من أين أتت كرة الحفلة التنكرية وما هو مفهومها الأصلي؟

من أين أتت كرة الحفلة التنكرية وما هو مفهومها الأصلي؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

أعني نوعًا من الحفلات يخفي فيه الضيوف والمضيفون وجوههم وراء أقنعة مختلفة أو يرتدون ملابس غريبة. بالتأكيد لا توجد فكرة معينة عن المفهوم الرئيسي معي ما لم يكن له جذور في العادات والتقاليد أو الأديان مثل جذور الهالوين الدينية.


يبدو أن الجواب هو أن جمهورية البندقية كانت أول دولة تحمل كرات تنكرية.

ويكيبيديا لديها مقال عن تاريخ التنكر

تؤكد كرة التنكرية الفيكتورية العديد من التأكيدات في ويكيبيديا

لدى Samantha Peach مقال أقل جودة من المصادر


رقص افريقي

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

رقص افريقي، فن الأداء منسوج بعمق في النسيج الاجتماعي لأفريقيا ويتضمن بشكل عام جوانب الموسيقى والمسرح بالإضافة إلى الحركة الجسدية الإيقاعية. أنظر أيضا الموسيقى الأفريقية والقناع.


تاريخ اوريغامي

يكاد يكون من المستحيل كتابة تاريخ شامل لطي الورق ، لأن المعلومات حول الشكل الفني قبل القرن الخامس عشر غير موجودة تقريبًا. هناك العديد من التأكيدات المعقولة حول أصولها وتاريخها المبكر ، لكن معظمها يعتمد على وثائق ثابتة قليلة. تؤكد العديد من الدراسات أن الأوريجامي اخترعه اليابانيون منذ حوالي ألف عام ، لكن جذوره قد تكون في الصين. من المحتمل أيضًا أن تكون عملية الطي قد طُبِّقت على مواد أخرى قبل اختراع الورق ، لذلك قد تكمن أصول الطي الترفيهي في القماش أو الجلد. بالتأكيد ، في أوروبا ، كانت ممارسة طي المناديل وطي القماش تحظى بتقدير كبير. ومع ذلك ، فقد ثبت أن الورق هو المادة المثالية التي يمكن طيها ، ولذا فمن المنطقي أن نفترض أن طي الورق يتبع اكتشاف عملية صناعة الورق.

تم اختراع الورق في الصين ، ويُنسب إلى مسؤول البلاط الصيني ، كاي لون ، تقليديًا أنه المخترع ، على الرغم من أن الأبحاث المعاصرة تشير إلى أن الورق قد تم اختراعه في وقت سابق. ومع ذلك ، من المعروف أن تساي قد أدخل مفهوم الأوراق حول العام 105 م. من خلال صنع الورق من لحاء الأشجار المتعفن ، ونفايات القنب ، والخرق القديمة ، وشباك الصيد ، اكتشف طريقة أفضل بكثير وأرخص لإنشاء سطح للكتابة ، مقارنةً بقطعة القماش المصنوعة من الحرير التي كانت شائعة الاستخدام. هاجرت مهارات صناعة الورق لاحقًا إلى كوريا ومن هناك إلى اليابان ، عبر الرهبان البوذيين ، بحلول عام 610. قام صانعو الورق اليابانيون بتحسين جودة الورق بشكل أكبر ، وكانت جودة أوراقهم مناسبة للطي ، على الرغم من عدم وجود دليل قوي على الأوريغامي من قبل 1600. في عام 1680 ، أشارت قصيدة قصيرة للشاعر والروائي إيهارا سايكاكو إلى اوريغامي الفراشة ، وكشفت كيف أصبح طي الورق متأصلاً جيدًا في الثقافة اليابانية بحلول ذلك الوقت. كان أكيساتو ريتو من أقدم كتب تعليمات طي الورق المعروفة سيمبازورو أوريكاتا (1797) ، وأظهر كيفية طي الرافعات المرتبطة المقطوعة والمطوية من مربع من الورق.

كان المربي الألماني فريدريش فروبيل (1782-1852) ، مخترع روضة الأطفال ، من أشد المؤيدين لطي الورق وفوائده التعليمية ، وساعد في نشر طي الورق في جميع أنحاء العالم. ترتبط به ثلاثة أنواع أساسية من الطيات: طيات الحياة (الطيات الأساسية التي أدخلت الأطفال على طي الورق) ، طيات الحقيقة (تعليم المبادئ الأساسية للهندسة) ، وثنيات الجمال (طيات أكثر تقدمًا تعتمد على المربعات). ، سداسي وثمانيات) نجمة Froebel الشهيرة من الورق المطوي والمنسوج ، وهي حرفة وزخرفة شهيرة لعيد الميلاد ، سميت باسمه ولكن من المحتمل أن يكون قد اخترعها شخص آخر. تم إدخال هذه الطيات Froebelian في حوالي عام 1880 إلى المدارس اليابانية واليابانية ، وكان ذلك الوقت تقريبًا هو أن الكلمة فن قص وتشكيل الورق بدأ استخدامها لوصف الطي الترفيهي. استمرت المساهمات الألمانية في طي الورق مع مدرسة والدورف الأولى لرودولف شتاينر (1919) ، في شتوتجارت ، ألمانيا ، والتي ركزت على الأنشطة العملية المتنوعة بما في ذلك الأوريجامي ، ومع مدرسة باوهاوس للتصميم (1919-1933). استخدم باوهاوس طي الورق كوسيلة لتدريب الطلاب على التصميم التجاري ، وكان معلم باوهاوس المحترم والفنان جوزيف ألبرز بارعًا بشكل خاص في إنشاء هياكل على شكل قبة من أوراق مسطحة.

كان للكاتب والفيلسوف الإسباني ميغيل دي أونامونو (1864-1936) دورًا مهمًا أيضًا في نشر شعبية الأوريجامي. كان ملفًا ورقيًا مشهورًا يمكن العثور عليه في المقاهي يصنع طيورًا ورقية. ناقش طي الورق في العديد من الأعمال ، بما في ذلك Amor y pedagogía (1902 "الحب والتربية") ، بل واستخدمها كمجاز لمناقشاته العميقة حول العلم والدين والفلسفة والحياة. انتشر طي الورق في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية أيضًا ، ويرجع ذلك أساسًا إلى عمل الطبيب الأرجنتيني والمجلد الرئيسي فيسنتي سولورزانو ساجريدو (1883–1970) ، وهو مؤلف أكثر الكتيبات شمولاً عن طي الورق بالإسبانية. في كتاب إنجلترا مارجريت كامبل الأساسي صنع لعبة الورق نُشر عام 1937 ، واحتوى على مجموعة كبيرة من تصميمات الأوريجامي. بعد ذلك بعامين ، أعطت الأشكال المرنة الورقية لعالم الرياضيات البريطاني إيه.إتش ستون ، الذي غيرت هياكله الورقية وجوههم بطرق غريبة عند ثنيها بشكل صحيح ، مما أدى إلى تعزيز الشعبية الترفيهية والتعليمية لطي الورق.

بعد الحرب العالمية الثانية ، كان هناك اهتمام متزايد بالأوريجامي في أمريكا الشمالية ، وخضع هذا الموضوع لبحث مكثف ، خاصة من قبل عالم الفولكلور غيرشون لغمان في الولايات المتحدة. في عام 1955 ، رتب لغمان معرضًا في أمستردام لأوريغامي الأستاذ الياباني أكيرا يوشيزاوا (1911-2005). كان يوشيزاوا يعتبر المجلد الأبرز في عصره ، وقد ألهم عمله الأجيال اللاحقة من المجلدات. في الخمسينيات أيضًا ، ساعدت ليليان أوبنهايمر في نشر الكلمة فن قص وتشكيل الورق وتقديمه للأمريكيين. أسست مركز Origami Center of America في نيويورك في عام 1958 ، واستخدمت وسيلة التلفزيون الجديدة نسبيًا لتعميم الشكل الفني ، وأنتجت العديد من الكتب عن الأوريجامي مع الفنانة والنجمة التلفزيونية شاري لويس ، حيث كان أوبنهايمر مولعًا بالقول ، "لماذا يجب يتمتع اليابانيون بكل المتعة؟ " في الستينيات وأوائل السبعينيات ، طورت المجلدات الأمريكية مثل فريد روم ونيل إلياس تقنيات جديدة أنتجت نماذج ذات تعقيد غير مسبوق.

بحلول أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، كان لدى جون مايكاوا ، وفومياكي كاواهاتا ، وإيسي يوشينو ، وميجورو توشيوكي في اليابان ، وبيتر إنجل ، وروبرت لانغ ، وجون مونترول في الولايات المتحدة تقنيات متقدمة أكثر ، مما ألهم ، على سبيل المثال ، طي المخلوقات والحشرات مع عدة أرجل وقرون استشعار. في أوائل التسعينيات ، طور لانغ برنامج كمبيوتر (TreeMaker) للمساعدة في الطي الدقيق للقواعد وآخر (ReferenceFinder) للعثور على تسلسلات قابلة للطي قصيرة وفعالة لأي نقطة أو خط داخل مربع الوحدة.

توجد عشرات من مجتمعات الأوريجامي حول العالم. تعتبر الجمعية الأكاديمية اليابانية للأوريجامي ذات أهمية خاصة ، وهي قناة للعديد من الإنشاءات الأكثر إبداعًا في فن الأوريجامي المعاصر.


تطوير الموسيقى [عدل | تحرير المصدر]

الفكرة الموسيقية [عدل | تحرير المصدر]

في شتاء نصف الكرة الشمالي عام 1984 ، كاميرون ماكينتوش، المنتج المشارك لـ Cats and Song and Dance تلقى مكالمة هاتفية. كان أندرو لويد ويبر يتطلع إلى إنشاء مسرحية موسيقية جديدة. كان يهدف إلى الحصول على قطعة رومانسية ، ولكن واجه صعوبة في كبح جماح فكرة جديرة بالاهتمام ، واستفاد من فكرة استخدام فيلم The Phantom of the Opera لجاستون ليرو كقاعدة ، وطرح الفكرة. قام ماكنتوش ولويد ويبر بعرض كل من نسختي Lon Chaney و 1943 Claude Rains عام 1925 ، لكن لم يتمكنا من الحصول على أي مادة قد تكون مفيدة في تحقيق قفزة من كتاب إلى آخر. أثناء وجوده في نيويورك ، تعقب Lloyd Webber نسخة مستعملة من رواية Leroux الأصلية الطويلة التي نفدت طبعتها ، والتي تحول منها موقفه تجاه المواد

"كنت في الواقع أكتب شيئًا آخر في ذلك الوقت ، وأدركت أن سبب قطع الاتصال هو أنني كنت أحاول كتابة قصة رومانسية كبيرة ، وكنت أحاول فعل ذلك منذ أن بدأت حياتي المهنية. ثم مع Phantom ، كان هناك! "

من هناك ، بدأ Lloyd Webber العمل في تطوير Phantom of the Opera لتلائم الشكل الموسيقي.

كلمات وكلمات [تحرير | تحرير المصدر]

اقترب Lloyd Webber من Jim Steinman لكتابة كلمات الأغاني بسبب قصته "الجانب الهوس المظلم"، لكن الكاتب / المنتج رفض من أجل الوفاء بالتزاماته في ألبوم Bonnie Tyler. تعاون الزوجان في النهاية على التكيف الموسيقي لويد ويبر لـ Whistle Down the Wind.

تم تجنيد Alan Jay Lerner بعد ذلك ، لكنه توفي بعد وقت قصير من بدء المشروع ، ولم يبق أي من مساهماته في العرض. ريتشارد ستيلجوي ، الذي كتب أيضًا كلمات Starlight Express لأندرو لويد ويبر ، كتب بعد ذلك كلمات للإنتاج ، بالإضافة إلى ابتكار معظم عناوين الأغاني. ومع ذلك ، شعر الملحن أن كلمات Stilgoe كانت بارعة وذكية للغاية ، وليست رومانسية. تمت دعوة تشارلز هارت ، وهو شاعر غنائي شاب وغير معروف نسبيًا ، لإعادة كتابة كلمات الأغاني ، حتى أنه ساهم بشكل حصري تقريبًا في نغمة غير متوقعة من قبل لويد ويبر ، والتي أصبحت فيما بعد "فكر بي". لا تزال بعض مساهمات Stilgoe الأصلية موجودة في النسخة النهائية.

النوتة الموسيقية [عدل | تحرير المصدر]

أحيانًا ما تكون نتيجة لويد ويبر ذات أسلوب أوبرالي لكنه يحافظ على شكل وهيكل الموسيقى طوال الوقت. الكتابات الأوبرالية الكاملة محجوزة بشكل أساسي للشخصيات الفرعية مثل مديري المسرح ، أندريه وفيرمين ، بريما دونا ، كرلوتا ، والتينور الرئيسي ، بينجي. بشكل ملائم ، يتم استخدامه أيضًا لتوفير محتوى "الأوبرا" الخيالية التي تجري داخل العرض نفسه ، أي هانيبال وإيل موتو وعمل فانتوم دون جوان تريومفانت. هنا ، يقوم Lloyd Webber بلصق أنماط مختلفة بمودة من أوبرا Meyerbeer الكبرى إلى Mozart وحتى Gilbert و Sullivan (Coveney ، 1999). غالبًا ما يتم تقديم هذه القطع الموسيقية على شكل أجزاء موسيقية ، يتم قطعها بالحوار أو تسلسل الحركة من أجل تحديد تنسيق "العرض الموسيقي ضمن العرض" بوضوح. المقتطفات الموسيقية التي نسمعها من أوبرا Phantom ، "Don Juan Triumphant" ، خلال المراحل الأخيرة من العرض ، أكثر تنافرًا وحداثة - ربما تشير إلى أن الشبح يسبق عصره فنياً (Snelson ، 2004). يتم عرض هذا أيضًا عندما الشبح يدخل في أغنية عنوان العرض. كان أندرو قد قال بنفسه أن أغنية العنوان كانت "موسيقى الروك أند رول تتنكر في شكل أوبرا". بالنسبة لشخصيات كريستين ، فانتوم ، وراؤول ، يتم استخدام الأسلوب المباشر والطبيعي للأغنية الحديثة بدلاً من الجوانب الزخرفية للأغنية ، حيث توفر موادهم المركز الموسيقي للقطعة.

تصاميم وأفكار أزياء [عدل | تحرير المصدر]

من أجل الأزياء وتصميم مجموعة العرض ، تم تجنيد ماريا بيورنسون. صممت وحدها أكثر من 200 زي ، الأكثر إثارة من بين كل ما يظهر في تسلسل حفلة تنكرية. دخل بيورنسون في التفاصيل الدقيقة مع المجموعات ، وزار دار الأوبرا الحقيقية في باريس حيث تم تعيين القصة لإحساس الشكل الذي يجب أن يكون عليه العرض وإدراك شعور مسرح 1880.

اتجاه الموسيقى [عدل | تحرير المصدر]

هال برينس ، مدير هذه المسرحية الكلاسيكية مثل ملهى ، كانديد ، حماقاتو ويبر إيفيتا تم اختيار. لقد أثبت أنه اختيار ممتاز وعمل عن كثب مع الطاقم والممثلين للحصول على أفضل أداء ممكن للجميع.

معاينة في سيدمونتون [تحرير | تحرير المصدر]

تم عرض الفصل الأول من The Phantom of the Opera في سيدمونتون (منزل أندرو لويد ويبر). تألق كولم ويلكينسون مثل Phantom (الذي سيواصل لعب Phantom في إنتاج تورنتو من 1989 حتى 1994) ، سارة برايتمان في دور كريستين (تم تغيير الاسم في النهاية إلى كريستين) وكلايف كارتر في دور راؤول (الذي سيواصل أيضًا لعب راؤول في لندن عام 1994). كلمات كتبها ريتشارد ستيلجوي. كانت المعاينة مختلفة تمامًا عن الإصدار النهائي من العرض. معظم الأغاني لها أسماء مختلفة. على سبيل المثال ، "Think of Me" كانت في الأصل "What Has Time Done to Me" ، و "Notes" كانت في الأصل "أوراق". بالإضافة إلى ذلك ، تم تغيير قناع Phantom إلى قناع فضي يغطي العينين والأنف بدلاً من نصف القناع الحالي ، حيث أعاق الممثل الذي يلعب دور رؤية Phantom وحجب وجهه تمامًا عن الجمهور. تم استبعاد تسلسل الكشف. تلقت المعاينة آراء مختلطة. تظهر المقاطع القصيرة لأداء المعاينة على القرص 2 من DVD من إصدار فيلم 2004.


حقائق وأرقام أمبير

  • الاسم بالكامل: الولايات المتحدة المكسيكية
  • عاصمة: مدينة مكسيكو (Distrito Federal)
  • المدن الرئيسية (السكان): مكسيكو سيتي (8،720،916) ، Ecatepec de Morelos (1،688،258) ، Guadalajara (1،600،940) ، Puebla (1،485،941) ، Tijuana (1،410،700) ، Ju & # xE1rez (1،313،338) ، Le & # xF3n (1،278،087) (1،140،528) ، مونتيري 1،133،814
  • دول الحدود: بليز وغواتيمالا إلى الجنوب الشرقي للولايات المتحدة إلى الشمال
  • الحجم / المنطقة: المجموع: 758249 ميلا مربعا (1.972.550 كيلومترا مربعا) & # 2013 المياه: 2.5 في المئة
  • تعداد السكان: 103،263،388 (تعداد 2005)
  • استقلال: أعلن في 16 سبتمبر 1810 & # x2013 الاعتراف بها من قبل إسبانيا في 27 سبتمبر 1821
  • الوحدة النقدية: بيزو

الشبكة العالمية

حول بروتوكول Cerf & # x2019s الإنترنت إلى شبكة عالمية. طوال الثمانينيات ، استخدمه الباحثون والعلماء لإرسال الملفات والبيانات من جهاز كمبيوتر إلى آخر. ومع ذلك ، في عام 1991 تغير الإنترنت مرة أخرى. في ذلك العام ، قدم مبرمج كمبيوتر في سويسرا اسمه Tim Berners-Lee شبكة الويب العالمية: الإنترنت الذي لم يكن مجرد وسيلة لإرسال الملفات من مكان إلى آخر ولكنه كان في حد ذاته & # x201Cweb & # x201D من المعلومات التي يمكن لأي شخص على يمكن استرداد الإنترنت. أنشأ بيرنرز لي الإنترنت الذي نعرفه اليوم.

منذ ذلك الحين ، تغير الإنترنت من نواح كثيرة. في عام 1992 ، طورت مجموعة من الطلاب والباحثين في جامعة إلينوي متصفحًا متطورًا أطلقوا عليه اسم Mosaic. (أصبح لاحقًا Netscape.) عرض الفسيفساء طريقة سهلة الاستخدام للبحث في الويب: فقد سمح للمستخدمين برؤية الكلمات والصور على نفس الصفحة لأول مرة والتنقل باستخدام أشرطة التمرير والروابط القابلة للنقر. & # xA0

في نفس العام ، قرر الكونجرس أنه يمكن استخدام الويب لأغراض تجارية. نتيجة لذلك ، سارعت الشركات من جميع الأنواع لإنشاء مواقع ويب خاصة بها ، وبدأ رواد الأعمال في التجارة الإلكترونية في استخدام الإنترنت لبيع البضائع مباشرة للعملاء. في الآونة الأخيرة ، أصبحت مواقع الشبكات الاجتماعية مثل Facebook وسيلة شائعة للأشخاص من جميع الأعمار للبقاء على اتصال.


الأحذية

بصراحة ، من الصعب تصديق أن الرياضيين الأوائل الذين تنافسوا في كرة القدم الجامعية يمكنهم الركض على الإطلاق في الأجهزة التي تشبه الأحذية التي كانوا يرتدونها عندما كانت اللعبة في مراحلها الأولى.

لم تكن أقدم أحذية كرة القدم مختلفة كثيرًا عما يرتديه الرجل في العمل وحتى الحذاء الذي قد يُطلق عليه "رياضي" سيبدو أشبه بـ "حذاء لباس الفتاة" إلى زوج من العيون الناقدة بعد 100 عام.

لم تكن السلامة هي الدافع وراء تكنولوجيا الأحذية ، ولكن ظهور الطبيعة التنافسية للعبة التي سارت جنبًا إلى جنب مع أن تصبح كرة القدم رياضة مشهورة مع بزوغ فجر القرن العشرين.

في الأساس ، أراد اللاعبون أن يكونوا مستعدين للعب بشكل جيد في ظروف الملعب المتغيرة ، ومن ثم وُلد مفهوم الحذاء الأفضل مع المربط.

وقد ساعدت هذه الفكرة شعبية كرة القدم "الأخرى" عبر المحيط الأطلسي - التي نسميها في الولايات المتحدة كرة القدم - والتي كانت ناجحة إلى حد كبير وأدت إلى رد فعل أسرع من الناحية التجارية.

بدأت تقنية Cleat عندما قام اللاعبون بربط نسختهم المعدنية من المرابط بأسفل أحذيتهم مما أدى في النهاية إلى قيام الشركات المصنعة بإنتاج نسخ جاهزة.

مرة أخرى ، كانت الرياضات الأخرى مثل البيسبول وكرة القدم الإنجليزية هي التي سبقت كرة القدم الأمريكية من حيث تطورات التصنيع في المرابط القابلة للإزالة ، والمواد المحسنة ، وما إلى ذلك.

انتقل حذاء كرة القدم من تكوينه الأصلي للحذاء إلى تصميم ذو قصة أقل ، وكما هو الحال بالنسبة لجميع مكونات المعدات الأخرى التي ناقشناها ، فإن التكنولوجيا من حيث المواد قد غيرت طريقة صنع الأحذية وما هي مصنوعة منها.

يتوفر للاعبين اليوم أحذية خفيفة الوزن ومجموعة كبيرة من المرابط لظروف مناخية مختلفة وأنماط فردية.


مرحبًا بكم في المستقبل & # 8230 أو ، هل ينبغي أن نقول ، صلنا مستقبل!

بعد بداية القرن الحادي والعشرين ، استمرت Epcot في النمو والتغيير. تمت إضافة ألعاب التشويق الجديدة مثل Soarin & # 8217 ، وتم إلقاء المعروضات القديمة مثل Food Rocks على جانب الطريق. تمت إعادة تصميم الألعاب ، وتمت إضافة المزيد من لقاءات الشخصيات ، وأصبحت شخصيات ديزني حضوراً بارزاً في مناطق الجذب ، بدءاً من استيلاء ثلاثة كاباليروس على ريو ديل تيمبو في المكسيك.

بعد فترة وجيزة ، سيحصل Living Seas على تعويض مثل The Seas مع Nemo and Friends ، حيث قدم ملكية Pixar الشهيرة إلى الحديقة. ومع ذلك ، حدث التغيير الأكبر والأكثر إثارة للجدل عندما تم إعادة تصميم جاذبية Maelstrom الحبيبة في النرويج مجمدة الى الأبد.

المعجبون لم يتمكنوا من ترك الأمر & # 8217t.

سرعان ما أصبحت هذه الرحلة المظلمة ، بطولة آنا وإلسا ، أكثر مناطق الجذب شعبية في الحديقة حتى الآن ، وجلبت حشودًا ضخمة. لكن الضيوف شعروا بالقلق & # 8230 جميع مناطق الجذب السابقة المستوحاة من ديزني حافظت على مستوى معين من القيمة التعليمية والترفيهية. كانت دائرة الحياة حكاية بيئية.

جولة Gran Fiesta ، مثل الفيلم الذي ألهمها ، كانت جولة في الثقافة المكسيكية. حتى Nemo والأصدقاء ظلوا في المقام الأول حوضًا مائيًا ، مع معارض مثل Turtle Talk with Crush التي تركز حصريًا على الحفظ. مجمدة Ever After كان احتفالًا بـ أرينديل ، ليس النرويج. ماذا يعني هذا بالنسبة لشركة Epcot؟ هل سيضيع التركيز على التعليم الترفيهي؟

باختصار & # 8230 نعم ولا. في عام 2019 ، أعلنت ديزني عن اتجاه جذري جديد للحديقة في محاولة لحل المشكلة التي ابتليت بها منذ نشأتها ، وهي مدى سهولة تأريخها. ستظل Epcot الجديدة تحتفل ببراعة البشرية وإبداعها ، ولكن بطريقة خالدة.

Epcot Transformation Concept Art © Disney

من المقرر تقسيم Future World إلى ثلاثة أحياء متميزة: World Celebration (مع التركيز على الإبداع والخيال ورواية القصص) ، والطبيعة العالمية (تركز على البيئة والحفظ) ، و World Discovery (مع التركيز على العلوم والتكنولوجيا والمغامرة). سيؤدي هذا التحول في النموذج إلى تحول العديد من عوامل الجذب الرئيسية: ستفقد سفينة الفضاء الأرض موضوع تكنولوجيا الاتصالات الخاص بها للتركيز بدلاً من ذلك على قوة سرد القصص.

Concept Art for Reimagined Spaceship Earth © ديزني

تم استبدال IllumiNations بـ Epco Forever ، والذي تم استبداله بدوره بـ HarmonioUS ، وهو عرض مخصص لأكثر الأغاني التي لا تنسى من تاريخ Disney & # 8217s. ستتم أيضًا إضافة عوامل الجذب الأخرى التي تركز على Disney IP بدلاً من الرسائل التعليمية ، بما في ذلك Beauty and the Beast Sing-Along و Remy & # 8217s Ratatouille Adventure و Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind.

ريمي & # 8217s سيارة ركوب مغامرة راتاتوي

ومع ذلك ، فقد تم التخلي عن الروح التعليمية للمنتزه # 8217s تمامًا ، حيث تجمع عوامل الجذب الجديدة مثل Awesome Planet و Moana & # 8217s Journey of Water بين التعليم ومهارات رواية القصص الأسطورية من Disney & # 8217.

موانا: ملصق رحلة الماء

إن مستقبل Epcot هو احتفال ليس فقط بالقصص التي نرويها ، بل بالأشخاص الذين يروونها ، والأماكن التي تلهمهم ، والدروس التي يجب أن يعلمونا إياها. إنه أكثر من مجرد حلوى غزل البنات والقلاع. إنها & # 8217s الثقافة والاكتشاف والرابطة التي نشاركها كركاب على سفينة الفضاء هذه المسماة الأرض.


تاريخ الخلية: اكتشاف الخلية

اكتشف روبرت هوك في البداية في عام 1665 ، تتمتع الخلية بتاريخ غني ومثير للاهتمام أفسح المجال في النهاية للعديد من التطورات العلمية الحالية.

يسرد هذا شعارات البرامج أو شركاء NG Education الذين قدموا أو ساهموا في المحتوى على هذه الصفحة. مستوي بواسطة

على الرغم من أنها مختلفة جدًا من الخارج ، إلا أن الفيل وعباد الشمس والأميبا كلها مصنوعة من نفس لبنات البناء. من الخلايا الفردية التي تشكل أبسط الكائنات الحية إلى تريليونات الخلايا التي تشكل التركيب المعقد لجسم الإنسان ، كل كائن حي على الأرض يتكون من خلايا. هذه الفكرة ، وهي جزء من نظرية الخلية ، هي أحد العناصر الأساسية في علم الأحياء. تنص نظرية الخلية أيضًا على أن الخلايا هي الوحدة الوظيفية الأساسية للكائنات الحية وأن جميع الخلايا تأتي من خلايا أخرى. على الرغم من أن هذه المعرفة أساسية اليوم ، إلا أن العلماء لم يكونوا على دراية بالخلايا دائمًا.

لم يكن اكتشاف الخلية ممكنًا لولا التقدم في المجهر. مهتم بمعرفة المزيد عن العالم المجهري ، قام العالم روبرت هوك بتحسين تصميم المجهر المركب الموجود في عام 1665. استخدم مجهره ثلاث عدسات وضوء المسرح ، مما أدى إلى إضاءة العينات وتوسيعها. سمحت هذه التطورات لهوك برؤية شيء عجيب عندما وضع قطعة من الفلين تحت المجهر. شرح هوك تفاصيل ملاحظاته عن هذا العالم الصغير الذي لم يسبق له مثيل في كتابه ، ميكروغرافيا. بالنسبة له ، بدا الفلين كما لو كان مصنوعًا من مسام صغيرة ، والذي أتى للاتصال به & ldquocells & rdquo لأنهم ذكروه بالخلايا الموجودة في الدير.

في ملاحظة خلايا الفلين و rsquos ، أشار هوك في ميكروغرافيا هذا ، & ldquo يمكنني أن أدرك بوضوح أنها كلها مثقبة ومسامية ، مثل مشط العسل إلى حد كبير ، لكن مسامها لم تكن منتظمة وتضخم هذه المسام أو الخلايا ، وكانت بالفعل أول المسام المجهرية التي رأيتها على الإطلاق ، وربما ، التي شوهدت من قبل ، فأنا لم أقابل أي كاتب أو شخص سبق أن ذكرهم قبل هذا & hellip & rdquo

لم يمض وقت طويل على اكتشاف Hooke & rsquos ، اكتشف العالم الهولندي أنتوني فان ليفينهوك كائنات أخرى مخفية صغيرة و mdashbacteria و protozoa. لم يكن مفاجئًا أن يقوم فان ليفينهوك بهذا الاكتشاف. لقد كان صانع مجهر رئيسي وأتقن تصميم المجهر البسيط (الذي كان يحتوي على عدسة واحدة فقط) ، مما مكنه من تكبير جسم بحوالي مائتين إلى ثلاثمائة ضعف حجمه الأصلي. ما رآه فان ليفينهوك بهذه المجاهر هو البكتيريا والأوليات ، لكنه أطلق على هذه الكائنات الدقيقة اسم الجسيمات الدقيقة. & rdquo

أصبح فان ليوينهوك مفتونًا. ذهب ليكون أول من لاحظ ووصف الحيوانات المنوية في عام 1677. حتى أنه ألقى نظرة على اللويحة بين أسنانه تحت المجهر. في رسالة إلى الجمعية الملكية ، كتب: "بعد ذلك ، رأيت دائمًا ، وبعجب كبير ، أنه في الموضوع المذكور كان هناك العديد من جزيئات الحيوانات الحية الصغيرة جدًا ، وهي تتحرك بشكل جميل للغاية. & rdquo

في القرن التاسع عشر ، بدأ علماء الأحياء في إلقاء نظرة فاحصة على كل من الأنسجة الحيوانية والنباتية ، مما أتقن نظرية الخلية. يمكن للعلماء أن يخبروا بسهولة أن النباتات مكونة بالكامل من الخلايا بسبب جدارها الخلوي. ومع ذلك ، لم يكن هذا واضحًا جدًا بالنسبة للخلايا الحيوانية ، التي تفتقر إلى جدار خلوي. يعتقد العديد من العلماء أن الحيوانات كانت مصنوعة من ldquoglobules. & rdquo

درس العالمان الألمان تيودور شوان وماتياس شلايدن خلايا الحيوانات والنباتات على التوالي. حدد هؤلاء العلماء الاختلافات الرئيسية بين نوعي الخلايا وطرحوا فكرة أن الخلايا كانت الوحدات الأساسية لكل من النباتات والحيوانات.

ومع ذلك ، أساء شوان وشلايدن فهم كيفية نمو الخلايا. يعتقد شلايدن أن الخلايا تتغذى من النواة وتنمو من هناك. وبالمثل ، ادعى شوان أن الخلايا الحيوانية & ldquocrystized & rdquo من المادة بين الخلايا الأخرى. في النهاية ، بدأ علماء آخرون في كشف الحقيقة. تم تحديد قطعة أخرى من لغز نظرية الخلية بواسطة Rudolf Virchow في عام 1855 ، الذي ذكر أن جميع الخلايا يتم إنشاؤها بواسطة الخلايا الموجودة.

في مطلع القرن ، بدأ الاهتمام يتحول نحو علم الوراثة الخلوية ، والذي كان يهدف إلى ربط دراسة الخلايا بدراسة علم الوراثة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان والتر ساتون وثيودور بوفيري مسئولين عن تحديد الكروموسوم كمحور للوراثة و mdashforever يربط بين علم الوراثة وعلم الخلايا. أكدت الاكتشافات اللاحقة وعززت دور الخلية في الوراثة ، مثل دراسات James Watson و Francis Crick & rsquos حول بنية الحمض النووي.

استمر اكتشاف الخلية في التأثير على العلم بعد مائة عام ، مع اكتشاف الخلايا الجذعية ، الخلايا غير المتمايزة التي لم تتطور بعد إلى خلايا أكثر تخصصًا. بدأ العلماء في استخلاص الخلايا الجذعية الجنينية من الفئران في الثمانينيات ، وفي عام 1998 ، عزل جيمس طومسون الخلايا الجذعية الجنينية البشرية وطور خطوطًا خلوية. تم نشر عمله بعد ذلك في مقال في المجلة علم. اكتشف لاحقًا أن الأنسجة البالغة ، عادةً الجلد ، يمكن إعادة برمجتها إلى خلايا جذعية ثم تشكيل أنواع أخرى من الخلايا. تُعرف هذه الخلايا بالخلايا الجذعية المستحثة متعددة القدرات. تستخدم الخلايا الجذعية الآن لعلاج العديد من الحالات مثل مرض الزهايمر وأمراض القلب.

كان لاكتشاف الخلية تأثير أكبر بكثير على العلم مما كان يمكن أن يحلم به هوك في عام 1665. بالإضافة إلى منحنا فهمًا أساسيًا لبنات بناء جميع الكائنات الحية ، أدى اكتشاف الخلية إلى تطورات في المجال الطبي. التكنولوجيا والعلاج. اليوم ، يعمل العلماء على الطب الشخصي ، والذي من شأنه أن يسمح لنا بزراعة الخلايا الجذعية من خلايانا ومن ثم استخدامها لفهم عمليات المرض. كل هذا وأكثر نما من ملاحظة واحدة للخلية في الفلين.

قام روبرت هوك بتحسين تصميم المجهر المركب حوالي عام 1665 ونشر كتابًا بعنوان ميكروغرافيا التي أوضحت النتائج التي توصل إليها باستخدام الأداة.


نقاط القوة والضعف في سيارة كرايسلر كروس فاير قصيرة العمر والتي لا تحظى بالتقدير

تم تقديمه في معرض أمريكا الشمالية الدولي للسيارات لعام 2001 كنموذج مفهوم ثم كنموذج إنتاج في معرض لوس أنجلوس للسيارات في العام التالي ، تم طرح أول سيارة كرايسلر كروس فاير للبيع كنموذج عام 2004. احتفظت بالعديد من إشارات التصميم من شكل مفهومها الأصلي - وهو شيء نادر في الصناعة.

كان هناك - ولا يزال - الكثير لتحبه في هذه السيارة الرياضية ذات الدفع الخلفي ذات المقعدين. بفضل سقفها بسقف منحني حتى مؤخرتها ، والرفارف العريضة ، والخطوط المميزة ذات الزوايا ، وغطاء المحرك الممدود ، فإن تصميم Crossfire ديناميكي وحديث بشكل واضح اليوم كما كان عندما ظهرت لأول مرة قبل 15 عامًا. بالإضافة إلى ذلك ، قد لا تدرك أن كرايسلر كروس فاير الألمانية الصنع تشاركت بالفعل الكثير من المكونات مع طرازات مرسيدس-بنز ، لا سيما دعائمها من الجيل الأول من مرسيدس-بنز SLK.

إذن ، لماذا فشلت هذه الكوبيه الرياضية التي تحمل الكثير من الوعد في التأثير؟ بادئ ذي بدء ، كان هناك العديد من جوانب السيارة التي جعلتها كرايسلر مثيرة للانقسام بشكل هادف ، مثل نظام التوجيه الكروي المعاد تدويره ، والذي لم يكن معظم السائقين معتادًا على حجمين مختلفين من العجلات ، حيث كانت العجلات الخلفية أكبر من بوصة واحدة. عجلات أمامية مقاس 18 بوصة وجناح خلفي قابل للسحب كهربائياً. تعامل المشترون الأوليون مع محرك V6 & # 8217s الضعيف ، وبدأت تظهر مشكلات ميكانيكية متعددة (اكتسبت سمعة سيئة بسرعة بسبب التوقف المفاجئ).

كانت المبيعات أقل مما كان متوقعا ، للأسف. بينما تجاوزت سنتي نموذجها الأولين الإجماليات المتوقعة ، انخفضت المبيعات فجأة بنحو 75٪ في العام الثالث ولم تتعافى أبدًا. كلف بيع Crossfire الوكلاء الكثير من المال ، حيث كان عليهم شراء أدوات وأجزاء خاصة لحمل النموذج وصيانته. في غضون خمس سنوات من إطلاقها الأولي ، قررت كرايسلر التوقف عن Crossfire ، وبعد فترة وجيزة من إعادة هيكلة الشركة لتصبح في النهاية ما هي عليه اليوم: FCA.

ما رأيك في كرايسلر كروس فاير؟ هل كان خطأً كاملاً أم أنه جوهرة لا تحظى بالتقدير؟

مصادر: دليل ندى ، كرايسلر ، السيارات

آرون لا يخجل من أن يكون كليفلاندر الأصلي والسائق الفخور لسيارة Hyundai Veloster Turbo (التي حلت محل سيارته Saturn SC-2 عام 1995). يستخدم ببهجة خلفيته في المسرح والأدب والتواصل لتلاوة مقالاته الخاصة بشكل درامي للشباب القريبين. يقيم السيد ويدمار بسعادة في دايتون بولاية أوهايو مع زوجته الرائعة ، فيكي ، ولكنه غالبًا ما يكون على الطريق مع استكشاف وجهات جديدة. لدى آرون طموحات كبيرة في مسيرته في الكتابة ، لكنه غالبًا ما يتشتت انتباهه عند التفكير في الطبيعة العميقة للحالة الإنسانية وينسى ما كان يكتبه & # 8230 شاهد المزيد من مقالات آرون.


حفلة تنكرية "السينودسية"

"يسوع المسيح ، & # 8221 قال الكاردينال الراحل فرانسيس جورج من شيكاغو ، & # 8220 لم يقصد أن تكون كنيسته محكومة من قبل لجنة." في الواقع.

يُصوَّر البابا فرانسيس في صورة الكاردينال لورينزو بالديسيري ، الأمين العام لسينودس الأساقفة ، والكاردينال البرازيلي كلاوديو هومز ، منسق المجمع العام ، والمطران فابيو فابيني ، وكيل سينودس الأساقفة ، يتحدثون في بداية الجلسة الأخيرة لسينودس الأساقفة. سينودس الأساقفة من أجل الأمازون في الفاتيكان ، 26 أكتوبر 2019 (CNS photo / Paul Haring).

خلال سينودس الأساقفة لعام 2001 ، قدم الكاردينال فرانسيس جورج من شيكاغو ، الذي عانى الكثير من الخطابات السينودسية والمناقشات الجماعية الصغيرة على مر السنين ، ملاحظة لاذعة: "لم يقصد يسوع المسيح أن تحكم كنيسته بواسطة لجنة."

إن آليات التشاور الموجودة في الكنيسة - من المجالس الرعوية إلى المجالس الرعوية الأبرشية إلى سينودس الأساقفة - موجودة لتعزيز إدارة الكنيسة من قبل رعاتها: الكهنة في رعاياهم ، الأساقفة في أبرشياتهم ، أسقف روما في شروط الكنيسة الجامعة. ومع ذلك ، تشير السينودس لعام 2014 و 2015 و 2018 و 2019 إلى أن نموذج اللجنة الذي شجبه الكاردينال جورج قد تحول إلى شيء يمكن القول إنه أسوأ: نموذج التنكر ، حيث توفر "عملية سينودسية" من "السير معًا" غطاءً إحداث تغييرات جادة في فهم الذات الكاثوليكية والممارسات التي لا يوجد لها أي مبرر عقائدي أو لاهوتي أو رعوي أو لا يوجد لها أي ضمان.

في التقرير النهائي للسينودس الأمازوني الأخير ، تم وصف نموذج التنكر هذا بلغة مبتذلة بالكليشيهات:

لكي تسير الكنيسة اليوم معًا ، تحتاج إلى الارتداد إلى الاختبار المجمعي. من الضروري تعزيز ثقافة الحوار والاستماع المتبادل والتمييز الروحي والإجماع والشركة لإيجاد فضاءات وأنماط للقرار المشترك والاستجابة للتحديات الرعوية. وهذا من شأنه أن يعزز المسؤولية المشتركة في حياة الكنيسة بروح الخدمة. من الملح العمل والاقتراح وتحمل المسؤوليات للتغلب على الإكليروس والفرضيات التعسفية. السينودسية هي بُعد تأسيسي للكنيسة. لا يمكنك أن تكون كنيسة دون الاعتراف بممارسة فعالة لل حس fidei شعب الله كله.

وبغض النظر عن السؤال المتعلق بكيفية قياس "الإحساس الفعال ... للمؤمنين" الذي يشمل 1.2 مليار كاثوليكي ، ناهيك عن "ممارسة" ما يفعله هذا التلاعب يقصد؟ تضخمت الارتباكات على هذه الجبهة من قبل أحد المحتفلين البارزين بعبادة السينودس ، الذي يبدو أن تحليلاته النثرية ، ولكن فهمه لواقع السينودسات الأخيرة ، يبدو ناقصًا. هكذا يكتب ماسيمو فاجيولي من فيلانوفا لا كروا انترناشيونال, recently made several claims about synodality, none of which stands up to what the courts would call “strict scrutiny” by those actually present in Rome during recent synods:

“…Francis has turned the synods into real events.” هراء. The synods led by Cardinal Lorenzo Baldisseri, chosen by the Holy Father as secretary-general of the Synod of Bishops, have been at least as orchestrated as their predecessors. And after there was serious pushback to the manipulation of Synod-2014 by the Synod general secretariat, care was taken at the Synods of 2015 and 2018, and at the recent Amazonian regional synod, to ensure that voices potentially disruptive of the Synod-managers’ plans were not prominent among the invited.

“They [the recent synods] have been prefaced by a serious consultation of the faithful at the local level.” حقا؟ Can you, gentle reader, name أي واحد in your circle of Catholic friends who was seriously consulted about the issues at Synods 2014 and 2015 (the nature of marriage and sacramental discipline)? Leaders of some of the most evangelically successful youth ministries in the United States were noticeably absent from the preparations for Synod-2018. According to several Amazonian Synod spin-doctors, 87,000 people were consulted prior to the development of that synod’s working document. But how can a local Church unable to tell us how many Catholics there are in Amazonia credibly count the precise number of people “consulted” (much less tell us how well-catechized those people are)? And how was it that 87,000 Amazonians spoke in progressive German Catholic accents, emphasizing “issues” that may be agitated in the Bierg ä rten of Munich but that seem somewhat removed from the real-world pastoral challenges of the Brazilian rainforest?

“The actual Synod gatherings….in Rome have featured genuine freedom of expression.” This, I’m sure, would come as news to the African bishops warned against consorting with American bishops at Synod-2018, as it would to the members of the final-report drafting committees at Synod-2015 and Synod-2018, who complained about the manipulation of the process by the Synod general secretariat.

Serious consultation and collaboration are essential to effective pastoral leadership, including the leadership of the Bishop of Rome. But over the 50-plus years of its existence, no one has figured out how to make the Synod of Bishops really work. Propaganda about “synodality” that functions as rhetorical cover for the imposition of the progressive Catholic agenda on the whole Church is not an improvement on that track record it’s a masquerade, behind which is an agenda.

إذا كنت تقدر الأخبار والآراء التي يوفرها التقرير العالمي الكاثوليكي ، فيرجى التفكير في التبرع لدعم جهودنا. ستساعدنا مساهمتك على الاستمرار في إتاحة CWR لجميع القراء في جميع أنحاء العالم مجانًا ، بدون اشتراك. شكرا لكرمكم!

انقر هنا لمزيد من المعلومات حول التبرع لـ CWR. اضغط هنا للاشتراك في النشرة الإخبارية.


شاهد الفيديو: رامي جان يوضح الفرق بين المسيحي والقبطى و الأرثوذكس والكاثوليك


تعليقات:

  1. Grogrel

    في رأيي لم تكن على حق. أنا متأكد. أقترح ذلك لمناقشة. اكتب لي في رئيس الوزراء ، وسوف نتواصل.

  2. Stoc

    في رأيي ، الموضوع ممتع للغاية. أدعو الجميع للقيام بدور نشط في المناقشة.

  3. Issa

    أنا مستعد لمساعدتك في طرح الأسئلة.

  4. Lewi

    أعتقد أنهم مخطئون.

  5. Set

    الجملة الخاصة بك ببراعة

  6. Tawnya

    اقترح موضوع المحادثة.



اكتب رسالة