الجدول الزمني للفن السلتي القديم

الجدول الزمني للفن السلتي القديم


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • ج. 600 قبل الميلاد

    تم صنع Hirschlanden Warrior ، وهو تمثيل من الحجر الرملي لمحارب سلتيك من لودفيغسبورغ ، ألمانيا.

  • ج. 500 قبل الميلاد

    عمود سلتيك بفالزفيلد ، وهو عمود حجري رباعي الجوانب يظهر رؤوس بشرية ، مصنوع.

  • 450 قبل الميلاد - 400 قبل الميلاد

    صُنع تمثال "أمير جلاوبرغ" ، وهو تمثال من الحجر الرملي لمحارب سلتيك.

  • ج. 100 قبل الميلاد

    التاريخ التقريبي لتصنيع مرجل Gundestrup.

  • ج. 100 قبل الميلاد

    تم صنع الشكل البرونزي المعروف باسم "إله بوراي" ، وهو على الأرجح تمثيل لسلتيك سيرنونوس.

  • ج. 100 قبل الميلاد

    صُنع حجر الجرانيت Turoe Stone من Celtic Galway.

  • 14 م - 37 م

    تم إنشاء نصب Gallo-Roman Nautae Parisiaci الذي يتضمن لوحة تُظهر الإله السلتي Cernunnos.


الفن السلتي

يستخدم مصطلح "الفن السلتي" لوصف مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية من ثقافات وأماكن وفترات مختلفة. صُنعت معظم الأعمال الفنية السلتية التي بقيت حتى يومنا هذا من المعدن أو الحجر ، الأمر الذي ترك مؤرخي الفن غير متأكدين مما إذا كان كل الفن السلتي النموذجي ممثلاً جيدًا بما تبقى اليوم.

ظهر الفن السلتي منذ عدة آلاف من السنين. إنه مرتبط بالكلت القدماء أو أولئك الأشخاص في أوروبا الذين تحدثوا اللغات السلتية بين عصور ما قبل التاريخ والعصور الحديثة. يستخدم الفن السلتي أيضًا لوصف أعمال الثقافات القديمة التي لا يمكن تحديد لغتها ولكن فنها وثقافتها مشابه لتلك الخاصة بالأشخاص القدامى الذين تحدثوا اللغات السلتية.

لا يعرف المؤرخون سوى القليل عن هؤلاء الأشخاص أو حتى كيف ومتى ولماذا وصلوا إلى أوروبا. لكن فنهم يتحدث كثيرًا عن الطريقة التي عاشوا بها حياتهم.


محتويات

تكشف الأوشام المحفوظة على بقايا بشرية قديمة محنطة أن الوشم كان يمارس في جميع أنحاء العالم لعدة قرون. [3] في عام 2015 ، حددت إعادة التقييم العلمي لعمر أقدم مومياء موشومتين معروفًا أن أوتزي هو أقدم مثال معروف في ذلك الوقت. تم العثور على هذا الجسد ، الذي يحتوي على 61 وشمًا ، مضمنًا في الجليد الجليدي في جبال الألب ، ويرجع تاريخه إلى 3250 قبل الميلاد. [3] [5] في عام 2018 ، تم اكتشاف أقدم وشوم رمزية في العالم على مومياوات مصرية يرجع تاريخها إلى ما بين 3351 و 3017 قبل الميلاد. [6]

كان الوشم القديم يمارس على نطاق واسع بين الشعب الأسترونيزي. كانت واحدة من التقنيات المبكرة التي طورها البروتو-أوسترونيزيون في تايوان وجنوب الصين الساحلية قبل 1500 قبل الميلاد على الأقل ، قبل التوسع الأسترونيزي في جزر المحيطين الهندي والهادئ. [7] [8] [9] ربما كان مرتبطًا في الأصل بصيد الكفاءات. [10] يمكن العثور على تقاليد الوشم ، بما في ذلك وشم الوجه ، بين جميع المجموعات الفرعية الأسترونيزية ، بما في ذلك السكان الأصليون التايوانيون ، وسكان جزر جنوب شرق آسيا ، والميكرونيزيون ، والبولينيزيون ، والشعب الملغاشي. بالنسبة للجزء الأكبر ، استخدم الأسترونيزيون نقاط وشم مميزة بشكل عمودي باستخدام مطرقة خشبية للضغط على المقبض ودفع نقاط الوشم إلى الجلد. كان المقبض والمطرقة مصنوعان بشكل عام من الخشب بينما كانت النقاط ، إما مفردة أو مجمعة أو مرتبة لتشكيل مشط مصنوعة من الحمضيات الأشواك وعظام السمك والعظام والأسنان وقذائف السلاحف والمحار. [11] [12] [9] [13]

كما تم توثيق تقاليد الوشم القديمة بين سكان بابوا والميلانيزيين ، مع استخدامهم لثقب جلد سبج مميز. ترتبط بعض المواقع الأثرية المزودة بهذه الأدوات بهجرة الأسترونيزيين إلى بابوا غينيا الجديدة وميلانيزيا. لكن المواقع الأخرى أقدم من التوسع الأسترونيزي ، حيث يرجع تاريخها إلى حوالي 1650 إلى 2000 قبل الميلاد ، مما يشير إلى وجود تقليد للوشم موجود مسبقًا في المنطقة. [9] [14]

من بين المجموعات العرقية اللغوية الأخرى ، كان الوشم يمارس أيضًا بين شعب الأينو في اليابان [15] بعض النمساويين من الهند الصينية [16] نساء البربر من تامازغا (شمال إفريقيا) [17] شعب اليوروبا والفولاني والهوسا في نيجيريا [18] الأمريكيون الأصليون من الأمريكتين قبل كولومبوس [19] [20] [21] والويلزية والصور في العصر الحديدي لبريطانيا. [22]

تحرير الصين

كشفت المقابر في جميع أنحاء حوض تاريم (شينجيانغ في غرب الصين) بما في ذلك مواقع Qäwrighul و Yanghai و Shengjindian و Zaghunluq و Qizilchoqa عن العديد من المومياوات الموشومة بسمات بدنية من غرب آسيا / الهندو أوروبية ومواد ثقافية. يعود تاريخها إلى ما بين 2100 و 550 قبل الميلاد. [3]

في الصين القديمة ، كان الوشم يعتبر ممارسة بربرية مرتبطة بشعوب يوي في جنوب شرق وجنوب الصين. غالبًا ما يشار إلى الوشم في الأدبيات التي تصور قطاع الطرق والأبطال الشعبيين. في وقت متأخر من عهد أسرة تشينغ ، [ عندما؟ ] كانت ممارسة شائعة لوشم شخصيات مثل 囚 ("السجين") على وجوه المجرمين المدانين. على الرغم من ندرتها نسبيًا خلال معظم فترات التاريخ الصيني ، إلا أنه تم تمييز العبيد أحيانًا لإظهار الملكية.

ومع ذلك ، يبدو أن الوشم ظل جزءًا من الثقافة الجنوبية. كتب ماركو بولو عن تشيوانتشو ، "يأتي الكثيرون إلى هنا من أعالي الهند لتلوين أجسادهم بالإبرة بالطريقة التي وصفناها في مكان آخر ، حيث يوجد العديد من المتخصصين في هذه الحرفة في المدينة". ما لا يقل عن ثلاثة من الشخصيات الرئيسية - Lu Zhishen و Shi Jin (史 進) و Yan Ching (燕青) - في الرواية الكلاسيكية هامش المياه توصف بأنها تحتوي على وشم يغطي جميع أجسادهم تقريبًا. حُكم على وو سونغ بشم وجه يصف جريمته بعد قتل Xi Menqing (西門慶) للانتقام لأخيه. بالإضافة إلى ذلك ، ادعت الأسطورة الصينية أن والدة Yue Fei (جنرال سونغ مشهور) تحمل وشمًا عبارة "Repay the Country with Pure Loyalty" (精忠 報國 ، جينغ تشونغ باو قوه) أسفل ظهر ابنها قبل أن يغادر للانضمام إلى الجيش.

تحرير أوروبا

يظهر أقرب دليل ممكن للوشم في أوروبا على الفن القديم من العصر الحجري القديم الأعلى كتصاميم منقوشة على أجسام التماثيل البشرية. [23] يعود تمثال Löwenmensch من ثقافة Aurignacian إلى ما يقرب من 40،000 سنة مضت [24] ويتميز بسلسلة من الخطوط المتوازية على كتفه الأيسر. يُظهر العاج العاجي Venus of Hohle Fels ، الذي يعود تاريخه إلى ما بين 35000 و 40.000 سنة ماضية [25] ، أيضًا خطوطًا محززة أسفل الذراعين ، وكذلك عبر الجذع والصدر.

يظهر أقدم وأشهر دليل مباشر للوشم الأوروبي القديم على جثة أوتزي رجل الجليد ، الذي تم العثور عليه في وادي أوتز في جبال الألب ويعود تاريخه إلى أواخر الألفية الرابعة قبل الميلاد. [3] كشفت الدراسات أن أوتزي لديه 61 وشمًا مصنوعًا من الحبر الكربوني يتكون من 19 مجموعة من الخطوط والنقاط والخطوط البسيطة على العمود الفقري السفلي ومعصمه الأيسر وخلف ركبته اليمنى وعلى كاحليه. لقد قيل أن هذه الأوشام كانت شكلاً من أشكال الشفاء بسبب وضعها ، على الرغم من أن التفسيرات الأخرى معقولة. [26]

ربما تم وشم Picts (أو خدشها) بتصميمات متقنة سوداء أو زرقاء داكنة مستوحاة من الحرب (أو ربما نحاسية للون الأزرق). وصف يوليوس قيصر هذه الأوشام في الكتاب الخامس من كتابه الحروب الغالية (54 قبل الميلاد). ومع ذلك ، قد تكون هذه علامات مرسومة بدلاً من الوشم. [27]

في لقائه مع مجموعة من تجار روسيا الإسكندنافية الوثنيين في أوائل القرن العاشر ، يصف أحمد بن فضلان ما يشهده بينهم ، بما في ذلك مظهرهم. ويشير إلى أن روس كان موشومًا بشدة: "من أطراف أصابع قدميه إلى رقبته ، تم رسم وشم كل رجل باللون الأخضر الداكن بتصميمات ، وما إلى ذلك." [28] نشأ في أعقاب الغزو النورماندي لإنجلترا ، يصف ويليام من مالمسبري في كتابه جيستا ريجوم أنجلوروم أنه تم رسم وشم الأنجلو ساكسون عند وصول النورمان (. "الأذرع مغطاة بأساور ذهبية ، موشومة بأنماط ملونة."). [29]

كانت أهمية الوشم مفتوحة منذ فترة طويلة للتفسيرات الأوروبية. في منتصف القرن التاسع عشر ، قال بارون هوسمان ، بينما كان يجادل ضد رسم داخل الكنائس الباريسية ، إن هذه الممارسة "تذكرني بالوشم الذي تستخدمه الشعوب البربرية بدلاً من الملابس لإخفاء عريهم". [30]

اليونان وروما تحرير

تعود السجلات المكتوبة اليونانية للوشم إلى القرن الخامس قبل الميلاد على الأقل. [3]: 19 استخدم الإغريق والرومان القدماء الوشم لمعاقبة العبيد والمجرمين وأسرى الحرب. بينما كان معروفًا ، تم النظر إلى الوشم الزخرفي وتم ممارسة الوشم الديني بشكل أساسي في مصر وسوريا. [31]: 155 وفقًا لروبرت جريفز في كتابه الأساطير اليونانية، كان الوشم شائعًا بين بعض الجماعات الدينية في عالم البحر الأبيض المتوسط ​​القديم ، والذي ربما يكون قد ساهم في حظر الوشم في اللاويين. قام الرومان في العصور القديمة أيضًا بوضع وشم على الجنود ومصنعي الأسلحة ، وهي ممارسة استمرت حتى القرن التاسع. [31]: 155

الفعل اليوناني ستيزين (στίζειν) ، وتعني "وخز" ، كان يستخدم للوشم. مشتقها وصمه عار (μα) كان المصطلح الشائع لعلامات الوشم في كل من اليونانية واللاتينية. [31]: 142 خلال الفترة البيزنطية ، فعل كينتين (κεντεῖν) تم استبداله ستيزين، واستبدلت مجموعة متنوعة من المصطلحات اللاتينية الجديدة الندبات بما فيها Signa "علامات،" الصفات "الطوابع" و النكات "جراح." [31]: 154-155

تحرير الفلبين

تم رسم الوشم على الحجاج البريطانيين وغيرهم إلى الأراضي المقدسة طوال القرن السابع عشر بصليب القدس لإحياء ذكرى رحلاتهم ، [33] بما في ذلك وليام ليثجو في عام 1612. [34]

في عام 1691 ، أحضر ويليام دامبير إلى لندن رجلاً فلبينيًا يُدعى جيولي أو جيولو من جزيرة مينداناو (الفلبين) كان موشومًا على جسده وأصبح يُعرف باسم "الأمير الملون".

بين عامي 1766 و 1779 ، قام الكابتن جيمس كوك بثلاث رحلات إلى جنوب المحيط الهادئ ، وانتهت الرحلة الأخيرة بوفاة كوك في هاواي في فبراير 1779. عندما عاد كوك ورجاله إلى أوروبا من رحلاتهم إلى بولينيزيا ، أخبروا حكايات ' المتوحشون الموشومون "رأوهم. كلمة "وشم" نفسها تأتي من التاهيتي تاتاو، وتم تقديمه إلى اللغة الإنجليزية من خلال بعثة كوك [ بحاجة لمصدر ] (على الرغم من أن كلمة "وشم" أو "تاب أيضًا" ، في إشارة إلى قرع الطبول ، كانت موجودة في اللغة الإنجليزية منذ عام 1644 على الأقل) [35]

كان في تاهيتي على متن سعي، في يوليو 1769 ، لاحظ كوك لأول مرة ملاحظاته حول تعديل الجسم الأصلي وهو أول استخدام مسجل لكلمة وشم للإشارة إلى العلامات الدائمة للجلد. في دفتر سجل السفينة ، سجل هذا الإدخال: "يرسم كلا الجنسين جسمهما ، تاتو ، كما يطلق عليه في لغتهما. ويتم ذلك عن طريق ترصيع لون الأسود تحت جلودهما ، بطريقة لا تمحى". ذهب كوك ليكتب ، "هذه الطريقة في الوخز سوف أصفها الآن. بما أن هذه عملية مؤلمة ، خاصة عملية تاتو الأرداف ، يتم إجراؤها ولكن مرة واحدة في حياتهم."

عاد مسؤول العلوم وعالم النبات في البعثة ، السير جوزيف بانكس ، إلى إنجلترا مع وشم. كان بانكس عضوًا مرموقًا في الطبقة الأرستقراطية الإنجليزية واكتسب منصبه مع كوك من خلال طرح ما كان في ذلك الوقت مبلغًا تقريبيًا يبلغ حوالي عشرة آلاف جنيه إسترليني في الرحلة الاستكشافية. بدوره ، أحضر كوك معه رجلاً راياتيًا موشومًا ، Omai ، والذي قدمه إلى الملك جورج والمحكمة الإنجليزية. عاد العديد من رجال كوك ، من البحارة والبحارة العاديين ، بالوشم ، وهو تقليد سرعان ما أصبح مرتبطًا برجال البحر في أذهان الجمهور والصحافة اليوم. [36] في هذه العملية ، أعاد البحارة والبحارة إدخال ممارسة رسم الوشم في أوروبا ، وانتشرت بسرعة في الموانئ البحرية في جميع أنحاء العالم.

بحلول القرن التاسع عشر ، انتشر الوشم في المجتمع البريطاني ولكنه كان لا يزال مرتبطًا إلى حد كبير بالبحارة [37] والطبقة الدنيا أو حتى المجرمة. [38] ومع ذلك ، فقد تم ممارسة الوشم بطريقة هواة من قبل تلاميذ المدارس العامة من أربعينيات القرن التاسع عشر على الأقل [39] [40] وبحلول سبعينيات القرن التاسع عشر أصبح من المألوف بين بعض أفراد الطبقات العليا ، بما في ذلك الملوك. [41] [42] في شكلها الراقي ، يمكن أن تكون عملية طويلة ومكلفة [43] وأحيانًا مؤلمة [44].

انتشر الوشم بين الطبقات العليا في جميع أنحاء أوروبا في القرن التاسع عشر ، ولكن بشكل خاص في بريطانيا حيث تم تقدير ما يصل إلى واحد من كل خمسة أعضاء من طبقة النبلاء في مجلة هارمسورث في عام 1898. أخذ زمام المبادرة من المحكمة البريطانية ، حيث اتبع جورج الخامس قيادة إدوارد السابع في الحصول على وشم الملك فريدريك التاسع ملك الدنمارك ، وملك رومانيا ، والقيصر فيلهلم الثاني ، والملك ألكسندر من يوغوسلافيا ، وحتى القيصر نيكولاس الثاني ملك روسيا ، وجميعهم يرتدون الأوشام الرياضية ، والعديد منهم. منها عمليات تسليم معقدة ومزخرفة لشعار النبالة الملكي أو شعار العائلة المالكة. كان الملك ألفونسو الثالث عشر ملك إسبانيا الحديثة وشمًا أيضًا.

كان التصور بأن هناك انقسامًا طبقيًا ملحوظًا حول مقبولية الممارسة موضوعًا إعلاميًا شائعًا في بريطانيا ، حيث وصفت الأجيال المتعاقبة من الصحفيين هذه الممارسة بأنها عصرية ولم تعد بالنسبة للفئة المهمشة. يمكن العثور على أمثلة لهذه الكليشيهات في كل عقد منذ سبعينيات القرن التاسع عشر. [45] على الرغم من هذا الدليل ، لا تزال هناك أسطورة مفادها أن الطبقات العليا والدنيا تجد الوشم جذابًا والطبقات الوسطى الأوسع ترفضه. في عام 1969 ، ناقش مجلس اللوردات مشروع قانون لحظر وشم القاصرين ، على أساس أنه أصبح "شائعًا" مع الشباب في السنوات الأخيرة ولكنه مرتبط بالجريمة. ولوحظ أن 40 في المائة من المجرمين الشباب لديهم وشوم وأن وسم الجلد بهذه الطريقة يميل إلى تشجيع التعرف الذاتي على الجماعات الإجرامية. ومع ذلك ، نهض اثنان من أقرانهما ، اللورد تينهام ومركيزة أبردين وتايمر ، للاعتراض على أنهما قد رسموا وشمًا عندما كانوا صغارًا ، دون أي آثار سيئة. [46] منذ السبعينيات ، أصبح الوشم أكثر قبولًا اجتماعيًا وعصريًا بين المشاهير. [47] يعتبر الوشم أقل بروزًا على الشخصيات ذات السلطة ، ولا تزال ممارسة رسم الوشم من قبل كبار السن أمرًا رائعًا. [48]

تحرير أرخبيل الملايو

العديد من القبائل في الأجزاء المعزولة لديها وشم في ثقافتها. أحد الأمثلة البارزة هو شعب داياك في كاليمانتان في بورنيو (الوشم البورني التقليدي). مجموعة عرقية أخرى تمارس الوشم هي شعب مينتاواي ، وكذلك شعب موي وماياخ في غرب بابوا. [49]

تحرير اليابان

يُعتقد أن الوشم لأغراض روحية وزخرفية في اليابان يمتد إلى فترة جومون أو العصر الحجري القديم على الأقل وكان منتشرًا خلال فترات مختلفة لكل من ياماتو ومجموعات جومون الأصلية. [ بحاجة لمصدر ] وصفت النصوص الصينية قبل 300 بعد الميلاد الاختلافات الاجتماعية بين اليابانيين على أنها يشار إليها من خلال الوشم وغيرها من bodiapanese. [50] كما وصفت النصوص الصينية في ذلك الوقت الرجال اليابانيين من جميع الأعمار بأنهم يزينون وجوههم وأجسادهم بالوشم. [51]

بين عامي 1603 و 1868 ، كان الوشم الياباني يمارس فقط من قبل أوكييو (العالم العائم) ثقافة فرعية. بشكل عام ، كان رجال الإطفاء والعمال اليدويون والبغايا يرتدون الوشم للتعبير عن حالتهم. [ بحاجة لمصدر ] بحلول أوائل القرن السابع عشر ، كان يتم رسم وشم المجرمين على نطاق واسع كعلامة مرئية للعقاب. تم تمييز المجرمين برموز بما في ذلك الصلبان والخطوط والخطوط المزدوجة والدوائر على أجزاء معينة من الجسم ، ومعظمها على الوجه والذراعين. هذه الرموز في بعض الأحيان تحدد الأماكن التي ارتكبت فيها الجرائم. في إحدى المناطق ، تم رسم وشم "كلب" على جبين المجرم. [51]: 77 [52]

حظرت حكومة ميجي اليابانية ، التي تشكلت عام 1868 ، فن الوشم تمامًا ، معتبرة إياه بربريًا ويفتقر إلى الاحترام. أدى هذا لاحقًا إلى خلق ثقافة فرعية للمجرمين والمنبوذين. هؤلاء الناس لم يكن لهم مكان في "مجتمع لائق" وكانوا مستهجنين. لم يتمكنوا ببساطة من الاندماج في المجتمع السائد بسبب وشومهم المرئية الواضحة ، مما أجبر العديد منهم على الانخراط في أنشطة إجرامية شكلت في النهاية جذور المافيا اليابانية الحديثة ، الياكوزا ، التي أصبح الوشم مرادفًا لها تقريبًا في اليابان. [ بحاجة لمصدر ]

تحرير شمال أفريقيا

مصر والنوبة تحرير

على الرغم من عدم وجود مراجع نصية مباشرة ، تشير البقايا البشرية الموشومة والأدلة الأيقونية إلى أن المصريين القدماء مارسوا الوشم منذ 2000 قبل الميلاد على الأقل. [53] [54]: 86،89 يُفترض أن الوشم دخل مصر عبر النوبة ، [55]: 23 ولكن هذا الادعاء معقدًا بسبب التنقل العالي بين النوبة السفلى وصعيد مصر بالإضافة إلى ضم مصر للنوبة السفلى أثناء المملكة الوسطى. [54]: 92 يجادل عالم الآثار جيفري جيه تاسي بأنه قد يكون من الأنسب تصنيف الوشم في مصر القديمة والنوبة كجزء من تقليد أكبر في وادي النيل. [54]: 93

وأشهر المومياوات الموشومة من هذه المنطقة هي أمونت ، كاهنة حتحور ، وراقصان حتحوريان من الأسرة الحادية عشرة تم العثور عليهما في الدير البحري. [54]: 90 في عام 1898 ، كتب دانيال فوكيه ، وهو طبيب من القاهرة ، مقالًا عن ممارسات الوشم الطبي في مصر القديمة [56] يصف فيه الوشم على هذه المومياوات الثلاث ويخمن أنهم ربما خدموا طبيًا أو الغرض العلاجي: "إن فحص هذه الندبات ، بعضها أبيض والبعض الآخر أزرق ، يترك بلا شك أنها ليست في جوهرها زخرفة ، ولكنها علاج راسخ لحالة في الحوض ، وهي على الأرجح التهاب صفاق مزمن في الحوض." [57]

يبدو أن الوشم المصري القديم قد تم ممارسته على النساء حصريًا مع استثناء محتمل لمسلسل واحد من الأسرة الثانية عشر البالية للغاية ، ولا يوجد دليل فني أو مادي على وشم الرجال. [55] ولكن بحلول العصر المروي (300 قبل الميلاد - 400 م) ، كانت تمارس على الرجال النوبيين أيضًا. [54]: 88

تصف روايات المسافرين الأوائل إلى مصر القديمة الأداة المستخدمة على أنها عدد غير متساوٍ من الإبر المعدنية المتصلة بمقبض خشبي. [54]: 86-87 [58]

اثنتان من المومياوات المصرية المحفوظة جيدًا من عام 4160 قبل الميلاد ، كاهنة وراقصة معبد لإلهة الخصوبة حتحور ، تحملان نقشًا عشوائيًا ونقاط وشوم على أسفل البطن والفخذين والذراعين والصدر. [59]

تحرير الأقباط

غالبًا ما يتكون الوشم القبطي من ثلاثة خطوط وثلاث نقاط وعنصرين ، مما يعكس الثالوث. الأدوات المستخدمة بها عدد فردي من الإبر لجلب الحظ والحظ السعيد. [54]: 87 وقد رسم العديد من الأقباط وشم الصليب القبطي على ذراعهم اليمنى من الداخل. [60] [31]: 145 قد يكون هذا قد تأثر بممارسة مماثلة رسم وشم الرموز الدينية على الرسغين والذراعين خلال العصر البطلمي. [54]: 91

تحرير بلاد فارس

تشير كتابات هيرودوت إلى أن العبيد وأسرى الحرب كانوا موشومين في بلاد فارس خلال العصر الكلاسيكي. انتشرت هذه الممارسة من بلاد فارس إلى اليونان ثم إلى روما. [31]: 146 - 147155

يعود أشهر رسم للوشم في الأدب الفارسي إلى 800 عام إلى قصة للرومي عن رجل فخور برغبته في وشم أسد لكنه غير رأيه بمجرد أن يشعر بألم الإبرة. [61]

في ال الحمام (الحمامات) ، كان هناك دلاكس الذي كانت وظيفته مساعدة الناس على غسل أنفسهم.كانت هذه مهنة ملحوظة لأنه بصرف النظر عن مساعدة العملاء في الغسيل ، كانوا معالجين للتدليك وأطباء الأسنان والحلاقين وفناني الوشم. [62]

تحرير الفلبين

كان الوشم جزءًا من الحياة الفلبينية منذ استعمار ما قبل الإسبان لجزر الفلبين. [63] كان الوشم في الفلبين ، بالنسبة للبعض ، شكلاً من أشكال الرتبة والإنجازات ، ويعتقد البعض أن للوشم صفات سحرية. أقام السكان الأصليون الأكثر شهرة في الفلبين في لوزون الشمالية ، وخاصة بين شعوب بونتوك وكالينجا وإيفوغاو. كما تم رسم وشم فيسايان من الجزر الجنوبية. [64]

تم توثيق الوشم الفلبيني لأول مرة من قبل المستكشفين الأسبان الأوروبيين عندما هبطوا بين الجزر في أواخر القرن السادس عشر ، وأطلقوا على السكان الأصليين لوس بينتادوس (The Painted Ones) لأنهم أخطأوا في الوشم لطلاء. قبل الاستكشاف الأوروبي ، كان الوشم منتشرًا على نطاق واسع ، لكن التحول إلى المسيحية قلل بشكل كبير من هذه الممارسة باعتبارها وثنية أو من الطبقة الدنيا. [64]

مثل لين ويلكن الأوشام الفلبينية من القديم إلى الحديث يشير إلى أن هناك العديد من أوجه التشابه بين تقاليد الوشم في الفلبين والتصميمات البولينيزية الأصلية - ليس فقط من خلال وظيفتها المجتمعية والتصاميم المماثلة ، ولكن في الأدوات المستخدمة للنقر باليد على إبرة أو شوكة على عصا ، بمطرقة قصفه في الجلد). في حين أن المصطلح الحديث الأكثر شيوعًا للوشم الأصلي هو باتوك كانت كلمة تاغالوغية قديمة للوشم تاتاك تشبه إلى حد بعيد كلمة ساموا تاتاو. [64]

تحرير بولينيزيا

جزر ماركيساس تحرير

نيوزيلندا تحرير

مارس شعب الماوري في نيوزيلندا شكلاً من أشكال الوشم المعروف باسم تا موكو ، والذي تم إنشاؤه تقليديًا باستخدام الأزاميل.

ومع ذلك ، من أواخر القرن العشرين فصاعدًا ، كان هناك عودة ظهور tā moko على الأنماط الأوروبية بين الماوري. تم حجز تا موكو التقليدية لمنطقة الرأس. هناك أيضًا فن الوشم ذي الصلة ، kirituhi ، الذي له جمالية مماثلة لـ tā moko ولكن يرتديه غير الماوري.

تحرير ساموا

يُطلق على الوشم التقليدي للذكور في ساموا اسم pe'a. الوشم الأنثوي التقليدي يسمى مالو. الكلمة وشم يعتقد أنها نشأت من كلمة ساموا تاتاو. [ بحاجة لمصدر ]

عندما شاهد الأوروبيون جزر ساموا لأول مرة في عام 1722 ، زارت ثلاث سفن هولندية بقيادة جاكوب روجيفين الجزيرة الشرقية المعروفة باسم مانوا. وصف أحد أفراد طاقم إحدى السفن السكان الأصليين بهذه الكلمات ، "إنهم ودودون في حديثهم ومهذبون في سلوكهم ، ولا يوجد أي أثر واضح للوحشية أو الوحشية. فهم لا يرسمون أنفسهم ، كما يفعل السكان الأصليون لبعضهم البعض. جزر ، ولكن في الجزء السفلي من الجسم يرتدون الجوارب الحريرية المنسوجة ببراعة أو سراويل الركبة. إنهم جميعًا أكثر السكان الأصليين سحراً وتأدبًا رأيناه في جميع البحار الجنوبية. "[ بحاجة لمصدر ]

كانت السفن ترسو قبالة الجزر لعدة أيام ، لكن أطقمها لم تغامر بالشاطئ ولم تقترب بما يكفي من السكان الأصليين لإدراك أنهم لم يكونوا يرتدون طماق من الحرير ، لكن أرجلهم كانت مغطاة بالكامل بالوشم. [ بحاجة لمصدر ]

في ساموا ، لم يتم كسر تقليد وضع الوشم يدويًا لأكثر من ألفي عام. الأدوات والتقنيات تغيرت قليلا. غالبًا ما تنتقل المهارة من الأب إلى الابن ، أو كل فنان وشم ، أو tufuga ، حيث يتعلم الحرفة على مدار سنوات عديدة من العمل كمتدرب لوالده. غالبًا ما يقضي الفنان الشاب المتدرب ساعات ، وأحيانًا أيام ، في التنصت على التصاميم في الرمل أو لحاء الشجر باستخدام مشط خاص للوشم ، أو au. تكريمًا لتقاليدهم ، صنع فنانو الوشم في ساموا هذه الأداة من أسنان خنزير شحذ مثبتة مع جزء من قوقعة السلحفاة ومقبض خشبي. [ بحاجة لمصدر ]

الوشم التقليدي في ساموا للوشم "pe'a" ، وهو وشم الجسم ، هو محنة لا يمر بها بسهولة. يستغرق عدة أسابيع حتى يكتمل. هذه العملية مؤلمة للغاية وكانت في السابق شرطًا أساسيًا للحصول على لقب ماتاي ، ولكن هذا لم يعد كذلك. كان الوشم أيضًا إجراءً مكلفًا للغاية. [ بحاجة لمصدر ]

لطالما تم تعريف المجتمع الساموي بالرتبة والألقاب ، مع الزعماء (عليي) ومساعديهم ، المعروفين باسم الرؤساء الناطقين (تولافالي). كانت مراسم رسم الوشم للرؤساء الشباب ، التي كانت تُجرى عادةً في وقت البلوغ ، جزءًا من صعودهم إلى دور قيادي. العلامات الدائمة التي تركها فناني الوشم ستحتفل إلى الأبد بقدرتهم على التحمل وتفانيهم في التقاليد الثقافية. كان الألم شديدًا وكان خطر الوفاة بسبب العدوى مصدر قلق للتراجع عن الوشم كان المخاطرة بأن يوصف بأنه "pala'ai" أو جبان. أولئك الذين لم يتمكنوا من تحمل الألم وتخلوا عن وشمهم تُركوا غير مكتملين ، وسيُجبرون على ارتداء علامة العار طوال حياتهم. هذا من شأنه أن يجلب العار إلى أسرهم إلى الأبد ، لذلك تم تجنبه بأي ثمن. [ بحاجة لمصدر ]

استخدمت عملية الوشم في ساموا عددًا من الأدوات التي ظلت دون تغيير تقريبًا منذ استخدامها لأول مرة. "Autapulu" هو مشط عريض للوشم يستخدم لملء المناطق الداكنة الكبيرة من الوشم. "Ausogi'aso tele" هو مشط يستخدم لعمل خطوط سميكة. "Ausogi'aso laititi" مشط يستخدم لعمل خطوط رفيعة. يستخدم المشط الصغير "Aumogo" لعمل علامات صغيرة. "Sausau" هو مطرقة تستخدم لضرب الأمشاط. يبلغ طوله قدمين تقريبًا وهو مصنوع من الضلع المركزي لجريد جوز الهند. "تولوما" هو القدر المستخدم لحمل أمشاط الوشم. Ipulama هو الكوب المستخدم لحمل الصبغة. وتتكون الصبغة من السخام المتجمع من جوز اللاما المحترق. تستخدم "Tu'I" لطحن الصبغة. تم تصنيع هذه الأدوات بشكل أساسي من عظام الحيوانات لضمان الحدة. [ بحاجة لمصدر ]

ستكون عملية الوشم نفسها من الناحية النظرية 5 جلسات. ستمتد هذه الجلسات الخمس على مدى 10 أيام حتى يهدأ الالتهاب. [ بحاجة لمصدر ]

حاول المبشرون المسيحيون من الغرب تطهير الوشم بين السامويين ، معتقدين أنه همجي وغير إنساني. قاوم العديد من شباب ساموا المدارس الإرسالية لأنهم منعوهم من ارتداء الوشم. ولكن مع مرور الوقت ، بدأت المواقف المتراخية تجاه هذا التقليد الثقافي والوشم في الظهور من جديد في ثقافة ساموا. [ بحاجة لمصدر ]

تحرير سيبيريا

مومياوات موشومة تعود إلى ج. تم استخراج 500 قبل الميلاد من تلال الدفن على هضبة أوكوك خلال التسعينيات. اشتمل الوشم على تصميمات حيوانية نفذت بأسلوب منحني الخطوط. رجل بازيريك ، زعيم قبيلة محشوش ، موشوم بمجموعة واسعة ومفصلة من الأسماك والوحوش وسلسلة من النقاط التي تصطف على طول العمود الفقري (منطقة أسفل الظهر) وحول الكاحل الأيمن.

تحرير جزر سليمان

بعض القطع الأثرية التي يعود تاريخها إلى 3000 عام من جزر سليمان قد تكون استخدمت في رسم الوشم على جلد الإنسان. تم نسخ قطع حجر السج ، ثم استخدامها لعمل وشم على جلد الخنزير ، ثم مقارنتها مع القطع الأثرية الأصلية. "أجروا هذه التجارب لمراقبة التآكل ، مثل التقطيع والخدوش ، والمخلفات على الأحجار الناتجة عن الوشم ، ثم قارنوا هذا الاستخدام بقطع أثرية عمرها 3000 عام. ووجدوا أن القطع البركانية القديمة والجديدة تظهر أنماط متشابهة ، مما يشير إلى أنها لم تستخدم في عمل الجلود ، ولكنها كانت لتزيين جلد الإنسان ". [65]

تحرير تايوان

في تايوان ، يتم استدعاء الوشم على وجه شعب الأتايل بتاسان تُستخدم لإثبات أن الرجل البالغ يمكنه حماية وطنه ، وأن المرأة البالغة مؤهلة لنسج القماش والقيام بالتدبير المنزلي. [66]

يُعتقد أن تايوان هي موطن جميع الشعوب الأسترونيزية ، [67] [68] والتي تضم الفلبينيين والإندونيسيين والبولينيزيين والشعوب الملغاشية ، وجميعهم لديهم تقاليد وشم قوية. هذا إلى جانب الارتباط المذهل بين اللغات الأسترونيزية واستخدام ما يسمى بطريقة التنصت اليدوي يشير إلى أن الشعوب الأسترونيزية ورثت تقاليد الوشم الخاصة بهم من أسلافهم التي تأسست في تايوان أو على طول الساحل الجنوبي للبر الرئيسي الصيني. [69]

تحرير تايلاند

كان الوشم التايلاندي ، المعروف أيضًا باسم وشم Yantra ، شائعًا منذ العصور القديمة. تمامًا مثل الثقافات الأخرى في جنوب شرق آسيا ، كان الوشم الروحي شائعًا في قبائل تاي التي كانت في جنوب الصين. بمرور الوقت ، استوعبت هذه الممارسة الروحانية للوشم من أجل الحظ والحماية الأفكار الهندوسية والبوذية. يمارس الكثيرون اليوم وشم ساك يانت التقليدي ، وعادة ما يتم تقديمه إما بواسطة راهب بوذي أو كاهن براهمين. يصور الوشم عادة الآلهة الهندوسية ويستخدم نص مون أو نص الخمير القديم ، والذي كان نصوصًا للحضارات الكلاسيكية في جنوب شرق آسيا.

تحرير أمريكا الوسطى

ركضت بعثة استكشافية إسبانية بقيادة غونزالو دي باداخوز في عام 1515 عبر ما يعرف اليوم بنما إلى قرية حيث تم وسم سجناء من قبائل أخرى بالوشم.

[الإسبان] وجدوا ، مع ذلك ، بعض العبيد الذين وُصفوا بطريقة مؤلمة. قطع السكان الأصليون خطوطًا في وجوه العبيد ، باستخدام نقطة حادة إما من الذهب أو الشوكة ، ثم يملأون الجروح بنوع من المسحوق المبلل بعصير أسود أو أحمر ، مما يشكل صبغة لا تمحى ولا تختفي أبدًا. أخذ الأسبان هؤلاء العبيد معهم. ويبدو أن هذا العصير آكل وينتج عنه ألم رهيب لا يستطيع العبيد تناوله بسبب معاناتهم.

تحرير أمريكا الشمالية

السكان الأصليون لأمريكا الشمالية تحرير

السكان الأصليون في أمريكا الشمالية لديهم تاريخ طويل في رسم الوشم. لم يكن الوشم علامة بسيطة على الجلد: لقد كانت عملية سلطت الضوء على الروابط الثقافية لطرق السكان الأصليين لمعرفة العالم ومشاهدته ، فضلاً عن الروابط مع الأسرة والمجتمع والمكان. [70]: الثاني عشر

لا توجد طريقة لتحديد الأصل الفعلي للوشم للشعوب الأصلية في أمريكا الشمالية. [71]: 44 تم تقديم أقدم دليل مادي معروف للوشم في أمريكا الشمالية من خلال اكتشاف أنثى مجمدة محنطة من الإنويت في جزيرة سانت لورانس ، ألاسكا والتي كانت تحمل وشمًا على جلدها. [72]: 434 من خلال التأريخ بالكربون المشع للنسيج ، قدر العلماء أن الأنثى أتت من القرن السادس عشر. [72]: 434 حتى وقت قريب ، لم يعط علماء الآثار الأولوية لتصنيف أدوات الوشم عند التنقيب في المواقع التاريخية المعروفة. [71]: 65 تشير المراجعة الأخيرة للمواد التي تم العثور عليها من موقع التنقيب في Mound Q إلى عناصر حزم الوشم التي تعود إلى فترات ما قبل الاستعمار. [71]: 66-68 يوضح العلماء أن التعرف على أدوات الوشم مهم لأنه يسلط الضوء على الأهمية الثقافية للوشم للسكان الأصليين. [71]: 72

قدم المستكشفون الأوائل إلى أمريكا الشمالية العديد من الملاحظات الإثنوغرافية حول السكان الأصليين الذين التقوا بهم. في البداية ، لم يكن لديهم كلمة للوشم وبدلاً من ذلك وصفوا تعديلات الجلد على أنها "انقباض ، وخز ، وقائمة ، وعلامة ، وكشط" إلى "ختم ، وطلاء ، وحرق ، وتطريز". [73]: 3 في 1585-1586 ، كان توماس هاريوت ، الذي كان جزءًا من حملة جرينفيل ، مسؤولاً عن إجراء ملاحظات حول السكان الأصليين في أمريكا الشمالية. [74] في تقرير موجز وحقيقي عن أرض فيرجينيا الجديدة، سجل هاريوت أن جلد بعض السكان الأصليين مصبوغ وملون. [74]: 11 قدم جون وايت تمثيلات بصرية للسكان الأصليين في شكل رسومات ولوحات. [74]: 46-81 قدم هاريوت ووايت أيضًا معلومات تسلط الضوء على علامات محددة شوهدت على زعماء السكان الأصليين خلال ذلك الوقت. [74]: 74 في عام 1623 ، كان غابرييل ساجارد مبشرًا وصف رؤية رجال ونساء وشومًا على جلدهم. [75]: 145

تصف العلاقات اليسوعية لعام 1652 الوشم بين Petun و Neutrals:

لكن أولئك الذين يرسمون أنفسهم بشكل دائم يفعلون ذلك بألم شديد ، مستخدمين ، لهذا الغرض ، الإبر ، أو المخرز الحادة ، أو الأشواك الثاقبة ، التي يثقبون بها الجلد ، أو يثقبون الآخرين بها. وهكذا يتشكلون على الوجه أو العنق أو الصدر أو أي جزء آخر من الجسم ، حيوان أو وحش ، على سبيل المثال ، نسر ، أو أفعى ، أو تنين ، أو أي شخصية أخرى يفضلونها ، ثم يتتبعون. التصميم الطازج والدموي بعض مسحوق الفحم أو أي مادة تلوين سوداء أخرى تختلط بالدم وتتغلغل في هذه الثقوب فتطبع بشكل لا يمحى على الجلد الحي الأشكال المصممة. وهذا شائع في بعض الدول لدرجة أنه في تلك التي نسميها التبغ ، وفي ذلك الذي - بسبب الاستمتاع بالسلام مع الهورون ومع الإيروكوا - كان يسمى محايدًا ، لا أعرف ما إذا كان فرد واحد وجدت ، الذي لم يرسم بهذه الطريقة ، من جهة ما

من الجسم. [76]

من عام 1712 إلى عام 1717 ، سجل جوزيف فرانسوا لافيتاو ، مبشر يسوعي آخر ، كيف كان السكان الأصليون يطبقون الوشم على بشرتهم وطوروا استراتيجيات علاجية في وشم خط الفك لعلاج آلام الأسنان. [77]: 33-36 قرر السكان الأصليون أن بعض الأعصاب التي كانت على طول خط الفك مرتبطة بأسنان معينة ، وبالتالي عن طريق رسم هذه الأعصاب ، فإنها ستمنعهم من إطلاق الإشارات التي تؤدي إلى آلام الأسنان. [77]: 35 تساءلت بعض هذه الروايات الإثنوغرافية المبكرة عن الممارسة الفعلية للوشم وافترضت أنها يمكن أن تجعل الناس مرضى بسبب الأساليب غير الصحية. [75]: 145

يشرح العلماء أن دراسة الوشم للسكان الأصليين جديدة نسبيًا حيث كان يُنظر إليها في البداية على أنها سلوك للمجتمعات خارج القاعدة. [70]: xii قدمت عملية الاستعمار وجهات نظر جديدة لما يتضمنه السلوك المقبول ، مما أدى إلى شبه محو لتقليد الوشم للعديد من الدول. [78] ومع ذلك ، من خلال التقاليد الشفوية ، استمرت المعلومات حول الوشم والممارسة الفعلية للوشم حتى يومنا هذا.

ومع ذلك ، فقد استخدم القديس لورانس الإيروكويون العظام كإبر للوشم. [79] بالإضافة إلى ذلك ، تم اكتشاف أدوات رسم عظام الديك الرومي في موقع فرنفال القديم بولاية تينيسي يعود تاريخه إلى 3500-1600 قبل الميلاد. [80]

تحرير شعب الإنويت

لدى شعب الإنويت تاريخ عميق في رسم الوشم. في لغة Inuktituk ، تُترجم كلمة kakiniit إلى الكلمة الإنجليزية للوشم [81]: 196 وكلمة tunniit تعني وشم الوجه. [78] من بين الإنويت ، قامت بعض الدول بشم وجوه النساء وأجزاء من الجسم لترمز إلى انتقال الفتاة إلى امرأة ، بالتزامن مع بداية أول دورة شهرية لها. [81]: 197 [78] الوشم يمثل جمال المرأة وقوتها ونضجها. [81]: 197 كانت هذه ممارسة مهمة لأن بعض الإنويت اعتقدوا أن المرأة لا تستطيع الانتقال إلى عالم الأرواح بدون وشم على جلدها. [78] لدى شعب الإنويت تقاليد شفهية تصف كيف قام الغراب والوشم ببعضهما البعض مع إعطاء أهمية ثقافية لكل من عمل الوشم ودور تلك الحيوانات في تاريخ الإنويت. [81]: استعمر 10 مبشرين أوروبيين شعب الإنويت في بداية القرن العشرين وربطهم بالوشم باعتباره ممارسة شريرة [81]: 196 "شيطنة" أي شخص يقدر الوشم. [78] ساعدت Alethea Arnaquq-Baril نساء الإنويت على تنشيط ممارسة وشم الوجه التقليدي من خلال إنشاء الفيلم الوثائقي. تونييت: استعادة خطوط أوشام الإنويت، حيث قابلت شيوخًا من مجتمعات مختلفة تطلب منهم تذكر شيوخهم وتاريخ الوشم. [78] كان كبار السن قادرين على تذكر الممارسة التقليدية للوشم والتي غالبًا ما تتضمن استخدام إبرة وخيط وخياطة الوشم في الجلد عن طريق غمس الخيط في السخام أو زيت الختم ، أو من خلال وخز الجلد باستخدام نقطة إبرة حادة والغمس في السخام أو زيت الختم. [78] عملت هوفاك جونستون مع كبار السن في مجتمعها لإعادة تقليد الكاكينيت من خلال تعلم الطرق التقليدية للوشم واستخدام مهاراتها في رسم الوشم على الآخرين. [82]

تحرير الأمة أوساج

استخدم Osage People الوشم لمجموعة متنوعة من الأسباب المختلفة. استندت تصميمات الوشم إلى الاعتقاد بأن الناس كانوا جزءًا من دورة الحياة الأكبر وعناصر متكاملة من الأرض والسماء والماء والمسافة بينهما لترمز إلى هذه المعتقدات. [83]: 222–228 بالإضافة إلى ذلك ، آمن شعب أوسيدج بدورة الحياة الأصغر ، مدركين أهمية إعطاء المرأة الحياة من خلال الولادة والرجال إزالة الحياة من خلال الحرب. [83]: 216 غالبًا ما كان يتم رسم وشم على رجل أوسيدج بعد إنجاز مآثر كبيرة في المعركة ، كتذكير بصري وجسدي بمكانتهم المرتفعة في مجتمعهم. [83]: 223 تم رسم وشم بعض نساء أوساج علنًا كشكل من أشكال الصلاة ، مما يدل على القوة والتفاني في خدمة أمتهن. [83]: 223

تحرير شعب Haudenosaunee

استخدم شعب Haudenosaunee تاريخيًا الوشم فيما يتعلق بالحرب. كان التقليد بالنسبة للعديد من الشباب هو الذهاب في رحلة إلى البرية ، والصيام من تناول أي طعام ، واكتشاف مانيتوهم الشخصي. [84]: 97 يوضح العلماء أن عملية الاكتشاف هذه تتضمن على الأرجح أحلامًا ورؤى من شأنها أن تضع مانيتو معينًا في المقدمة لكل شاب. [84]: 97 أصبحت مانيتو عنصرًا مهمًا للحماية أثناء الحرب وقام العديد من الأولاد بوضع وشم على أجسادهم ليرمز إلى الأهمية الثقافية للمانيتو في حياتهم. [84]: 109 كما أظهروا نجاحًا في الحرب ، كان لدى المحاربين الذكور المزيد من الأوشام ، حتى أن بعضهم سجل جميع عمليات القتل التي قاموا بها. [84]: 112 كان لدى بعض المحاربين وشوم على وجوههم تشير إلى عدد الأشخاص الذين قاموا بقشرهم في حياتهم. [84]: 115

الوشم في أوائل الولايات المتحدة تحرير

في الفترة التي أعقبت الثورة الأمريكية بوقت قصير ، لتجنب الانطباع من قبل سفن البحرية البريطانية ، استخدم البحارة أوراق الحماية الصادرة عن الحكومة لإثبات جنسيتهم الأمريكية. ومع ذلك ، فإن العديد من الأوصاف للأفراد الموصوفة في شهادات حماية البحارة كانت عامة جدًا ، وكان من السهل جدًا إساءة استخدام النظام ، لدرجة أن العديد من ضباط الانطباع في البحرية الملكية لم يهتموا بها. "أثناء التقدم بطلب للحصول على نسخة طبق الأصل من شهادة حماية البحار في عام 1817 ، صرح جيمس فرانسيس أنه" حصل على حماية من قبل جامع هذا الميناء في أو حوالي 12 مارس 1806 والتي مزقها قبطان بريطاني ودمرها أثناء وجوده في البحر ". "[85]

كانت إحدى طرق جعلها أكثر تحديدًا وفعالية هي وصف الوشم ، وهو أمر شخصي للغاية من حيث الموضوع والموقع ، وبالتالي استخدام هذا الوصف لتحديد هوية البحار بدقة. نتيجة لذلك ، حملت العديد من الشهادات الرسمية أيضًا معلومات حول الوشم والندبات ، بالإضافة إلى أي معلومات تعريفية أخرى محددة. ربما أدى هذا أيضًا إلى زيادة وانتشار الوشم بين البحارة الأمريكيين الذين أرادوا تجنب الانطباع. خلال هذه الفترة ، لم يكن الوشم شائعًا في بقية البلاد. "كثيرا ما أشارت" أوراق الحماية "إلى الوشم ، وهو دليل واضح على أن الفرد كان بحارا نادرا ما كان أفراد الجمهور يزينون أنفسهم بالوشم". [86]

"في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، كان الوشم يتعلق بالتعبير عن الذات بقدر ما يتعلق بوجود طريقة فريدة للتعرف على جثة البحار في حالة فقده في البحر أو الإعجاب بالبحرية البريطانية. أفضل مصدر للأمريكيين الأوائل الأوشام هي أوراق الحماية الصادرة بعد قانون للكونغرس عام 1796 لحماية البحارة الأمريكيين من الانطباع. هذه جوازات السفر الأولية تصنف الوشم جنبًا إلى جنب مع الوحمات والندوب والعرق والطول. باستخدام تقنيات وأدوات بسيطة ، عمل فناني الوشم في أوائل الجمهورية عادةً على متن السفينة السفن التي تستخدم أي شيء متاح كأصباغ ، حتى البارود والبول. وقام الرجال بتمييز أذرعهم وأيديهم بالأحرف الأولى لأنفسهم ولأحبائهم ، وتواريخ مهمة ، ورموز للحياة البحرية ، وأعمدة الحرية ، والصلبان ، ورموز أخرى ". [87]

في بعض الأحيان ، من أجل حماية أنفسهم ، طلب البحارة ليس فقط وصف الوشم ، ولكن أيضًا أن يتم رسمها على شهادة الحماية أيضًا. وكما قال أحد الباحثين ، "غالبًا ما كان الكتاب الذين يكتبون الوثائق يرسمون الوشم ويصفونه". [88]

"إعادة تقديم" إلى العالم الغربي تحرير

تدين شعبية الوشم الغربي الحديث بأصولها إلى حد كبير إلى رحلات الكابتن جيمس كوك إلى جنوب المحيط الهادئ في سبعينيات القرن الثامن عشر ، ولكن منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، استمر الاعتقاد الخاطئ بأن الوشم الغربي الحديث نشأ حصريًا من هذه الرحلات. [89]: 16 [90] كان الوشم حاضرًا باستمرار في المجتمع الغربي منذ العصر الحديث الممتد حتى اليونان القديمة ، [23] [91] [ مشكوك فيها - ناقش ] وإن كان لأسباب مختلفة إلى حد كبير. سبق التاريخ الطويل للوشم الأوروبي هذه الرحلات ، بما في ذلك بين البحارة والتجار والحجاج الذين يزورون الأرض المقدسة [51]: 150-151 [92] [93]: 362 ، 366 ، 379-380 وعلى الأوروبيين الذين يعيشون بين الأمريكيين الأصليين. [94]

تقترح مؤرخة الوشم آنا فيليسيتي فريدمان عدة أسباب لـ "أسطورة الطهي". [89]: 18-20 أولاً ، الكلمات الأوروبية الحديثة للممارسة (على سبيل المثال ، "وشم" و "تاتواج" و "تاتواج" و "تاتواجيم" و "تاتواجم") مشتقة من الكلمة التاهيتية "تاتاو" ، والتي كانت قدم إلى اللغات الأوروبية من خلال رحلات كوك. ومع ذلك ، تظهر النصوص الأوروبية السابقة أنه تم استخدام مجموعة متنوعة من المصطلحات المجازية لهذه الممارسة ، بما في ذلك "وخز" و "ملحوظ" و "منقوش" و "مزخرف" و "مثقوب" و "ملطخ" و "مطرزة". يشير فريدمان أيضًا إلى أن ثقافة الطباعة المتنامية في وقت رحلات كوك ربما زادت من وضوح الوشم على الرغم من وجوده السابق في الغرب.

تحرير ما قبل 1860s

كان أول رسام وشم محترف موثق في الولايات المتحدة هو مارتن هيلدبراندت ، وهو مهاجر ألماني وصل إلى بوسطن ، ماساتشوستس في عام 1846. [ بحاجة لمصدر ] بين عامي 1861 و 1865 ، رسم وشمًا لجنود من كلا الجانبين في الحرب الأهلية الأمريكية. كان ساذرلاند ماكدونالد في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر هو أول رسام وشم محترف موثق (مع استوديو دائم ، يعمل على أفراد من الجمهور المدفوع الأجر). كان الوشم عملية مكلفة ومؤلمة وبحلول أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر أصبح علامة ثروة لرؤساء أوروبا المتوجين. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1891 ، حصل صامويل أورايلي ، صانع الوشم من نيويورك ، على براءة اختراع لأول آلة وشم كهربائية ، وهو تعديل لقلم توماس إديسون الكهربائي.

كان أول ظهور للوشم على النساء خلال هذه الفترة في السيرك في أواخر القرن التاسع عشر. تمت تغطية "السيدات الموشومات" - باستثناء وجوههن ، وأيديهن ، وأعناقهن ، وغيرها من المناطق التي يمكن رؤيتها بسهولة - بصور مختلفة محبرة على جلدهن. من أجل جذب الحشد ، أخبرت السيدات الأوائل ، مثل بيتي برودبنت ونورا هيلدبراندت ، حكايات عن الأسر يزعمن عادةً أنه تم أخذهن كرهائن من قبل الأمريكيين الأصليين الذين قاموا بشمهم كشكل من أشكال التعذيب. ومع ذلك ، بحلول أواخر العشرينات من القرن الماضي ، تباطأت صناعة العرض الجانبي وبحلول أواخر التسعينيات ، كانت آخر سيدة موشومة خارج العمل. [95]

تحرير نهضة الوشم

ازدادت شعبية الوشم بشكل مطرد منذ اختراع آلة الوشم الكهربائية. [96] [97] في عام 1936 ، كان واحد من كل 10 أمريكيين لديه وشم بشكل ما. [98] في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، تأثرت الأوشام بشكل كبير بالعديد من الفنانين على وجه الخصوص لايل تاتل وكليف رافين ودون نولان وزيك أوينز وسبيدر ويب ودون إد هاردي. استمر الجيل الثاني من الفنانين ، الذي دربه الأول ، في هذه التقاليد حتى السبعينيات ، وشمل فنانين مثل بوب روبرتس ، وجيمي سمرز ، وجاك رودي. [99]

منذ سبعينيات القرن الماضي ، أصبح الوشم جزءًا أساسيًا من الموضة العالمية والغربية ، وهو شائع بين الجنسين ، وفي جميع الطبقات الاقتصادية ، والفئات العمرية من سن المراهقة المتأخرة إلى منتصف العمر. يُطلق على زخرفة مغنية البلوز جانيس جوبلين مع معصم وقلب صغير على صدرها الأيسر ، من قبل فنان الوشم في سان فرانسيسكو لايل تاتل ، لحظة أساسية في القبول الشعبي للوشم كفن. أصبح الاهتمام الرسمي بفن الوشم بارزًا في السبعينيات وحتى بداية القرن الحادي والعشرين. [100] بالنسبة للعديد من الشباب الأمريكيين ، اتخذ الوشم معنى مختلفًا تمامًا عن الأجيال السابقة. لقد خضع الوشم "لإعادة تعريف دراماتيكية" وتحول من شكل من أشكال الانحراف إلى شكل مقبول من أشكال التعبير. [101]

في عام 1988 ، أنشأ الباحث Arnold Rubin مجموعة من الأعمال المتعلقة بتاريخ ثقافات الوشم ، ونشرها باسم "علامات الحضارة". [102] في هذا ، تمت صياغة مصطلح "عصر النهضة الوشم" ، في إشارة إلى فترة تميزت بالتغير التكنولوجي والفني والاجتماعي. [97] بدأ مرتدي الوشم ، كأعضاء في الثقافة المضادة ، في عرض فن أجسادهم كعلامة على مقاومة قيم البيض ، والمغايرين جنسياً ، والطبقة الوسطى. [103] تغير العملاء من البحارة وسائقي الدراجات النارية وأعضاء العصابات إلى الطبقة الوسطى والعليا. كان هناك أيضًا تحول في الأيقونات من الصور الشبيهة بالشارة استنادًا إلى التصميمات المتكررة المعدة مسبقًا والمعروفة باسم الفلاش إلى وشم مخصص لكامل الجسم متأثر بفن الوشم البولينيزي والياباني ، والمعروف باسم الأكمام ، والتي يتم تصنيفها ضمن الجديد نسبيًا والشعبية. النوع الطليعي. [97] تحول رسامو الوشم إلى "فناني الوشم": بدأ الرجال والنساء من ذوي الخلفيات الفنية الجميلة في دخول المهنة جنبًا إلى جنب مع كبار السن ، ورسامي الوشم التقليديين.

شهدت الأوشام انتعاشًا في شعبيتها في أجزاء كثيرة من العالم ، لا سيما في أوروبا واليابان وأمريكا الشمالية والجنوبية. شهد النمو في ثقافة الوشم تدفق فنانين جدد إلى الصناعة ، وكثير منهم حاصل على تدريب تقني وفنون جميلة. إلى جانب التقدم في أصباغ الوشم والتحسين المستمر للمعدات المستخدمة للوشم ، أدى ذلك إلى تحسين جودة الوشم الذي يتم إنتاجه. [104]

كانت نجمة ستو (ملكة جمال فبراير 1977) أول زميلة في Playboy مع وشم مرئي على مركزها.

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أصبح وجود الوشم واضحًا في ثقافة البوب ​​، مما أدى إلى إلهام البرامج التلفزيونية مثل A & ampE's وقع و TLC الحبر ميامي و حبر LA. بالإضافة إلى ذلك ، جعل العديد من المشاهير الوشم أكثر قبولًا في السنوات الأخيرة.

عرضت معارض الفن المعاصر ومؤسسات الفن المرئي الوشم على أنه فن من خلال وسائل مثل عرض وميض الوشم ، أو فحص أعمال فناني الوشم ، أو بطريقة أخرى دمج أمثلة من فن الجسد في المعروضات السائدة. أحد معارض شيكاغو لعام 2009 ، النزوات وامبير فلاش، عرضت أمثلة على فن الجسد التاريخي بالإضافة إلى فناني الوشم الذين قاموا بإنتاجه. [105]

في عام 2010 ، كان 25٪ من الأستراليين الذين تقل أعمارهم عن 30 عامًا لديهم وشم. [106] أصدرت شركة ماتيل دمية باربي موشومة في عام 2011 ، والتي تم قبولها على نطاق واسع ، على الرغم من أنها أثارت بعض الجدل. [107]

كتبت المؤلفة وأستاذة علم الاجتماع بيفرلي يوين طومسون "Covered In Ink: Tattoos، Women، and the Politics of the Body" (نُشر في عام 2015 ، وأجري بحث بين عامي 2007 و 2010) حول تاريخ الوشم ، وكيف تم تطبيعه على وجه التحديد أدوار الجنسين في الولايات المتحدة. أصدرت أيضًا فيلمًا وثائقيًا بعنوان "Covered" ، يعرض مقابلات مع نساء موشومات بشدة وفنانات وشم في الولايات المتحدة. من التاريخ المتميز للوشم وأصوله التاريخية وكيف انتقلت إلى الثقافة الأمريكية ، تأتي الأساليب المتجاوزة التي تم وضعها للرجال والنساء الموشومين. تشير هذه "المعايير" المكتوبة في القواعد الاجتماعية للوشم إلى ما يعتبر الطريقة الصحيحة لوشم الجنس. [108] من المتوقع أن يتم "وشم شديد" رجال مجتمعات الوشم ، مما يعني أن هناك العديد من الأوشام التي تغطي أجزاء متعددة من الجسم ، وتعبر عن صور عدوانية أو ذكورية ، مثل الجماجم أو الزومبي أو التنانين. من ناحية أخرى ، من المتوقع أن يتم "وشم خفيف" على النساء. وهذا يعني العكس ، حيث لا يوجد سوى عدد قليل من الأوشام التي توضع في مناطق من الجسم يسهل تغطيتها. من المتوقع أن تكون هذه الصور أكثر أنوثة أو لطيفة (مثل الجنيات والزهور والقلوب). عندما تخرج النساء عن مفهوم "الوشم الخفيف" باختيار وشم بتصميم ذكوري ، وعلى أجزاء من الجسم ليس من السهل تغطيتها (الساعدين والساقين) ، فمن الشائع مواجهة أنواع معينة من التمييز من الجمهور. [109] يمكن للنساء اللواتي يحملن وشمًا ثقيلًا الإبلاغ عن تعرضهن للتحديق في الأماكن العامة ، وحرمانهن من فرص عمل معينة ، ومواجهة الأحكام من أفراد الأسرة ، وقد يتعرضن حتى للإهانات الجنسية أو معاداة المثليين من قبل الغرباء.

على مدى العقود الثلاثة الماضية ، أصبح الوشم الغربي ممارسة تجاوزت الحدود الاجتماعية من الطبقة "المنخفضة" إلى "الطبقة العليا" إلى جانب إعادة تشكيل ديناميكيات القوة فيما يتعلق بالجنس. لها جذورها في الممارسات القبلية "الغريبة" للأمريكيين الأصليين واليابانيين ، والتي لا تزال موجودة في الوقت الحاضر.

مع تقدم أنواع مختلفة من الحركات الاجتماعية ، عبرت النقوش الجسدية الحدود الطبقية ، وأصبحت شائعة بين عامة الناس. على وجه التحديد ، يعد الوشم نقطة وصول واحدة للجماليات الثورية للمرأة. النظرية النسوية لديها الكثير لتقوله حول هذا الموضوع. أصبح فيلم "أجساد التخريب: تاريخ سري للمرأة والوشم" ، بقلم مارغوت ميفلين ، أول تاريخ لفن الوشم للمرأة عندما تم إصداره في عام 1997. وفيه ، توثق مشاركة النساء في الوشم بالتزامن مع النجاحات النسوية ، مع زيادة في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، وعشرينيات القرن الماضي ، والسبعينيات. [104] واليوم ، تستخدم النساء أحيانًا الوشم كأشكال لاستصلاح الجسم بعد تجارب مؤلمة مثل سوء المعاملة أو سرطان الثدي. [104] في عام 2012 ، فاق عدد النساء الموشومات عدد الرجال لأول مرة في التاريخ الأمريكي - وفقًا لاستطلاع هاريس ، 23٪ من النساء في أمريكا لديهن وشم في ذلك العام ، مقارنة بـ 19٪ من الرجال. [110] في عام 2013 ، أصبحت ملكة جمال كانساس ، تيريزا فيل ، أول متسابقة في مسابقة ملكة جمال أمريكا تتباهى بالوشم خلال مسابقة ملابس السباحة - وهي شارة هيئة طب الأسنان بالجيش الأمريكي على كتفها الأيسر وإحدى "صلاة الصفاء" على طول اليمين جانب من جذعها. [111]

لا يزال الوضع القانوني للوشم يتطور. في السنوات الأخيرة ، نشأت دعاوى قضائية مختلفة في الولايات المتحدة فيما يتعلق بوضع الوشم كشكل فني محمي بحقوق النشر. ومع ذلك ، فقد تمت تسوية هذه القضايا خارج المحكمة أو هي قيد الخلاف حاليًا ، وبالتالي لا توجد سابقة قانونية على هذا النحو مباشرة. [112] تم اعتبار عملية الوشم نشاطًا تعبيريًا بحتًا يحميه التعديل الأول من قبل الدائرة التاسعة في عام 2010. [113]

الوشوم هي علامات تعريف قيمة لأنها تميل إلى أن تكون دائمة. يمكن إزالتها لكنها لا تتلاشى ، ومع ذلك قد يتغير اللون مع التعرض للشمس. لقد كانت مؤخرًا مفيدة جدًا في تحديد الأشخاص. [114] في الثقافات الصناعية اليوم ، يعد الوشم والثقب شكلاً فنيًا شائعًا يتقاسمه الناس من جميع الأعمار. كما أنها تدل على التحدي والاستقلال والانتماء ، كما هو الحال على سبيل المثال في ثقافات السجن أو العصابات. [115] قد تكون هذه الأوشام أيضًا ضارة جدًا للجلد وتؤدي إلى مشاكل في العناية بالبشرة.

في جميع أنحاء الفروع العسكرية المختلفة في العالم ، يتم تنظيم الوشم بموجب سياسات أو يُحظر بشدة لتناسب قواعد اللباس.

تحرير الولايات المتحدة

تحرير القوات الجوية للولايات المتحدة

ينظم سلاح الجو الأمريكي جميع أنواع تعديل الجسم. يحظر أي وشم يُعتبر "يضر بالنظام والانضباط" أو "من شأنه أن يسيء إلى سمعة القوات الجوية". على وجه التحديد ، أي وشم قد يفسر على أنه "فاحش أو يدعو إلى التمييز الجنسي أو العنصري أو العرقي أو الديني" غير مسموح به. قد لا تكون إزالة الوشم كافية لتأهيل "الندوب المفرطة" الناتجة وقد تكون غير مؤهلة. علاوة على ذلك ، قد لا يكون لدى أفراد القوات الجوية وشوم على رقبتهم أو وجوههم أو رأسهم أو لسانهم أو شفتيهم أو فروة رأسهم. [117]

تحرير جيش الولايات المتحدة

ينظم جيش الولايات المتحدة الوشم بموجب AR 670-1 ، والذي تم تحديثه مؤخرًا في عام 2015. يُسمح للجنود بالحصول على وشم طالما أنهم ليسوا على الرقبة أو اليدين أو الوجه ، مع استثناءات موجودة لشم حلقة واحدة على كل يد و ماكياج دائم. بالإضافة إلى ذلك ، لا يزال حظر الوشم الذي يعتبر متحيزًا جنسيًا أو عنصريًا أو مهينًا أو متطرفًا. [118]

تحرير خفر سواحل الولايات المتحدة

لقد تغيرت سياسة خفر سواحل الولايات المتحدة على مر السنين. يجب ألا يكون الوشم مرئيًا فوق الترقوة أو عند ارتداء قميص برقبة على شكل حرف V. يجب ألا يتجاوز الوشم أو العلامات العسكرية الموجودة على الذراعين المعصم. لكن يُسمح فقط بالوشم بيد واحدة على شكل حلقة عندما لا يتجاوز عرضها 1/4 بوصة. يُسمح أيضًا بعمل وشم الوجه كآيلاينر دائمة للإناث طالما تم ارتداؤها بشكل مناسب وليست ذات ألوان زاهية لتناسب قواعد ارتداء الزي الموحد. يحظر على الجسم الوشم المهين المهين والوشم الجنسي الصريح. [119]

تحرير مشاة البحرية الأمريكية

كشف سلاح مشاة البحرية الأمريكية عن سياسة جديدة تلبي معاييرهم المهنية الجديدة في المظهر العسكري ، في نشرة مشاة البحرية رقم 1020 الصادرة في 6 فبراير 2016 ، لتحل محل أي سياسة سابقة من الماضي. [120]

السياسة الجديدة في مشاة البحرية وشم غير مصرح به في أجزاء مختلفة من الجسم مثل الرسغ والركبة والكوع وفوق عظمة الترقوة. يجب أن يكون الوشم على المعصم بوصتين فوق الرسغ ، ووشوم الكوع بوصتين أعلى وبوصة واحدة أدناه ، والركبة بوصتان فوق الرسغ وبوصتان أدناه. [120]

تحرير البحرية الأمريكية

لقد غيرت البحرية الأمريكية سياساتها [ عندما؟ ] وتصبح أكثر تساهلاً عندما يتعلق الأمر بالوشم. لأول مرة يسمح البحرية للبحارة بوضع وشم على الرقبة بطول بوصة واحدة. كما يُسمح للبحارة بوضع أكبر عدد من الأوشام بأي حجم على الذراعين والساقين طالما لم يتم اعتبارهم وشومًا مسيئة. [121]

تحرير الهند

تم تطبيق سياسة الوشم الخاصة بالجيش الهندي منذ 11 مايو 2015. أعلنت الحكومة أن جميع المجتمعات القبلية التي تجند ولديها وشوم ، لا يُسمح لها بوضعها في جميع أنحاء الجسم إلا إذا كانت تنتمي إلى مجتمع قبلي. يُسمح للهنود الذين ليسوا جزءًا من مجتمع قبلي بوضع وشم في أجزاء معينة من الجسم فقط مثل الساعد والكوع والمعصم وجانب راحة اليد والظهر والأمام. لا يُسمح بالوشم الجنسي والعنصري المهين. [122]


الفن المعدني السلتي (حوالي 400 قبل الميلاد - 100 م)

بدأ التقليد التاريخي للأعمال المعدنية الأيرلندية في العصر البرونزي الأيرلندي (حوالي 3500-1100 قبل الميلاد). أنتج الحرفيون الأيرلنديون مجموعة من الأشكال البسيطة من البرونز والنحاس والذهب ، بالإضافة إلى العناصر الأكثر تعقيدًا على شكل عزم الدوران. على سفح غزوات كلت من أوروبا (حوالي 500 قبل الميلاد فصاعدًا) ، ساد نمط جديد من الفن السلتي في أيرلندا ، والمعروف باسم لا تيني (بعد التنقيب في La T & egravene بالقرب من بحيرة Neuch & acirctel في سويسرا) ، والتي كانت تدين بالمصادفة بـ إلى حد كبير لثقافة Hallstatt Celtic السابقة ، وكذلك الحضارة اليونانية والإترورية.

على أي حال ، اندمجت تقاليد الأشغال المعدنية الأيرلندية والسلتية في أواخر العصر الحديدي الأيرلندي (400 قبل الميلاد - 100 م) لإنتاج عدد من القطع البارزة من الأعمال المعدنية الفنية ، والتي لم يبق منها سوى عدد قليل. من أهمها طوق Broighter ، و Broighter Boat ، والبوق البرونزي من Loughnashade ، و County Armagh ، و Gundestrup Cauldron ، و Petrie Crown.

استمرت الحرفية السلتية في المعادن في التطور في أوائل فترة الفن المسيحي (حوالي 500-900 م) ، وأنتجت روائع مثل تارا بروش ، وكاليس أرداغ ، وكاليس ديرينافلان ، وضريح حزام مويلاف ، والصلبان العملية مثل الثامن. / القرن التاسع صليب Tully Lough والصليب الكبير من القرن الثاني عشر ، بتكليف من Turlough O'Connor. يمكن رؤية كل هذه الأعمال الفنية الوثنية والمسيحية في المتحف الوطني لأيرلندا (NMI) في دبلن.

تاريخ الثقافة السلتية
للحصول على تفاصيل التطوير
من الأعمال المعدنية بين القدماء
الكلت ، والتي بلغت ذروتها في
روائع الراحل La Tene
الفترة و Hiberno-Saxon
نمط معزول ، يرجى الاطلاع على:
الفن السلتي ، الطراز المبكر
عملات سلتيك الفن
الفن السلتي ، أسلوب Wadalgesheim
الفن السلتي ، الطراز الأوروبي المتأخر
الفن السلتي في بريطانيا وايرلندا
الفن المسيحي على الطراز السلتي

تصاميم الأيلتس القديمة
مثال على ذلك صناعة المعادن السلتية
العديد من التصاميم السلتية - كثيرة
متأثر باليونانية والإترورية
الفنانين - طورها الحرفيون
بين السلتيين القدماء. ل
تفاصيل الزخارف الحيوانية
والأنماط الزخرفية المستخدمة من قبل
الكلت ، يرجى الاطلاع على:
سلتيك حابك
سلتيك اللوالب
عقدة سلتيك
الصلبان السلتية

إتقان سلتيك للأعمال المعدنية

بسبب هيمنتهم على طرق تجارة نهر الراين والدانوب ، كان السلتيون أول قبيلة في وسط أوروبا تختبر وتستفيد من العصر الحديدي وحملوا خبرتهم في مجال المعادن إلى أيرلندا ودول أخرى في جميع أنحاء شمال وغرب أوروبا. كانت النقطة المحورية لجميع الأعمال المعدنية هي تشكيل الحدادة. كانت شركة Celtic Forge هي التي أنتجت الأدوات الزراعية ، ومسمار الحصان والسيوف ، والتي عززت جميع أسرار ومهارات خلط السبائك. من ورش العمل هذه ، ظهر تيار من الأشياء المعدنية التي أثرت على مجرى التاريخ ، بما في ذلك أول درع للجسم بالبريد المتسلسل ، وأول أحذية للخيول ، وحافات حديدية للعجلات ، ومحاريث حديدية مبكرة ، وأكثر من ذلك.

الأعمال المعدنية في الحضارة السلتية

لا يزال من غير الواضح كيف جاءت الثقافة السلتية إلى أيرلندا. يعتقد بعض المؤرخين وعلماء الآثار أنها وصلت تدريجيًا على مدى عدة آلاف من السنين ، بينما يسلم البعض الآخر بدرجة من التدرج ، يعتقدون أنها تدفقت بشكل أساسي من الغزوات السلتية ، من 500 قبل الميلاد فصاعدًا. ومع ذلك ، فإن قلة من الخبراء يجادلون في فكرة أن الأعمال المعدنية - خاصة الأعمال الحديدية - كانت عنصرًا أساسيًا في الحضارة السلتية ، والتي بدونها لم يكن بإمكانهم ممارسة التأثير الذي فعلوه. كان إتقان سلتيك لفن الحدادة ، الذي تمت إضافته إلى المهارات الأيرلندية الأصلية في صناعة المعادن في العصر البرونزي ، أحد أحجار الأساس للثقافة السلتية الأيرلندية من 400 قبل الميلاد إلى 900 م.

المعادن السلتية في العصر المسيحي

مع انتشار المسيحية إلى أيرلندا خلال انهيار الإمبراطورية الرومانية (حوالي 300 م فصاعدًا) ، وفرت العزلة الجغرافية للبلاد والتحرر من الاستعمار من قبل روما مساحة للتنفس للتطور الثقافي والروحي. نشأت الأديرة ، التي أصبح الكثير منها مركزًا للدراسات الدينية والعلمانية ، في جميع أنحاء البلاد لجذب الرجال والنساء من الطبقات العليا الذين شكلوا ، في غضون أجيال ، هيئة متماسكة من الرهبان والكتبة والعلماء.

جنبًا إلى جنب مع هذا الارتفاع في الفن الرهباني ، والمنح الدراسية اللاتينية ، والدراسة الكتابية ، جاءت نهضة في فنون الخط والتوضيح الكتابي مما أدى إلى العصر الذهبي لمخطوطات الإنجيل الأيرلندية المضيئة. أشهرها: كاتاش سانت كولومبا (أوائل القرن السابع) ، كتاب دورو (670) ، أناجيل ليندسفارن (698-700) ، إنجيل إختيرناخ (حوالي 700) ، أناجيل ليتشفيلد (حوالي 730) وكتاب كيلز (حوالي 800).

ارتبطت هذه النهضة المبكرة في تاريخ الفن الأيرلندي ، تحت رعاية الكنيسة في روما وبتوجيه من الأساقفة ورؤساء الأديرة في الأديرة الكبرى ، ارتباطًا وثيقًا بازدياد مهارات تشغيل المعادن في سلتيك. في الواقع ، بالقرب من الأديرة والأديرة في أيرلندا ، لا يزال بإمكاننا رؤية آثار التشكيلات المعدنية (مثل Moynagh Lough Crannog ، و Lagore Crannog ، في County Meath) وبقايا أكوام الخبث وقوالب الجبس من ورش عمال المعادن الأيرلنديين . تشهد المخطوطات العظيمة المزخرفة في أيرلندا ، والتي غالبًا ما تُزين بمشابك وأغلفة من معادن ثمينة ، مثل الذهب والفضة ، والمرصعة بالأحجار الكريمة ، على مهارات هؤلاء الحرفيين وصائغي الذهب وغيرهم من الفنانين المجهولين في العصور الوسطى.

علاوة على ذلك ، لم تقتصر المهارات المعدنية للحرفيين الأيرلنديين على زخرفة المخطوطات الكتابية. جلبت الاحتياجات المادية للأديرة تحديات جديدة لعمال المعادن. كانت القطع الأثرية الدينية والعلمانية مطلوبة من كل وصف ، مثل: الألواح ، الكؤوس ، الصلبان ، أضرحة الكتب - حتى مقابض الأبواب.

تحسين تقنيات صب المعادن وإمداد أكبر بالمعادن

بحلول عام 600 م ، أصبح فن صناعة المعادن في أيرلندا جزءًا من العظماء مدرسة Hiberno-Saxon للفنون الجزائريةالتي ازدهرت في جميع أنحاء المؤسسات الرهبانية في إنجلترا واسكتلندا وويلز وأيرلندا. أدت التجارة الأيرلندية مع الشعوب الجرمانية التي تجتاح أوروبا الغربية ، وزيادة الاتصالات مع الحرفيين المحليين وعمال المناجم في اسكتلندا وكورنوال إلى تحسينات في تقنيات صب المعادن الأيرلندية وإمدادات أكبر من القصدير. لحسن الحظ ، كانت المعادن مثل النحاس والحديد والفضة وفيرة نسبيًا في أيرلندا خلال هذه الفترة. كان الذهب نادرًا ، نظرًا لأن الرواسب كانت أكثر من طاقتها في العصر البرونزي وأوائل العصور الحديدية ، وكان يستخدم بشكل مقتصد. وكان المعدن الشحيح الآخر هو الزئبق ، الذي كان مصدره تقليديًا تجار البحر الأبيض المتوسط.

تقنيات التعدين

تضمنت عملية إنتاج الأعمال المعدنية التي يستخدمها الحرفيون الأيرلنديون تجميع عدد من القطع المختلفة. هذا يتطلب إتقان تقنيات مثل اللحام والتثبيت وكذلك المفاصل الميكانيكية. عادة ما يستخدم عمال المعادن الأيرلنديون التثبيت لتجميع القطع الأثرية الخاصة بهم ، (على الرغم من استخدام اللحام للانضمام إلى الأسلاك الذهبية ، على سبيل المثال في Derrynaflan Paten) يمكن رؤية أمثلة منها في البناء المعقد لل أرداغ و شاليهات ديرينافلان. ال تارا بروش هو كنز آخر من هذا القبيل. تشير الأدلة الأثرية لمخططات العظام والأردواز إلى أن تصميمات ومفاصل هذه الأعمال الفنية القيمة قد تم التخطيط لها بعناية مسبقًا.

وهكذا ، بالإضافة إلى القديسين والعلماء ، كانت النهضة الفنية المسيحية المبكرة في أيرلندا الرهبانية بحاجة إلى جيش ماهر من عمال المعادن للمساعدة في إنتاج الأعمال الفنية المزخرفة الجميلة التي تأسست عليها سمعتها.

& # 149 لمزيد من المعلومات حول التاريخ الثقافي والحرف الأيرلندية ، راجع: الفنون البصرية في أيرلندا.
& # 149 للحصول على معلومات حول الفن والحرف اليدوية في أيرلندا ، راجع: Irish Art Guide.
& # 149 للحصول على فهرس الفنون الرئيسي الخاص بنا ، راجع: الصفحة الرئيسية.


الفن السلتي

لا يتميز الفن السلتي فقط بالإرتدادات المنمقة التي تراها في المهرجانات الحديثة أو في المتاجر التي تبيع البضائع الأيرلندية الحديثة. في الواقع ، لم يظهر السلتيون في أيرلندا ، ولكن في أوروبا الوسطى.

الفن السلتي هو حركة واسعة في تاريخ الفن وهي في الحقيقة ثلاث حركات تُنسب إلى شعوب مختلفة الأزمنة والمواقع والقيم الثقافية ، ولكنها تشترك في التراث.

الموضوع الرئيسي للفن السلتي هو رمزية مقترنة بتصميم هندسي غير خطي. معظم القطع الباقية هي تلك التي تم تشكيلها من المعدن أو المنحوتة في الحجر ، لذلك لا يمكن للعلماء التأكد من أن كل الفن النموذجي من تلك الفترة تم تمثيله فيما لا يزال حتى اليوم.

تاريخ الفن: أصول الفن السلتي وأهميته التاريخية:

درع باترسي & # 8211 سلتيك آرت

إن تحديد التواريخ الدقيقة لأصول الفن السلتي أمر قابل للنقاش حيث وضع علماء الآثار بدايات الثقافة السلتية في 1000 قبل الميلاد بينما يبدأ مؤرخو الفن عمومًا بفن فترة لا تيني في القرن الخامس قبل الميلاد.

بالنظر إلى نموذج عالم الآثار & # 8217s ، تبدأ الفنون والحرف اليدوية لدى السلتيين بثقافة هالستات التي تركزت في النمسا ولكنها انتشرت في منطقة أكبر. كان Hallstatt & # 8217s تجارًا غزير الإنتاج في المعادن المستخرجة وكانوا حضارة ثرية. مع تكنولوجيا عمل الفن المعدني للعصر البرونزي والحديدي ، ابتكروا أسلحة وأدوات من الحديد وقطع الديكور من البرونز.

نظرًا لكونهم مجتمعًا متنقلًا ، فقد تأثروا بالفن الميسيني بالإضافة إلى أنماط البحر الأبيض المتوسط ​​الأخرى. بعض القطع الفضية والذهبية موجودة ، لكن ليس الكثير.

& # 8220 أصبح الرجل الأخضر أيضًا مرادفًا لـ Cernunnos ، الإله ذو القرون السلتية ، وغالبًا ما يتم تصويره في الفن السلتي باعتباره جزءًا من الإنسان ، وجزءًا من الأيل ، يتجول في الغابة الخضراء البرية والحرة. إنه شخصية قوة وقوة ، ولكن غالبًا ما يخطئ الأخوة المسيحية بسبب مظهره القرني للأسف في اعتباره الشيطان. & # 8221 & # 8211 كارول كارلتون

كانت زخارف عصر هالستات عبارة عن حيوانات ولوالب وتصاميم هندسية على الأسلحة والزينة. لقد فضلوا الطيور ، والتشابك ، والزخرفة. لقد استخدموا اللون ، وفي الفخار غير الملون ، استخدموا تقنية متعددة الألوان. تم تشكيل الأسلحة والأدوات الأخرى وفقًا لكل من الجمال والفائدة ، كما في حالة المحاور المنحنية ذات الوجهين ، أو السيوف المنحنية.

يعد عصر La Tene نقطة البداية فيما يتعلق بمؤرخي الفن ويمكن التعرف عليه بشكل أساسي من خلال أنماطه المنحنية الدوامة. بدأت الحركة فيما يعرف الآن بسويسرا ، ولا يزال تأثيرها محسوسًا حتى اليوم. بحلول هذا الوقت ، انتقل السلتيون شمالًا إلى سويسرا من نهر الدانوب في النمسا ومنطقة الراين في فرنسا.

عمل فنانو La Tene كثيرًا في الذهب ، خاصة في المجوهرات والزينة الشخصية الأخرى. معظم الفن الباقي من هذه الفترة في الفن السلتي مصنوع من الذهب والحديد والبرونز والمعادن الأخرى. تم تزيين هذه القطع المعدنية بزخارف ملفوفة تذكرنا بأوراق الشجر واللبلاب ، وتشمل الأواني والأوعية والأسلحة والمنحوتات بالإضافة إلى المجوهرات المذكورة.

& # 8220 وماذا يمكن لفتاة بسيطة أن تفعل؟ (هنري) أخبرني والدي عن القديسة مريم من أراغون التي أسقطت بمفردها جيشًا كاملًا من المسلمين مع إيمانها بالله. كما تحدث عن ملكة سلتيك قديمة تدعى Boudicca التي جلبت روما على ركبتيها وأحرقت لندن على الأرض. لقد قال في كثير من الأحيان أن المرأة كانت أكثر فتكًا كعدو من الرجل ، لأن الرجال يقودون برؤوسهم والنساء بقلوبهم. يمكنك المجادلة والفوز ضد رأس آخر ، ولكن ليس ضد قلبها أبدًا. (كالي) & # 8221. & # 8211 كينلي ماكجريجور

أثر السلتيون على الإيرلنديين والبريطانيين في بداية هذه الحقبة وانتقلوا إلى هذه الأراضي خلال هذه الفترة. ازدهر فن La Tene الأيرلندي بعد أن استوعبت روما قبائل سلتيك في الأراضي الأخرى. ترك الأيرلنديون وشأنهم وبقي الأسلوب الفني هناك دون تأثير روماني كبير. في أيرلندا ، تم إنشاء معظم الأعمال الحجرية السلتية ، كما هو الحال في تقليد الصلبان السلتية العالية.

الفن السلتي & # 8211 Muiredach's High Cross

كان الفن السلتي الانعزالي هو فن الجزر البريطانية ، وخاصة أيرلندا. ومن هذه الأعمال نشتق الكثير مما يعرفه عامة الناس بالفن السلتي. جلبت التقاليد الرهبانية في أيرلندا عزيمة مسيحية للفنون السلتية والعكس صحيح. أنتجت الحركة أعمالًا مثل كتاب كيلز الشهير وغيره من الزخارف ، والصلبان العالية المذكورة سابقًا ، والأعمال المعدنية على شكل كؤوس وأشياء أخرى.

ساهمت اسكتلندا وويلز أيضًا في الفن المعزول. أضاف ويلز إلى مكتبة المخطوطات المضيئة وأنشأت اسكتلندا منحوتات حجرية ذات تأثير بيكتيش عالٍ.

يسلط الضوء على مفتاح الفن السلتي:

  • أضاف السلتيون إلى الفن الذي صنعوه بقطع مأخوذة من الأماكن التي زاروها. تم دفن أحد الزعماء في رداء حرير صيني.
  • كانت "عربات الطقوس" المصنوعة من البرونز عبارة عن عربات كبيرة بها شخصيات واقفة. وعاء كبير ربما كان من المفترض أن يحمل القرابين الدينية كان فوق عمود في وسط القطعة.
  • يمكن رؤية طبيعة الشرب المتقاتلة للكلت في ما اختاروا إنتاجه ، وهناك مجموعة من أوعية الشرب الكبيرة والمتقنة والكثير من الأسلحة.
  • ابتكر السلتيون عملات معدنية في بداية القرن الثالث قبل الميلاد. تم استعارة الأنماط الأولية من أنماط الإغريق والرومان ثم أصبحت لاحقًا أكثر سلتيك في التصميم.
  • بدأ إحياء سلتيك الحديث في وقت قريب من اكتشاف تارا بروش في عام 1850. ارتفعت شعبية البروشات وقفز الانتعاش إلى الولايات المتحدة حيث بدأت العمارة وعلامات القبور في عرض الزخارف السلتية.
  • بينما أنتج السلتيون الفخار ، لم يكن على مستوى الثقافات الأخرى في ذلك الوقت وكان يستخدم في الغالب للأغراض اليومية العادية. لقد احتفظوا بالمعادن لصنع قطعهم الدقيقة.

أعمال سلتيك آرت توب:

  • درع باترسي
  • تارا بروش
  • واندسوورث شيلد بوس
  • عموم ستافوردشاير مورلاندز
  • The Great Torc - Snettisham Hoard
  • Hochdorf Chieftain's Grave - أشياء مختلفة
  • صليب Muiredach's High Cross
  • ضريح حزام مويلوغ
  • مرجل Gundestrup

حركات تاريخ الفن (ترتيب حسب فترة المنشأ)

Dawn of Man - BC 10

فن العصر الحجري القديم (فجر الإنسان - 10000 قبل الميلاد) ، الفن الحجري الحديث (8000 قبل الميلاد - 500 م) ، الفن المصري (3000 قبل الميلاد - 100 م) ، فن الشرق الأدنى القديم (العصر الحجري الحديث - 651 قبل الميلاد) ، الفن البرونزي والعصر الحديدي (3000 قبل الميلاد) قبل الميلاد - مناقشة) ، بحر إيجة (2800-100 قبل الميلاد) ، الفن اليوناني القديم (660-480 قبل الميلاد) ، الفن اليوناني الكلاسيكي (480-323 قبل الميلاد) ، الفن الهيليني (323 قبل الميلاد - 27 قبل الميلاد) ، الفن الأترسي (700 - 90 قبل الميلاد) قبل الميلاد)

من القرن الأول إلى القرن العاشر

الفن الروماني (500 ق.م - 500 م) ، الفن السلتي. الفن البارثي والساساني (247 ق.م - 600 م) ، فن السهوب (9000 ق.م - 100 م) ، الفن الهندي (3000 ق.م - حاليًا) ، فن جنوب شرق آسيا (2200 ق.م - حتى الآن) ، الفن الصيني والكوري ، الفن الياباني (11000 ق. - الحاضر) ، الفن المسيحي المبكر (260-525 م ، الفن البيزنطي (330 - 1453 م) ، الفن الأيرلندي (3300 قبل الميلاد - حتى الآن) ، الفن الأنجلو ساكسوني (450 - 1066 م) ، فن الفايكنج (780 م - 1100 م) ، الفن الإسلامي (600 م - حتى الآن)


سلتيك اللوالب

اللوالب هي واحدة من أقدم عناصر التصميم في الفن السلتي ويعتقد أنها تمثل قوة الحياة. نموذجي جدًا من الحلزونات السلتية هو الحلزوني ذو الثلاثة شعب أو triskele والعديد من اللوالب المعقدة تعتمد على هذا النمط الأساسي. الرقم ثلاثة كان ذا أهمية عميقة في باغان سلتيك ديانة. لقد نجح هذا الأمر جيدًا للرهبان الأوائل مثل القديس باتريك في أيرلندا الذي ربط الرقم ثلاثة بالفعل في تعاليم حول الثالوث.

العقدة

كانت المخطوطات المسيحية مصدر إلهام رئيسي لهذا الشكل الفني. السمات النموذجية لأعمال التشابك السلتية هي استخدام الحواف الدائرية ومحاولة جعل التشابك خطًا واحدًا متواصلًا.

الأنماط الرئيسية

وقد وصفت هذه على أنها حلزونية في خط مستقيم. تم العثور على الأنماط الرئيسية أيضًا في فن البحر الأبيض المتوسط. تستخدم أنماط المفاتيح السلتية الزاوية 45 درجة بحيث يتكون النموذج من أشكال مثلث.


الأدلة الأثرية واللغوية

هناك مشكلة فيما هو مكتوب في هذه النصوص القديمة. في منتصف القرن العشرين ، عندما ذهب علماء الآثار الأيرلنديون للبحث عن أدلة لدعم القصص ، لم يجدوا أي دليل مادي في أيرلندا لدعم نظرية الغزو الجماعي لشعب سلتيك في الوقت الذي ادعت فيه النصوص أو في أي وقت لذلك. شيء.

سنة الغزو السلتي المفترض لأيرلندا ، 500 قبل الميلاد ، هي الفترة المعروفة باسم العصر الحديدي. تم العثور على القطع الأثرية من العصر الحديدي التي تم تحديدها على أنها كونتيننتال سلتيك في سويسرا الحديثة والمعروفة بأسلوب لا تيني من المنطقة التي تم اكتشافها فيها. كان هذا شكلاً من أشكال الفن نشأ في منتصف القرن الخامس قبل الميلاد تقريبًا. النمط ، الذي يوصف غالبًا بأنه أول فن غير كلاسيكي في أوروبا ، مليء باللفائف واللوالب وموجات الخطوط التي تلتف وتدور في مصفوفة معقدة من التصميم. أقدم قطعة أثرية من هذا النمط وجدت في أيرلندا هي torc (زخرفة عنق) وجدت في Knock ، مقاطعة Roscommon ، والتي يعود تاريخها إلى وقت لاحق قليلاً ، حوالي القرن الثالث قبل الميلاد. يعتقد باري رافتري أن هذه القطعة من الواضح أنها مستوردة ، ولكن & quotit هي قطعة معزولة [موجودة] في غرب البلاد ، لذلك لا ينبغي المبالغة في أهميتها الثقافية الأوسع. & quot ؛ وبعبارة أخرى ، ابتلاع واحد لا يصنع صيفًا.

سيتعين العثور على العديد من القطع الأثرية المستوردة لدعم نظرية الغزو الجماعي ولم يفعلوا ذلك. لا يوجد سوى عدد قليل من القطع الأثرية القارية من La Tene من هذه الفترة في أيرلندا ، وربما وصلت لعدد من الأسباب. قد تكون ببساطة نتيجة للتجارة ، أو ربما تم جلبها من قبل مجموعة نخبة صغيرة. هذه القطع الأثرية الأجنبية من La Tene التي تم اكتشافها في أيرلندا هي في الغالب أشياء مرموقة مثل زخارف الخيول ، والمشارط ، والأبواق ، وليست أدوات للناس العاديين التي توجد عادة عندما يكون هناك انتقال جماعي للناس إلى منطقة جديدة. هذا هو بالضبط ما يحير علماء الآثار مثل باري الذين قاموا بعمل مكثف في هذه الفترة في عصور ما قبل التاريخ الأيرلندية. إنه يعتقد أن المقالات القليلة الموجودة في أيرلندا من أصل قاري أو سلتيك بريطاني تنتمي بوضوح إلى نخبة أرستقراطية ربما تكون قد سافرت إلى أيرلندا واستقرت هناك جنبًا إلى جنب مع المجتمع القائم بالفعل. & quot سلتيك] الهجرة إلى البلاد. في أحسن الأحوال ، نحن نتحدث عن تدخلات على نطاق صغير. & quot ؛ يعتقد باري أن الغياب التام لما كان يمكن للناس العاديين استخدامه هو مؤشر على عدم حدوث غزو سلتيك كبير.

بعد حوالي مائة عام ، كانت ورش العمل الأيرلندية الأصلية تنتج نسخة محلية من الزخرفة على طراز La Tene. عندما جاء أسلوب La Tene الفني إلى أيرلندا ، طور الأيرلنديون نسخة أصلية منه ، والتي كانت ستظل سمة من سمات الفن الأيرلندي في العصر المسيحي وما بعده. كيف حدث هذا الاستيراد للأسلوب لا يعرفه أحد. من المحتمل أنه كان جزءًا من نمط تبادل سلع النخبة بين الأشخاص ذوي المكانة العالية. على عكس ما تقوله النصوص بخصوص الغزو ، يوجد في أغلب الأحيان استمرارية أثرية في أيرلندا بين العصر البرونزي المبكر و & quotCeltic & quot العصر الحديدي. يشير هذا إلى عدم وجود تحول في نوع السكان. بعبارة أخرى ، لا يوجد دليل على أي تغيير في نمط الحياة أو على دخول مجموعة كبيرة من الأشخاص الجدد. وفيما يتعلق بطقوس الدفن على سبيل المثال ، لا يوجد تغيير في كيفية إجراء الجنازات بين هذه الفترات ، ولا يوجد أي تغيير من النوع القاري السلتي. تم العثور على غرف دفن في أيرلندا. لا يمكن لعلماء الآثار العثور على دعم لأي تغيير واضح في نمط الحياة بين الفترة القديمة والفترة التي من المفترض أن يكون فيها السلتيون قد وصلوا.


بريطانيا القديمة والكلت

نأمل أن تمنحك السلسلة نظرة ثاقبة لتاريخ البلد بالإضافة إلى بعض الأفكار حول الأماكن التي يمكنك زيارتها والأشياء التي يمكنك رؤيتها خلال العام الذي تقضيه في المملكة المتحدة.

تمنحك هذه الحلقة الأولى نظرة على الأشخاص والمستوطنين والقبائل الأوائل الذين سكنوا أراضي بريطانيا العظمى حتى الفتح الروماني.

قبل حوالي 6500 قبل الميلاد ، كانت بريطانيا العظمى لا تزال مرتبطة برا بأوروبا القارية. كانت أي فكرة عن إنجلترا أو اسكتلندا أو ويلز أو أيرلندا أو المملكة المتحدة بعيدة المنال.

لا نعرف سوى القليل جدًا عن أوائل البشر الذين سكنوا بريطانيا العظمى ، لكننا نعلم أنهم كانوا صيادين بدوًا عاشوا في الكهوف واستخدموا الأدوات الحجرية والأسلحة كجزء من حياتهم اليومية. تم اكتشاف المئات من هذه الأدوات المصنوعة من العظام والقرون والحجر في أماكن مثل كهف Gough’s Cave في Cheddar Gorge.

مع مرور الوقت ، اكتشف هؤلاء الصيادون من العصر الحجري الحديث وتعلموا طرق الزراعة وتربية المواشي وبدأوا في بناء مستوطنات للعيش في مكان واحد دون الحاجة إلى التجول بحثًا عن الطعام. من الأمثلة الرائعة على المكان الذي يمكنك أن ترى فيه هذا اليوم بقايا قرية ما قبل التاريخ في سكارا براي ، والتي يسكنها حوالي 3200 قبل الميلاد إلى 2300 قبل الميلاد.

بصفته صيادًا جامعيًا ، كان كل فرد من أفراد القبيلة منتجًا للأغذية ، لكن الزراعة تتطلب الآن عددًا أقل من الأيدي وسمحت لبعض الناس بالتخصص في أشياء أخرى مثل الحرف اليدوية ، والتجارة ، وصنع الأدوات ، وفي النهاية الأشغال المعدنية.

كما نعلم أن هؤلاء الأوائل كانوا متطورين بطرق أخرى وكان لديهم معرفة بحركة النجوم والشمس. يبدو أن الدوائر الحجرية مثل ستونهنج ، التي بنيت بين 3200 قبل الميلاد و 1500 قبل الميلاد ، قد شيدت لتتماشى مع مظهر الشمس في الصيف والانقلاب الشتوي.

حتى يومنا هذا ، لا يزال الغرض من العديد من هذه الدوائر الحجرية ، الذين بنوها وكيف قاموا ببنائها ، لغزًا. الأكاديميون والسياح من جميع أنحاء العالم لرؤيتهم.

خلال هذه الألفيات المبكرة ، تعرضت جزيرة بريطانيا للهجرة والغزو من أوروبا القارية للعديد من الناس بما في ذلك شعب الدورق والقبائل السلتية.

هناك الكثير من الجدل بين الأكاديميين حول موعد وصول السلتيين إلى بريطانيا ومتى بدأ التأثير السلتي في الهيمنة ، على الرغم من أن الوقت الأكثر قبولًا هو تقريبًا في القرن السادس قبل الميلاد. بحلول الوقت الذي بدأت فيه الإمبراطورية الرومانية بالانتشار غربًا إلى شواطئ بريطانيا ، تم إنشاء العديد من القبائل السلتية في الجزيرة.

أسست كل من هذه القبائل ممالكها الصغيرة ، أو مشيخاتها ، وكثيراً ما قاتلت مع بعضها البعض لزيادة حجم `` demesne '' (الأرض التي يمتلكها المالك - على غرار `` المجال '') أو للإغارة على الموارد ، مثل الماشية ، الذهب أو العبيد. لا يزال من الممكن رؤية أمثلة على حصون ومستوطنات العصر الحديدي السلتي ، مثل قلعة مايدن في دورست.

كان كل قبائل سلتيك يحكمها ملوكها أو ملكاتها أو رؤسائها ، وقد اشتهرت بفئة المحاربين وثقافتها وفنها المزخرف والحرف اليدوية والمجوهرات. زينت التصميمات المعقدة والمعادن الثمينة والأحجار الكريمة المذهلة شارات الذراع والقلائد والأساور والعوارض (حلقة عنق كبيرة صلبة أو صلبة من المعدن والأسلحة).يمكنك أن ترى أمثلة على الحرف اليدوية السلتية المعقدة ، مثل Battersea Shield ، في المتحف البريطاني ، إلى جانب العديد من المصنوعات اليدوية الأخرى من تلك الحقبة.

يمكنك أيضًا مشاهدة أمثلة أخرى للفن السلتي في المناظر الطبيعية البريطانية مثل Uffington White Horse ، وهو نحت الطباشير.

ربما كان السلتيون من أوائل المجموعات التي تركت إرثًا دائمًا في بريطانيا. اللغات الويلزية والغيلية والاسكتلندية الغيلية التي يتم التحدث بها في المملكة المتحدة اليوم مشتقة من اللغات السلتية القديمة ولا يزال يتم الاحتفال بالثقافة السلتية في المهرجانات مثل National Eisteddfod of Wales و Royal National Mòd في اسكتلندا.

في الجزء التالي من السلسلة ، سنلقي نظرة على وصول الرومان ونكتشف المزيد عن إحدى الشخصيات النسائية الرئيسية في التاريخ البريطاني ونضالها ضد المحتلين الجدد.

إذا كنت قد اكتشفت بريطانيا الرومانية بالفعل ، فالرجاء إرسال بعض صورك إلينا. قد نتمكن من استخدامها في مقال الشهر المقبل!


بينما يكشف المتحف البريطاني والمتاحف الوطنية في اسكتلندا عن معرض كبير للمشغولات السلتية ، نلقي نظرة على عشرة مواقع لاستكشاف الثقافة السلتية - القديمة والحديثة.

يتم الاحتفال بتقاليد الفن السلتي في هذا المتحف. يضم العديد من الأمثلة على المنحوتات البكتية مثل مجموعة مختارة رائعة من الأحجار المخنوقة في الصلبان البارزة ، والرموز البكتية وأنماط الزينة الأخرى. يضم المتحف أيضًا الفن السلتي الحديث بما في ذلك أعمال جورج باين ، والد إحياء الفن السلتي التقليدي ومؤلف الكتاب الكلاسيكي الفن السلتي: طرق البناء.

مركز زوار Culloden Battlefield ، إينفيرنيس

غيرت معركة كولودن الثقافة الاسكتلندية السلتية إلى الأبد حيث سمحت هزيمة اليعاقبة للهانوفريين بتدمير هيكل عشيرة المرتفعات. يستخدم مركز زوار Culloden Battlefield حسابات شخصية وأسلحة ومصنوعات يدوية أصلية ومعروضات تفاعلية لرواية قصة واحدة من أكثر المعارك دموية في بريطانيا.

الصلبان العالية ، دير إيونا ، إيونا

تعد الصلبان العالية على إيونا أمثلة رائعة للفن السلتي ، مغطاة بالتشابك ، ومشاهد توراتية وأنماط أخرى ، وشهادات على المسيحية السلتية المبكرة. فقط صليب القديس مارتن ، المنحوت من قطعة واحدة من الصخر ، لا يزال في مكانه. ويوجد الآخرون في المتحف المخصص لتاريخ الجزيرة الغني والدير الذي أسسه هناك الراهب الأيرلندي سانت كولومبا عام 563 بعد الميلاد.

حجر القدر ، قلعة ادنبره ، ادنبره

من المفترض أن الوسادة التي استلقى عليها جاكوب عندما حلم بسلم جاكوب ، تم استخدام حجر القدر في تتويج ملوك اسكتلندا حتى نهبها إدوارد الأول. أعيد إلى اسكتلندا في عام 1996 بشرط أن يعود لفترة وجيزة جنوبًا كلما احتاج ملك بريطاني للتتويج.

متحف مسقط رأس روبرت بيرنز ، أيرشاير

يعتبر روبرت بيرنز ذا أهمية مركزية للهوية الاسكتلندية ، حيث يضفي طابعًا رومانسيًا على الريف الاسكتلندي ويكتب القصيدة السردية الشهيرة "تام أو شانتر". يقع على مساحة 10 أفدنة حول مسقط رأس بيرنز ، ويضم المتحف مجموعة تضم أكثر من 5500 كتاب ومصنوعات يدوية وأعمال فنية تتعلق بحياة الشاعر وعمله.

قلعة كاستل هنليس العصر الحديدي ، بيمبروكشاير

Castell Henllys هي قرية أعيد بناؤها من العصر الحديدي في قلب ويلز ، وتضم أربعة منازل مستديرة ومخزن حبوب أعيد بناؤه على أسس العصر الحديدي الأصلية. يساعد مركز الزوار في تعريف الجمهور بحياة العصر الحديدي من خلال مجموعة متنوعة من الشاشات ومقاطع الفيديو التفاعلية بينما تتجول سلالات ما قبل التاريخ من الماشية بما في ذلك الخنازير في الحقول المحيطة.

بريطانيا وأوروبا 800 ق.م - 43 م (غرفة 50) ، المتحف البريطاني ، لندن

يحكي المعرض الدائم بالمتحف البريطاني قصة شعوب العصر الحديدي في أوروبا ، بما في ذلك أولئك الذين اعتبرهم اليونانيون والرومان السلتيون ، من خلال مجموعة من المصنوعات اليدوية الجميلة بما في ذلك المجوهرات والأدوات اليومية. يرجى ملاحظة أنه ستتم إزالة بعض عناصر المعرض مؤقتًا نظرًا لأنها تؤدي دور البطولة في معرض المتحف البريطاني / المتاحف الوطنية في اسكتلندا.

متحف العصر الحديدي ، هامبشاير

بني لعرض بعض الاكتشافات من Danebury Hill Fort القريب ، أحد أكثر التلال التي تمت دراستها على نطاق واسع في أوروبا. يروي المتحف قصة القلعة التي يبلغ عمرها 2500 عام من خلال مزيج من المعروضات الأثرية ونماذج بالحجم الطبيعي وعمليات إعادة البناء. كما أنها تتميز بأول مرآة على طراز La Tène تم العثور عليها في هامبشاير.

قلعة مايدن هي أكبر قلعة في العصر الحديدي وأكثرها تعقيدًا في بريطانيا. كانت ذات يوم مستوطنة سلتيك مزدهرة مع أدلة على العديد من الدور المستديرة ، وتشغيل المعادن وإنتاج المنسوجات. قد يكون الحصن أيضًا مسرحًا لمعركة بين السلتيين والفيلق الثاني أوغوستا تحت إمبراطور روماني مستقبلي فيسباسيان.

قلعة Tintagel ، كورنوال

تم احتلال موقع قلعة Tintagel منذ العصر الروماني ولكن ما تبقى من القلعة التي نراها اليوم هو نورمان. ومع ذلك ، كان ريتشارد كورنوال مصدر إلهام لبنائه من قبل جيفري من مونماوث تاريخ ملوك بريطانيا ، والذي ادعى أن تينتاجيل هو مشهد تصور الملك آرثر. بعد ذلك ، نمت أسطورة البطل السلتي حول القلعة وهي جزء مهم من الأسطورة في الذاكرة الشعبية.


يتم عرض Celts: Art and Identity في المتحف البريطاني من 21 سبتمبر 2015 إلى 31 يناير 2016 و 31 مارس - 31 سبتمبر. قم بزيارة موقع المتحف البريطاني لمزيد من المعلومات.


الجدول الزمني للفن السلتي القديم - التاريخ

الرومان والكلت

  • التراث الروماني (AT)
  • فسيفساء (كريس روش)
  • الاسترخاء الروماني (ليندسي ديفيز)
  • الرومان (WWtbaM) (لويز ماكدونالد)
  • الأرقام الرومانية (كريس كولمان)
  • رومان وردزيرتش (كارين كينسلي) PDF
  • فوكاب "الرومان" (آن روز) PDF
  • أسئلة الرومان (آن روز) PDF
  • رومولوس وريموس (باربرا صالح) PDF
  • لماذا كان الرومان. (باربرا صالح) PDF
  • الآلهة الرومانية (كارين كينسلي) PDF
  • الغزو الروماني (مسرحية) (آن بالمر) PDF
  • حقائق رومانية مثيرة للاهتمام (شارلوت ويلكي) DOC
  • الأرقام الرومانية هانت (جو ديفيدسون) PDF
  • رومية: صحيح أم خطأ؟ (شازية حسين) DOC
  • المدرسة الرومانية (كارول رايت) DOC
  • الآلهة الرومانية (كارول رايت) DOC
  • قصة الجندي الروماني (كارول رايت) DOC
  • اصنع & quotVindolanda Tablet & quot (Valentina Buzeta) DOC
  • رومان سومز (سيرين مورغان) PDF
  • الانضمام إلى الجيش الروماني (جيما هولدن) DOC
  • تقرير روماني غير زمني (ليا شيبارد) DOC
  • Romulas و Remus Wordsearch (Georgina Holness) DOC
  • الصنادل الرومانية (شيريل ميريك) DOC
  • الآلهة الرومانية (كارولين هامبلي) DOC
  • مسائل رياضيات الجيش الروماني (رونا ديكسون) DOC
  • Roman Gods & quotGo Fish & quot Game (Kendel Brady) DOC
  • الرومان - معلومات عامة (Lynne McArthur) DOC
  • الرومان - الجيش (لين ماك آرثر) DOC
  • الطرق الرومانية (لين هاردويدج جونز)
  • الطرق الرومانية (لين هاردويدج جونز) DOC
  • بناء طريق روماني (نيك تايلور)
  • جمعية الرومان والكلت (باربرا صالح) DOC
  • مشروع أبحاث الرومان (سابينا كومون) DOC
  • هل يجب أن يغزو الرومان؟ (مشبك فيونا) DOC
  • خطاب الجندي الروماني (جينيفر أورجيل) DOC
  • الكلت (ليندسي ديفيز)
  • بوديكا (ليندسي ديفيز)
  • قالب الجيش الروماني (جوي أوين)
  • مخطط العمل الروماني (طوني القمح) DOC
  • Queen Boudicca (Kelly Hare) DOC
  • أسئلة Boudicca (GFP) DOC
  • اقتباسات بوديكا (بيكي كويل) DOC
  • ورقة عمل بوديكا (لوس أنجلوس) (كارين جورج) DOC
  • بريطانيا الرومانية (باربرا صالح)
  • من كان بوديكا؟ (ك برين) DOC
  • لعبة الغزو الروماني (أليسون موت) DOC
  • وقت العشاء الروماني (كارول رايت) DOC
  • الجيش الروماني (كارول رايت) DOC
  • تمرد سلتيك: Boudicca (كارول رايت) DOC
  • تمرد سلتيك: Seutonius (كارول رايت) DOC
  • المصارعون الرومانيون (كارول رايت) DOC
  • الحمامات الرومانية (كارول رايت) DOC
  • رومان وردزيرش (جولي كروكشانك) DOC
  • الجدول الزمني الروماني (آندي كلارك) DOC
  • الأرقام الرومانية (راشيل ويلكي) DOC
  • الأرقام الرومانية & quot100 مربع & quot (فيليبا كلارك) DOC
  • أجوبة الأرقام الرومانية (بيتر بارنيت)
  • أجوبة الأرقام الرومانية الصعبة (بيتر بارنيت)
  • بانوراما جداول الأرقام الرومانية (بيتر بارنيت) الإجابات
  • الأرقام الرومانية الرياضيات (1-20) (جريتا فيرتيل) DOC
  • الأرقام الرومانية (جينيفر أورجيل) DOC
  • الأرقام الرومانية (روبرت جينكرسون)
  • أجوبة الأرقام الرومانية التي لا معنى لها (بيتر بارنيت)
    ملاحظات مهمة للمعلمين
  • البحث عن الكلمات الرومانية (Matthew Facey) DOC
  • بطاقات حلقات الموضوع الروماني (شيريل ميريك) DOC
  • رومان مقابل الكلت (هيلين جامبون) DOC
  • يوم في حياة سيلت (ليزا دون) DOC
  • الرومان - الترفيه (لين ماك آرثر) DOC
  • الرومان - ملابس (لين ماك آرثر) DOC
  • الجدول الزمني الروماني (Dominic Redcliffe) DOC
  • قلعة كاستل هنليس آيرون آيدج هيل فورت (ليندا ويستليك)
  • سلتيك لايف - صحيح أم خطأ (لورين طومسون) DOC

لمصاحبة الأساطير وأساطير أمبير راجع قسم اللغة الإنجليزية

نحن نحتاج مساعدتك!
انقر هنا لمعرفة كيف يمكنك دعم الموقع


شاهد الفيديو: اكتشاف كنز نادر يحول رجلا إلى مليونير في تنزانيا


تعليقات:

  1. Matsimela

    يمكننا فحص هذا بلا حدود

  2. Erin

    سيكون رأيك مفيدًا

  3. Stephen

    لا أعلم

  4. Oxnaleah

    أعتقد أنك سوف تسمح للخطأ. يمكنني الدفاع عن موقفي. اكتب لي في PM.



اكتب رسالة