنجح أي منهما.

ومع ذلك ، كانت علاقتهما الشخصية قوية. في أغسطس 1959 ، تزوجت كارول وجيري في احتفال يهودي في لونغ آيلاند بعد أن حملت كارول. كان يبلغ من العمر 20 عامًا وكانت تبلغ من العمر 17 عامًا. وكلاهما استقال من الكلية وعمل في وظائف نهارية جوفين يعمل مساعد كيميائي وكينج كسكرتير. كتبوا الأغاني معا في المساء.

في ذلك الوقت ، قام دون كيرشنر في Aldon Music في مانهاتن بتوظيفهما لكتابة الأغاني بشكل احترافي. وكان نيل سيداكا ، صديق كارول ، قد عمل هناك أيضًا.

ستقول كارول لاحقًا أ نيويورك تايمز مراسل كيف عملوا في Aldon Music:

"& # 8230 كان لكل منا فتحة حجيرة صغيرة بها مساحة كافية للبيانو ، ومقعد وربما كرسي لشاعر الأغاني - إذا كنت محظوظًا. أنت & # 8217d تجلس هناك وتكتب ويمكن أن تسمع شخصًا ما في الحفرة الصغيرة التالية يؤلف بعض الأغاني تمامًا مثل أغنيتك & # 8230

"كان الضغط & # 8230 رائعًا حقًا ، لأن دوني [كيرشنر ، من ألدون] كان يلعب مؤلف أغاني واحد ضد آخر. قال هو & # 8217d "نحن بحاجة إلى أحدث أغنية ساحقة" ، ونحن & # 8217d جميعًا نعود ونكتب أغنية وفي اليوم التالي قمنا & # 8217d بتجربة أداء لمنتج Bobby Vee & # 8217s. جاءت أغنية "Take Good Care of My Baby" ، إحدى أكبر أغانينا ، بهذه الطريقة ".

في البداية ، عمل كل من جيري وكارول مع ملحنين وكتاب آخرين. وفي إحدى الحالات ، أقاموا صداقة طويلة الأمد ، على الرغم من وجود منافسين في كتابة الأغاني ، مع Barry Mann و Cynthia Weil ، فريق الزوج والزوجة الآخر في Aldon.

ومع ذلك ، سرعان ما رسخت كارول كينج وجيري جوفين نفسيهما كفريق ناجح ، حيث قامت بصياغة الموسيقى وكلماتها. وجاءت انطلاقتهم الكبيرة مع أغنية 1960 & # 8220Will You Love Me Tomorrow؟ & # 8221 كان ذلك في عام 1960 ، بعد وقت قصير من إنجاب الزوجين لطفلهما الأول. ثم استقروا في Aldon Music في 1650 Broadway ، على الجانب الآخر من مبنى Brill الشهير ، وعملوا أيضًا في المنزل.

صنع الضربة

كما تذكرت كارول لاحقًا في كتابها ، امراة طبيعيةكانت مجموعة الفتيات الأكثر إثارة في البلاد في ذلك الوقت هي Shirelles ، أربعة مراهقات سود بعد سنوات قليلة فقط من مدرسة Passaic الثانوية في نيوجيرسي - Shirley Owens ، و Doris Coley ، و Addie Harris ، و Beverly Lee. لقد انطلقوا للتو مع الأغنية الناجحة "Tonight’s The Night". أراد Don Kirshner و Aldon Music متابعة الأغنية لتلك الأغنية ، مهما كانت ، ودفع مؤلفيه وملحنيه إلى ابتكارها.

بدأت كارول كينج العمل من البيانو على الموسيقى واللحن ، مستخدمة "There Goes My Baby" كنموذج. بعد فترة وجيزة ، عملت على إعداد عرض توضيحي تقريبي. ولكن عندما سمعت عائلة شيريل العرض التوضيحي لكارول لأول مرة ، وجدوا أنه يبدو & # 8220 مثل أغنية الريف والغرب ، ولم يعجبهم ذلك. لذلك تم اقتراح قسم للأوتار للأغنية ، والذي خططت كارول بعد ذلك لدمجه في لحنها. فيما يتعلق بترتيب الأوتار ، اعترفت كارول لاحقًا في كتابها أن هذا كان أولها: "لم أقم بتأليف سلسلة من قبل."

"هل تحبني & # 8221
غدا؟"

شيريل
1960-61

الليلة أنت & # 8217re لي تماما
أنت تمنحك الحب بلطف
الليلة نور الحب في عينيك
لكن هل ستحبني غدا؟

هل هذا كنز دائم
أو مجرد لحظة & # 8217s متعة؟
هل يمكنني تصديق سحر تنهداتك؟
هل ستظل تحبني غدا؟

الليلة مع الكلمات غير المنطوقة
أنت تقول أنني الوحيد & # 8217m
ولكن هل سينكسر قلبي
متى يلتقي الليل بشمس الصباح؟

& # 8217d أود أن أعرف أن حبك
هو الحب يمكنني التأكد منه
أخبرني الآن ، وفازت & # 8217t اسأل مرة أخرى
هل ستظل تحبني غدا؟

ذات صباح بعد أن أوصلت ابنتها إلى جدتها & # 8217s ، سافرت كينغ إلى مكاتب واستوديو Sceptre Records ، شركة التسجيلات التابعة لشركة Shirelles. هناك سجلت مسار الإيقاع الذي استغرق أقل من ساعة.

& # 8230 ثم وصلت عازفات الأوتار ، & # 8221 كانت تعيد فرز الأصوات لاحقًا في كتابها. "في المرة الأولى التي سمعت فيها آلات التشيلو تعزف على الشكل الإيقاعي في بداية" Will You Love Me Tomorrow "، شعرت بالبهجة. بعض الملحنين يسمعون حرفيًا الأصوات في رؤوسهم أثناء كتابتهم ، كان علي الانتظار حتى الجلسة لسماع ما كتبته. عندما بدأ الموسيقيون في عزف الأجزاء التي كتبتها لـ & # 8216Will You Love Me Tomorrow ، & # 8217 أصبحت أشعر بالدوار من الإثارة. كان عمري 18. "

لكن كلمات هذه الأغنية كانت أيضًا أساسية - وكان ذلك قسم جيري. عاد جوفين إلى المنزل من ليلة بولينج مع رفاقه للعثور على رسالة من كارول على جهاز التسجيل ، يطلبون منه كتابة كلمات للموسيقى التي كانت قد ألفتها لـ Shirelles ، حيث كان Don Kershner ساخنًا لإغلاق اللحن. قال جوفين لاحقًا إن الكلمات جاءت إليه بسهولة.

كتب حيرام لي بعد بضع سنوات عن تأثير Goffin-King في هذه الأغنية ، يلاحظ:

& # 8230 في موسيقى البوب ​​الكلاسيكية هذه ، يبدو أن لحن كينغ الهش يرتفع بعصبية من على الأوتار كما لو كانت تثير سؤالاً تخشى طرحه. إلى هذا ، تضيف كلمات جوفين: "الليلة أنت & # 8217 أعود لي تمامًا / أنت تعطي حبك بلطف / الليلة نور الحب في عينيك / ولكن هل ستحبني غدًا؟"

كما كان الحال في كثير من الأحيان ، يبدو أن كلمات جوفين تتزوج تمامًا مع خط كينغ اللحن بحيث كان من الصعب تخيل أنهما كتبتا بشكل منفصل.

ومع ذلك ، سيتعجب الآخرون من قدرة جيري ، الرجل ، على الوصول إلى أفكار المرأة وعواطفها والتعبير عن مشاعرها ، كما فعل في هذه الأغنية ، وسوف يفعل في الأغاني الأخرى القادمة. كما قدمت شيريل السابقة ، بيفرلي لي ، كلمات "Will-You-Love-Me-Tomorrow" في مايو 2018 نيويوركر قصة:

"الآن بعد أن كبرت ، أستمع إلى كلمات الأغاني. بمعرفة ما يحدث - بصفتك امرأة ، لديك الحق في أن تسأل: هل ستظل تحبني إذا كنت حبيبك؟ هل ستحبني الآن وتتركني؟ هل هذا كنز دائم أم مجرد متعة لحظة؟ هل يمكنني قراءة سحر تنهداتك؟ هل ستحبني غدا؟ هذا يخبرنا بكل شيء. هل ستكون حقيقيًا معي أم أنك تلعب معي ومع مشاعري فقط؟ ما الذي أستحقه بالنسبة لك؟ هذا ما تقوله ".

عندما جاءت حزمة Goffin-King النهائية معًا من أجل "Will You Love Me Tomorrow" ، كان لديهم المتابعة التي أرادها Kirshner ، ثم البعض الآخر. & # 8220 & # 8230 أصبح غدًا & # 8221 نجاحًا كبيرًا ، حيث وصل إلى رقم 1 على بيلبورد هوت 100 في يناير 1961 - كانت أول أغنية لمجموعة نسائية تصل إلى المرتبة الأولى على قوائم البوب ​​منذ McGuire Sisters في عام 1958 ، وأول أغنية لفرقة نسائية سوداء.

"وداعا وداعا يوم العمل!"

كان جيري وكارول ، وهما زوجان شابان يعيشان في شقة في الطابق السفلي في بروكلين ، لا يزالان يعملان في وظائف أخرى أثناء تأليف موسيقاهما. لكن سجل النجاح الذي ألفوه للتو سيغير كل ذلك ، كما تذكرت كارول: "متى" هل ستحبني غدًا؟ "باع مليون [نسخة] ، ذهبنا:" وداعًا للعمل اليومي! "تذكر جيري جوفين ذلك اليوم أيضًا ، حيث كان لا يزال يعمل في وظيفته اليومية في شركة الكيماويات: "وصلت كارول و [دون كيرشنر من Aldon Music] إلى سيارة ليموزين دوني في مصنع الكيماويات وأخبراني أنني لم أعد مضطرًا إلى العمل. وقد قدم لنا سلفة قدرها 10000 دولار وحصلنا على بطاقات ائتمان ، ولم أضطر أبدًا إلى القيام بعمل يومي نزيه منذ ذلك الحين ".


لاحقًا ، صورة عام 1963 للأغنية الناجحة "The Loco-Motion" ، من اليسار: منتج موسيقى Aldon ، مؤلف Al Nevins ، Carole King ، مغني ، مؤلف أغاني Little Eva Boyd ، Gerry Goffin ومنتج Aldon Music ، Don Kirshner. انقر لزيارة قصة "Loco-Motion".

كانت ضربة Shirelles نقطة تحول لشراكة Goffin-King - واستمر ظهور المزيد من الضربات. في عام 1961 ، حققوا أغنية "اعتني جيدًا بطفلي" ، وهي الأغنية رقم 1 للمغني بوبي في و & # 8220 نوعًا ما من الرائع ، وهي أفضل 40 أغنية لـ The Drifters. ثم جاء فيلم "The Loco-Motion" في عام 1962 ، وهو رقم واحد آخر مع جليسة الأطفال السابقة ، إيفا بويد ، التي أصبحت "إيفا الصغيرة". (انظر قصة منفصلة في هذا الموقع عن تاريخ ونجاح هذه الأغنية). قاموا أيضًا بكتابة وتأليف أغنية "Up On The Roof" في عام 1962 ، وهو رقم 5 لمجلة The Drifters.


صورة أوائل الستينيات لعائلة جوفين كينج المتنامية.

كان لدى كارول وجيري طفلان صغيران في ذلك الوقت ، ولم تكن كارول مهتمة بالسفر للترويج للأغنية. ومع ذلك ، أقنعها كيرشنر وجيري بالظهور على Dick Clark & ​​# 8217s المنصة الأمريكية، حيث أدت الأغنية في وضع lyp-sync كما كانت العادة هناك ، لكنها حصلت على درجة منخفضة في منصة الفرقة جلسة "معدل سجل".

ومع ذلك ، بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة 22 في لوحة الرسوم البيانية في سبتمبر 1962 ، وارتفعت أيضًا إلى المرتبة الثالثة على الرسوم البيانية في المملكة المتحدة. ومع ذلك ، وفقًا لبعض الروايات ، تم إحباط كارول من إجراء المزيد من التسجيلات بنفسها في هذه المرحلة بواسطة جيري ، الذي فضل لها التركيز على الجزء المؤلف من شراكتهما. ووفقًا لكارول نفسها ، فقد افتقرت بعد ذلك إلى الثقة في كتابة كلمات الأغاني. لكن هذا سيتغير.

موسيقى جوفين كينج
عينة من أفضل 40 أغنية ، الستينيات

على مدى السنوات العديدة التالية ، خلال منتصف وأواخر الستينيات ، جاءت المزيد من الأغاني الناجحة لجيري جوفين وكارول كينج ، بما في ذلك المزيد من الأغاني الناجحة ، وغيرها من المخططات في Top Ten و Top 40. بشكل عام ، بين عامي 1960 و 1968 ، سيكتب فريق Goffin-King أكثر من 50 أغنية من أفضل 40 أغنية معًا - من بين تلك التي لم يتم ذكرها من قبل: "البكاء تحت المطر" ، "بعض أنواع رائعة" ، "اعتني جيدًا بطفلي" ، "بليزانت فالي الأحد ،" "امرأة طبيعية" وغيرها.

لقد كانوا محظوظين بشكل خاص مع مجموعة الفتاة السوداء التي تبدو وكأنها صيغة رابحة في أوائل الستينيات. من بين نجاحات مجموعة الفتيات هذه ، كانت The Cookies تتكون من دوروثي جونز وإيرل جان ماكريا ومارجريت روس. في عام 1962 ، حققت ملفات تعريف الارتباط أفضل 20 أغنية لأغنية Goffin-King "Chains".

لقد سجلوا ثانيًا أكبر نجاحًا إلى حد ما في عام 1963 مع أغنية Goffin-King ، & # 8220Don & # 8217t Say Nothin & # 8217 Bad (About My Baby) & # 8221 ، والتي بلغت ذروتها في المرتبة الثالثة على لوحة مخطط R & ampB ورقم 7 على لوحة مخطط البوب. ولكن كانت ضربة ملفات تعريف الارتباط السابقة ، & # 8220Chains & # 8221 ، هي التي جلبت المجموعة و Goffin-King بعض الاهتمام غير المتوقع.

قام فريق البيتلز ، الذين كانوا قد جاءوا إلى الساحة الموسيقية بطريقة كبيرة ، بتغطية & # 8220Chains & # 8221 لأول LP بريطاني. قام فريق البيتلز بتسجيله في 11 فبراير 1963 وأصدروه في ألبومهم الأول ، أرجوك اسعدني، في 22 مارس 1963. في الواقع ، نُقل عن جون لينون قوله في هذا الوقت إنه يريد أن يصبح بول مكارتني ونفسه & # 8220 جوفين-ملك إنجلترا. & # 8221 ساعد هذا في منح فريق كتابة الأغاني جوفين كينج المزيد لاحظوا ، وارتفع الطلب على مواهبهم.

في هذه الأثناء ، ذهب جيري جوفين على الطريق مع The Cookies ، تاركًا كارول في المنزل مع الطفلين. وقبل فترة طويلة ، كان على علاقة مع أحد ملفات تعريف الارتباط ، إيرل جان ماكريا.

بحلول أوائل عام 1964 ، كان من الواضح أن إيرل جان كانت حاملاً وكان جيري هو الأب. وُلد الطفل في يوليو 1964. كان جيري مضطربًا وغير مستقر ، وقد أخبر كارول عن مداعباته ، ولم يرغب في الكذب عليها. لكن قضية ماكريا كانت علامة على وجود مشاكل قادمة.

كما أوضح جيري لاحقًا في أ فانيتي فير مقابلة: "أردت أن أكون هيبيًا - أطول شعري - وفعلته كارول بتواضع & # 8230 ثم بدأت في تناول عقار إل إس دي والميسكالين. وبدأت أنا وكارول في النمو بعيدًا عن بعضنا البعض لأنها شعرت أن عليها أن تقول الأشياء بنفسها. كان عليها أن تكون شاعرها الغنائي & # 8221

في هذه الأثناء ، ستترك ماكريا ملفات تعريف الارتباط وتوقع مع شركة Colpix للتسجيلات ، حيث سجلت أغنية Goffin-King ، & # 8220I & # 8217m Into Something Good ، & # 8221 التي ضربت رقم 38 على بيلبورد هوت 100 في عام 1964. ومع ذلك ، أصبحت نغمة Goffin-King هذه الأكثر نجاحًا في المملكة المتحدة للمجموعة البريطانية ، Herman’s Hermits ، في نفس العام.

الضواحي انجست

خلال منتصف الستينيات من القرن الماضي ، استمرت كتابة الأغاني جوفين كينج ، على الرغم من تعرضها الآن لقدر كبير من الضغط نظرًا لظروفهم الشخصية ، ولكنهم ظلوا معًا كزوجين. إضافة إلى هذه السلالة ، بلا شك ، كانت الخطوة التي قاموا بها في عام 1965 إلى ضاحية نيو جيرسي في ويست أورانج. أرادت كارول أن تقوم بهذه الخطوة ، ولكن الآن كان هناك تعقيد إضافي. بمساعدة مالية من عائدات كتابة الأغاني لـ Goffin-King ، سينتقل Earl-Jean McCrea إلى منزل قريب في نفس الضاحية.

”بليزانت فالي
الأحد & # 8221

مونكي: 1967

فرقة الروك المحلية أسفل الشارع
يحاول جاهدا تعلم أغنيتهم
إنهم يغنون في ساحة عطلة نهاية الأسبوع
الذي خرج للتو لجز حديقته

أحد الوادي اللطيف آخر
الفحم يحترق في كل مكان
صفوف من البيوت متشابهة
ولا يبدو أن هناك من يهتم

رؤية السيدة جراي ، هي & # 8217s فخورة اليوم
لأن أزهارها تتفتح
والسيد جرين ، كان هادئًا للغاية
حصل على تلفزيون في كل غرفة

يوم أحد الوادي اللطيف
هنا في أرض رمز الحالة
تشتكي الأمهات منها
ما مدى صعوبة الحياة
والأطفال فقط لا يفهمون

خلق أهداف الراحة ،
إنهم يخدرون روحي فقط
وجعل من الصعب علي أن أرى
آه ، يبدو أن كل الأفكار ضالة
إلى أماكن بعيدة
أحتاج إلى تغيير المشهد

تا تا تا تا ، تا تا تا تا
تا تا تا تا ، تا تا تا تا

يوم أحد الوادي اللطيف
Charcoal burning everywhere
Another pleasant valley Sunday
Here in Status Symbol Land

Meanwhile, Gerry was not a big fan of the suburbs to begin with, and this would be revealed in the lyrics he wrote for the 1967 song that he and Carole composed for The Monkees – “Pleasant Valley Sunday”, a No. 3 hit in July 1967. The song was pure satire and social commentary on life in suburbia. The inspiration for the song’s title, in fact, derived from a street in West Orange near to where Gerry and Carole were living, named Pleasant Valley Way.

At the time Goffin and King wrote “Pleasant Valley Sunday,” suburbia was already topical, with a growing collection of popular books and academic literature, some critical, some not.

Also in music at that time, there was the 1962 song, “Little Boxes,” written and composed by folk singer-songwriter-activist Malvina Reynolds, a song noted for its line mocking the sameness of suburban tract housing as “little boxes” made of “ticky-tacky.” That song became a 1963 hit for folk singer Pete Seeger.

In any case, Goffin and King’s “Pleasant Valley Sunday” captured a bit of the critical vibe at the time for suburbia in the 1960s. The song stayed in the Top 40 for most of that summer and was also featured during the Monkees’ television series that year.

Gerry, meanwhile, was feeling especially isolated in suburbia and was having bigger problems. He was taking LSD and dealing with a crumbling marriage. King would later write in her book that Goffin suffered from mental illness following his use of LSD. He would be diagnosed with manic depression, and was hospitalized for a time. He eventually underwent treatment with lithium and electroshock therapy. He and King would separate in 1967 and divorce in 1968.

Goffin and King, like the rest of America, had gone through some perilous times in the 1961-67 period. The country was still digesting the November 1963 assassination of its promising young president, John F. Kennedy. A certain innocence had died then as well. A rising civil rights struggle was then underway: the Freedom Rides (1961), the March on Washington (1963) and the “Bloody Sunday” beatings of marchers in Selma, Alabama (1965) had all occurred, among others. Anti-Vietnam War sentiment was increasing at home as U.S. troop levels rose and more Americans were being killed. On the music scene, in addition to the Beatles arrival in 1964 and the subsequent “British invasion,” there was also competition from Berry Gordy’s Motown music center in Detroit, as well as the onset of new folk and protest music. Bob Dylan, who had begun performing in Greenwich Village clubs in 1961, released his first album with Columbia in March 1962. And finally, Don Kirchner sold Aldon Music to Columbia Screen Gems in 1963 for $3 million and had begun packaging his songwriters’ music under the new ownership for use in TV, film, and Hollywood – of which the Monkees were one example.

Hit for Aretha

Still, in the midst of the cultural changes and industry upheaval, and the Goffin-King personal struggles, the pair would manage a few more hit songs. One of these is perhaps Gerry Goffin’s tour de force — “A Natural Woman,” or more correctly, “You Make Me Feel Like a Natural Woman.”

The song became a classic 1967 hit for Aretha Franklin. It’s about a woman who is somewhat down and out, doubting herself, until a new love appears to lift her to a new beginning.

Although written by Goffin and King, the song’s title at least was inspired by Atlantic Records co-owner and producer Jerry Wexler. As recounted in his autobiography, Wexler, a student of African-American musical culture, had been mulling over the concept of the “natural man,” when he drove by Carole King on a New York sidewalk, shouting out to her that he wanted a “natural woman” song for Aretha Franklin’s next album. Goffin and King delivered in short order – and they would also give Wexler a co-writing credit for his part in their song.

“…A Natural Woman”
Aretha Franklin
1967

Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you, life was so unkind
But your the key to my peace of mind

‘Cause you make me feel,
You make me feel,
You make me feel like
A natural woman

When my soul was in the lost and found
You came along to claim it
I didn’t know just what was wrong with me
Till your kiss helped me name it
Now I’m no longer doubtful of what I’m living for
And if I make you happy I don’t need to do more

‘Cause you make me feel,
You make me feel,
You make me feel like a natural woman

Oh, baby, what you’ve done to me
You make me feel so good inside
And I just want to be, close to you
You make me feel so alive

You make me feel,
You make me feel,
You make me feel like a natural woman

You make me feel
You make me feel
You make me feel like a natural woman

You make me feel
You make me feel
_______________________

Yet the lyrics that Goffin would write for this song – powerfully delivered in performance by Aretha Franklin (and a few years later, also by Carole King) – continue to amaze critics to this day for Goffin’s ability to plumb the depths of female emotion. Goffin’s daughter for one, Sherry, herself a musician, would say on camera during a 2017 TV special, that lines from that song, such as – “When my soul was in the lost and found / You came along to claim it,” among others – were pretty amazing. Gerry Goffin had a gift that way.

“…Natural Woman” is also about spiritual satisfaction from the female perspective: “Oh, baby, what you’ve done to me / You make me feel so good inside.”

The Aretha Franklin version of the song was released in September 1967 and would peak at No. 8 on the Billboard Hot 100 chart, and No. 2 on the Billboard R & B جدول

Yet, within a year of this single reaching the U.S. Top 10, the Goffin-King partnership was over. Both Carole and Gerry would move to California, where their careers would take new turns.

Carole’s Rise

Carole King’s move to Laurel Canyon in Los Angeles – then a haven for up-and-coming singer-songwriters – would prove beneficial, but not right away. Earlier, she had met James Taylor, who had encouraged her to begin solo recording and performing.

After a false start or two, and a middling debut album, Writer, King would find her footing in a big way in 1971 with her second solo album, نسيج. That album proved to be a blockbuster, topping the U.S. album chart for 15 weeks and remaining on the charts for more than six years. نسيج first charged onto the charts April 10, 1971, staying there for 302 consecutive weeks until January 15, 1977. Then it returned to the chart twice — in 2010 and 2016. Tapestry’s record was finally eclipsed by Adele’s album, 21, which logged its 319th week on the Billboard 200 album chart dated April 15, 2017.

Carole King proved herself a capable lyricist on نسيج, crafting a series of new songs for the album, including: “So Far Away,” “I Feel the Earth Move,” “You’ve Got a Friend.” and “It’s Too Late,” this last song, a لوحة No.1 hit. She would even garner praise from former partner Gerry Goffin for the album: “It was completely original, and Carole really showed me up as a lyricist….”


A portion of the cover art from Carole King's 1971 album, 'Tapestry," with Carole & cat in view. Click for Amazon link.

King reinterpreted these older Goffin-King tunes in her own style and voice. Her rendition of “Will You Love Me Tomorrow?,” for example, is far sadder and perhaps a bit wiser than the Shirelles’ version. Or as another observer put it, the slower version showed that the lyrics worked just as poignantly for a housewife stuck in an unstable marriage as they did for an innocent teenager pondering her first love. Delivery and performance of this song matters as well, as historian and writer Kirk Silsbee has observed: “The Shirelles sang ‘Will You Love Me Tomorrow’ like girls. Carole sang it as a woman” — each, however, appropriate for their times.

Women of all ages flocked to نسيج. The mix of material King used on نسيج struck a chord with women all over the world.

“Carole spoke from her heart, and she happened to be in tune with the mass psyche,” said her old Brill Building friend and fellow songwriter, Cynthia Weil. “People were looking for a message, and she came to them with… exactly what they were looking for.” نسيج sold more than 15 million copies over the decades and became a critical influence on other artists.

The album also garnered four Grammy Awards for King: Album of the Year Song of the Year (“You’ve Got a Friend”) Record of the Year (“It’s Too Late,” lyrics by Toni Stern) and Best Pop Vocal Performance, Female. نسيج would help propel King to becoming one of America’s most beloved singer/songwriters.

التالية نسيج, Carole King had an incredible run of additional hit albums in the 1970s: موسيقى (No. 1, Dec 1971) Rhymes and Reasons (No. 2, Nov 1972) خيالي (No. 6, June 1973) Wrap Around Joy (No. 1, Sept 1974) Thoroughbred (No. 3, 1976 ) and Simple Things (No. 17, July 1977). Along the way, there was also touring, and a few notable homecomings, among these, her Carnegie Hall Concert of June 18, 1971, which was her first concert performance in front of an audience, and a free concert she gave in Central Park on May 26, 1973 made the front page of the next day’s Sunday نيويورك تايمز with the headline: “Carole King Draws 70,000 to Central Park.”


King’s 2nd album of 1971, “Music,” released Dec 9th, entered the charts at No. 8, reportedly selling 1.3 million copies the first day of its release, reaching No. 1 on Jan 1, 1972. Click for CD.

By virtue of her 1970s success, Carole King was becoming a wealthy woman. نسيج alone yielded an estimated $10.7 million in earnings in 1971. She also had estimated earnings of $500,000 or more per album for the albums she produced in 1972, 1973, 1974, 1976 and 1977.

And over the next 30 years, there would be additional income generated by her continuing work, as well as a healthy stream of songwriting royalties from the Goffin-King back-catalog.

But during the late 1970s, King would move to Idaho and later buy a 128-acre ranch there, inspiring her environmental activism, including testimony some years later in Congress for protecting the northern Rocky Mountains ecosystem. King would also own other real estate, including a Hollywood Hills West home and an ocean-side home in Malibu, California, the latter acquired in 2003 for $1 million.

However, in her personal relationships following Gerry, Carole King traveled a difficult road. A second marriage to bass-player Charlie Larkey, with whom she had two children, would end after some years in 1976. Her third husband, musician Rick Evers, reported by Carole to have been abusive, died of a heroin overdose in 1978. A fourth marriage to Idaho rancher Rick Sorenson would end in divorce in 1989. Some who have written about King’s life, speculate that part of the reason for her failed relationships lay in her successive husbands’ failures to accept her achievements and celebrity.


One version of a release from Gerry Coffin's 1973 album, "It Ain't Exactly Entertainment'.

Gerry Goffin, meanwhile, had continued success in his music career as well, though not on the scale that Carole King had. In 1973, he tried his hand at recording with a solo album, It Ain’t Exactly Entertainment, but it was not successful. This album was part social protest, as Goffin, an admirer of Bob Dylan, was feeling the social and political turmoil of those times. One of the songs on the album, “Honorable Peace,” was an anti-war song, aimed at the Vietnam War, by then a major point of social unrest.

But in the music business, songwriting collaboration was still Gerry Goffin’s strong suit, as he had collaborated with other songwriters in addition to Carole from his earliest years. And now he continued to do so, with partners such as Barry Mann, Jack Keller, Russ Titelman, Wes Farrell, Barry Goldberg and Michael Masser.

In 1975, Goffin and Michael Masser earned an Academy Award nomination for the “Theme From الماهوجني (Do You Know Where You’re Going To?),” a No. 1 hit for Diana Ross from that movie. Goffin and Masser also received a Golden Globe nomination for “So Sad the Song,” from the 1976 Gladys Knight film, Pipe Dreams. They also wrote “Tonight, I Celebrate My Love” a 1983 duet hit by Peabo Bryson and Roberta Flack. In 1985, the Goffin-Masser R&B ballad, “Saving All My Love for You,” became Whitney Houston’s first No. 1 hit and Grammy winner. And in 1989, the Goffin/Masser/Preston Glass tune, “Miss You Like Crazy,” became a major hit for Natalie Cole, reaching No 7 of the لوحة chart, and No. 1 on both the R&B and adult contemporary charts, as well as No. 2 on the U.K. singles chart.


March 1987. Gerry Goffin and Carole King at their induction into the Songwriters Hall of Fame.

As Carole King and Gerry Goffin made their way through their respective separate careers, there was no escaping their earlier joint successes and history together – with all its glories and perhaps a few regrets. They had etched themselves into the American cultural tableau with their music making, and it was not letting go. If anything, their joint body of work was burnishing itself into rock music history more permanently.

By the mid-1980s, the legacy of their earlier Brill Building work, now more than 20 years old, was faring well with the test of time and in the judgement of their peers. In March 1987, Gerry and Carole were among those lauded for their work, along with seven others – including their former Brill Building colleagues, Barry Mann and Cynthia Weil – who were inducted into the Songwriters Hall of Fame, an arm of the National Academy of Popular Music. Three years later, in 1990, they were again jointly honored for their songwriting, this time inducted into the Rock ’n Roll Hall of Fame.


1990: Carole King and Gerry Goffin at their Rock 'n Roll Hall of Fame induction.

As songwriters, Gerry and Carole stand as a great bridge between the Brill Building styles of the late 1950s and the early 1960s and the modern rock era. And the fact is, they started looking forward with their very first hit. In 1961, they wrote a little song called “Will You Still Love Me Tomorrow?” It was the first great ‘60s record to be written from a woman’s point of view. It was a first great ballad directed toward a new generation that would soon be labeled “baby boomers.” And for some of the people in this very room, it was the first song they slow-danced too, made out too, and made love to. It was perhaps the first 󈨀s song about which you and your girlfriend or boyfriend said, “that’s our song.” And by the way, because it meant so much to so many, it is a song and a record – beautifully sung by the Shirelles – that will live on well into the next century. In 1962, the Drifters recorded their sublime “Up on the Roof,” a song that expressed the sensibility that a few years later would be called “60s idealism.” And in 1963 Gerry and Carole extended that idealism with a romantically eloquent “One Fine Day.” And then in 1965 they put themselves at the center of one of rock’s most vital developments – the Phil Spector-Righteous Brothers collaborations. One of the two songs they wrote with Phil was the classic, “Just Once in My Life,” and the other, is one of those great lost masterpieces due for rediscovery in the 1990s, a great song called “Hung on You.” By the time they wrote “Don’t Bring Me Down” for the Animals and “Goin Back” for the Byrds they helped to start an approach that would effect every sing-songwriter to come after them. And in a nice epiphany, in 1967, they closed a cycle they began with “Will You Still Love Me Tomorrow?,” when they wrote, “You Make Me Feel Like A Natural Woman” for Aretha Franklin. But by then, they had given us more that we could ever give back… Gerry Goffin and Carole King – two of rock’s great writers!


Gerry Goffin's "Back Room Blood" album of 1996, motivated by a conservative wave in Congress, with some Dylan input, but not successful. Click for CD.

Later Careers

Goffin and King, meanwhile, continued their careers through the 1990s and beyond. In 1996, Goffin co-wrote three songs for the soundtrack to Grace of My Heart, a film with a principal character modeled on Carole King.

That year, Goffin also took another stab at solo recording, releasing the album Back Room Blood, inspired by his politics and anger over conservative gains in the 1994 congressional elections. The album was mostly co-written with Barry Goldberg, but included two songs co-written with Bob Dylan.

At the time, Goffin also told a reporter at لوحة magazine: “I depend mostly on my back catalog… Actually, I could afford to retire, but I would go crazy…” Compositions from Goffin’s catalog at the time, in fact, appeared on the Beatles’ Live At The BBC album (1994), the Forest Gump film soundtrack (1994), and Carole King’s Tapesty Revisited album (1995).

Gerry Goffin, however, was also still dealing with his past marriage to Carole King, noting in one 1996 interview with United Press International: “Carole loved me for what I was… I’ve had a lot of guilt [over his role in that marriage]. It’s been almost 30 years, and I’m finally feeling expurgated…. I feel like I’ve worked it off, but maybe you never work it off.”

Carole King, meanwhile, continued her busy career. In 1992, she wrote and performed the song “Now and Forever,” for the film, A League of Their Own, a song that received a Grammy nomination.

In 1997, she recorded backing vocals for Celine Dion’s song, “The Reason.” In 2001, after an eight-year break from studio recording, she released the album, Love Makes the World.

Another album, The Living Room Tour, was released in 2005, consisting mostly of live versions of her نسيج الأغاني. This album debuted at No. 17 in the U.S., becoming King’s highest-charting album since 1977, spurred, in part, by TV ads and Starbucks marketing. For the week of July 18, 2005 it was the No.1 album on Amazon.com.

In 2007 King and James Taylor performed six Troubadour club anniversary shows – as she and Taylor had performed at that famous Los Angeles night club in 1970. These Troubadour shows would inspire the Troubadour Reunion Tour with King and Taylor, which ran globally from March through May 2010, with 58 shows selling more than 700,000 tickets and grossing about $60 million, making it one of that year’s most successful tours. A King-Taylor Live at the Troubadour album was also released, which debuted at No. 4 on Billboard Album Chart تلك السنة.

In 2012, King published her memoir, A Natural Woman, which became a national bestseller. The next year, she became the fifth recipient and the first woman to receive the Gershwin Prize for popular song from the Library of Congress. President and Mrs. Barack Obama hosted the award concert at the White House on May 22, 2013, with the President presenting the prize and reading the citation.

In February 2013, she received a Grammy Lifetime Achievement award. And in January 2014, a Broadway musical covering her life – including the Goffin years – titled, Beautiful – The Carole King Musical, opened in New York. It would go on to great success, wining two Tony Awards, and after its London run, two Olivier Awards. King had been apprehensive about the show’s dredging up of old, painful history, as it focuses on the Goffin-King love affair, their work at the Brill Building, their marriage, and Goffin’s infidelity. The show ends just as King is enjoying fame for her groundbreaking solo album, نسيج. While Gerry Goffin’s infidelity and emotional problems are part of the stage production, he did attend the show’s opening in January 2014 at the Stephen Sondheim Theater, though he was not then in the best of health.

Gerry’s Death


Gerry Goffin in February 2004, when the Recording Academy presented he and Carole jointly with a Trustees Award for lifetime achievement.

Carole King said in a statement that Goffin was her “first love” and had a “profound impact” on her life. “Gerry was a good man and a dynamic force, whose words and creative influence will resonate for generations to come …His legacy to me is our two daughters, four grandchildren, and our songs that have touched millions and millions of people, as well as a lifelong friendship.”

Barry Goldberg, composer and pianist who wrote many later songs with Goffin said of him: “Gerry was one of the greatest lyricists of all time and my true soul brother. I was privileged to have had him in my personal and professional life.”

Lawrence Downes of the نيويورك تايمز noted that when he taught a class on writing for نيويورك تايمز interns, he used “Will You Love Me Tomorrow?”– and specifically the lyrics from that song – to make a point about brevity and beauty in writing. He used the Goffin-crafted lyrics “to show how it’s possible to convey complicated emotions, deep feeling and intricate meanings with the tiniest and plainest of words.” He explained that “you can be short and sweet” or “short and heartbreaking” – all with economy and good effect, as Gerry Goffin did.

Richard Williams, writing for الحارس newspaper in London, called Goffin “The Poet Laureate of Teenage Pop,” also adding: “…Those who accept the conventional wisdom that nothing happened in pop music between Elvis and the Beatles should listen to these marvelous [Goffin-crafted] records – and to the outpouring of memories of a man who did the best thing a pop songwriter can do: made listeners feel they are not alone with their emotions.”

Richard Corliss, writing a remembrance on Goffin at زمن magazine, adds: “A look at Goffin’s lyrics upends the common wisdom that pre-Beatles adolescent pop was all banal optimism conveyed in moon-June-spoon doggerel….Goffin was eerily in sync with the convulsions kids feel during first love, first sex and first breakup.” Corliss continues that Goffin used “the pop-ballad form to offer hard answers to dewy questions, …often saying that life’s most perplexing riddles had no comforting resolutions …[B]ut Goffin educated young listeners to the complexity of love and loss. He wasn’t just the guy who put simple words to [King’s] lovely music. He was a prime ’60s poet of teen yearning.” By the mid-1970s, however, with the No. 1 hit, “Do You Know Where You’re Going To,” made popular in the Diana Ross film, الماهوجني, Corliss explains that Goffin “raised the age bar from fretful teen to disillusioned adult, and the stakes from failed romance to existential chill. ‘Now looking back at all we’ve planned / We let so many dreams just slip through our hands. / Why must we wait so long before we’ll see / How sad the answers to those questions can be?’.”


An album of Carole King’s July 2016 Hyde Park performance of her ‘Tapestry’ songs was released in 2017. Click for CD.

Janelle Monae, James Taylor, Sara Bareilles, Aretha Franklin, and the cast of Beautiful, The Carole King Musical, performed during King’s segment of the awards ceremony.

In February 2016, the PBS TV program, American Masters, featured the profile, “Carole King: Natural Woman,” which included history on the Goffin-King biography and discography.

In July 2016, King was on the top of the bill at the British Summer Time Festival at Hyde Park, London, where she performed all of نسيج live for the first time. That concert was broadcast on UK TV in October 2016 and in 2017, an album of that concert, Tapestry: Live at Hyde Park، أصدرت.

Goffin-King Legacy


Carole King and Gerry Goffin with Aldon Music owner and creator, Don Kirshner, 1960s.

See also at this website, for example, “Joni’s Music” (Joni Mitchell), “Linda & Jerry” (Linda Ronstadt & Jerrgy Brown), “Streisand Rising” (Barbra Streisand), and “1960s Girl Groups” (includes long sidebar on Brill Building scene). The “Annals of Music” category page offers additional story choices. Thanks for visiting – and if you like what you find here, please make a donation to help support the research and writing at this website. شكرا لك. – Jack Doyle

Please Support
this Website

Date Posted: 24 May 2018
Last Update: 17 October 2020
Comments to: [email protected]

Article Citation:
Jack Doyle, “Goffin and King, Love & Music: 1950s-2010s,”
PopHistoryDig.com, May 24, 2018.

Sources, Links & Additional Information


1960s: Aldon Music songwriters - Barry Mann, Cynthia Weil, Gerry Goffin and Carole King.


Rich Podolsky’s 2012 book, “Don Kirchner: The Man with the Golden Ear,” on the Brill Building era. Click for copy.


CD cover art for a 5-CD collection of Carole King albums, “Original Album Classics,” from Epic records. Click for CD.


“Troubadours: The Rise of the Singer-Songwriter,” DVD and CD, from TV film aired on PBS ‘American Masters’ series.

Greg Shaw, “Brill Building Pop,” in Anthony De Curtis and James Henke (eds), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, Random House, New York, 1992, pp. 143-152.

Ken Emerson, Always Magic in the Air: The Bomp and Brilliance of the Brill Building Era, New York: Viking, 2005.

“Carole King: Natural Woman,” American Masters (PBS-TV), February 19, 2016.

Sheila Weller, Girls Like Us: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon–And the Journey of a Generation, New York: Simon & Schuster, 2008.

“List of Songs with Lyrics by Gerry Goffin,” Wikipedia.org.

“It Might as Well Rain Until September,” Wikipedia.org.

“Why Not Me?” (excerpt from A Natural Woman, by Carole King), New York Magazine, March 19, 2012.

Stephen Holden, “The Pop Life …Songwriters Hall of Fame Inducts Nine Members,” نيويورك تايمز, March 11, 1987, p. 24.

Jon Pareles, “Rock Hall of Fame Opens The Gates to Pop Artists,” نيويورك تايمز, January 19, 1990, p. 3.

Grace Lichtenstein, “Carole King Steps Into The Limelight,” نيويورك تايمز, November. 29, 1970, p. 149.

Grace Lichtenstein, “Carole King Draws 70,000 to Central Park, نيويورك تايمز, May 27, 1973, p. 1.

“Carole King: Johnny Mercer Award,” SongHall.org, 2002.

Harvey Kubernik, Canyon of Dreams: The Magic and the Music of Laurel Canyon, 2009.

Chris Morris, “Gerry Goffin Draws Overdue ‘Blood’,” لوحة, April 13, 1996, p. 43.

Ray Waddell, “James Taylor and Carole King Craft Season’s Hottest Tour,” Billboard.com, July 16, 2010.

John Kehe, Book Review, “Carole King’s Memoir Is Short on Musical Details, But Long on the Artist’s Personal Saga,” كريستيان ساينس مونيتور, May 29, 2012.

Steve Chagollan, “Carole King: A Natural Hitmaker / Walk of Fame Honors,” Variety .com, December 3, 2012.

Meredith Blake, “Gerry Goffin, Songwriting Partner of Carole King, Dies at 75,” مرات لوس انجليس, June 19, 2014.

Adam Bernstein, “Gerry Goffin, Lyricist Who Co-Wrote Seminal ’60s Hits, Dies at 75,” واشنطن بوست, June 20, 2014.

William Yardley and Peter Keepnews, “Gerry Goffin, Hitmaking Songwriter With Carole King, Dies at 75,” نيويورك تايمز, June 19, 2014.

Richard Corliss,” Remembering Gerry Goffin, the 󈨀s Poet of Teen Heartbreak,” زمن, June 20, 2014.

Richard Williams, “Gerry Goffin: The Poet Laureate of Teenage Pop,” الحارس (London, UK), June 20, 2014.

Kevin Rawlinson, “Gerry Goffin, U.S. Lyricist, Dies at 75 Goffin Penned More than 50 Top 40 Hits…,” الحارس, June, 20, 2014.

Bob Stanley, “Gerry Goffin: Six of His Best Songs,” الحارس, June 20, 2014.

Martin Chilton, Culture Editor, “Gerry Goffin: 10 Great Songs,” The Telegraph, June 20, 2014.

Spencer Leigh, “Gerry Goffin: Prolific Songwriter Whose Work with His Wife Carole King Helped Shape the Course of Popular Music ‘Will You Love Me Tomorrow’ Became One of the Most-Recorded Songs Ever,” المستقل (U.K.), June 20, 2014.

“Gerry Goffin & Carole King: Selected Hits, 1960-1965,” SongBook1.wordpress.com.

Harvey Kubernik, “Carole King’s Monumental Tapestry Album,” PBS.com/American Mas-ters, February 14, 2011.

Hiram Lee, “The Career of Popular Songwriter Gerry Goffin (1939-2014), WSWS.org, July 7, 2014.

Jon Kanis, “Gerry Goffin: Beyond the Brill Building,” SanDiegoTroubadour.com, August 2014.

Cathy Applefeld Olson, “Carole King, George Lucas & More Feted at 2015 Kennedy Center Honors,” Billboard.com, December 7, 2015.

Helen Brown, “Carole King Interview: ‘I Didn’t Have the Courage to Write Songs Initially’,” The Telegraph (London), March 7, 2016.

Amanda Kolson Hurley, “Welcome to Disturbia: Why Midcentury Americans Believed The Suburbs Were Making Them Sick,” Curbed.com, May 25, 2016.

Melinda Newman, “Adele Beats Carole King To Set Another New Record,” فوربس, April 7, 2017.

Kristin Corpuz, “Carole King’s Biggest Billboard Hot 100 Hits,” Billboard.com, February 8, 2017.

Elon Green, “A Magical Ten Seconds of the Shirelles,” نيويوركر, May 3, 2018.


Romania occupied by Soviet troops

On August 22, 1944, Soviet forces break through to Jassy, in northeastern Romania, convincing Romania’s king to sign an armistice with the Allies and concede control of his country to the USSR.

As early as 1937, Romania had come under control of a fascist government that bore great resemblance to that of Germany’s, including similar anti-Jewish laws. Romania’s king, Carol II, dissolved the government a year later, but was unable to suppress the fascist Iron Guard paramilitary organization. 

In June 1940, the Soviet Union co-opted two Romanian provinces, and the king searched for an ally to help protect it and appease the far right within its own borders. So on July 5, 1940, Romania allied itself with Nazi Germany. Later that year, it would be invaded by its 𠇊lly” as part of Hitler’s strategy to create one huge eastern front against the Soviet Union.

King Carol would abdicate in September 1940, leaving the country in the control of fascist Prime Minister Ion Antonescu and the Iron Guard. While Romania would recapture the territory lost to the Soviet Union when the Germans invaded Russia, it would also have to endure the Germans’ raping of its resources as part of the Nazi war effort.

As the war turned against Germany, and the Soviet Union began to run roughshod over Eastern Europe, Antonescu started looking west for allies to save it from Soviet occupation. At this stage, King Michael, son of the late King Carol, emerged from the shadows and had the pro-German Antonescu arrested, imploring Romanians, and loyal military men, to fight with, not against, the invading Soviets. The king would finally sign an armistice with the Allies and declare war against an already-dying Germany in 1944.


The Man

The fact that Wenceslaus’ [as his name was spelled at that time], proved to be so virtuous is even more remarkable when you consider his upbringing. His parents were Vratislav I, Duke of Bohemia, and Drahomira, the daughter of a pagan tribal chief, who was baptized at the time of their marriage.

In 921 A.D. his father, Vratislav, died, and Drahomira, his mother, took control of the Dukedom as regent. The then 13-year-old Wenceslaus went to live with his grandmother, Ludmila, a devout Christian who imbued her grandson with the true meaning of charity.

Drahomira’s pagan upbringing resurfaced with a vengeance. She had never really accepted the Catholic faith, and she now turned against it entirely. She seized her husband’s death as a chance to destroy the religion by purging Catholics from public office, closing churches, and preventing all teaching of the faith.

Wenceslas’ grandmother, Ludmila, had to resort to smuggling priests into her house to help teach him. A fierce dispute between Ludmila and Drahomira broke out which only ended on Sept. 15, 921 when Ludmila was strangled by one of Drahomira’s palace guards in her private chapel.

Even after this Wenceslas still remained a Christian. He learnt to read and write, something that was unusual for even a King or Duke in those days and had local Bishops smuggled in at night to teach him the Bible. Around 924 or 925 , Wenceslas, now 18, gained control of Bohemia from his mother, at which time he exiled Drohomira and his twin brother, Boleslaus, who was a few minutes younger than him. He is then recorded as defending Bohemia from a couple of invasions by Dukes of a neighbouring regions.


King Carol - History

Neil Sedaka's career was on the rocks before this song. At Aldon music, producer and longtime friend Don Kirshner gave Sedaka the following advice: "Write a song with the girl's name in the title. Talk in the middle like The Diamonds did in 'Little Darlin'.'"

Sedaka, who co-wrote the song with Howard Greenfield, recalls the inspiration slightly differently. He studied لوحة magazine, and says, "I looked at the #1 record in every country in the world and analyzed it. And that's how Howie and I wrote 'Oh! Carol.' I took the beat, I took the drum licks, I took the guitar licks, I took the harmony changes, and I went to school on them. Howie wrote the lyrics in twenty minutes but was embarrassed. He thought it was terrible. But it was exactly what I wanted."

Carole King released an answer song later in 1959 called "Oh, Neil," which was written by Sedaka, Greenfield, and King's husband, Gerry Goffin. That one begins:

Oh Neil
I've loved you for so long
I never dreamed
You'd put me in song

Comments: 12

  • Jackson Firestone from United States 7/28/2020: OK, let’s set the record straight (pun intended), once and for all: Neil Sedaka wrote the MUSIC to “OH CAROL”, but the LYRICS were written by HOWARD GREENFIELD. My mother’s younger brother — my Uncle Howie Greenfield. Unk Howie had told me — on several occasions — that the ‘Carol’ referred to in “OH CAROL” was my mother — Howie’s older sister — my mother — Carol Greenfield. JF
  • Dwight from Virginia Beach, Va I stand corrected, Carole King was born Carol Klein . thus Oh Carol . I should've researched that first .
  • Dwight from Virginia Beach, Va . I accept the premise that Neil wrote the song for Carole King. If he did, why wasn't the song named Oh Carole .
  • Teresa from Mechelen, Belgium Carole King and Neil Sedaka going together to school and falling in love. A very good song.
  • Alf from Kingston, Canada My sister had the album with all these songs on it, the RCA label with the puppy looking in the horn on the phonograph. when I was about 4 I thought it was a female singing, lol & wondered why a woman would be singing Oh Carol! Neil Sedaka's stuff is awesome! The song Sweet Little You has a similar piano part as Ernie K Doe's Mother In Law song. I'm not sure who wrote or who recorded it 1st but Ernie K Doe's song entered Billboard on March 27, 1961 & Neil's Sweet Little You entered Billboard on August 28, 1961.
  • Chinchu from Guayaquil, South America This was one of the first "product" songs, you know, a song that was written to hit the charts. Sedaka analyzed hit songs of that time and united them in this hit.
  • Darrell from Eugene, United States I wrote a version of this about myself in 1983, and I stopped singing it because everyone thought that I was a narcissist, extremely vain and/or in love with myself. Therefore, nary a copy of "Oh Darrell" still exists, the last having been burned in my wood stove in 1991.
  • Eva from Brisbane, Australia The song "Oh Carol" is a very beautiful song, it is very romantic. Neil Sedaka rocks!
  • Mary from San Jose, Ca i love the song called oh carol
  • Qubad from Mumbai, Ms please mail me this song this is one of the favourite songs of mine
  • Sanjaya from Kathmandu, India DEAR SIR SEDAKA !
    I AM A POP SINGER IN NEPAL AND I LIKE THE SONG "OH CAROL" VERY MUCH.
    I MADE A NEPALI REMIX OF "OH CAROL".
    I WOULD BE HIGHLY THANKFUL IF YOU WOULD SUGGEST AND GIVE ME FORMAL AUTHORIZATION THROUGH E-MAIL SO THAT I MAY RELEASE THE NEPALI REMIX "OH CAROL".

More Songfacts:

Strawberry Letter 23The Brothers Johnson

"Strawberry Letter 23" by The Brothers Johnson was written by Shuggie Otis, whose girlfriend would send him letters written on strawberry scented paper.

Cigarettes And Chocolate MilkRufus Wainwright

"Cigarettes And Chocolate Milk" describes a time in Rufus Wainwright's life when he found himself hungover and pounding chocolate milk to feel better. It didn't work, so he smoked a cigarette, which is when he realized his addictive personality could be a problem.

Always On My MindWillie Nelson

Songwriter Wayne Carson came up with "Always On My Mind" on the phone to his wife when he was apologizing to her for being stuck at the office.

On The FloorJennifer Lopez

"On The Floor" by Jennifer Lopez samples the 1989 song "Lambada," which you might remember is about "The Forbidden Dance."

Boot Scootin' BoogieBrooks & Dunn

Ronnie Dunn wrote "Boot Scootin' Boogie" before he teamed up with Kix Brooks to form Brooks & Dunn. It was originally recorded by the country group Asleep At The Wheel, but Brooks & Dunn did it themselves when it got its own line dance.

Sweet Dreams (Are Made Of This)Eurythmics

The Eurythmics' "Sweet Dreams (Are Made Of This)" came top of a 2013 Spotify poll to find out which songs music fans most commonly hear people singing incorrectly. Many believe Annie Lennox is singing: "Sweet dreams are made of cheese, who am I to disagree?"

اختيارات المحرر

Johnette Napolitano of Concrete BlondeSongwriter Interviews

The singer/bassist for Concrete Blonde talks about how her songs come from clairvoyance, and takes us through the making of their hit "Joey."

Richard MarxSongwriter Interviews

Richard explains how Joe Walsh kickstarted his career, and why he chose Hazard, Nebraska for a hit.

Angelo Moore of FishboneSongwriter Interviews

Fishbone has always enjoyed much more acclaim than popularity - Angelo might know why.

Max Cavalera of Soulfly (ex-Sepultura)Songwriter Interviews

The Brazilian rocker sees pictures in his riffs. When he came up with one of his gnarliest songs, there was a riot going on.

Spooner OldhamSongwriter Interviews

His keyboard work helped define the Muscle Shoals sound and make him an integral part of many Neil Young recordings. Spooner is also an accomplished songwriter, whose hits include "I'm Your Puppet" and "Cry Like A Baby."

Michael SchenkerSongwriter Interviews

The Scorpions and UFO guitarist is also a very prolific songwriter - he explains how he writes with his various groups, and why he was so keen to get out of Germany and into England.


شاهد الفيديو: Carole Samaha - Malek el Salam. نشيد الأطفال كارول سماحة - ملك السلام