سيلادون إيور ، مملكة كوريو

سيلادون إيور ، مملكة كوريو


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


شهدت مملكة كوريو (718-1392) العديد من الإنجازات الرائعة في الفنون والثقافة ، ربما تجسدها كوريو سيلادون ، التي ازدهرت خلال تلك الحقبة. بعد الصين ، كانت كوريو ثاني دولة في العالم تنتج السيلادون. ولكن بعيدًا عن مجرد اتباع أسلوب السيلادون الصيني ، طور سيلادون كوريو جمالياته الفريدة من نوعها ، مع الألوان وتقنيات الزخرفة والأنماط والأشكال التي كانت مختلفة تمامًا عن تلك الموجودة في السيلادون الصيني. على وجه الخصوص ، يمكن رؤية الفن الحقيقي وأناقة سيلادون كوريو في سانغيونغ أواني السيلادون المنحوتة على شكل أشخاص أو حيوانات أو نباتات. تجمع هذه الكنوز الساحرة والمتألقة ، المطلية بطلاء زجاجي بلون اليشم المضيء ، بين جمال الأعمال الفنية لتقدير وظيفة الأدوات المنزلية والتطبيق العملي لها.

في أوائل فترة كوريو ، كانت معظم أغراض السيلادون عبارة عن أواني عادية تستخدم لتقديم أو تخزين الطعام والشراب ، مثل أوعية الشاي والأطباق. ولكن مع زيادة الجودة والطلب على حد سواء ، تغيرت ثقافة سيلادون كوريو وتوسعت بسرعة. بحلول منتصف فترة مملكة كوريو ، أصبحت أجسام السيلادون أكثر تنوعًا من حيث الأنواع والأشكال وتقنيات الزخرفة والزخارف. علاوة على ذلك ، شهدت هذه الفترة أيضًا تطور طلاء زجاجي مميز بلون اليشم والذي أصبح الآن من سمات فترة الذروة لسيلادون كوريو. بالإضافة إلى الأواني المنزلية ، تم استخدام السيلادون لإنتاج مجموعة من الأشياء المختلفة ، بما في ذلك أدوات الطقوس (مثل مواقد البخور) ، وأدوات القرطاسية (مثل قطارات المياه وأحجار الحبر) ، والأثاث (مثل الكراسي) ، ومواد البناء ( على سبيل المثال ، الطوب وبلاط السقف). من بين هذه العناصر ، سانغيونغ تم إنتاج أواني السيلادون على شكل أشخاص أو حيوانات أو نباتات على نطاق واسع.

إبريق سيلادون على شكل دراجون (الكنز القومي 61)

إبريق سيلادون على شكل تنين ، كوريو (القرن الثاني عشر) ، الارتفاع: 24.3 سم ، الكنز الوطني 61

كواحد من الممثلين سانغيونغ أواني سيلادون ، هذا الإبريق على شكل تنين يتميز بشكل فريد وتفاصيل دقيقة ولون زجاجي رائع. قبل كل شيء ، يعرض الإبداع والتقدم التكنولوجي لشعب كوريو ، الذين تصوروا مخلوقًا أسطوريًا برأس تنين وجسم سمكة. الوعاء بأكمله على شكل المخلوق ، مبرزًا برأس التنين البارز ، وعيناه الواسعتان تحدقان بشجاعة إلى الأمام والفم المفتوح يعمل كإبريق وصنبور rsquos. تنتشر الرتوش والزعانف ديناميكيًا حول الجسم الملتوي ، بينما يشير الذيل مباشرة إلى السماء. يتدلى ساق اللوتس لأسفل فوق الرأس ، حيث تمثل نقطتان من صبغة بنية حديدية العينين ، مما يغرس في القطعة إحساسًا حيويًا بالحيوية. الأنياب الحادة مطلية بقطعة بيضاء ، مما يخلق تباينًا مثيرًا للإعجاب ضد التزجيج. الجسم المستدير ، المحفور بنمط منتظم من أنصاف دوائر لتمثيل المقاييس ، ينقل إحساسًا لطيفًا بالتوتر. ينتج عن التراكم الطبيعي للطلاء الزجاجي في المناطق المفتوحة من التصميم مناطق ذات لون أعمق ، مما يزيد من الإحساس العام بالغموض. تم تزيين القاعدة بكثافة بتلات اللوتس ، مما يشير إلى قواعد اللوتس التي غالبًا ما تدعم التنانين في المنحوتات البوذية. يعلق على الجزء الخلفي من الجسم جذع لوتس ملتوي يعمل كمقبض إبريق ورسكووس ، مما يدل على أن الخزف أكد على التصميم العام للإبريق على الجانب العملي.

تم إنتاج هذا الإبريق في منتصف فترة كوريو ، وهو يجعلنا نتخيل مخلوقًا أسطوريًا لأسماك التنين يقفز بشكل كبير من الماء ، بجسم على شكل حرف U وزعنفة ذيل مرتفعة. يُعتقد أن هذا الشكل الخاص بسمكة التنين القافزة قد شاع خلال الصين و rsquos Liao Dynasty (916-1125). في الواقع ، يشبه هذا الإبريق إبريق لياو على شكل كارب ذو طبقة زجاجية ثلاثية الألوان (متحف Zhongjing في مقاطعة Ningcheng) ، إلى جانب أباريق أخرى مستخرجة من منغوليا الداخلية. على هذا النحو ، يقدم هذا الإبريق دليلًا دامغًا على التبادل الثقافي الذي تم بين كوريو ولياو. يمكن أن يُعزى تأثير جماليات لياو على الحرف اليدوية في مملكة كوريو إلى استيراد حرف لياو عبر التجارة ، والتي بدأت في أواخر القرن الحادي عشر على الأقل. تظهر السجلات أيضًا أنه في عهد الملك Hyeonjong (顯宗 ، حكم 1009-1031) ، بدأ حرفيو لياو بالاستقرار في مملكة كوريو ، حيث ساعدوا في إنتاج الأواني والأقمشة المعدنية.

سيلادون على شكل سلحفاة إبريق (الكنز الوطني 96)

مثال تمثيلي آخر لـ سانغيونغ إناء السيلادون هو هذا الإبريق الذي يتخذ شكل سلحفاة ويجلس على قاعدة لوتس. الرأس يشبه التنين ، مع أنف كبير مدبب وقرن خلفي في الأعلى. الرأس مرفوع قليلًا بفم مفتوح ، كما لو أن المخلوق يدق زئيرًا رائعًا. يتم تمثيل العيون بنقطتين من صبغة بنية حديدية ، مما يضيف لمسة من الواقعية إلى المخلوق الأسطوري. تعزيز التصوير الواقعي ، يتم التعبير عن الأنياب والأسنان الأخرى واللسان بشكل كامل داخل الفم. المخلوق له جسم سلحفاة ، مع شكل سلحفاة سداسية الشكل محفور على الصدفة. محفور داخل كل مسدس هو الحرف الصيني ldquo ووانغ& rdquo (王) ، مما يعني & ldquoking. & rdquo يوجد ثقب في الجزء العلوي من الصدفة ، محاط بزخرفة ورقة لوتس ، وأربعة أقدام كبيرة أسفل القشرة ، مكتملة بمخالب حادة. بشكل عام ، يتم تقديم المخلوق بتفاصيل مذهلة ، وصولاً إلى المقاييس الدقيقة والتجاعيد الموجودة على قدميه ، مما يعرض المهارات البراقة لحرفيي السيلادون في كوريو.

إبريق سيلادون على شكل سلحفاة ، كوريو (القرن الثاني عشر) ، الارتفاع 17.3 سم ، الكنز الوطني 96

مثل إبريق التنين ، تجلس السلحفاة فوق قاعدة لوتس ولها مقبض على شكل جذع لوتس ملتوي متصل بالظهر. والجدير بالذكر أن شكل سلحفاة تطفو على قاعدة لوتس شائع في لوحات من عصر كوريو. يمكن تفسير هذا الشكل في سياق البوذية ، والتي كان لها تأثير قوي على تطور سيلادون كوريو. على وجه الخصوص ، يتم تفسير سلحفاة التنين على قاعدة لوتس كرمز للولادة من جديد من لوتس (蓮花 化生) ، في حين أن الحرف & ldquo 王 & rdquo (& ldquoking & rdquo) الذي يظهر داخل كل سداسي يمثل الاعتقاد بأن ملك كوريو كان مظهر من مظاهر بوذا (王 卽 佛). بشكل عام ، تُظهر أشكال المخلوقات الأسطورية و mdash بما في ذلك التنانين ، وأسماك التنين ، وسلاحف التنين ، و & ldquonine-dragon & rdquo & mdashex ، ألوهية وسلطة البلاط الملكي ككيان خارق للطبيعة ومقدس.

سانغيونغ سيلادون وصقيل بلون اليشم

يعتبر القرنان الثاني عشر والثالث عشر العصر الذهبي لإنتاج سيلادون كوريو. ليس من قبيل الصدفة ، تتميز هذه الفترة أيضًا بالإنتاج الواسع لـ سانغيونغ أواني السيلادون التي تم نحتها لتشبه الناس والحيوانات والنباتات. يمكن تقسيم هذه الأواني الجذابة تقريبًا إلى فئتين: الطبيعية والدينية. تتكون الزخارف الطبيعية بشكل عام من حيوانات ونباتات كانت مألوفة من الحياة اليومية في كوريو. على سبيل المثال ، تم تشكيل العديد من الزجاجات والأباريق وقطارات المياه والمباخر مثل بط الماندرين والبط ، شامو (شمام كوري) وبراعم الخيزران والقرع.

من ناحية أخرى ، ترتبط الزخارف الدينية في المقام الأول بالبوذية وديانة دولة كوريو ورسكووس. تشمل الأمثلة منحوتات السيلادون لبوذا ، بوديساتفا ، وأراتس ، جنبًا إلى جنب مع الأواني المزينة بزخارف منحوتة من أزهار ونباتات اللوتس. على وجه الخصوص ، كانت بتلات اللوتس فكرة مفضلة على أدوات الطقوس (مثل المباخر) ، وكذلك على الأدوات المنزلية ، مثل الأوعية والأطباق ، والتي غالبًا ما تستخدم أفواه متوهجة على نطاق واسع لنقل إزهار اللوتس الكامل.

على الرغم من أنها ليست متأصلة مثل البوذية ، إلا أن الطاوية لا يزال لها تأثير كبير في البلاط الملكي في كوريو ، لا سيما في عهد الملك يجونج (睿宗 ، حكم 1105-1122) ، كما هو موثق في قسم & ldquo الطقوس المتنوعة & rdquo (雜 祀 條) من & ldquoRituals & rdquo الفصل (禮 志) في تاريخ كوريو (高麗 史). تعكس هذه الخلفية ، سانغيونغ كما تم إنتاج أواني السيلادون ذات الزخارف الطاوية ، بما في ذلك إبريق على شكل طاوي خالد يحمل خوخًا ، ومباخر وقطارات ماء على شكل خوخ وقرود ، قيلين، وفينيكس.

كوريو سانغيونغ عادةً ما تسلط أوعية السيلادون الضوء على السمات المميزة لأشكالها الخاصة ، بحيث يمكنها في الواقع نقل انطباع أقوى من العناصر الطبيعية نفسها. ومن الجدير بالذكر أن هذه الأواني نحتت بالكامل يدويًا ، مما يميزها عن الأواني الخزفية الصينية المماثلة ، والتي كانت عادة ما تكون على شكل قالب. وهكذا ، بالمقارنة مع نظرائهم الصينيين ، كوريو سانغيونغ تميل الأوعية إلى أن تكون أكثر حيوية وواقعية ، مع تفاصيل أكثر تفصيلاً يبرزها التزجيج الشفاف بلون اليشم. تمثل هذه الأواني الذروة المطلقة لسيلادون كوريو ، عندما كان لون التزجيج والشكل الفريد للسفينة هما نقطتا التركيز. من هذه النقطة فصاعدًا ، تحول الأسلوب الجمالي إلى التركيز على الزخارف الأكثر وضوحًا ، مثل البطانة والتزجيج البني الحديدي.


مؤشر

يقول المؤرخ وانغ زونغشو إنه تم العثور على شظايا مع طلاء خزفي سيلادون من حفريات المقابر في عهد أسرة هان الشرقية (25-220 بعد الميلاد) في تشجيانغ ، كما ذكر أن هذا النوع من الخزف أصبح معروفًا جيدًا خلال الممالك الثلاث (220-265). & # 913 & # 93 ريتشارد ديوار لا يتفق مع تصنيف وانغ ، مشيرًا إلى أن السيلادون الحقيقي - الذي يتطلب درجة حرارة فرن لا تقل عن 1260 درجة مئوية (2300 درجة فهرنهايت) ، وهو النطاق المفضل من 1285 درجة إلى 1305 درجة مئوية (2345 درجة إلى 2381 درجة فهرنهايت) ، وتقليل إطلاق النار - لم يتم إنشاؤه حتى بداية عهد أسرة سونغ الشمالية (960-1127). & # 914 & # 93 طلاء السيلادون الفريد باللون الرمادي أو الأخضر هو نتيجة تحول أكسيد الحديد من الحديد إلى الحديدوز (Fe2ا3 → FeO) أثناء عملية إطلاق النار. & # 914 & # 93 أواني لونجكوان سيلادون ، التي كتب نايجل وود (1999) أنها صنعت لأول مرة خلال عهد أسرة سونغ الشمالية ، كانت تحتوي على زجاج أخضر مزرق وزرقاء وخضراء ومحتويات عالية من السيليكا والقلويات التي تشبه الأواني الخزفية اللاحقة المصنوعة في جينغدتشن و Dehua بدلاً من الأدوات الحجرية. & # 915 & # 93


استكشف المتحف الوطني الكوري

Музей: المتحف الوطني الكوري

المتحف الوطني الكوري هو أكثر المتاحف تمثيلا وشمولا في جمهورية كوريا. يضم المتحف مجموعة هائلة: يحتوي على أكثر من 410.000 قطعة أثرية ذات قيمة تاريخية وجمالية عالية تتراوح من العصر الحجري القديم إلى أوائل القرن العشرين ، ويتم دائمًا عرض أكثر من 12000 تحفة من مجموعته في قاعة العرض الدائمة. يحتوي المتحف على ستة معارض: عصور ما قبل التاريخ والتاريخ القديم ، والتاريخ في العصور الوسطى والحديثة المبكرة ، والأعمال المتبرع بها ، والخط والرسم ، والفن العالمي ، ومعارض النحت والحرف. يمكن للزوار تقدير مجموعتها الضخمة التي يتم عرض العديد من الكنوز الوطنية لكوريا بما في ذلك Pensive Bodhisattva (كنز وطني كوري) ، و Goryeo Celadon Openwork Burner ، و Ten-Story Pagoda من موقع معبد Gyeongcheonsa ، و Gold Crown من Silla.

تأسس المتحف الوطني الكوري في عام 1945. وفي عام 2005 ، وسع المتحف وأعيد افتتاحه في موقع تبلغ مساحته 307227 درجة مئوية (مساحة البناء: 45438 درجة مئوية) في يونجسان ، سول. منذ نشأته باعتباره "مجمعًا ثقافيًا" ، لم يقم المتحف الوطني الكوري فقط بالحفاظ على الآثار الثمينة وعرضها ، ولكنه يوفر أيضًا برامج تعليمية وفعاليات ثقافية متنوعة.

هذا تمثال بوديساتفا المتأمل هو تمثال لبوديساتفا الذي يتأمل مع ساقه اليمنى متقاطعة فوق ركبته اليسرى وإصبعه يلامس خده. نشأ الموقف من صورة الأمير ساكياموني (سيدهارتا) الذي يفكر بعمق في التأمل في حياة البشر.

"Pensive Bodhisattva" (فترة الممالك الثلاث ، أوائل القرن السابع) ، автор - غير معروفالمتحف الوطني الكوري

ال متأمل بوديساتفا هو الكنز الوطني الكوري رقم 83. يبلغ ارتفاعه حوالي متر واحد. يحتوي الشكل على تاج صغير ثلاثي الطيات على رأسه - يُطلق عليه اسم "Samsankwan" (بمعنى "تاج الجبال الثلاثة") حيث يبدو مثل ثلاث قمم جبلية ، أو "Yeonhwakwan" (بمعنى "تاج اللوتس") كما يبدو أيضًا مثل زهرة اللوتس. يضيف الجزء العلوي من الجسم عاري الصدر ، والذي لا يرتدي أي شيء باستثناء قلادة مستديرة الشكل ، إلى بساطة التمثال. الجزء السفلي ، المغطى بتنورة متعددة الطيات ، يعطي إحساسًا بالحيوية. يعتبر التمثال ، المعروف بتفاصيله المنحوتة بإتقان ، أحد أكثر التماثيل البوذية تمثيلاً في كوريا.

تم تصميم غرفة النحت البوذي للسماح للناس بالاستمتاع بجمال النحت البوذي الكوري والتعرف على خصائصه. يقدم صورة كاملة لتاريخ النحت البوذي الكوري من فترة الممالك الثلاث إلى مملكة جوسون ويقدم معلومات عن خصائص كل نوع من المنحوتات. عند المدخل ، يمكنك رؤية التماثيل الحجرية الكبيرة والتماثيل الحديدية لبوذا التي تم إنتاجها في مملكة شيلا الموحدة وسلالة كوريو.

"Maitreya Bodhisattva و Amitabha Buddha من موقع Gamsansa" (Unified Silla ، 719) ، автор - غير معروفالمتحف الوطني الكوري

هذا هو أميتابها بوذا يقف على الحجر من موقع معبد جامسانسا. هذه القطعة الفنية هي الكنز الوطني الكوري رقم 82 ، وقد تم صنعها في القرن الثامن تقريبًا. كان في الأصل في معبد جامسانسا في كيونغجو ، عاصمة سلالة شيللا الموحدة ، وفي عام 1915 ، وجدت موطنًا جديدًا هنا. هل سمع أحد عن "أميتابها بوذا"؟ أميتابها بوذا يعني بوذا الذي يسود على Sukhavati ، المفهوم البوذي للسماء مخصص للأشخاص الذين اتبعوا المبادئ البوذية. يحتوي هذا البوذا على تجعيدات قصيرة وضيقة مثل قذائف العمامة وكتلة كبيرة ومسطحة في الجزء العلوي من الرأس ، وهي سمة نموذجية لتمثال بوذا. وجهه الكبير له نظرة جليلة ورسالة على اللوحة الخلفية للنظام الأساسي تنص على أن مسؤولًا رفيع المستوى يُدعى كيم جي سيونج بنى معبد جامسانسا والتماثيل البوذية كإشادة لوالديه في عام 719.

هذا هو بوذا الحديدي جالستمثال بوذا هو الكنز الكوري رقم 332 الذي تم صنعه تقريبًا في القرن العاشر لمملكة كوريو. تم نقل هذا التمثال من موقع معبد في هانام بمقاطعة جيونج جي ، ويعد هذا التمثال أحد أكبر تماثيل بوذا المصنوعة من الحديد في كوريا ويبلغ ارتفاعه 2.88 مترًا ويبلغ وزنه 6.2 طن. هذا له سمات نموذجية في التماثيل البوذية التي تم صنعها أثناء انتقال الأسرة الحاكمة من سلالة شيللا الموحدة إلى سلالة كوريو. لها وجه مستدير الشكل ، وعينان بارزون ، وأنف حاد ، وشفاه صغيرة مثبتة ، وخصر نحيف للغاية.

هذا هو يقف الحجر مايتريا بوديساتفا من موقع معبد جامسانسا. تم تصنيف هذا النظام الأساسي ، الذي تم إنتاجه في القرن الثامن خلال عهد أسرة شيللا الموحدة ، على أنه الكنز الوطني الكوري رقم 81. في عام 1915 ، تم نقله من موقع معبد جامسانسا إلى المتحف مع أميتابها. تعتبر مايتريا بمثابة بوذا المستقبلي لهذا العالم. من المقرر أن يصبح بوذا بعد فترة طويلة من دخوله السكينة ويأتي لإنقاذ العالم. يرتدي الشكل تاجًا عالياً على رأسه ، والوجه المستدير له عينان وفم مبتسمان. توجد ثلاثة تجاعيد مميزة على الرقبة ، والجسم مزين بقلائد وأساور وخرز. تقول رسالة على اللوحة الخلفية أن مسؤولاً رفيع المستوى يُدعى كيم جي سيونغ جعل هذا القانون بمثابة تكريم لوالديه.

ازدهرت سيلا ، إحدى ممالك كوريا الثلاث ، في واحدة من أروع ثقافات الذهب. عندما ترى مقابر الطبقة الحاكمة في مملكة شيلا بين القرنين الخامس والسادس ، يمكنك مشاهدة المدفونين المزينين بإكسسوارات فاخرة مثل التيجان النحاسية المطلية بالذهب أو الذهب وأحزمة الخصر الذهبية والأقراط الذهبية.

"تاج ذهبي" (سيلا ، القرن الخامس) ، автор - غير معروفالمتحف الوطني الكوري

هذه تاج ذهبي من Hwangnamdaechong Tumulus، الذي تم التنقيب عنه من المقبرة الملكية ، هو الكنز الوطني الكوري رقم 191. يحتوي التاج على ثلاث شوكات تشبه الأشجار بثلاثة فروع وله أيضًا شوكات تشبه قرن الوعل على الجانب الأيسر والأيمن من الشريط الرئيسي ، وقد فسر بعض العلماء هذه الشوكات على أنها أشجار تربط السماء بالأرض ، وهذا التاج هو يلاحظ بشكل خاص لاستخدامه بكثرة من اليشم والذهب ، حيث تتدلى كل قطعة من اليشم عبر خيوط ذهبية. روعة التاج تشهد جيدًا على قوة وسلطة ملوك شيللا.

ال حزام ذهبي من Hwangnamdaechong Tumulus ، الذي تم التنقيب عنه من المقبرة الملكية مع التاج الذهبي ، هو الكنز الوطني الكوري رقم 192. الحزام الرئيسي مصنوع من القماش ويتكون من 28 لوحة معدنية مستطيلة متصلة بالحزام الرئيسي للحزام عبر مفصلات. يحتوي الحزام على عدد من التعويذات بما في ذلك حبات الجاديت على شكل فاصلة وسمكة وحجر شحذ وحافظة طبية. تظهر هذه الزخارف أن صاحب الحزام كان شخصًا ذا مكانة اجتماعية عالية.

في معرض سيلادون ، يمكنك مشاهدة تطور السيلادون المنتج في عهد مملكة كوريو (918-1392) وتقدير الجمال المطلق لروائع السيلادون. تعتبر السيلادون بمثابة الأواني الكلاسيكية لأواني الخزف الكوري. كان تميز سيلادونات كوريو معروفًا على نطاق واسع في الخارج ، ولا سيما في الصين. وهي واحدة من تلك القطع الأثرية من سلالة كوريو التي نجت بأعداد ليراها الناس في العصر الحديث. السيلادون ، التي نعتبرها الآن أعمالًا فنية جميلة ، كان لها في الواقع استخدام عملي جدًا لشعب كوريو. تم تصنيعها في العديد من الأواني اليومية مثل الأواني والزجاجات والغلايات والأطباق والشمعدانات والوسائد وبلاط الأسقف والمباخر. بالتأكيد ، كان الاستخدام الأكثر شيوعًا للسيلادونات هو احتواء الأوعية على الطعام ، خاصة في شكل أكواب وأكواب للمياه والكحول والشاي. السيلادون عبارة عن خزفيات مغطاة أولاً بطلاء زجاجي ثم يتم إطلاقها عند درجة حرارة حوالي 1300 درجة مئوية. يتطلب إنتاج السيلادونات تقنية متطورة وأفران يمكن أن تصبح شديدة الحرارة. ولكن بعد ذلك ، يكمن جوهر سيلادون كوريو في لونها الفريد من نوعه الأخضر والأزرق ، والذي كان الصينيون آنذاك يُعجب بهم باعتباره "الأفضل من نوعه تحت السماء". إلى جانب لون اليشم ، تعد تقنية التطعيم الأصلية من السمات الرئيسية الأخرى لسيلادونات كوريو وتعتبر واحدة من أكبر الإنجازات لفن الفخار الكوري. في وقت لاحق ، خلف سيلادون كوريو من قبل Buncheong Wares من سلالة جوسون.

هذا هو إبريق الخيزران على شكل نبتة مع غطاء سيلادون. يُطلق على سيلادون المصنوع على شكل حيوان أو نبات "سيلادون النحت". هذا الإبريق عبارة عن سيلادون منحوت حيث تم صنعه على شكل براعم الخيزران. كما تم تزيين الجسم بتفاصيل أوراق الخيزران باستخدام تقنيات مثل القطع والنحت البارز. عند النظر عن كثب ، يمكنك أن ترى أن أطراف الأوراق تنحني قليلاً للخارج أو للأعلى. يتشكل الفوهة والمقبض مثل سيقان الخيزران الرفيعة. والغطاء يشبه جزء من نبت الخيزران ، مما يدل على ذكاء الحرفي الذي صنع هذا الإبريق. السطح بالكامل مغطى بطبقة زجاجية بلون اليشم ، مما يجعل هذا الإبريق أكثر أناقة وجمالاً.

هذا هو مبخرة سيلادون مع زخرفة مخرمة. هذه المبخرة هي الكنز الوطني رقم 95.

"مبخرة ، سيلادون بتصميم هندسي مخرم" (كوريو ، القرن الثاني عشر) ، автор - غير معروفالمتحف الوطني الكوري

تتكون هذه المبخرة من ثلاثة أجزاء رئيسية: الغطاء المفتوح ، والذي يسمح بتدفق الدخان عبر الجسم المغطى بزهرة اللوتس ، حيث يتم حرق البخور والقاعدة المستديرة. الغطاء عبارة عن كرة أرضية مخرمة ، بتصميمات تتمنى حظًا سعيدًا وعمرًا طويلًا والعديد من النسل. تم تزيين الجسم بأناقة بطبقات من بتلات اللوتس ، بينما ترتكز القاعدة على ظهور ثلاثة أرانب صغيرة. تعرض هذه المبخرة مجموعة من تقنيات الزخرفة البارعة ، بما في ذلك القطع والنحت البارز والتخريم والترصيع ، وبالتالي فهي تحظى بالاحترام باعتبارها واحدة من أرقى أعمال سيلادون كوريو.

في معرض الحرف المعدنية ، يمكنك مشاهدة التقنيات الرائعة وجمال الأعمال اليدوية المعدنية الكورية. يقصد بالحرف المعدنية صنع الأشياء باستخدام معادن مثل الذهب والفضة والنحاس والحديد والقصدير. المعادن أقوى من المواد الأخرى وبريقها في الضوء. تذوب أيضًا عند استخدام الحرارة ، لذلك يمكن صنعها بسهولة في العديد من الأشكال المختلفة. تشمل معظم الأمثلة المعروفة على الأعمال اليدوية المعدنية المرايا التي تستخدم المعادن التي تعكس الضوء ، والأجراس التي تستخدم المعادن التي تصدر صوتًا رنينًا عند ضربها. يمكنك أيضًا قطع أي أنماط وتصميمات باستخدام إزميل ثم ملء الأخاديد بمعادن أخرى لتزيينها. يعود تاريخ الحرف المعدنية في كوريا إلى القرن العاشر قبل الميلاد ، عندما تم إنتاج أشياء مثل المرايا البرونزية لترمز إلى قوة الحكام. ازدهرت خلال فترة الممالك الثلاث (57 ق.م - 668 م) ، عندما تم إنتاج التيجان والأحزمة والأقراط باستخدام الذهب والفضة. خلال فترتي شيللا اللاحقة (668-935) وسلالة كوريو (918-1392) ، تم إنتاج العديد من الأعمال المعدنية البوذية بما في ذلك أجراس المعابد والمذخرات مع نمو البوذية. الأمثلة الرئيسية للأعمال المعدنية البوذية هي تقديم الأواني والمخلفات والآلات الموسيقية البوذية التي تُستخدم في الطقوس البوذية. يمكنك أيضًا الاستمتاع بأعمال معدنية عالية الجودة كانت تُستخدم في الحياة اليومية.

هذه إغاثة من معبد الشرق في موقع معبد جامونسا، الذي تم إنتاجه خلال فترة أواخر مملكة شيللا (668-935) ، وهو الكنز الكوري رقم 1،359. تم بناء معبد جامونسا من قبل الملك سينمون في عام 682 ، مباشرة بعد أن وحدت شلا الممالك الثلاث ، لتكريم والده الملك مونمو. تم العثور على الذخائر في الطابق الثالث من الباغودا الشرقية. إنه يشير إلى مجموعة من الحاويات التي كانت تحتوي على رفات الساريرا ، بوذا. تم وضع سريرا داخل وعاء ذخائر ، ثم تم وضعه داخل باغودة. الحاوية الداخلية على شكل مبنى فخم ، ويتم وضعها داخل الحاوية الخارجية المكعبة. الجوانب الأربعة للحاوية الخارجية منقوشة بصور الملوك السماويين الأربعة ، الذين يُعتقد أنهم يحمون الحاوية الداخلية. هذا يوضح التقنيات الحرفية المعدنية المتميزة في ذلك الوقت.

هذا هو كونديكا برونزية (إبريق طقسي) بتصميم مناظر طبيعية مرصعة بالفضة. كونديكا البرونزية هذه ، المصنوعة خلال فترة مملكة كوريو (918-1392) ، هي الكنز الوطني الكوري رقم 92.

"برونزية كونديكا (طقوس إبريق)" (مملكة كوريو ، القرن الثاني عشر - القرن الثالث عشر) ، автор - غير معروفالمتحف الوطني الكوري

تشير كلمة كونديكا إلى وعاء يحتوي على مياه نظيفة. كانت في الأصل واحدة من الأشياء الثمانية التي يجب أن يحملها راهب بوذي ، ووضعت أمام المذبح البوذي مع وجود ماء نظيف فيه. تتميز كونديكا البرونزية هذه بجسم بيضوي وغطاء مستدير الشكل يوضع فوق رقبة طويلة. يوجد فوق الغطاء أنبوب رفيع يستخدم لصب الماء داخل وخارج الإناء ، ويوجد فوهة على كتفه. على جسمه ، تم تصميم منظر طبيعي ساحر بجانب الماء مع تل من القصب والصفصاف بالإضافة إلى صياد يجدف بالقارب. تم الزخرفة باستخدام تقنية التطعيم بالفضة ، والتي تشير إلى النقوش على السطح وملء الخطوط المحززة بالفضة.

تم إنشاء هذا المعرض عبر الإنترنت باستخدام صور بانورامية للتجوّل الافتراضي تم إنشاؤها في فبراير 2016.


متعلق ب

متعلق ب

تمتد مجموعة الفن الكوري الخاصة بمعهد الفن لأكثر من 2000 عام من الإنتاج الفني وتتضمن سيراميك سيلادون رائعًا ولوحات حبر رائعة وأعمالًا معاصرة تحمل التراث الفني لكوريا وماضيها حتى يومنا هذا.

تشيكجوري (책 거리 병풍) ، أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

هذا العمل هو مثال على تشيكجوري نوع اللوحات. تشيكجوري يترجم إلى "لوحات من الكتب والأشياء" ، وتعكس هذه الأعمال السعي وراء المعرفة والرغبة في بلوغ مناصب رفيعة. تزامن ظهور هذا النوع وشعبيته المتزايدة مع نمو طبقة الأدباء والاستقرار المجتمعي خلال عهد مملكة جوسون (1392-1910). الأشياء المصورة في هذا تشيكجوري وتشمل تلك المستخدمة من قبل العلماء ، مثل الكتب وأحجار الحبر والفرش ولفائف الورق ، وكذلك ريش الطاووس والبطيخ والفاوانيا والصخور ، مما يدل على الثروة والوفرة وطول العمر. على الرغم من أن العائلة المالكة وطبقة الأدباء كانوا الرعاة الرئيسيين لهذا النوع ، إلا أن الموضوع أيضًا جذب الطبقة الوسطى وظهر في اللوحات الشعبية في أواخر فترة جوسون.

من بين أرقى السيلادونات ، أو الأدوات الحجرية المزججة باللون الأخضر ، في مجموعة معهد الفنون ، تعرض مزهرية مملكة كوريو (918-1392) تقنية الزخرفة في سنجام. تستغرق عملية سنغجام وقتًا طويلاً ومعقدة ، وتتضمن نحت شكل ، ثم ملؤه بالطين الأبيض و / أو الأحمر (الذي يتحول إلى اللون الأسود بعد إطلاق النار) قبل تطبيق التزجيج النهائي ذي اللون الأخضر المزرق. تم تزيين هذه المزهرية بإطارين كبيرين على شكل بيضاوي يحتويان على مشهد لأطفال يلعبون في حديقة من الخيزران ، وشكل رافعات تطير عبر السحب ترمز إلى الرغبة في الخصوبة وطول العمر.

تمت إضافة هذه المزهرية للتو إلى جولة Essentials Audio المتوفرة على تطبيق Art Institute لأجهزة Apple و Android. الجولة بأكملها متاحة الآن باللغة الكورية أيضًا.

يوجد الكثير من السيلدون في مجموعتنا ، لكن بعضها أفضل من البعض الآخر.

اسمي يونسو تشي ، أنا أمين مشارك في معهد الفنون بشيكاغو.

هناك نوع من التلوين المتساوي ، كما أن سمك التزجيج متساوي جدًا ، لذلك لا ترى أن بعض الأجزاء أكثر لمعانًا من الأجزاء الأخرى. تقنية تزيين هذه المزهرية تسمى تقنية "سانغجام". كانت التقنيات الأكثر شيوعًا لتزيين السيراميك هي إما طلاء التصميمات أو قطعها. لكن سنجام ، في الواقع ، أكثر مشاركة من أي من هاتين التقنيتين. سوف يقوم الخزاف بنحت المساحة لإنشاء التصميم وبعد ذلك سوف يملأ تلك المساحات السلبية بالطين الأبيض أو الانزلاق الأبيض. بعد ذلك ، بعد أن يجف ، سيخرج التفاصيل التالية التي نراها باللون الأسود ، وبعد ذلك سوف يملأ تلك المساحة بالطين الأحمر هذه المرة. تظل هذه الأجزاء البيضاء بيضاء ثم تتحول الأجزاء الحمراء إلى سوداء. لذلك ، نرى الآن لونين مختلفين من الزخارف.

عادة ، الزخارف في الفن الآسيوي ، ليست مصادفة - كلها تحمل معاني محددة للغاية. تمثل الرافعات طول العمر. عندما يكون هناك أطفال فهذا يعني الرغبة في الخصوبة والكثير من النسل. والبامبو هو أحد الأصدقاء الأربعة للسيد النبيل - يُعرف باسم "ساغونجا" باللغة الكورية ، كما أنه شائع جدًا في الفن الصيني أيضًا. يمثل الخيزران النزاهة والمرونة لأن الخيزران دائم الخضرة ، ولا يتغير. ومن ثم يصعب كسرها. لذلك ، إلى جانب البرقوق ، وبساتين الفاكهة ، والأقحوان ، فإن هؤلاء الأربعة يمثلون الفضائل التي يجب أن يتمتع بها السادة العلماء.

لذلك أعتقد أن هذه الأنواع من الاتساق من حيث التلوين وأيضًا تنفيذ التصميم - هذه الأشياء تجعل هذه القطعة تبرز من بين أشياء أخرى.

زجاجة زيت مغطاة بزهرة اللوتس وأوراق التمرير (청자 양각 모란 무늬 기름 병) ، مملكة كوريو (918-1392) ، القرن الثاني عشر

تم استخدام حاويات مستحضرات التجميل في السيلادون على نطاق واسع من قبل سيدات البلاط والأسر الأرستقراطية خلال عهد مملكة كوريو (918-1392). غالبًا ما تكون هذه الحاويات مزينة بشكل جميل بزخارف نباتية ، وتحتوي على بودرة الوجه أو أحمر الخدود أو زيت الشعر أو العطر ، وأصبحت من الممتلكات الثمينة بين نخبة النساء. يتميز هذا المثال الخاص بفاوانيا منحوتة بشكل معقد ، وهي رمز للثروة والجمال. بالمقارنة مع زجاجات الزيت اللاحقة ، والتي تميل إلى أن يكون لها جسم مسطح ، فإن هذه الزجاجة تعرض شكل بصلي أكثر.

إبريق على شكل طائر مع راكب متوج يحمل وعاء (청자 오리 모양 주전자) ، سلالة كوريو (918-1392) ، القرن الثاني عشر

كان أحد الإنجازات الفنية البارزة في فترة كوريو هو إنتاج خزف السيلادون النحت ، مثل هذا الوعاء المبتكر المصمم على شكل بطة. يتم تحريك ذيل البطة الممتد لأعلى لتشكيل مقبض ، والذي يدعم شخصية بشرية ممسكة بوعاء كان من الممكن أن يُسكب فيه النبيذ ، ومنقاره مصمَّم على شكل فوهة. يرتدي الشكل البشري غطاء رأس ورداءً منسدلاً ، مما يشير إلى أنه داوي خالٍ ويوحي بأن هذا الإبريق كان يستخدم لأغراض الطقوس أو الاحتفالات. مع تفاصيله المصممة بعناية ولونه الشفاف الجميل ، تعتبر هذه السفينة بمثابة جولة فنية فنية وكائن ساحر مرعب للإعجاب والبهجة.

مزهرية على شكل زجاجة بها تنين مطاردة لؤلؤة مشتعلة (백자 청화 구름 용 무늬 병) ، سلالة جوسون (1392-1910) ، القرن الثامن عشر / التاسع عشر

تنين في السعي وراء أ شينتماني، جوهرة تمنح الأمنيات ، تحيط بسطح هذه المزهرية الخزفية ذات اللونين الأزرق والأبيض ، وتلتف ديناميكيًا حول قاعدتها المستديرة. أصبحت التنينات ، رمز السلطة والملكية ، مرتبطة بالنجاح والحظ السعيد خلال القرن الثامن عشر ، وكان هذا التصميم شائعًا بين النخبة الكورية. يشير اللون الأزرق الكوبالتي للعناصر الزخرفية لهذه المزهرية إلى مكانة أصحابها - تم استيراد الكوبالت إلى كوريا من الشرق الأوسط وكان محجوزًا للاستخدام من قبل الأسرة المالكة والطبقة العليا. كان الشكل الشبيه بالزجاجة لهذا الإناء شائعًا خلال عهد مملكة جوسون ، وتجعله مادته وتزجيجه وتركيبه نموذجًا استثنائيًا لمثل هذه الأعمال من تلك الفترة.

قاد Park Seo-Bo فريق Dansaekhwa (الرسم الأحادي اللون) وأصبحت شخصية محورية في تطور الفن التجريدي في كوريا. بارك Écriture السلسلة ، وهي عمل تكويني في هذه الحركة ، تتجنب المعنى الحرفي لاستنباط حالة من اليقظة والانفتاح من خلال صفوف من الكلمات بخط مخطوطة محفورة على سطح أبيض. تمثل مجموعة أعماله الفريدة رمزًا لـ Dansaekhwa ، لكن تأثيره وإرثه كمعلم فني يتجاوز نطاق الحركة ، حيث خرج من تاريخ كوريا المؤلم من الاستعمار والحرب الأهلية والحكم العسكري.

الأوركيد (석란 도) ، سلالة جوسون (1392-1910)

يُعتقد أن كيم إيونغ وون (المعروف باسم سوهو) ، المعروف بلوحاته عن أزهار الأوركيد ، قد درس تحت إشراف الأمير يي ها أونغ (1820-1898) ، وهو رسام شهير لرسام الأوركيد وموسيقى الروك ووالد الملك غوجونغ (حكم في الولايات المتحدة). .1863–1897). بالنسبة لهذا العمل ، اختار تركيبة أكثر حميمية من أعماله المعتادة على الشاشة الكبيرة ، كما أن تجسيده الماهر لأزهار الأوركيد والصخور يذكرنا بأسلوب توقيع الأمير يي. تنقل الأوراق الرشيقة الطويلة الرقيقة والزهور النحيلة التي تنمو من الصخور القاحلة القوة الرمزية للأوركيد. كانت الأوركيد موضوعًا متكررًا بين دائرة الأدباء في جميع أنحاء مملكة جوسون ، حيث كانت جزءًا من مجموعة من النباتات المعروفة باسم "السادة الأربعة" - الأوركيد ، البرقوق ، الأقحوان ، والخيزران ، والتي ترمز إلى المثابرة ، والنزاهة ، والمثابرة ، و طول العمر.

زجاجة كونديكا (청동 정병) ، مملكة كوريو (918-1392)

كونديكا ، أو جيونغ بيونغ باللغة الكورية ، عبارة عن إناء طقوس بوذي يستخدم لتطهير مكان مقدس أو لأغراض دينية أخرى. كونديكا ، التي نشأت في الهند ، مصنوعة من المعدن أو السيراميك ولها شكل فريد مع عنق ممدود ، كما هو موضح في هذا المثال. صُنعت كونديكا خلال عصر مملكة كوريو ، وتتميز بزخارف مميزة تعود إلى قرون من الشيخوخة. على الرغم من أن الأواني مثل هذه كانت ضرورية للطقوس التي يؤديها الرهبان البوذيون ، فقد تم استخدامها أيضًا من قبل الأسر المعيشية اليومية في مجتمع كوريو وفقًا لـ Xuanhe Fengshi Gaoli Tujing ، a report of a diplomatic mission to Goryeo written by Xu Jing (1091–1153) of the Northern Song dynasty in 1124.


Home > Culture > Korean Heritage

اسم: Celadon Ewer in the Shape of a Human Figure
فترة: Goryeo
موقع: Yongsan District, central Seoul
حالة: National Treasure No. 167

This ewer of the Goryeo Dynasty (918-1392) takes the form of a Taoist priest in Korean full-dress attire holding a tray with peaches.

This ewer is a sanghyeong-style celadon pottery.

Sanghyeong refers to an extraordinarily shaped object.

This ewer, with a height of 28 centimeters (11 inches), has a hole in the hat of the Taoist priest for pouring water into the ewer, and another one on the front of a peach for pouring out water.

A handle is attached to the back of the priest with a small ring at the top.

The hat is decorated with bird-shaped ornaments.

There are many decorative white dots on the hat, neck band, breast-tie and on the peaches.

Light-green celadon glaze is thickly coated on the body of the ewer.

The ewer was discovered at an orchard on the outskirts of Daegu in 1971 and later designated as one of the National Treasures of Korea.


1 - Goryeo Celadon

THE KOREAN POET ParkJong Hwarhapsodized over the beauty of Goryeo celadon like many before him over the centuries. But behind the elusive jade hue of Goryeo celadon lies a remarkable tale of a protean system of intellectual property and technology transfer practiced almost a millennium ago a system thatpowered an entire industry and developed cutting-edge technology. The history of Goryeo celadon illuminates both the nature and the process of innovation long before the development of formal intellectual property rights for individuals, as well as the role of the state in the construction of these systems of innovation. It is not only a tale of intellectual property, politics, and fashion, but also an illustration of how cultural artifacts are used to enhance national prestige and to build national pride.

Although Goryeo celadon is now valued as national treasure in Korea, it had been forgotten for many centuries after the Kingdom of Goryeo fell in the late 14th century and celadon gave way to a new fashion for white porcelain of the Chosun dynasty. It was not until the beginning of the 20th century that Goryeo celadon was rediscovered by the Japanese colonialists who avidly collected them even robbing graves to do so. The original celadon manufacturing know-how was long lost to history, and modern attempts to reproduce the subtle green hue never fully succeeded—spawning myths that there was some arcane trade secret in its manufacturing process and glazing technique, a technique that was supposed to have been closely guarded and passed among only a handful of masters. In this way, celadon became a source of national pride, symbolizing Korea's long history that harked back to a time when its scientific and cultural development was far superior to any of its neighbors.

The term “celadon” denotes both the jade green glaze used on ceramic ware and any porcelain made with such glaze.


Koryŏ dynasty

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

Koryŏ dynasty, in Korean history, dynasty that ruled the Korean peninsula as the Koryŏ kingdom from 935 to 1392 ce . During this period the country began to form its own cultural tradition distinct from the rest of East Asia. It is from the name Koryŏ that the Western name Korea is derived.

The dynasty that ruled Koryŏ was formed by Gen. Wang Kŏn, who in 918 overthrew the state of Later Koguryŏ, established in north-central Korea by the monk Kungye. Changing the name of the state to Koryŏ, Wang Kŏn established his capital at Songdo (present-day Kaesŏng, N.Kor.). With the surrender of the kingdoms of Silla (in 935) and Later Paekche (in 936) he established a unified kingdom on the peninsula.

A centralized bureaucratic system was established during the reign (981–997) of King Sŏngjong to replace the old aristocratic tribal system that had governed the country. Education and civil service examinations were used as a means of selecting the most capable officials and of absorbing the provincial magnates into the central government to consolidate its control over the countryside.

Confucianism exerted a strong influence on political life, but Buddhism was no less influential and widespread. ال Tripitaka Koreana, one of the most complete editions of the Buddhist canon, was published in the first part of the Koryŏ period. The generally extravagant life of the aristocracy led to the flowering of art—particularly ceramics, such as the renowned Koryŏ celadon. Koryŏ visual art emphasizes decorative effect rather than mass. Its inclination toward elegance and technical perfection is sometimes attributed to the influence of Song China, but Koryŏ art’s contours are gentler.

Koryŏ generally enjoyed good relations with China and adopted its culture and political system. But Koryŏ often clashed with the peoples on the northern frontier. Despite the practical need for national defense, military officials were generally poorly treated, and this eventually led to a coup d’état, in 1170. Amid the subsequent disorder, one of the generals, Ch’oe Ch’ung-hŏn, was able to establish a military regime of his own that lasted from 1197 to 1258. The Ch’oe family, however, was content to rule behind the scenes, and it never actually usurped the throne. Hence, the dynasty continued to exist.

In the 13th century Koryŏ suffered from a series of invasions by the Mongols. King Kongmin (1352–74) attempted a set of reforms to drive out the invaders and eliminate their influence from the court, but without success. Finally, in 1392, the newly emerged Confucian scholar Gen. Yi Sŏng-gye overthrew the shaky dynasty and founded the Chosŏn (Yi) dynasty (1392–1910).

This article was most recently revised and updated by Lorraine Murray, Associate Editor.


Celadon Ewer, Goryeo Dynasty - History

National Treasure No. 95 "Celadon Incense Burner" from the Goryeo Kingdom / Courtesy of National Museum of Korea

By Kwon Mee-yoo

The aesthetic value of Korean traditional craft is generally found in the simplicity of its design and the practical purposes it is made for, but Koreans also have delicate hands to add elaborate details onto craftworks.

A special exhibit "Exquisite and Precious: The Splendor of Korean Art" at Leeum, Samsung Museum of Art in Hannam-dong, Seoul, provides a rare opportunity to give a look into the exquisite handiworks of Korean master artisans.

The title of the exhibition ― "Exquisite and Precious" ― came from a Chinese envoy's phrase praising during the Goryeo Kingdom (918-1392) era. Xu Jing, an envoy from China's Song dynasty, said "Goryeo's mother-of-pearl inlay techniques are so exquisite that they are truly precious," according to the 1123 book "Illustrated Record of the Chinese Embassy to the Goryeo Court in the Xuanhe Era."

Celadon Ewer from the Goryeo Kingdom / Courtesy of Brooklyn Museum

Leeum's previous exhibit "Opulence: Treasures of Korean Traditional Craft" shed light on the decorative side of Korean traditional art in 2013 and the private museum expanded its attempt to give attention to an often-neglected side of Korean craftwork.

This exhibit features some 140 pieces of Korea's most cherished craftwork, including 21 National Treasures and 26 Treasures. Leeum prepared for the exhibit over four years, renting over 40 treasures from the top art institutions across the globe, including the Metropolitan Museum of Art and the British Museum.

Instead of categorizing the treasures in chronological order, Leeum classified them based on artistic component of each artifact ― "Pattern: Magnificence and Precision," "Form: Elegance and Craftsmanship" and "Brushwork: Creativity and Command."

"Perfect Enlightenment Sutra Illumination"
/Courtesy of Museum of Fine Arts, Boston

Precise patterns

The exhibit begins with the "Celadon Ewer with lotus pattern" from the 13th century Goryeo. The 32-centimeter-tall gourd-shaped bottle has a surprising amount of details from delicate lotus petals engraved on the bottle inlaid with red pigment to a young boy-shaped adornment on its neck. A frog is sculpted on the handle.

There are only three of such celadon ewers left around the world and two of them are currently on display, including the one borrowed from the Museum fur Kunst und Gewerbe Hamburg.

The complex decorative patterns are found in Korean craftworks throughout history from the Bronze Age to the 19th century. The gold crown from Gaya Kingdom (43-532) and golden earrings from the Silla Kingdom (57 B.C.-A.D. 935) and Baekje Kingdom (B.C. 18-A.D. 660) showcase the highest perfection of metalwork.

"Falcon on a Perch" by Yi Am / Courtesy of Museum of Fine Arts, Boston

A pair of gilt bronze candlesticks with embedded crystals is an example of workmanship of Korean craftsmen because it consists of several parts of a stick and dishes.

Inlaying technique is another characteristic of Korean artwork that became evident during the Goryeo Kingdom.

"Goryeo achieved economic stability and became culturally advanced. The upper class enjoyed and supported culture, resulting in high quality craftwork. However, it doesn't just come from large sums of money, but from a discerning eye in art," Leeum curator Lee Seung-hye said. "The predominant culture during Goryeo was Buddhism, which also influence the opulence of handicraft, unlike Neo-Confucianism, which emphasizes modesty and dominated the Joseon Kingdom."


"Fisherman and Woodcutter in Conversation"
/ Courtesy of Kansong Art Museum

The Sutra Boxes from Goryeo era is a collection of highly praised craft skills of lacquerware and mother-of-pearl. The exquisite arabesque patterns are inlaid with mother-of-pearl, raising the quality of wooden boxes to the level of finest handicraft.

"At least five artisans are required to make lacquerwork inlaid with mother-of-pearl ― a carpenter to do the woodwork, the person who collects sap of the lacquer tree, the person who refines the sap, the person who varnishes with lacquer and the artisan who inlays mother-of-pearl on wood," Lee explained.

There are only eight of the boxes left across the globe and six of them are currently on display at Leeum. Many of them share similar shapes and patterns, as the Goryeo government established a department in charge of the craft, regulating the creation of the sutra boxes due to the popularity of the lacquerware.

Korean ceramics including the famous Goryeo celadon known for its jade color are also on display. The Tile from the seventh century Baekje Kingdom is considered the first landscape of Korea with mountains and a temple.

'Portrait of Oh Jae-sun' by Yi Myeong-gi from the Joseon Kingdom
/ Courtesy of Leeum

Elegant forms

The second section of the exhibit celebrates the handmade shapes of Korean craft. Some of the works dealt with glorified Buddhist saints, while others focused on practicality.

The Buddhist statues were first made with clay and then transferred to a mold for casting into bronze. The sculptors showed their finest handiwork, creating balanced body proportions and graceful gestures.

Meanwhile, hand-thrown ceramics offered visual delight for aspects of everyday life.

"Most of the shapes took inspiration from nature and some combined imagination and reality," Lee said. "Water dropper and brush stand are a part of stationery, which are everyday objects for scholars. The unique shapes add liveliness to the desk set."

Among them, a blue-and-white porcelain water dropper from 19th century Joseon catches the eye. It describes the peaks of the Geumgangsan Mountain, completed with a pavilion on the top. Back then, the mountain was one of the top tourist destinations and having a mountain-shaped water dropper must have caught the eyes of scholars.

Sutra Box from the Goryeo Kingdom / Courtesy of British Museum

Creative brushwork

The final part features the finest of Korean traditional paintings from Buddhist paintings to portraits.

The Buddhist paintings come in a variety of techniques. In the Goryeo Kingdom, most of the Buddhist paintings were colored on silk, but a rare Amitabha from the late 14th century is embroidered on silk with fine details. Some of the sutra are painted with gold pigments on indigo paper, maximizing the splendor.

The portraits from Joseon Kingdom are known for its realistic description of details, including facial hair and wrinkles.

"The portrait of Chae Je-gong, dating back to 1792, has a unique aspect. King Jeongjo ordered court painter Yi Myeong-gi to draw this portrait to commemorate Chae's service to the government," Lee explained. "The pose in most Joseon portraits are standardized and the hands are hidden in sleeves. However, this portrait has Chae's hands out because he had to hold the fan and perfumed sachet, which were gifted by the king."

Also on display are royal procession paintings from Joseon Kingdom, which give a glimpse of royal parades during the era.

The exhibit runs through Sept. 13. Admission is 8,000 won for adults. English audio guide is available. For more information, visit www.leeum.org or call (02) 2014-6901.


Leeum, Samsung Museum of Art, has collected, preserved, exhibited, and researched important Korean artworks from prehistoric times through the Joseon Dynasty (1395-1910). As a result, the museum has built a collection of fine artworks representative of Korea’s long history across diverse fields as well as highly valuable scholarly research materials.

Leeum’s traditional art collection includes all genres of Korean art, ranging from ceramics, painting and calligraphy, metal works, and Buddhist art to wood furniture, folk painting, and printed books and manuscripts. Celadon from the Goryeo Dynasty (937-1392) as well as Buncheong wares and white porcelain from the Joseon Dynasty in the collection demonstrate great achievements made by Korean potters. The painting and calligraphy collection includes masterpieces by leading painters such as Jeong Seon and Gim Hong-do, along with other works that cover various time periods and themes. The Goryeo Buddhist paintings and folk paintings also constitute an integral part of the museum’s robust painting collection. The metal works and Buddhist art add diversity to Leeum’s traditional art collection. The metal ware collection includes pieces representative of each time period in Korean history, from the Bronze Age to the late Joseon Dynasty, while the Buddhist statues and ritual tools illustrate characteristics of Korean sculpture beyond their original function as objects of worship.

MUSEUM 1_Beyond Time

MUSEUM 1 was built in the shape of a castle and is reminiscent of a symbolic fortress that protects the timeless value of traditional art. Inside this building, Leeum displays over 120 pieces of carefully selected traditional art on four floors based on theme and time period. The 4th floor has celadon from the Goryeo Dynasty the 3rd floor houses Buncheong wares and white porcelain from the Joseon Dynasty the 2nd floor features traditional paintings and calligraphy works and the 1st floor has Buddhist art and metal works. Furthermore, MUSEUM 1 has provided a communion between artworks under a shared theme called “Beyond Time” by exhibiting selected contemporary artworks alongside traditional works in a harmonious way since the summer of 2014 to celebrate Leeum’s 10th anniversary.



تعليقات:

  1. Odwolf

    إسمح لي بما أدركه بالتدخل ... هذا الموقف. جاهز للمساعدة.

  2. Kalei

    إنه لأمر مؤسف ، الآن لا أستطيع التعبير - لا يوجد وقت فراغ. لكنني سأعود - سأكتب بالضرورة أفكر في هذا السؤال.

  3. Shaddoc

    انا اظن، انك مخطأ. دعنا نناقش. اكتب لي في PM.

  4. Fitzsimmons

    اوه شكرا لك

  5. Faudal

    شكرًا جزيلاً ، فقط شيء به تعليقات على المدونة ، تمكنت من الكتابة للمرة الثالثة (



اكتب رسالة