مسرح

مسرح


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

"قصة الجانب الغربي" كانت في الأصل عن اليهود والكاثوليك

بدلا من ذلك في سبتمبر ...اقرأ أكثر

من هو اسم عائلة Tonys؟

تأثير جائزة توني على إنتاج برودواي مشابه لما يمكن أن تفعله جائزة الأوسكار لفيلم هوليود. إنه أعلى تكريم في الصناعة ، ويمكنه إنشاء مسرحية أو كسرها عندما يتم تقديمها - أو لا. على الرغم من أنها قد تبدو دعامة أساسية الآن ، إلا أن جائزة أنطوانيت بيري لـ ...اقرأ أكثر

من أين أتت عبارة "في دائرة الضوء"؟

ترتبط أصول "في دائرة الضوء" ، والتي تشير إلى كونها محط اهتمام الجمهور ، بنوع من إضاءة المسرح الذي كان شائعًا في القرن التاسع عشر. "الجير" الموجود في دائرة الضوء ليس له علاقة بالحمضيات الخضراء وإنما بمركب كيميائي ، الكالسيوم ...اقرأ أكثر

افتتاح دار أوبرا سيدني

بعد 15 عامًا من البناء ، كرست الملكة إليزابيث الثانية دار الأوبرا في سيدني. تم بناء الهيكل الذي تبلغ تكلفته 80 مليون دولار ، والذي صممه المهندس المعماري الدنماركي يورن أوتزون وتمويله من أرباح دار الأوبرا اليانصيب ، في Bennelong Point ، في سيدني ، أستراليا. تشتهر ...اقرأ أكثر

افتتاح أول أوبرا لفيردي

أول أوبرا للملحن الإيطالي جوزيبي فيردي ، أوبرتو ، كونتي دي سان بونيفاسيو ، لاول مرة في ميلانو. أقيم العرض الأول في لا سكالا ، المسرح الإيطالي الأكثر شهرة. تم استقبال أوبيرتو بشكل إيجابي ، وفي اليوم التالي تم تكليف الملحن من قبل بارتولوميو ميريللي ، مدير الإنتاج ...اقرأ أكثر

يفتح "West Side Story" في برودواي

في 26 سبتمبر 1957 ، افتتح West Side Story ، من تأليف ليونارد بيرنشتاين ، في مسرح وينتر جاردن في برودواي. بالنسبة إلى المسرحية الموسيقية الرائدة ، قدم برنشتاين درجة دافعة وحماسية يحتفل بها الكثيرون على أنها أعظم إنجاز له كمؤلف. ومع ذلك ، حتى ...اقرأ أكثر

يفتح راديو سيتي ميوزيك هول

في ذروة الكساد الكبير ، شارك الآلاف في افتتاح قاعة Radio City Music Hall ، وهو مسرح رائع على طراز فن الآرت ديكو في مدينة نيويورك. تم تصميم Radio City Music Hall ليكون قصرًا للناس ، ومكانًا للجمال حيث يمكن للناس العاديين رؤية الجودة العالية ...اقرأ أكثر

العرض الأول لفيلم Madame Butterfly

في 17 فبراير 1904 ، عرضت أوبرا مدام باترفلاي للمخرج جياكومو بوتشيني العرض الأول في مسرح لا سكالا في ميلانو بإيطاليا. قرر الشاب بوتشيني تكريس حياته للأوبرا بعد أن شاهد أداء جوزيبي فيردي عايدة في عام 1876. وفي حياته اللاحقة ، كتب بعضًا من ...اقرأ أكثر

مراحل Folies Bergère أول مسرحية

كانت قاعة Folies Bergère في باريس ذات مرة قاعة للأوبريتات ، والتمثيل الإيمائي ، والاجتماعات السياسية ، وفودفيل ، تقدم مسرحية متقنة تصور النساء في أزياء مثيرة. أسست "Place aux Jeunes" ذات الشعبية الكبيرة منطقة Folies كموقع رئيسي للحياة الليلية في باريس. في ال ...اقرأ أكثر

يُعرض فيلم "The Sound of Music" لأول مرة في برودواي

هل ذهبت الراهبة النمساوية الشابة التي تدعى ماريا حقًا إلى التلال المحيطة بسالزبورغ لتغني بشكل عفوي عن حبها للموسيقى؟ هل راحت نفسها بأفكار غلايات النحاس ، وهل شعرت بالإغماء لأغنية زوجها المستقبلي عن زهرة جبال الألب أثناء الزحف ...اقرأ أكثر

مسرح جلوب يحترق

مسرح غلوب ، حيث ظهرت معظم مسرحيات شكسبير لأول مرة ، احترق في 29 يونيو 1613. تم بناء The Globe من قبل شركة تمثيل شكسبير ، رجال اللورد تشامبرلين ، في عام 1599 من الأخشاب في أول مسرح دائم في لندن ، مسرح برباج ، الذي بني في 1576. قبل ذلك ...اقرأ أكثر

"أوكلاهوما!" العروض الأولى في برودواي

إن المخاطر المالية المترتبة على إقامة مسرحية موسيقية في برودواي كبيرة لدرجة أن القليل من الإنتاجات تصل إلى الطريق الأبيض العظيم دون فترة من الاختبارات والمراجعات خارج مدينة نيويورك. كان هذا صحيحًا في الأربعينيات كما هو الحال اليوم ، وخاصة خلال سنوات الحرب ، عندما ...اقرأ أكثر

ليليان هيلمان تقاضي ماري مكارثي

رفعت الكاتبة المسرحية ليليان هيلمان دعوى قضائية تطالب بتعويض قدره 2.2 مليون دولار ضد الروائية ماري مكارثي بتهمة التشهير في 15 فبراير 1980. مكارثي ، الروائية الساخرة والنقدية التي كانت روايتها الأكثر شعبية هي المجموعة (1963) ، حوالي ثمانية من خريجي فاسار ، دعا هيلمان. ...اقرأ أكثر

يفتح فيلم "Cat on a Hot Tin Roof"

افتتحت مسرحية "القط على سطح الصفيح الساخن" من تأليف تينيسي ويليامز في نيويورك ، قبل يومين من عيد ميلاده الرابع والأربعين. ستفوز المسرحية وليامز بجائزة بوليتزر الثانية. كان ويليامز كاتبًا مسرحيًا حائزًا على جوائز منذ عام 1945 ، عندما افتتحت أول مسرحية ناجحة له ، The Glass Menagerie ، وفاز بجائزة ...اقرأ أكثر


جهاز الأنابيب Wurlitzer

إن Mighty Wurlitzer Theatre Pipe Organ في Middletown Paramount مملوك ومدار من قبل New York Theatre Organ Society (NYTOS). أعادت أطقم من أعضاء NYTOS المتطوعين بناء الجهاز وتركيبه وصيانته. العضو على سبيل الإعارة الدائمة لشركة باراماونت من خلال اتفاقية تعاقدية مع مدينة ميدلتاون ، التي تدير المسرح الآن.

هذه الآلة هي الثانية Mighty Wurlitzer التي تقيم في Middletown باراماونت في تاريخ المسرح الطويل. تمت إزالة آلة Paramount Wurlitzer الأصلية ، وهي أداة يدوية من 11 رتبة تم تركيبها عند بناء المسرح في عام 1930 ، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي لإفساح المجال لمعدات تكييف الهواء الجديدة التي تم وضعها في غرف الأعضاء.

تم تركيب Wurlitzer الحالي ، الذي بناه شركة Wurlitzer في شمال توناواندا ، نيويورك ، في الأصل في مسرح Clairidge في مونتكلير ، نيو جيرسي ، في عام 1923 كجهاز يدوي من 10 درجات. مثل العديد من أعضاء الأنابيب المسرحية (كان هناك الآلاف منها مثبتة في المسارح في جميع أنحاء البلاد وحول العالم خلال حقبة السينما الصامتة في عشرينيات القرن العشرين) ، تم إيقاف تشغيل جهاز Clairidge خلال أوائل الثلاثينيات حيث حلت الأفلام الصوتية محل الصامتة. تم نسيان كل شيء.

في عام 1982 ، خضع مسرح Clairidge لعملية إعادة بناء كبيرة لتحويله إلى مجمع متعدد الإرسال ، وتبرع مالك المسرح بالأداة إلى NYTOS ، التي وجدت منزلًا جديدًا للأعضاء في Middletown Paramount. الآن مع وجود 3 أدلة (لوحات مفاتيح) و 12 رتبة (مجموعات منفصلة من الأنابيب الصوتية المختلفة) ، فهي أكبر قليلاً في الحجم والمواصفات من أداة Paramount الأصلية.

لمزيد من المعلومات حول أعضاء الأنابيب المسرحية ، يرجى زيارة هذه المواقع:


محتويات

قامت الشركة المعمارية JB McElfatrick & amp Son بعمل رسومات أولية لمسرح هدسون في عام 1902 ، لكن شركة Israel & amp Harder تولى المشروع بحلول عام 1903. [1]: 9 عندما افتتح Hudson ، في 19 أكتوبر من ذلك العام مع Ethel باريمور من بطولة ابن عم كيت، كان يحتوي على عدد من السمات المعمارية المميزة ، بما في ذلك بهو كبير بشكل غير عادي ، وسقف ذو قبة ثلاثية ، ونظام إضاءة منتشرة. [4] [5] [6]

قام المطور Abraham Hirschfeld بشراء الهيكل في عام 1956 ، وأعاده لاستخدامه كمسرح شرعي من عام 1960 إلى عام 1968. وأصبح دار أفلام لأفلام الكبار في عام 1974. ثم في عام 1980 ، أصبح نادي موسيقى الروك سافوي. [1]: 14-5 في عام 1987 ، تم منح المبنى مكانة بارزة من قبل مدينة نيويورك. [1]: 1،18

عندما طور المالك Henry Macklowe القطع المحيطة إلى فندق فاخر جديد ، فندق Macklowe ، قام بدمج المسرح التاريخي ، واستخدامه كمركز للمؤتمرات وقاعة احتفالات. [7]

في عام 2015 ، أُعلن أن مجموعة أمباسادور ثياتر التي تتخذ من بريطانيا مقراً لها ستتولى إدارة فندق هدسون من الفندق وتحويله مرة أخرى إلى مسرح برودواي الشرعي. [8] عند إعادة الافتتاح في عام 2017 ، أصبح مسرح هدسون هو المسرح رقم 41 الذي يعمل في برودواي وأيضًا الأقدم ، حيث تم افتتاحه في الأصل في وقت مبكر قليلاً في عام 1903 عن مسارح ليسيوم ونيو أمستردام. [9] حكمت لجنة إدارة جوائز توني في أكتوبر 2016 أن مسرح هدسون يعتبر مسرحًا مؤهلًا لتوني ، مع "970 مقعدًا بدون استخدام حفرة الأوركسترا و 948 مقعدًا عند استخدام حفرة الأوركسترا في الإنتاج. " [10]

أعيد افتتاح Hudson كمسرح في برودواي في عام 2017 مع إحياء مسرحية ستيفن سونديم الموسيقية الأحد في الحديقة مع جورج. شارك جيك جيلينهال في العرض المحدود لمدة 10 أسابيع وافتتح في 11 فبراير للمعاينة مع الافتتاح الرسمي في 23 فبراير 2017. [11] شارك جيلينهال وشريكته في البطولة آنالي آشفورد في حفل قص الشريط للمسرح في 8 فبراير ، 2017. [12]

تم إغلاق Hudson ، جنبًا إلى جنب مع جميع مسارح Broadway ، في 12 مارس 2020 بسبب وباء COVID-19 في مدينة نيويورك. [13]


المسرحيات الموسيقية على الشاشة

في تلك الأوقات التي لا يمكنك فيها حضور المسرح الحي ، يشارك David Armstrong بعض إصدارات أفلامه الموسيقية المفضلة. "بالإضافة إلى كونها من بين أفضل الأفلام المقتبسة عن مسرحيات برودواي الموسيقية ،" يقول ، "تتمحور هذه الأفلام المعينة حول بعض الشخصيات الرائدة التي لا تنسى ، والرائعة والأبعاد في تاريخ برودواي ، وتتضمن بعضًا من أعظم الأغاني المكتوبة على الإطلاق على المسرح ".

رجل الموسيقى (1962)

واحدة من أكثر الأفلام التي تم تعديلها إخلاصًا لواحدة من أعظم المسرحيات الموسيقية في برودواي ، حيث أعاد روبرت بريستون أداء أدائه الديناميكي الحائز على جائزة توني. من إخراج مورتون ديكوستا وتصميم الرقصات أونا وايت ، وكلاهما قدّم إنتاج برودواي الأصلي.

غجري (1962)

تتناول روزاليند راسل أحد أكثر الأدوار تحديًا في تاريخ المسرح ، وهو "ماما روز" ، وهي شخصية رائعة ومعقدة يعشقها الجمهور ويخيفهم بنفس القدر. يعتبر الكثيرون أن GYPSY هي ذروة "المسرحية الموسيقية" بأسلوب العصر الذهبي لبرودواي.

عازف الكمان على السطح (1971)

يتضمن هذا التعديل الكتاب الأصلي بالكامل تقريبًا والنتيجة من النسخة الأصلية لبرودواي ، ويعيد إنشاء تصميم الرقصات الأصلي المثير لجيروم روبنز. إنه يتميز بأداء رائد لامع للممثل الإسرائيلي توبول ، الذي لعب دور Tevye في الإنتاج اللندني الأصلي.

سويني تود ، The Demon Barber of Fleet Street (1982)

تم تصوير الفيلم خلال الجولة الوطنية للمعرض ، ويضم الكثير من الممثلين الأصليين في برودواي ، بما في ذلك أنجيلا لانسبري. الأهم من ذلك أنها تكرر الاتجاه والتوجيه اللامع والمثير لهارولد برينس. هذا أقرب ما يكون إلى رؤية الإنتاج الأصلي كما يمكنك ، ويفضل كثيرًا من إصدار فيلم جوني ديب.

مثبت الشعر (2007)

يعد هذا التكيف مع الشاشة الرائجة في معظم النواحي مخلصًا بشكل رائع لكتاب برودواي الأصلي والنتيجة ، ويوضح كيف يمكن حتى للكوميديا ​​الموسيقية المبهجة والمسلية للغاية أن تتناول موضوعات كبيرة وموضوعًا مهمًا وخطيرًا.


المسرح - التاريخ

مقدمة عن المسرح - THEA 131 & # 9 & # 9 & # 9 & # 9 & # 9 د. سي فريدريك

تاريخ المسرح - بداية من عصر النهضة

هناك العديد من النظريات حول أصول الدراما / المسرح. هذه الدراما التي تطورت من طقوس الإنسان القديم هي الأكثر قبولًا على نطاق واسع. احتوت هذه الطقوس على عناصر درامية: أ. الموسيقى ، ب. الرقص ، ج. أقنعة وأزياء ، د. تقسيم الأداء / الجمهور ، ه. منطقة أداء محددة.

  1. المبادرة - لتعليم عادات القبيلة للأولاد الصغار الذين يصلون إلى مرحلة الرجولة.
  2. الحرب - لإشعال الشجاعة في المحاربين.
  3. القصة - لتقليد أحداث الصيد أو المعركة والحفاظ على التاريخ.
  4. ديني - لإرضاء العديد من الأرواح غير المرئية ، شعر الإنسان البدائي بالسيطرة على عالمه.

كان المصريون هم أول من أسس مسرحية محددة (على حد علمنا). تشكلت في وقت مبكر من 4000 قبل الميلاد. أقدم الأعمال الدرامية هي نصوص الهرم 55 (3000 قبل الميلاد وما قبلها) ، والتي كانت مكتوبة على جدران المقابر - لها مؤامرة وشخصيات واتجاهات مسرحية. إنها تظهر صعود الروح إلى نجم = قيامة الجسد. من 3000-2000 قبل الميلاد - تم تطوير مسرحيات أخرى:

  1. مهرجان التتويج - يتم إجراؤه عند تتويج كل فرعون.
  2. عب سد (مسرحية التتويج اليوبيل) - احتفلت هذه المسرحية بالعام الثلاثين لفرعون على العرش وقد كُتبت خصيصًا للفرعون المحترم.
  3. مسرحية أبيدوس العاطفة - كان لهذه المسرحية موضوع القيامة وكانت جزءًا من مهرجان ديني. تم تنظيمه بشكل شبه مستمر من 2500 إلى 550 قبل الميلاد كجزء من احتفال ديني استمر عدة أيام. كانت معقدة للغاية. وقد اشتملت على معركة مائية وهمية على النيل وموكب جنازة شارك فيه الجمهور بأكمله. قصة المسرحية - ست ، إله الشر ، يغار من الأخ أوزوريس. ضع الحيل O. في التابوت ، وأغلقه بالمسامير ، ورميه في النيل. إيزيس ، زوجة يا ، تجد التابوت وتدفن أو. ست تحفره وتقطع الجسد وتلقي به على الأرض. تجمع إيزيس القطع وتدفنها مرة أخرى. يقوم O. ويصبح ملك الموتى ، ويحكم أولئك الفانين الذين يصعدون إلى الجنة.

عُرضت الدراما في مهرجانات ديونيسوس ، إله النبيذ والخصوبة ، الذي كان يُعبد لضمان عودة الربيع / الخصوبة ، وهناك 45 مسرحية فقط من هذه الفترة لخمسة كتاب مسرحيين. كان ثلاثة منهم من التراجيديين.

  1. الأقدم - والد الدراما المأساوية
  2. الكاتب التراجيدي
  3. يهتم بعلاقة الإنسان بمبدأ الآلهة الأخلاقي.

سوفوكليس (مؤلف أوديب ريكس)

  1. أعظم - حرفي لا تشوبه شائبة - الأكثر شهرة لدى الجماهير الأثينية.
  2. الكاتب التراجيدي
  3. يصور الإنسان كما ينبغي أن يكون - يبحث عن الطبيعة الحقيقية للإنسان
  1. متمرد / راديكالي
  2. الكاتب التراجيدي
  3. يصور الرجل كما يراها - كانت شخصياته أكثر إنسانية وتشكك في الظروف الحالية

مسرح ديونيسوس - تم تقديم المسرح خلال مهرجان ديونيزيا ، إله الخصوبة. في الأصل جلس الجمهور على الأرض بينما كانت الجوقة ترقص في منطقة دائرية. تدريجيًا ، تم تطوير مقاعد أفضل للجمهور بالإضافة إلى المراحل الدائمة ، وفصل الممثلين عن الكورس إلى المسرح المرتفع.

المرحلة الانتقالية: بعد سقوط اليونان ، نسخت روما الدراما اليونانية مع تغييرات طفيفة. لديك فقط مسرحيات لثلاثة كتاب مسرحيين رومانيين ، اثنين من الكوميديين - تيرينس وبلوتوس - وممثل واحد هو سينيكا. (هؤلاء الكتاب المسرحيون مهمون بالنسبة لنا لأنه خلال عصر النهضة الإيطالية ، كانوا أكثر المسرحيات التي يمكن الوصول إليها من قبل الكتاب المسرحيين الإيطاليين العازمين على إنشاء دراما "كلاسيكية" جديدة. كانت مسرحيات Terence و Plautus بمثابة نموذج للكوميديا ​​ومسرحيات سينيكا بمثابة نموذج للمآسي.)

[استمرت الدراما بعد سقوط روما ، لكن لم يُعرف عنها سوى القليل منذ أن عارضتها الكنيسة. استمرت العديد من الطقوس الوثنية على الرغم من معارضة الكنيسة. يعتقد البعض أن الكنيسة قدمت أنشطتها الدرامية الخاصة لمكافحة جاذبية الطقوس الوثنية.]

تم استخدام الفواصل الدرامية لأول مرة في خدمات الكنيسة في القرن التاسع أو العاشر ربما لجعل أجزاء من الكتلة أكثر وضوحًا للمصلين الذين لم يفهموا الخدمة اللاتينية. كان عيد الفصح هو أول حدث يتم تمثيله بشكل درامي. من المحتمل أن تكون هذه الاستعارات (من اللاتينية ، تروبوس ، تعني اللحن الإضافي) قد غنت في الأصل واستجابت لجزئين من الجوقة. يؤدون صباح عيد الفصح في الجزء التمهيدي من القداس. استخدموا مناظر تسمى "القصور" ، والمنازل الصغيرة (ربما 3'x3 'وليس أطول من 4') التي تمثل موقعًا معينًا: بلدة ، منزل شخص ما ، جنة ، جحيم ، إلخ.

بدأ تقديم المسرحيات في الهواء الطلق حوالي عام 1200. نظمت في الربيع والصيف. من الآن فصاعدًا ، لم يكن للكنيسة دور مباشر يذكر في الدراما. تم تنظيم المسرحيات من قبل النقابات التجارية على منصات أقيمت في أماكن مختلفة في جميع أنحاء المدينة. تتدحرج عربات المواكب على كل منصة على فترات وأداء مسرحية (مثال على الفواصل الزمنية - كانت المسرحية تستغرق حوالي 15 دقيقة وبدأت في الساعة 4:30 صباحًا وتنتهي الساعة 7:30 مساءً). المؤثرات الخاصة - تسمى الأسرار. مع مرور الوقت ، انتقلت معظم المدن إلى أداء مسرحيات الدورة في جولة الكورنيش. بدلاً من إنشاء المنصات في نقاط مختلفة في المدينة ، سيتم وضعها في دائرة في أحد الحقول. سيقف الجمهور في وسط المنصات ، وستصطف عربات المسابقة خلف المنصات. بمجرد انتهاء إحدى المسرحية الغامضة ، ستبدأ المسرحية التالية. المجموعة التي انتهت ستنقل مسابقة ملكة جمالها بعيدًا عن منصتها وستنتقل عربة المسابقة التالية إلى مكانها. بهذه الطريقة ، كل مسرحية غامضة يجب أن تؤدى مرة واحدة فقط ، والعمل مستمر. في نهاية المطاف ، أصبحت مسرحيات الدورة متقنة للغاية مع ممثل / مخرج محترف يقوم بالإنتاج بأكمله وما يصل إلى 400 فنان مشارك في الإنتاج. وبالمثل ، أصبحت المناظر والأسرار أكثر تفصيلاً.

كانت المجالس البلدية عادة هي المنظمين لمسرحيات الدورة ، لكن النقابات التجارية وضعت على ألعاب MYSTERY التي كانت تسمى بشكل جماعي CYCLES. مسرحية الغموض هي في الأساس مسرحية في تاريخ الكتاب المقدس. يتم تشغيل كل لعبة The Mystery في دورة واحدة مجتمعة لتروي قصة الكتاب المقدس من الخليقة إلى المجيء الثاني. كانت كل مسرحية كاملة ولكنها متصلة كجزء من القصة الدينية الأكبر. معظم مسرحيات الغموض ما زالت موجودة من 4 دورات:

  1. نيويورك - 48 مسرحية
  2. صيحة - 24
  3. TOWNLEY MSS. يلعب أو WAKEFIELD - 32
  4. دورة الغلاف - 42

أشكال درامية دينية أخرى

مسرحيات الأخلاق - ازدهرت بين 1400-1550. إضفاء الطابع الدرامي على التجارب الروحية للإنسان العادي. هذا جسر بين الدراما الدينية والعلمانية. مثال: كل فرد (حوالي 1500). إنها قصص رمزية عن الإغراءات الأخلاقية التي يواجهها الرجل العادي. خلال القرن السادس عشر ج. تم علمنة هذه التدريبات تدريجياً وأديتها فرق مهنية صغيرة.

إليزابيثان إنجلترا وشيكسبير

هيكل المسرح الإليزابيثي

بحلول أواخر القرن السادس عشر الميلادي ، كان هناك نوعان من المسارح - عامة (مفتوحة) ومسارح خاصة (قاعات داخلية). يمكن لأي شخص حضور كليهما ولكن المسارح الخاصة فرضت قبولًا أعلى.

المسارح العامة - بسبب التاجر / الحكومة المحلية. (المتشددون في المقام الأول ، الذين اعتبروا المسرح من عمل الشيطان) عدم الثقة والاعتراضات ، تم بناء المسارح خارج لندن. كان المسرح الأول هو المسرح (1576). تبع ذلك آخرون ، ولا سيما GLOBE (1599 احترقت وأعيد بناؤها - 1614). كانت جميعها تقع في الضواحي الشمالية أو الضفة الجنوبية لنهر التايمز. كانت متنوعة في الحجم ، لكننا نعتقد أن ما يلي كان خصائص مشتركة:

  1. مساحة كبيرة غير مسقوفة - حفرة ، ساحة
  2. محاطة بثلاث طبقات من صالات العرض المسقوفة (تم تشكيلها خارج المبنى)
  3. مربعات (غرفة اللوردات) في معرض واحد [لسنا متأكدين من الموقع الدقيق لغرفة اللورد. ربما كان على خشبة المسرح ، وربما كان المستوى الثاني من المسرح.]
  4. تمتد المرحلة المرتفعة (المنصة) إلى ساحة
  5. جدار متعدد المستويات في الجزء الخلفي من المسرح
  6. ما لا يقل عن بابين كبيرين على مستوى المسرح ، ربما في كل جانب من جوانب المسرح ، بالقرب من الجزء الخلفي من المسرح.
  7. مساحة الاكتشاف - في الجزء الخلفي من الغابة - لكشف / إخفاء الممثلين / الأشياء أحد الألغاز العظيمة للمسرح الإليزابيثي هو موقع وهيكل ديسكفري سبيس. ربما يكون قد تم غمره في الجدار الخلفي للمرحلة أو ربما كان جناحًا مرتفعًا يتدلى على خشبة المسرح ، مغطى بستائر من 3 جوانب. إذا كان جناحًا ، فقد يكون دائمًا أو مؤقتًا
  8. واجهة المستوى الثاني - مساحة التمثيل (الشرفات ، نوافذ الطابق العلوي ، على متن السفينة) الموقع المحتمل لغرفة اللوردات
  9. مستوى ثالث محتمل - معرض الموسيقيين
  10. غرفة الآلة - فوق معرض الموسيقيين. احتوت هذه الغرفة على أجهزة لرفع وخفض الممثلين الذين يلعبون دور الملائكة والآلهة وما إلى ذلك ، كما احتوت على مدفع يستخدم أثناء مشاهد المعارك.

عندما قدم المسرح عرضًا في ذلك اليوم ، رفعوا علمًا (تشير ألوان مختلفة إلى أنواع مختلفة من المسرحيات) لإعلام الناس. وقت الأداء - منتصف بعد الظهر (بعد انتهاء يوم العمل). للدخول ، دفع الجمهور للمجمع فلسًا واحدًا اعترف به في الحفرة. إذا أراد الجلوس في المعرض - دفع جامع آخر فلسًا آخر. إذا أردت أن تجلس في غرفة الرب ، تدفع لجامع آخر أجرًا آخر. كان عمل المسرحيات مستمرًا بدون فواصل عمل / مشهد وقليل من المشاهد ، والتي ربما تم عرضها على مرأى ومسمع من الجمهور. أغلقت المسارح في وقت الطاعون. كان موسم المسارح العامة من مايو إلى أكتوبر. ثم تجول ، أو لاحقًا ، عزف في المسارح الخاصة.

الإضاءة - المسارح العامة - ضوء الشمس. بالنسبة للمشاهد الليلية ، أحضر الشموع أو المشاعل أو الفوانيس للإشارة إلى حلول الليل.

الأزياء - القليل من الإحساس بالتاريخ - اللباس المعاصر أساسًا. تقليدي - أي الرومان ، الستائر المضافة. قدمت الشركة أزياء (كانت هذه نفقات كبيرة).

تألفت الشركة من 10 مساهمين (شركاء) وما يصل إلى 10 من الرجال المستأجرين (تم توظيفهم لمدة عامين بأجر محدد). نظرًا لأنه لم يُسمح للنساء بالأداء على المسرح ، كان لدى الشركات أيضًا متدربات يلعبون الأدوار الأنثوية. يمكن أن ينتقل المتدربون إلى الأدوار الأكبر سنًا (للذكور) عندما يكبرون إذا رغبوا في ذلك (لم يرغب الكثيرون في ذلك). قسّم المساهمون أرباح الشركة بعد دفع المصاريف. تم دفع نصف إيصالات المعرض كإيجار (النصف الآخر من إيصالات المعرض ، والإيصالات الأخرى ذهبت إلى فرقة التمثيل). لعبت الفرق مجموعة من المسرحيات التي تتغير يوميًا.

ويليام شكسبير (4/23 / 1564-4 / 23/1616) [هذه المعلومات مضمنة في ملاحظاتك على هاملت]

ولد في ستراتفورد أبون آفون ، 90 ميلاً شمال غرب لندن. أصبح جون شكسبير ، والده - قفاز مزدهر ، رئيس مجلس محلي عام 1571. ذهب س إلى مدرسة قواعد جيدة للقراءة (تعلم اللاتينية). تراجع حظ الأب. هدف S. لاستعادة ثروات الأسرة وهو ما فعله. في وقت ما بعد عام 1585 (تزوجت آن هاثاواي في 11/1582 - أنجبت 3 أطفال - سوزانا - 5/83 توأمان جوديث ، هامنت - 1585) انتقل إلى لندن. ممثل جيد بما يكفي لتزدهر وتصبح مساهمًا في شركة رائدة. تخصص - كبار السن من الرجال. كتب 37 مسرحية (نعتقد). المسرحية الأولى - مسرحيات هنري السادس (1592؟). في عام 1597 ، اشترى منزلًا فاخرًا في ستراتفورد وحقق شعار النبالة - أعاد رجل نبيل ثروات العائلة. سافر ذهابًا وإيابًا إلى لندن حتى عام 1610 عندما تقاعد. توفي عام 1616. ربما كتب مسرحيتين بعد عام 1610 - هنري الثامن (بالتعاون مع فليتش وبومونت) واثنين من الأقارب النبلاء ، ولكن ليس جيدًا جدًا.

المسرحيات - التواريخ ، والكوميديا ​​، والمآسي ، ومسرحيات المشكلات (مقياس للقياس ، كل شيء جيدًا ينتهي جيدًا ، ترويلوس وكريسيدا ، وربما هاملت).

النهضة تعني حرفيا إعادة الولادة. خلال القرن السادس عشر ج. نشهد إعادة ولادة ونموًا في كل مجال من مجالات الفنون. نظرًا لأن المنظر طور مجموعة من المبادئ التوجيهية للكتاب المسرحيين ليتبعوها ، فإن الفنانين والمهندسين المعماريين يصممون مسارح جديدة من ترتيبات الجلوس إلى تصميم المشهد إلى آليات تغيير المشهد. [ملاحظة: أدت النساء على خشبة المسرح طوال الفترة. نتيجة لذلك ، انتشرت ممارسة السماح للمرأة بالأداء في جميع أنحاء أوروبا. ]

بدأ عصر النهضة في القرن الثالث عشر الميلادي وتعايش مع العصور الوسطى / تفكير العصور الوسطى. لم يهيمن عصر النهضة حتى القرن السادس عشر الميلادي. عدد من الأشياء التي أدت إلى عصر النهضة: 1. تدهور الإقطاع ، 2. النمو المتزايد للمدن ، 3. زيادة قوة الأمراء / الحكام ، 4. تقليص تأثير الكنيسة على التعلم والحياة ، 5. الاختراع المطبعة من النوع المتحرك.

أشكال دراما عصر النهضة - مع بداية عصر النهضة ، كان هناك 3 أشكال من الدراما:

  1. المأساة: المأساة الأولى المكتوبة بالإيطالية - سوفونيسبا (1515) لجيانجورجيو تريسينو. اتبع الصيغة اليونانية. تلاها / طغت عليها CINTHIO. Orbecche (1541) تم تنفيذ أول مأساة إيطالية ، متبوعة بصيغة Senecan.
  2. الكوميديا: تم نسخ الرومان / الإغريق في الأصل (الموضوع / الإعدادات وكذلك الهيكل). تطورت إلى الموضوعات / الإعدادات الإيطالية - راسخة بحلول عام 1540.
  3. باستورال: قصة حب ، تتميز بشخصيات رومانسية مثل الرعاة والرعاة والحوريات والساتير ، في بيئة ريفية مثالية.

أوبرا - نحو الجزء الأخير من القرن السادس عشر الميلادي ، حاولت أكاديمية CAMERATA في فلورنسا (الأكاديمية - مجموعة من العلماء الذين تم تنظيمهم لدراسة موضوع واحد - أي الدراما الكلاسيكية والنظرية الأدبية) إعادة إنشاء المأساة اليونانية - الكورس والموسيقى ، رقص ، مؤامرات من الأساطير. حاول آخرون ذلك من قبل ، لكن الكاميراتا اعتقدوا أن المآسي اليونانية كانت تُغنى / تردد. أحب جمهور عصر النهضة النتائج التي أصبحت ما نعرفه باسم OPERA. أول أوبرا كانت دافني (1594) [نص Rinuccini، Caccini music Jacopo Peri]. كان أول ملحن أوبرالي عظيم هو MONTEVERDE الذي ركز على الجانب الموسيقي - Orfeo (1607). بحلول عام 1650 ، انتشرت شعبية الأوبرا في جميع أنحاء إيطاليا وأوروبا.

تطور المرحلة الإيطالية

خلال القرن السادس عشر الميلادي ، كان لكل دوق حكم دولة إيطالية مسرح (ليس هيكلًا دائمًا - عادة ما يتم بناؤه في غرفة رسم كبيرة أو غرفة كرة ثم هدم). كان هؤلاء الدوقات منافسين للغاية. امتد الاهتمام العام بالفترة الكلاسيكية إلى العمارة. اكتشاف كتاب في القرن الخامس عشر في القرن الأول قبل الميلاد. أثار المهندس المعماري هذا الاهتمام. احتوى الكتاب على فصل عن المسارح (لا توجد صور تؤدي إلى تأويلات).

كانت النتيجة الأولى لهذا الاكتشاف هي TERENCE STAGE - (أواخر القرن الخامس عشر / أوائل القرن السادس عشر) واجهة مستمرة (جدار) مقسمة إلى سلسلة من الفتحات ذات الستائر ، كل منها يمثل منزلًا له طابع مختلف (يشبه في المفهوم قصور العصور الوسطى) . كانت الواجهة في الجزء الخلفي من مساحة التمثيل للمنصة. سرعان ما أضيفت اللوحة المنظورية (أول مثال معروف للرسم المنظوري في المشهد كان أريوستو The Casket في عام 1508).

طلاء منظور - تم تطويره في القرن الخامس عشر ج. في عالم الفن (الرسام ماساتشيو ، المهندس المعماري برونليسكي). خلقت وهم الفضاء والمسافة ، مشهد سحري أحبه الإيطاليون. منظور - في المشهد وهم يتناقص الحجم ومسافة أكبر بالقرب من الجزء الخلفي من المسرح. تم استخدام إعدادات تقليدية: للكوميديا ​​- منازل عادية للمآسي - قصور رعوية - غابات.

تشمل التطورات الأخرى عدة طرق لتغيير المشهد (نظام الأخدود والعربة والقطب) بالإضافة إلى تكوين المقاعد الذي لا يزال موجودًا اليوم - الصندوق والحفرة والمعرض. [تأكد من أن تطلب مني في الفصل شرح هذه الأنظمة لك.]

بحلول منتصف القرن السابع عشر الميلادي ، تم وضع العمارة الإيطالية وممارسات التدريج وظلت هي المعيار حتى أواخر القرن التاسع عشر.


المسرح - التاريخ

قصة مسرح هوارد

& # 8220 لعقود من الزمن ، كان هوارد أكثر من مجرد مسرح ، لقد كان مؤسسة ، مكانًا يمكن أن يحصل فيه فناني الأداء الأسود على موطئ قدم في المهنة ، حيث يمكن لمجتمع السود في واشنطن الاستماع إلى أصوات أجيالهم وحيث يمكن للجمهور الأبيض التعلم شغف وقوة الموسيقي الأسود. & # 8221
- جامعة جورج واشنطن

قبل أبولو ، قبل ريجال ، كان هناك مسرح هوارد. عند افتتاحه في عام 1910 ، كان & # 8220 أكبر مسرح ملون في العالم. & # 8221 تم إغلاقها وإهمالها للأسف منذ أوائل الثمانينيات ، وقد نجا المبنى المهيب الذي كان يحتوي على & # 8220 جذع الروح & # 8221 من الموت حتى يولد من جديد في عام 2012.

في معظم القرن العشرين ، استحوذ مسرح هوارد على الجماهير بالموسيقى والرقص والدراما والكوميديا. في أيامها الأولى ، شارك المتحدثون مثل بوكر ت.واشنطن المسرح مع المسرحيات الموسيقية وعروض الطريق وأعمال الفودفيل والعروض المسرحية والبرامج المجتمعية. في وقت لاحق ، افتتح الابن المفضل لواشنطن & # 8217s Duke Ellington حقبة جديدة من فرق الجاز الكبيرة على مسرح Howard & # 8217s.

عندما كانت الأمة منقسمة بشدة بسبب الفصل العنصري ، وفر مسرح هوارد مكانًا تتلاشى فيه حواجز الألوان وتوحد الموسيقى. أطلق عليه اسم & # 8220Theatre for The People & # 8221 بواسطة The Washington Bee ، وكان المكان الذي اجتمع فيه شخصيات بارزة مثل الرئيس فرانكلين دي روزفلت مع الأشخاص العاديين لمشاهدة النجوم البارزين والنجوم الصاعدين - وقد ظهر العديد منهم لأول مرة في مسرح هوارد. جنبا إلى جنب مع ديوك إلينجتون ، قام عظماء مثل إيلا فيتزجيرالد ، ولويس أرمسترونج ، وبيلي هوليداي ، وكاب كالواي ، ونات كينج كول بتكريم مسرح هوارد ومهدوا الطريق أمام مواهب مثل مارفن جاي ، وأريثا فرانكلين ، وديزي جيليسبي ، وذا سوبريميس ، وأوتيس ريدينغ ، ولينا هورن وجيمس براون.

ألهم مسرح هوارد التغيير ، لكنه شعر بتأثير أمة في حالة تغير مستمر في أعقاب أعمال الشغب عام 1968. في النهاية ، أجبر تدهور الحي على إغلاق المسرح. بعد عدة بدايات خاطئة في أواخر & # 821770s و # 821780s لتنشيط The Howard ، سقطت الستائر وظل المسرح مغلقًا حتى عام 2012. اليوم ، يتمتع مسرح هوارد بولادة جديدة ويدخل حقبة جديدة في فترة طويلة و تاريخ مرموق.


تاريخ المبنى التاريخي لمسرح Maltz Jupiter Theatre

كان مسرح بيرت رينولدز دينر أحد أشهر المراكز الثقافية في جنوب فلوريدا ، وكان يعمل كمعلم محلي ومؤسسة فنية من 1979 إلى 1996.

أسس مسرح بيرت رينولدز عشاء بيرت رينولدز وبناؤه وتشغيله ، وقد بدأ في الأصل في مايو 1978 واكتسب النجاح والشهرة منذ بدايته. قدم عدد أكبر من المشاهير على خشبة المسرح أكثر من أي مكان آخر للفنون في مقاطعة بالم بيتش في ذلك الوقت ، بما في ذلك نجوم مثل مارتن شين وسارة جيسيكا باركر وجولي هاريس وجود نيلسون.

افتتح سالي فيلد وتاين دالي وجيل ستريكلاند الموسم الأول للمسرح بأغنية Vanities في يناير 1979. ومن بين النجوم الآخرين الذين قدموا عروضهم على خشبة المسرح خلال العقد التالي كارول بورنيت وتشارلز نيلسون رايلي فرح فوسيت وإرثا كيت وشيلي بيرمان ونيد بيتي ، فينسينت جاردينيا ، ديبورا رافين ، كيرستي آلي ، إليوت جولد ، روبرت هايز ، ماريلو هينر ، أليس جوستلي ، أوسي ديفيس وروبرت أوريش. سحب رينولدز أعلى شباك التذاكر في البلاد في الأفلام من عام 1978 إلى عام 1982 ، وقد أدى في ثلاثة من العروض المسرحية البالغ عددها 116 ، وكان أخرجها بشكل متكرر.

المبنى (الذي أعيد تسميته في النهاية بمسرح بيرت رينولدز جوبيتر) يضم أيضًا معهد بيرت رينولدز للتدريب المسرحي ، حيث تلقى أكثر من 100 متدرب دروسًا من نجوم مثل ليزا مينيللي ، شين ، رايلي ، ديلويز ورينولدز. في العقد الأول من التشغيل ، فاز المسرح بـ 18 جائزة كاربونيل من جمعية كتاب الترفيه بجنوب فلوريدا ، كما حصل رينولدز على جائزة الإنجاز المتميز في الفنون عام 1982 عن إنشاء المعهد.

أدار رينولدز المسرح حتى عام 1989 ، عندما أجَّر المسرح الذي يتسع لـ440 مقعدًا للمنتج التنفيذي ريتشارد أتكينز ، الذي استمر في تشغيل المسرح حتى عام 1996. أدت المشاكل المالية في النهاية إلى إغلاقه ، وباع رينولدز المسرح المغلق مقابل مليوني دولار إلى العقارات السكنية المحلية المطور Otto “Buzz” Divosta.

قامت Divosta بتأجير العقار إلى مسرح Carousel Dinner في مدينة أكرون بولاية أوهايو ، والذي أعاد افتتاحه كمسرح Carousel Dinner في أواخر عام 1996. وعندما عانى المسرح ، باعت Divosta العقار إلى زعيم وسائل الإعلام Lowell "Bud" Paxson ، الذي تبرع به إلى Christ Fellowship الكنيسة عام 1999.

في عام 2001 ، شكلت مجموعة من المواطنين شركة Palm Beach Playhouse Inc غير الربحية واشتروا المبنى مقابل 2.67 مليون دولار - والباقي هو التاريخ. خضع لعملية تجديد كاملة وأعيد فتحه كمسرح Maltz Jupiter في فبراير 2004.


تاريخ

& quot هذا المسرح ، الذي يحتل مرتبة عالية بين أعظم عشرة مسرح في الولايات المتحدة ، تم بناؤه وسيتم تشغيله كمسرح & lsquoRichmond & rsquos الخاص. & rsquo & quot المصدر: برنامج الافتتاح الليلي ، 28 أكتوبر 1927.

بعد سبع سنوات من التخطيط وسنتين من البناء ، افتتح مسرح المسجد في أمسية الخريف تلك قبل أكثر من 90 عامًا مع وداع أسطورة الأوبرا مدام إرنستين شومان-هاينك.

كان مسرح المسجد من بنات أفكار كلينتون إل. ويليامز عام 1918 ، الحاكمة لمعبد جمعية المحاسبين القانونيين المعتمدين ، نبلاء الضريح الصوفي. شعر ويليامز أن منظمته الأخوية قد تجاوزت مكان اجتماعها ، لذلك شرع في بناء مكان من شأنه أن يتفوق على أي منشأة أخرى في Shriner ، وبالتالي إنشاء قصر ترفيهي لمدينة ريتشموند. تم تصميم الخطط الأصلية من قبل المهندسين المعماريين Marcellus Wright ، الأب ، Charles M. Robinson و Charles Custer Robinson ، وتضمنت الخطط الأصلية 4600 مقعدًا ، وأربع صالات ، وست ردهات ، و 18 غرفة ملابس ، و 42 غرفة فندقية ، وصالة للألعاب الرياضية ، وغرف خلع الملابس ، ومسبح ، a three-lane bowling alley, offices and a restaurant called &ldquoThe Mosque Grill.&rdquo The theater&rsquos construction price tag was $1.65 million.

The City purchased the Mosque from the Shriners in 1940 and a 1994-95 renovation restored its splendor. One of the best known and most striking buildings in Richmond, the Altria also ranks among the City&rsquos most popular stages for theatrical and musical performances. Some of America&rsquos greatest entertainers have appeared on stage beneath its towering minarets and desert murals. Known for its excellent acoustics, the Altria now offers seating for 3,565. The Altria ballroom is also host of numerous gala affairs and the ballroom has a capacity of 1,000 and a seated capacity of 600.

Richmond&rsquos Altria Theater is located to the west of downtown Richmond, across from historic Monroe Park. The City of Richmond-owned theater is nestled in the middle of the campus of Virginia Commonwealth University and it now plays host to a variety of events including Broadway productions, The Richmond Forum, concerts, comedians, children&rsquos theater, lectures, school commencements and fashion shows.


After The Final Curtain: Inside America's Historic Movie Theaters

Brooklyn's Kings Theatre opened in 1929. After decades of neglect, it was restored and reopened in 2015 as a performing arts space.

For Matt Lambros, an abandoned movie theater—broken seats, decaying plasterwork, and all—is a happy place. So it’s no wonder he’s been seeking them out to photograph for almost a decade.

Before his long-running moviehouse project culminated in two books, After the Final Curtain: The Fall of the American Movie Theater و Kings Theatre: The Rise, Fall and Rebirth of Brooklyn’s Wonder Theatre, he had been touring the Northeast shooting old mental health facilities, intrigued by the self-sufficient campuses and especially with the theaters each one had.

“I was very interested in the history of the American mental health system,” Lambros says. “But I wanted to make a change. I wanted something kind of happy. And I was at a movie … I was looking around at the architecture and I started thinking, ‘I wonder if there are any abandoned theaters?’”

Since then, he’s photographed over 100, featuring 24 in After the Final Curtain, which was released in late 2016.

Loew's Poli Theatre in Bridgeport, Connecticut, was designed by the prolific theater architect Thomas W. Lamb and opened in 1922. The CIty of Bridgeport hopes to eventually restore it.

The entranceway of the Loew's Poli Theatre.

Newark's Paramount Theatre originally opened for vaudeville acts in 1886 and was expanded with Lamb's help in in the 20th century.

Uptown Theatre in Philadelphia first opened in 1929. Now, the Uptown Entertainment and Development Corporation is in the midst of a long-term effort to restore the Art Deco movie palace.

The Brooklyn-based photographer traces his interest in abandoned buildings back to his childhood, when his grandmother would take him and his brother hiking in the woods, often in search of run-down barns to explore.

“I was about 10 or 11, so that stuck with me and I started really enjoying movies with dystopian futures, or learning about the lost city of Pompeii,” Lambros says. “And I think, other than being an archaeologist and going out and discovering lost cities, this is the closest that I can get to that through my chosen profession, which is photography.”

He knew little about the history of American cinema and movie theaters before, but he’s an expert by now. When he shoots an abandoned theater, it’s just one part of an intensive research process. He finds out when it first opened, what it first showed, how many it seated, and what’s become of it since.

Like Fox Theatre in Inglewood, California, which opened in 1949 with Mr. Belvedere Goes to College. Shirley Temple, the film’s star, was even in attendance. It was the last theater built by 20th Century Fox before the Supreme Court ruled that studios could no longer own theaters and completely control the rights to the films played. Ultimately, it closed in 1988 and a preservation group has formed around it, with the building currently up for sale.

Opened in 1929, Inglewood, California's Fox Theatre opened with "Mr. Belvedere Goes to College." It's been closed since 1988.


Designed by the noted firm of theater architects, J. B. McElfatrick and son, the Colonial Theatre’s stage and audience chamber were a class above most playhouses of the day. McElfatrick designed hundreds of theaters throughout North America during the latter half of the 19th and first few years of the 20th centuries – upwards of 51 in New York City alone – but the Colonial is one of only a handful still standing.

McElfatrick was engaged by the Sullivan family of North Adams to build the Empire Theatre in that community. The Sullivan’s later erected the Colonial in Pittsfield utilizing the same designs. We marvel today at the fact that the Colonial Theatre was built in only 5 ½ months at a cost of $70,000 in 1903, but that was actually the norm at that time. Unfortunately, the Empire Theatre burned to the ground in 1912 (a frequent fate of theaters in that day).

As was sometimes the custom in that day, the exterior of the theater was designed by a respected local architect, Joseph McArthur Vance who also designed Pittsfield’s Masonic Temple, the Christian Science building, the superstructure of the Wahconah Park Stadium, Mount Greylock’s Bascom Lodge, and the Mahaiwe Theatre in Great Barrington.

Over the proscenium arch, in a “sail vault”, is a sounding board decorated by a mural representing Art and Music. The proportions of the theater, the sounding board, the curved room elements, and the articulated plaster detail are design signatures of J.B. McElfatrick and are thought to contribute to the superior natural acoustics of the theater.

المزيد من التفاصيل

The Colonial Theatre opened on September 28, 1903 with a production of the operetta Robin Hood by the Bostonians, a famed touring group. The house was sold out.

The Colonial soon became a regular stop for big-name entertainers، بما فيها:

  • Actress Maude Adams (4 times)
  • Acting siblings John and Ethel Barrymore (multiple times)
  • Actress Sarah Bernhardt (twice)
  • Jazz pianist Eubie Blake (twice)
  • Playwright/Song & Dance man George M. Cohan
  • Max Fiedler and the Boston Symphony Orchestra
  • Pianist Ignace Jan Paderewski
  • Prima Ballerina Anna Pavlova
  • Composer and pianist Sergei Rachmaninoff
  • Humorist Will Rogers
  • March King John Philip Sousa and his band (4 times)
  • Ziegfeld Follies 1928 tour with a cast of 100, including the Rockettes

The perfect proportions of the Colonial Theatre were enhanced with intricate plaster work and rich finishes and, after extensive renovations in 1912, state-of-the-art theatrical technology – electric footlights, border lights and a switchboard by the General Electric Company.

In 1934, the Colonial ended its years as a nationally revered playhouse and largely closed its doors due to the economic strain of the Depression.

In 1937, the Colonial reopened, a new marquee, projection room, and two retail stores having been added to the front of the building, dramatically altering its classic lines. It operated primarily as a movie theater although some community performances continued until the day the theater closed.

On December 31, 1952, the Colonial, no longer functioning as a theater, was purchased by George and Sally Ruth Miller, who moved their business into what had been the orchestra level. To accommodate a retail paint and art supply business, the orchestra floor was leveled and a drop ceiling was added, concealing – and preserving – the balconies and elaborate architectural details. The Miller family is credited by all associated with the theater for maintaining the structural and decorative integrity of The Colonial Theatre until the community was ready to bring it back into service as a community entertainment center.

In 1997, public tours of the theater led to increased community awareness of its potential. Then State Senator Andrea F. Nuciforo, Jr. of Pittsfield announced that the pending Commonwealth of Massachusetts Convention Center Bond Bill included $2.5 million in funding for the Colonial Theatre Restoration Project. Subsequent regular public tours of the building were scheduled by the Friends of The Colonial Theatre Restoration, Inc. and public sentiment about the value of the project to Pittsfield began to grow.

في عام 1998، after many years of effort by the Friends of The Colonial Theatre Restoration, Inc. to have the theater’s historic significance recognized by the community and the nation, The Colonial Theatre was designated a National Historic Treasure by the Save America’s Treasures Program of the National Park Service. Reinforced by a visit to Pittsfield by then First Lady Hillary Clinton, this designation provided national credibility to the plan to restore and operate The Colonial Theatre. Senator Nuciforo continued to secure additional Commonwealth support for the project as others built local momentum and plans for the theater.

في عام 2001, the theater was purchased from the Miller Family and The Colonial Theatre Association began the process of restoration by removing the temporary walls and ceilings and having the layers of paint analyzed to confirm that the original ornamentation matched its description in news reports from its 1903 opening.. After years of design, planning, and community fundraising, the rehabilitation of the historic Colonial Theatre and the extensive renovation of the adjacent Berkshire Auto Garage were undertaken.

In August 2006, the theater reopened to the public. The twenty-two-month construction process preserved and reinstalled all historically significant architectural and design features while creating a modern performance center equipped to handle the needs of artists and audiences alike. Audiences were awed by the vaulted gilded entrance, the elaborately decorated boxes and balcony, the meticulously crafted custom plasterwork, and the exquisitely painted ornamental detail. The upper Gallery level preserved the original rare high-backed “pew” seating from which the view of the original “sail vault” over the proscenium, complete with its restored central mural featuring the muses of art and music, could once again inspire all who saw it.

In subsequent years the Colonial has enhanced the learning experience for tens of thousands of area school children, has served hundreds of thousands of visitors, generated millions annually in community economic impact, and has fulfilled or surpassed the expectations most people in the Berkshires had when the struggle to restore The Colonial Theatre got underway.

About J.B. McElfatrick

Born near Harrisburg, PA in 1824, John B. McElfatrick, aided by his two sons at various times during his career, designed the sight lines and acoustic plans upon which many American theatres were built. In New York City, he designed the Abbey (later the Knickerbocker ) Theatre Building, the New York and Criterion Theatres (both part of Oscar Hammerstein’s sprawling Olympia entertainment complex in Times Square), Empire, Theatre Republic, Broadway, Alhambra, Murray Hill, Metropolis and Hudson Theatres, the Harlem Opera House, and F. F. Proctor’s Pleasure Palace. He also directed the redesign and reconstruction of the Metropolitan Opera House after it was gutted by fire in 1892. Of these, only the Theatre Republic (now the New Victory Theatre) and the Hudson are still standing.

The preeminent American theatre architects of their time, the prolific McElfatricks also designed the National Theatre in Washington D.C. and Hammerstein’s (later the Metropolitan) Opera House of Philadelphia (the largest in the world at the time it was built) among hundreds of others across the country.

John B. McElfatrick died in 1906 at the age of 81, still at work on plans for new theaters.


شاهد الفيديو: مسرحية عطالي بطالي. كاملة


تعليقات:

  1. Arawn

    إنه لأمر مؤسف ، أنني الآن لا أستطيع التعبير - لا يوجد وقت فراغ. سأعود - سأعبر بالضرورة عن رأيي.

  2. Keilah

    الموقع رائع ، لكنه يبدو وكأنه شيء يجب تعديله.

  3. Warner

    إيه ، متأخر قليلا



اكتب رسالة